Scheidegger & Spiess Vorschau Frühjahr 2023

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66 Vgl. Tagebuch 14. Oktober 1893. 67 Therese Ostermaier ist Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft (nachweisbar 1899, siehe http://www.wladimir-aichelburg.at, zuletzt aufgerufen 04.03.2019) und wird in den Adreßbüchern für München mit der Adresse Theresienstraße 50 c geführt. Olga Weiß hat ihr Atelier in der Louisenstraße 18, ihre Wohnung befindet sich in der Schwanthalerstraße 80 (vgl. Adreßbuch für München 1890 und andere Jahrgänge). Olga Weiß ist Gründungsmitglied des Münchner Künstlerinnenvereins (1882), Mitglied im Verband der Berliner Künstlerinnen (von 1884 bis 1898, siehe Käthe, Paula 1992) und der Münchner Künstlergenossenschaft. 68 Vgl. Tagebuch 13. April 1909. 69 Vgl. Tagebuch 28. August 1891. 70 Vgl. https://www.bindschedler. name/personen/personen-ab- 20-jahrhundert/bindschedlerida/; http://frauengeschichtsverein.de/frauenwiki//index. php?title=Emma_Bindschedler (beide zuletzt aufgerufen 18.09.2017). 71 Vgl. Tagebuch 28. August 1891. 72 Vgl. Schmidt-Liebich 2005, S. 47 f. Schmidt-Liebig macht zu der Zeitspanne von 1868 bis 1874 keine Angaben zur Biografie, doch ist Hermine Beyer wie Sophie Schaeppi in diesem Zeitraum Schülerin an der Kunstschule für Mädchen. 73 Vgl. Ebnet 2016, S. 422, sowie handle/20.500.11850/140752/ eth-22286-01.pdf und https:// https://www.research-collection.ethz.ch/bitstream/ de.wikipedia.org/wiki/Carl_Wilhelm_von_Nägeli (beide zuletzt aufgerufen 28.09.2017). «Betty» von Nägeli lässt sich später am Ammersee ein Haus bauen, in dem sie mit ihrer Freundin Hermine Beyer zusammenlebt (vgl. Tagebuch 21. September 1917). Abb. 18 Sophie Schaeppi, Fayence Floréal, um 1887 89 Vgl. drei kleine Skizzenbücher sowie das große Vorlagenbuch V. mit Datierungen und Orts- 91 Tagebuch 15. Juni 1885. 94 Tagebuch 23. Juni 1885. 95 Tagebuch 5. Juli 1885. Bastien-Lepage sowie Nachlassverzeichnis von Lucie Rose Moncuit und Emile 99 Tagebuch 5. April 1887. 100 Tagebuch 19. Mai 1896. Abb. 19 Sophie Schaeppi, Georg Reinhart im Alter von vier Jahren, 1881 124 / Kapitel 9 Kapitel 9 / 125 Abb. 2 Sophie Schaeppi, Armin Ziegler, 1879 Abb. 3 Sophie Schaeppi, Armin mit Spielkarten, 1879 Einfluß von Gérôme, Bonnat, Bastien-Lepage“ und sogar Manet Januar 1879) (Original frz., Übersetzung d. Verf.); vgl. ebd., S. 109 (22. Dezember 1877) (Original Louise Breslau an Luise Schäppi- 44 Germaine Greer bestätigt die bekannte Information, dass Bonnat nur männliche Studenten unterrichtete. Doch hält sie es für möglich, dass er einige wenige Studentinnen auswählte und mit ihnen in seinem eigenen privaten Atelier arbeitete; seine Lehrtätigkeit in der Akademie von Madame Trélat erwähnt sie nicht, ebenso wenig Bastien-Lepage und Gérôme (vgl. Greer 1994, S. 45). Abb. 4 Sophie Schaeppi, Heinrich mit Holzpferdchen, 1878 Eine Entdeckung: Das erste Buch über eine beeindruckende Künstlerin Von Sophie Schaeppi sind leider keine Studien aus ihrer einjährigen Lehrzeit an der Kunstschule erhalten. Überhaupt sind nur zwei Werke aus der Münchner Zeit erhalten: eine auf September 1871 datierte Federzeichnung (Abb. 3) und ein am 24. Juli 1874 entstandenes Gemälde Landschaft bei Berchtesgaden (Abb. 4). Die Federzeichnung eines Seeufers mit Hügellandschaft und darüberliegender Wolkenbildung lässt mit ihrer atmosphärischen Stimmung und der gekonnt eingesetzten Schraffierungsdichte das Können der Künstlerin bereits erahnen. Die Landschaft bei Berchtesgaden, gemalt nach einem Ausflug in die Umgebung, zeigt den Einfluss der herrschenden Münchner Schule, zu deren bedeutendsten Vertretern, neben Carl Theodor von Piloty (1826–1886) und anderen, der an der Kunstschule für Mädchen lehrende Wilhelm von Lindenschmidt