Juli/August - Stadt Weingarten

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Für ihr Bodenmosaik, das aktuell in der Städtischen Galerie Ravensburg zu sehen ist, benutzt die Künstlerin nicht mehr Sand, sondern bonbonfarbene Zuckerkügelchen als Rohstoff − so genannte Liebesperlen. Nach Anleitung der Künstlerin haben Hamburger und Ravensburger Mitarbeiterinnen gemeinsam in tagelanger, aufwändiger Handarbeit das Mosaik nach einer Schablone ausgelegt. Entstanden ist ein „liegendes Bild“, das auf den Stuckdekor des historischen Gebäudes Bezug nimmt und die Skulptur zur raumgreifenden Installation erweitert. Durch die Verwendung der essbaren Süßwaren kommt bei der neuen Raumintervention von Mariella Mosler der sinnliche Aspekt noch mehr zum Tragen als bei den früheren Sandarbeiten. Die Farbigkeit und der Geruch sprechen den Betrachter regelrecht an und erweitern damit die autonome Plastik. Mariella Mosler holt hier emotionale Komponenten zurück, die im letzten Jahrhundert ausgegrenzt wurden. So stiftete bis ins 19. Jahrhundert der Dekor an Häusern und Gegenständen eine formale und auch inhaltliche Verbindung zwischen den Menschen, den Dingen und der Welt. Mit der Moderne jedoch wurde diese Beziehung versachlicht. Architekturkritiker wie Adolf Loos betitelten das Ornament beispielsweise als „Verbrechen“ und werteten dieses als Ausdruck eines „degenerierten“ Menschen ab. Die Bauhaus-Lehre der 1920er Jahre propagierte eine von jeglicher Theatralik, Brauchtum und Ideologie befreite Gestaltung. Diese würde nämlich – so glaubte man − einen rationalen und vernunftgeleiteten Menschen hervorbringen. Moslers Auseinandersetzung mit floralen und geometrischen Mustern zielt immer auch auf Ordnungssysteme, die unser Leben bestimmen – in Wissenschaft und Gesellschaft, Sprache und Denken. Viele Positionen der Gegenwartskunst beziehen ihren Antrieb daraus, diese Entwicklung zu hinterfragen und zu kompensieren. Auch die ornamentalen Arbeiten von Mariella Mosler sind vor diesem Hintergrund zu sehen. Auf die minimalistischen Bodenplastiken aus Stahl, wie sie der Bildhauer Carl Andre in den 1960er Jahren entwickelte, antwortet Mariella Mosler aus einem dezidiert weiblichen Blickwinkel. Mit ihrem Bodenrelief aus Liebesperlen entsteht ein Energiefeld, das an die Augen- bzw. die Einverleibungslust appelliert und damit den Körper wieder ins Spiel bringt. Gleiches lässt sich auch über die Masken-Objekte der Künstlerin sagen: Bei den grell bunten Streifengesichtern, den runden Kokosmasken und den mit Schlitzaugen versehenen Papiertüten handelt es sich um fantastische Hybridwesen. Gleich der internationalen Kunstsprache Esperanto, die sich aus verschiedenen Sprachen zusammensetzt, nimmt Mariella Mosler die jahrhundertealten Maskentraditionen auf und aktualisiert sie in Kombination mit modernen Formen und Materialien. Im gegliederten, ausgewogenen, prinzipiell unendlich fortsetzbaren Ornament scheint sich unsere Sehnsucht nach überschaubaren Strukturen, nach Sicherheit und Kontrolle zu erfüllen. Moslers Arbeiten spiegeln solche Ordnungswünsche – und entziehen sich ihnen zugleich. Mariella Mosler rehabilitiert nicht nur die als Folklore abgewertete Tradition der Maske. Indem sie alltägliche Materialien wie beispielsweise Pappe oder Luftpolsterfolie als Werkstoffe benutzt, führt sie letztlich auch die herkömmlichen Kategorien von Kunst und Nicht-Kunst, von Leben und Kunst ad absurdum. � Dr. Nicole Fritz ist Kunsthistorikerin und die Kuratorin der Ausstellung. Seite 5: Hundreds and Thousands, 12 x 6 m, Liebesperlen, 2008, Barlach Haus Hamburg. Oben: Masken 2007 bis 2010, verschiedene Materialien. 6 stadtgespräch 7 © Alle Fotos: Christoph Irrgang Mariella Mosler Bis 12. September Städtische Galerie Ravensburg Öffnungszeiten Di bis So 10 –13 und 14 –18 Uhr Führungen jeweils sonntags11 Uhr mit Andrea Dreher oder Babette Caesar Gruppenführungen Anmeldung unter Tel. 07 51/82-109 Kinderführungen ab 6 Jahren. Sa 3. Juli und Sa 14. August, jeweils 11 Uhr mit Andrea Dreher. Anmeldung unter Tel. 0751/363 8714 Kunst im Gespräch Mi 7. Juli, 20 Uhr. Die Ausstellungskuratorin Dr. Nicole Fritz im Gespräch mit Mariella Mosler Kunst-Genuss jeweils mittwochs 12.30 –13 Uhr. Kurzführung inklusive „Überraschungsbonbon“
