Kulturfenster Nr. 05|2023 - Oktober 2023

nachgedacht
„Gedanken zur Chorarbeit
südlich der Alpen“
Chorarbeit und Chorwerke, entstanden an der
Schnittstelle zwischen der deutschen und italienischen Musikkultur
Das Umfeld prägt
Wenn die Kultur von der Muttersprache
stammt, sind meine Wurzeln bei J.
S. Bach, Mozart, Schubert, Brahms und
Distler zu finden. Da ich jedoch in Italien
(Südtirol) aufgewachsen bin und lebe, haben
mich Palestrina, Monteverdi, Rossini,
Verdi und Berio ebenso geprägt, wie
die großen Komponisten des deutschen
Sprachraumes.
Südlich vom Brenner in Südtirol, da wo
die deutsche und die italienische (Musik-)
Kultur aufeinandertreffen, wird die deutsche
Sprache, die das öffentliche Leben
dominiert, durch eine zweite, die italienische,
bereichert.
Meine akademische Musikausbildung
habe ich am „Conservatorio di musica
Claudio Monteverdi“ in Bozen genossen.
Mein Leben als Komponist und Chorleiter
an der Schnittstelle zwischen der deutschen
und italienischen Sprache ist von
beiden Kulturn geprägt und bereichert.
Die Schnittstellen
in meinen Werken
Einige Beispiele der Stilkombinationen im Werk „Sgelo“:
T. 14-24, choralartige Struktur im Wechsel mit melismatischen Madrigalismen;
T. 31-36, ruhig schreitende geradtaktige Abschnitten im Wechsel
mit tanzenden Dreiersektionen;
T. 66-85, abstrakte Sektion mündet in melismatischen Kontrapunkt;
Kaum ein Werk zeigt die Verschmelzung
der beiden Kulturen wie „Sgelo” (da
Canti, Ilisso Edizioni Nuoro): die A-capella-Komposition
war 2008 das Pflichtwerk
im Chorwettbewerb von Spittal an
der Drau.
Franca Floris, Chorleiter des Complesso
vocale di Nuoro, hat die Komposition
2009 in der Produktion „La voce del poeta"
(Die Stimme des Dichters), eingebaut.
Der Text von Sebastiano Satta erzählt
vom Erwachen der Natur im Frühling
in der „barbagia” auf Sardinien. „Sgelo“
bedeutet auftauen.
Durch Stilelemente und der Technik des
italienischen Madrigals gekennzeichnet,
verpflichtet sich „Sgelo” indes der Ästhetik
einer zeitgemäßen Tonsprache.
Kombination von
Stilelementen
Für mich liegt die Faszination des Komponierens
in der Kombination der Stilelemente
verschiedener Epochen. Ich verwende historisch
bekannte Sektionen und Techniken und
mische sie mit den radikalen harmonischund
melodischen Erweiterungen der zeitgenössischen
Musik. Ich mag die Brüche und
spiele in der Programmgestaltung häufig mit
der Verflechtung verschiedener Kunstgattungen
und Eindrücke. So bekommt zum
Beispiel eine Performance in ungewohnter
Logistik, außerhalb des gewohnten Konzertsaals,
eine neue Dimension und Dynamik.
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KulturFenster 05/Oktober 2023