Kunsblitz_Jan-März_2024_NP

Magazin für Kunst und Kultur
DER KUNSTBLITZ
kostenlos
Januar - März|2024
www.kunstblitz.de
06 | Neues Museum Nürnberg
14 | Kunstmuseum Stuttgart
34 | LWL MUSEUM, NUDES
28 | Oberes Belvedere Wien

PIERLUIGI ISOLA
LA VISIONE AUREA
18. November 2023- 18. Februar 2024
Panorama Museum
Am Schlachtberg 9
06567 Bad Frankenhausen / Thüringen
Di bis So 10 - 17 Uhr
24. Dezember geschlossen
31. Dezember 10 - 15 Uhr
Tel.: 034671 619-0
www.panorama-museum.de

UNTER UNS
Liebe Leser*innen,
zu Beginn dieser Kolumne möchten wir Ihnen
ein neues Jahr wünschen, das hoffentlich
besser verläuft als das vorherige!
Unser Hauptanliegen besteht darin, Sie
über die Ausstellungen zu informieren, die
unserer Meinung nach Ihre Aufmerksamkeit
verdienen. Gleichzeitig ist es uns aber
auch angesichts des aktuellen Weltgeschehens
wichtig, unsere Meinung zur politischen
Entwicklung unseres Kontinents zu
äußern.
Europa braucht mehr denn je Demokratie
und Solidarität gegen diktatorische Regime,
die hoffen, (auch durch die Verwendung falscher
Informationen) die Bruderschaft spalten
zu können, die die Europäische Union
stark macht.
Ihre Existenz garantiert unsere Gedanken-
und Informationsfreiheit. Dies ist ein
kostbares Gut, das nur mit demokratischen
Abstimmungen und mit einer freien Presse
verteidigt werden kann.
Sorgen wir dafür, dass dieses neue Jahr auch
politisch ein wunderbares Beispiel für Kultur
und Respekt der Menschenrechte wird.
Kommen wir zurück zur Kunst.
Patrizio Medagli
Die Allee-Center-ART-Ausstellung in Magdeburg
startet am 19. Februar, die ART A10
kehrt im Oktober zurück nach Wildau und
Künstler*innen aus der Region Brandenburg/
Berlin können sich bereits bis Ende Juli anmelden
(über die Teilnahme an der Ausstellung
entscheidet eine Jury).
Vorab geben wir bereits bekannt, dass wir ab
der nächsten Ausgabe eine neue Kolumne mit
dem Titel „La Bellezza del Nudo“ („Die Schönheit
des Aktes“) präsentieren werden, inspiriert
von der äußerst sehenswerten Ausstellung
„Nudes“, die derzeit in Münster zu sehen
ist (s. Seite 34). Ein Besuch lohnt sich!
Wir wünschen Ihnen eine angenehme Lektüre!
3

