Juli/August - Stadt Weingarten

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Intrigen, Sex und wahre Liebe
Die Klosterfestspiele unterhalten mit Schiller und Dunham.
Von Christine Brugger und Christina Schwarz
Der Klassiker: Kabale und Liebe
„Man kennt ihn (Schiller) als Maler schrecklicher
Scenen, und Schöpfer Shakespearscher
Gedanken. Aber es hat würklich herrliche Scenen,
und die Charaktere sind vortrefflich durchgeführt“,
schrieb die Gothaische gelehrte Zeitung
am 29. Mai 1784 über „Kabale und Liebe“.
Doch nicht nur herrliche Szenen oder spannend
ausgeführte Charaktere machen das Stück zu
einem Klassiker der Theaterliteratur. Schiller
schreibt hier vor allem eine scharfe Anklage ge-
gen die leeren Konventionen einer ehrlosen Adelsschicht:
Ferdinand von Walter, der Sohn eines einflussreichen
Adligen an einem deutschen Fürstenhof,
liebt Luise, die Tochter des Musikers Miller.
Eine Liebe über die Standesunterschiede hinweg,
die vom sozialen Umfeld der beiden Liebenden
hintertrieben wird. Das „bürgerliche Trauerspiel“,
wie Schiller das Stück auf dem Titelblatt bezeichnete,
war zu dessen Entstehungszeit recht neu:
Nicht mehr die Schicksale aus der Welt des Adels
standen im Mittelpunkt, sondern die des Bürgertums
– eine Folge seiner Emanzipation.
Auch in diesem Jahr liegt die Regie in den bewährten
Händen von Klaus Wagner. Stadtlandfluss hat
er ein paar Fragen zum Stück beantwortet.
Schiller hat Kabale und Liebe auf dem Titelblatt
als bürgerliches Trauerspiel bezeichnet.
Wie wird sich das Publikum bei der Weingartener
Aufführung unterhalten fühlen? „Das
bürgerliche Trauerspiel“, wie Schiller sein Stück
betitelte, ist trotz des drögen Titels voll spannender
Wendungen. Die Handlung ist jenseits der
Traurigkeit und der bürgerlichen Atmosphäre
angefüllt mit Hass und Ironie, Lüge und Liebe,
Falschheit und Vertrauensseligkeit. „Meine Louise
Millerin“ – so wollte er das Stück ursprünglich
nennen – „hat verschiedene Eigenschaften in
sich: die gotische Vermischung von Komischem
und Tragischem, die allzu freie Darstellung einiger
mächtiger Narrenarten und die zerstreuende
Mannigfaltigkeit des Details“, so Schiller. Weil es
in den letzten 200 Jahren so viele gegeben hat,
die dabei lachen und weinen konnten, ist das
Stück die Zeit über erfolgreich geblieben. In Weingarten
im Jahr 2010 wollen wir die Gegensätze,
die uns heute auffallen, aus dem alten Text kitzeln.
„Die Charaktere sind vortrefflich durchgeführt“
schrieb die Gothasche gelehrte Zeitung 1784.
Was ist das besondere an Schillers Ausarbeitung
der Charaktere in diesem Stück? In jedem
der Charaktere hat Schiller das Unerwartete zur
Richtschnur seiner Zeichnung gemacht. Die Mätresse
des Fürsten ist als eine glühend Verliebte
beschrieben, die zurückgestoßen wird – der
knorrig redliche Vater entpuppt sich als besitzergreifender
Egozentriker – der intrigante Gehilfe
des Präsidenten zeigt sich als verzweifelter, betrogener
Bräutigam – ein unterwürfiger Kammerdiener
wird in einer Szene zum aufmüpfigen
Revolutionär. Die Liebenden schließlich tun in
jeder Szene das Äußerste, um aus dem Trauerspiel
eine Tragödie werden zu lassen.
Was haben Sie sich dieses Jahr einfallen lassen,
um den Spielort zum Komplizen des Stückes zu
machen? Wir haben diesmal ein eigenes Spielfeld
erfunden. Auf einander gegenüber gestellten
Zuschaueremporen sitzen Männlein und Weiblein
vis-à-vis und rücken nahe ans Geschehen heran.
Die verschiedenen Spielflächen gleiten auf Schienen
in diese Publikumsschlucht, um simultan in
schnell wechselnder Folge die Szenen abschnurren
zu lassen. Das wird, denke ich, für das immer
wieder Überraschende sorgen, das Theater sein
muss, und die Frische erzeugen, die Theater bei
aller Getreulichkeit heute nötig hat.
„Auch die Unschuld bekennt sich
auf der Folterbank zu Freveln, die
sie nie beging.“ Friedrich Schiller
stadtgespräch
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