8 Intrigen, Sex und wahre Liebe Die Klosterfestspiele unterhalten mit Schiller und Dunham. Von Christine Brugger und Christina Schwarz Der Klassiker: Kabale und Liebe „Man kennt ihn (Schiller) als Maler schrecklicher Scenen, und Schöpfer Shakespearscher Gedanken. Aber es hat würklich herrliche Scenen, und die Charaktere sind vortrefflich durchgeführt“, schrieb die Gothaische gelehrte Zeitung am 29. Mai 1784 über „Kabale und Liebe“. Doch nicht nur herrliche Szenen oder spannend ausgeführte Charaktere machen das Stück zu einem Klassiker der Theaterliteratur. Schiller schreibt hier vor allem eine scharfe Anklage gegen die leeren Konventionen einer ehrlosen Adelsschicht: Ferdinand von Walter, der Sohn eines einflussreichen Adligen an einem deutschen Fürstenhof, liebt Luise, die Tochter des Musikers Miller. Eine Liebe über die Standesunterschiede hinweg, die vom sozialen Umfeld der beiden Liebenden hintertrieben wird. Das „bürgerliche Trauerspiel“, wie Schiller das Stück auf dem Titelblatt bezeichnete, war zu dessen Entstehungszeit recht neu: Nicht mehr die Schicksale aus der Welt des Adels standen im Mittelpunkt, sondern die des Bürgertums – eine Folge seiner Emanzipation. Auch in diesem Jahr liegt die Regie in den bewährten Händen von Klaus Wagner. Stadtlandfluss hat er ein paar Fragen zum Stück beantwortet. Schiller hat Kabale und Liebe auf dem Titelblatt als bürgerliches Trauerspiel bezeichnet. Wie wird sich das Publikum bei der Weingartener Aufführung unterhalten fühlen? „Das bürgerliche Trauerspiel“, wie Schiller sein Stück betitelte, ist trotz des drögen Titels voll spannender Wendungen. Die Handlung ist jenseits der Traurigkeit und der bürgerlichen Atmosphäre angefüllt mit Hass und Ironie, Lüge und Liebe, Falschheit und Vertrauensseligkeit. „Meine Louise Millerin“ – so wollte er das Stück ursprünglich nennen – „hat verschiedene Eigenschaften in sich: die gotische Vermischung von Komischem und Tragischem, die allzu freie Darstellung einiger mächtiger Narrenarten und die zerstreuende Mannigfaltigkeit des Details“, so Schiller. Weil es in den letzten 200 Jahren so viele gegeben hat, die dabei lachen und weinen konnten, ist das Stück die Zeit über erfolgreich geblieben. In Weingarten im Jahr 2010 wollen wir die Gegensätze, die uns heute auffallen, aus dem alten Text kitzeln. „Die Charaktere sind vortrefflich durchgeführt“ schrieb die Gothasche gelehrte Zeitung 1784. Was ist das besondere an Schillers Ausarbeitung der Charaktere in diesem Stück? In jedem der Charaktere hat Schiller das Unerwartete zur Richtschnur seiner Zeichnung gemacht. Die Mätresse des Fürsten ist als eine glühend Verliebte beschrieben, die zurückgestoßen wird – der knorrig redliche Vater entpuppt sich als besitzergreifender Egozentriker – der intrigante Gehilfe des Präsidenten zeigt sich als verzweifelter, betrogener Bräutigam – ein unterwürfiger Kammerdiener wird in einer Szene zum aufmüpfigen Revolutionär. Die Liebenden schließlich tun in jeder Szene das Äußerste, um aus dem Trauerspiel eine Tragödie werden zu lassen. Was haben Sie sich dieses Jahr einfallen lassen, um den Spielort zum Komplizen des Stückes zu machen? Wir haben diesmal ein eigenes Spielfeld erfunden. Auf einander gegenüber gestellten Zuschaueremporen sitzen Männlein und Weiblein vis-à-vis und rücken nahe ans Geschehen heran. Die verschiedenen Spielflächen gleiten auf Schienen in diese Publikumsschlucht, um simultan in schnell wechselnder Folge die Szenen abschnurren zu lassen. Das wird, denke ich, für das immer wieder Überraschende sorgen, das Theater sein muss, und die Frische erzeugen, die Theater bei aller Getreulichkeit heute nötig hat. „Auch die Unschuld bekennt sich auf der Folterbank zu Freveln, die sie nie beging.“ Friedrich Schiller stadtgespräch 9
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Seite 11 und 12: 1_ Einen geführten Ausflug wert: d
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