gehörte. Das sorgfältig komponierte, in Licht und Farbe ausgewogene Gemälde mit nahezu symmetrischem Bildaufbau bezeugt schon die geübte Malerin. Mitschülerinnen an der Kunstschule für Mädchen Aus Sophie Schaeppis Münchner Zeit sind keine Tagebuchaufzeichnungen erhalten und somit auch keine persönlichen Eindrücke und Informationen zu ihrer Ausbildung überliefert. Dennoch lassen sich einige ihrer Mitschülerinnen dank späterer Einträge sowohl namentlich als auch mit bislang unbekannten Daten zu deren Biografien identifizieren. Darüber hinaus geben zeitgenössische Schilderungen von Mitschülerinnen Aufschluss über das Leben und den Alltag einer jungen Kunststudentin in München sowie an der Kunstschule für Mädchen. Eine von Sophie Schaeppis engsten Freundinnen seit Anbeginn ihres Aufenthaltes in München ist Therese Ostermaier (?–1910), die sie liebevoll Ostermaierli nennt und mit der sie bis ins Alter befreundet ist. Schaeppi lernt Therese Ostermaier und eine weitere Mitschülerin, Olga Weiß (1853–1903), genannt Olly, 1871 an der Kunstschule für Mädchen kennen. 1893 notiert sie während eines Besuchs bei den beiden Freundinnen in München, dass sie köstliche Stunden mit Olly und Ostermaierli verbracht habe, diesen guten Mädchen, die ihr in 22 Jahren gemeinsamer Bekanntschaft immer treu geblieben seien. 66 Therese Ostermaier ist später als Kunstmalerin und Olga Weiß als Lehrerin für Malerei an der Königlichen Kunstgewerbeschule in München tätig. 67 Sophie Schaeppi bleibt den Freundinnen bis zu deren Tod verbunden und hält den Kontakt durch Korrespondenzen und Besuche aufrecht. Zu dem engen Kreis ihrer Münchner Lehrjahre gehört auch Nini Weiß (?–1910), die Schwester von Olga, von der jedoch nicht bekannt ist, ob sie auch Schülerin der Kunstschule für Mädchen war. Noch 1909, als Nini bereits durch eine Krebserkrankung vom Tode gezeichnet im Krankenhaus liegt, schmieden die drei Freundinnen Nini Weiß, Ostermaierli und Sophie Schaeppi Pläne, sich zu dritt eine Wohnung in München zu nehmen und einen gemeinsamen Haushalt zu führen, 68 doch dazu kommt es nicht. 1891, zwanzig Jahre nach ihrem München-Aufenthalt, unternimmt Sophie Schaeppi mit ihrer Schwester Luise einen Ausflug nach Nauenbach und Ermatingen, wo sie zufällig drei ehemalige Kameradinnen aus ihrer Münchner Zeit trifft: Fräulein Bindschedler aus Zürich und die Fräulein Beyer und Nägeli aus München, die dort malen, wie sie in ihrem Tagebuch festhält. 69 Bei der Erstgenannten handelt es sich um Emma Bindschedler (1852– 1900), über deren Lebensweg und beruflichen Werdegang nur wenig bekannt ist. 70 Sophie Schaeppi sieht während des zufälligen Wiedersehens nur eine Studie von ihr, die sie als «kleine traurige Schmutzigkeit» und als «Ecke eines Friedhofs» beschreibt. 71 Fräulein Beyer ist die Genre- und Landschaftsmalerin Hermine Beyer (1843 – nach 1906) 72 , und die zuletzt Genannte ist die in Zürich geborene Malerin Elisabeth von Nägeli (1848–1947), deren Vater (Carl von Nägeli) Direktor des Botanischen Gartens in München ist. 73 Des Weiteren Abb. 4 Sophie Schaeppi, Landschaft bei Berchtesgaden (Blick auf den Watzmann), 1874 46 / Kapitel 3 Leider verrät Emilie Hüni nicht den Namen der „bekannten Schauspielerin“, die das Gemälde während der Salon-Ausstellung erwirbt. Die bekannteste Schauspielerin, 1881 am Théâtre français, auch Comédie-Française genannt, tätig, ist Madeleine Brohan (1833–1900). 29 B. von Tscharner beschreibt „ein von Schmetterlingen umflattertes Kind“ als das Bild „einer talentvollen Künstlerin, welche sich durch sinnige Fayencemalereien im Atelier Deck in Paris bekannt gemacht hat“ 30 . Sowohl Hüni als auch Tscharner loben Sophie Schaeppi als Fayencemalerin der Manufaktur von Théodore Deck, die sich in diesem Metier bereits einen Namen gemacht habe. Möglicherweise war es Sophie Schaeppis Absicht, eine allegorische Folge der vier Jahreszeiten zu malen, die mit dem Gemälde Printemps ihren Anfang nimmt. Allerdings realisiert sie erst drei Jahre später, 1884, nur ein einziges Pendant zu ihrem Frühlingsbild, nämlich ein Herbstbild auf Goldgrund mit dem Titel L’automne, Panneau décoratif (siehe Kapitel 10, Abb. 13). angabe (alle Privatbesitz). 90 Tagebuch 13. Juni 1885. 92 Ebd. 93 Vgl. Maillier 1938, S. 1 ff. 96 Tagebuch 3. Mai 1886. 97 Vgl. Stammbaum der Familie Bastien-Lepage. 98 Tagebuch 28. Mai 1886. Die Frage, ob ihre in Öl gemalten Motive als Vorlagen für ihre Fayencen dienen oder umgekehrt, lässt sich am Beispiel des Frühlingsbildes beantworten. Erst etwa sechs Jahre nach dem 1881 entstandenen Gemälde Printemps nimmt sie für ihre Fayence Floréal, um 1887, die gleiche Komposition eines auf einem blühenden Ast sitzenden Knaben mit Flöte (Abb. 18), mit dem Unterschied, dass sie für die Fayence einen türkisfarbenen Hintergrund wählt und ihr einen abweichenden Titel gibt. Die Überlegung, welches Medium als Vorlage für die Sujets dient, stellt sich auch bei Albert Anker, bei dem zuletzt nachgewiesen werden konnte, dass er – im Gegensatz zu Sophie Schaeppi – zuerst auf Fayence gemalte Sujets später in Öl wiederholte. 31 Aufenthalt in Winterthur 1881 muss Sophie Schaeppi längere Zeit, möglicherweise mit Unterbrechungen, in Winterthur verbracht haben, da die bekannten Gemälde sowie ein kleines Skizzenbuch aus diesem Jahre allesamt Modelle aus ihrer Heimatstadt zeigen. Vielleicht ist es auch ein Auftrag, der sie zurück in die Schweiz holt, denn sie malt das Porträt des Sohnes von Theodor und Lilly Reinhart, Georg Reinhart im Alter von vier Jahren (Abb. 20). Das beinahe lebensgroße und ganzfigürliche Porträt des Kindes orientiert sich typologisch an den repräsentativen Männerbildnissen. Die strenge Profilansicht, Kleidung und Attribute sowie der Vorhang als gewählte Hintergrundgestaltung entsprechen diesem Traditionalismus und lassen keinerlei Einflussnahme zeitgenössischer französischer Kunst erkennen. Hinzu kommt die dunkle Farbgebung, eine Dunkeltonigkeit, in der nur einzelne Partien wie das Gesicht oder die weiße Spitze an Kragen und Ärmeln beleuchtet sind. Als Sophie Schaeppi das Bild viele Jahre nach seiner Entstehung, 1911, in der Ausstellung von Kunstwerken aus Winterthurer Privatbesitz wiedersieht, erscheint es ihr sehr schwarz. 32 Vielleicht entsprach Sophie Schaeppi mit diesem nicht kind- und zeitgemäßen strengen großbürgerlichen Repräsentationsbildnis dem Wunsch der Auftraggeber. die Rede (vgl. A. 1921). 41 Vgl. Bashkirtseff 1999, S. 592 (11. frz., Übersetzung d. Verf.). 42 Undat. Brief (wohl 1879) von Leuzinger. 43 Vgl. Tagebuch 18. Juni 1914. mit Holzpferdchen (Abb. 4), ihres anderen Neffen. Der Kontakt zu Albert Anker kommt vermutlich über Rudolf Koller zustande, mit dem Anker befreundet ist. Anker, der bereits 1854 nach Paris ging, um sich im Atelier von Charles Gleyre zum Maler ausbilden zu lassen, verbringt nach Abschluss seiner vierjährigen Ausbildung bis 1890 mit nur wenigen Unterbrechungen die Wintermonate in der französischen Hauptstadt. Die Strömungen zeitgenössischer französischer Kunst sind ihm folglich bestens vertraut und nehmen Einfluss auf sein Schaffen. So insbesondere das Werk von Jules Breton (1827–1906), der neben Jules Bastien-Lepage einer der bekanntesten Maler bäuerlicher und ländlicher Szenen ist und Anker zu vielen Gemälden inspiriert. Mitte der 1860er Jahre lernt er in Paris in der Brasserie Hofmann den Keramiker und Fayencekünstler Théodore Deck (1823–1891) kennen. 24 (Abb. 5) Diese Bekanntschaft ist der Beginn einer langen Zusammenarbeit. Théodore Deck eröffnete, gemeinsam mit seinem Bruder Xavier, 1856 sein Atelier Fayence d’Art Th. Deck im Boulevard Saint-Jacques in Paris. Der rasche Erfolg des Unternehmens erfordert bald den Umzug in größere Räumlichkeiten. 1866 oder 1867 ziehen die Brüder Deck um in die Rue de Vaugirard 271, Ecke Passage des Favorites 20, wo sie auf dem Anwesen ihre neue Manufaktur betreiben und zugleich ihren Wohnsitz haben (Abb. 6, 7, 8, 9). 25 Charles Wetterwald, ein Freund von Deck und Zeitzeuge, beschreibt die neue Unterkunft: „Der Besuch seines Anwesens, seiner Ateliers inmitten eines großen, mit Bäumen, Gesträuchern und Blumen gezierten Gartens war ein künstlerischer Hochgenuß. Man glaubte einen Klosterhof aus der italienischen Renaissance-Zeit zu betreten, geschmückt mit allerlei Vasen, Amphoren, Jardinièren, Cachepots, mit Figuren, Statuen, Cariatiden in den verschiedensten Formen u. Farben. Wohnhaus und Werkstatt sind bekleidet mit Platten und Fliesen, arabische und persische Arabesken-Motive umrahmten Türen und Fenster. Epheu und Schlingpflanzen erhöhten den ganzen Decor, und gaben diesem Tempel der Kunst und der Farbe, dieses Oasis der Arbeit einen eigenartigen Charakter.“ 26 98 / Kapitel 8 Kapitel 8 / 99
Gestaltet von Sabine Hahn Gebunden ca. 336 Seiten, 100 farbige und 20 sw Abbildungen 21 × 27 cm 978-3-03942-141-1 Deutsch ca. sFr. 49.– | € 48.– Erscheint ISBN 9783039421411 im April 2023 9 783039 421411 Die erste Monografie über Sophie Schaeppi, eine beeindruckend vielfältige Schweizer Künstlerin Schildert ein bewegtes Künstlerinnenleben, das in Winterthur, Zürich, München und Paris stattfand Illustriert beispielhaft die Situation von Frauen im männlich geprägten Kunstbetrieb an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Werke von Sophie Schaeppi sind in den Sammlungen des Kunst Museum Winterthur, des Kunsthaus Zürich und des Landesmuseum Zürich, des Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen und des Bündner Kunstmuseum Chur sowie im Musée des art décoratifs, de la Faïence et de la Mode in Marseille und dem Musée Théodore Deck in Guebwiller (Elsass) zu sehen Anne-Catherine Krüger Sophie Schaeppi (1852–1921) Eine Künstlerin zwischen Winterthur und Paris Dieses Buch ist die erste Monografie über Sophie Schaeppi (1852–1921), eine bislang von der Forschung und der Schweizer Kunstgeschichte unberücksichtigte Winterthurer Künstlerin. Schaeppi kann mit ihrem Werk als Entdeckung und Mehrfach-Talent gelten: Neben Albert Anker war sie als einzige Schweizer Künstlerin 25 Jahre lang mit eigenen Entwürfen für die bekannte Pariser Manufaktur von Théodore Deck als Fayencemalerin tätig, beteiligte sich mit ihren Fayencen an internationalen Ausstellungen und hatte einen Sammlerkreis, zu dem u. a. Gustave Eiffel, der Erbauer des Pariser Eiffelturms, zählte. Daneben war sie Malerin, Zeichnerin, Buchillustratorin, sie entwarf Dekorationsgegenstände und Paravents und erteilte Malunterricht. Schaeppis Arbeiten sind in den Sammlungen zahlreicher Museen zu finden, u. a. in Winterthur, Zürich, Schaffhausen, Chur sowie in Marseille und Guebwiller (Elsass), und in internationalen Privatsammlungen. Der Band zeichnet den bewegten Lebensweg und das vielfältige Schaffen von Sophie Schaeppi nach, das in einem männlich geprägten Kunstbetrieb entstand, in dem Frauen sich gegen starke Widerstände durchsetzen mussten. So zeigt der Band neben der Werk biografie seiner Protagonistin auch beispielhaft die persönlichen und gesellschaftlichen Einschränkungen, denen Künstlerinnen ihrer Zeit ausgesetzt waren. Anne-Catherine Krüger, in Berlin geboren, in Hamburg aufgewachsen, lebt seit 2010 als freiberufliche Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin in Zürich. Scheidegger & Spiess Frühjahr 2023 29
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