DER KUNSTBLITZ | INHALT
6 GERHARD RICHTER
NEUES MUSEUM NÜRNBERG
14 SIEH DIR DIE MENSCHEN AN!
KUNSTMUSEUM STUTTGART
22 PIERLUIGI ISOLA - LA VISIONE AUREA
PANORAMA MUSEUM
BAD FRANKENHAUSEN
28 GUSTAV KLIMT ADELE BLOCH-BAUER II
OBERES BELVEDERE WIEN
34 NUDES - DER AKT IM WANDEL
LWL-MUSEUM FÜR KUNST UND KULTUR
42 MODIGLIANI. MODERNE BLICKE
STAATSGALERIE STUTTGART
GERHARD RICHTER: ABSTRAKTES BILD, 1991
© Gerhard Richter, Foto Neues Museum Nürnberg
(Annette Kradisch)
IMPRESSUM Herausgeber und Eigentümer: Patrizio Medagli Verantwortlich
für den redaktionellen Inhalt: Patrizio Medagli Redaktion:
Patrizio Medagli, Helga Wicher, Giuliana Medagli, Ulrich Walter,
Anke Elster, Elena Medagli. Redaktion Postadresse: Krutscheider
Weg 82, 42327 Wuppertal (Germany) Telefon 0202 738217, info@
derkunstblitz.com, www.derkunstblitz.com. Verlag: Weinheimer Verlags-GmbH
Konzeption/Layout: Eduardo Rahmani, Gertenbachstraße
20, 42899 Remscheid, Tel: 02191 5658298, info@bvg-menzel.de,
www.bvg-menzel.de Bildmaterial: Neues Museum Staatliches Museum
für Kunst und Design Nürnberg, Panorama Museum, Oberes
Belvedere Wien, Neues Museum Nürnberg, Kunstmuseum Stuttgart,
LWL Museum, Staatsgalerie Stuttgart, Kunstpalast, Museum Ludwig,
Allee-Center-Art, Sammlung Scharf-Gerstenberg. Titelseite/Quelle:
Oberes Belvedere Wien, Neues Museum Nürnberg, Kunstmuseum
Stuttgart, LWL Museum. Für unverlangt eingesandte Manuskripte
und Fotos wird keine Gewähr übernommen. Der Nachdruck ist –
auch auszugsweise – nur mit Quellenangabe gestattet. Mit Namen
oder Initialen gezeichnete Beiträge geben die Meinung des Verfassers,
aber nicht unbedingt die der Edition ARTistica wieder.
50 TONY CRAGG. PLEASE TOUCH!
KUNSTPALAST
52 PICASSO. SUITE 156
MUSEUM LUDWIG
56 ALLEE-CENTER-ART 2024
66 MYTHOS UND MASSAKER. ERNST
WILHELM NAY UND ANDRÉ MASSON
SAMMLUNG SCHARF-GERSTENBERG
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WINTER | 2024

FONDATION BEYELER
17. 9. 2023 – 28. 1. 2024
RIEHEN / BASEL
Niko Pirosmani, Giraffe, Oil on oilcloth, 137.4 × 111.7 cm,
The Collection of Shalva Amiranashvili Museum of Fine Arts of Georgia, © Infi nitart Foundation
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DER KUNSTBLITZ | NEUES MUSEUM NÜRNBERG
GERHARD RICHTER
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WINTER | 2024

ON DISPLAY
ERÖFFNUNG: DONNERSTAG, 22. FEBRUAR 2024, 19:00 UHR
MULTIMEDIAGUIDE GERHARD RICHTER, EINBLICK
© Neues Museum Nürnberg
7

DER KUNSTBLITZ | NEUES MUSEUM NÜRNBERG
Das Neue Museum Nürnberg zeigt
ab Freitag, den 23. Februar 2024
in „Gerhard Richter. On Display“ einen
Großteil der hauseigenen Werke des
renommierten deutschen Malers. Mit rund
30 Dauerleihgaben aus der Sammlung
Böckmann verfügt das Museum über eine
der größten öffentlichen Sammlungen der
Werke Richters, die nun erstmals seit 2015
wieder in ihrer ganzen Vielfalt zu sehen ist.
Von unscharfen Fotobildern bis zu abstrakten
Gemälden sind Richters Werke aus allen
Werkphasen immer eine Herausforderung
an unser Sehen. Mit einem neuen digitalen
Vermittlungskonzept lassen sie sich innovativ
und spielerisch erschließen. Es entsteht
eine aktuell einzigartige Zugänglichkeit
zum kreativen Kosmos von Gerhard Richter.
MULTIMEDIAGUIDE ZU GERHARD RICHTER
© Neues Museum Nürnberg (Annette Kradisch)
8
WINTER | 2024

DIE AUSSTELLUNG
Die Werke von Gerhard Richter zählen zu
den Highlights des Neuen Museums. Ihnen
nun dauerhaft drei Räume zu widmen,
trägt der einzigartigen Sammlung Böckmann
Rechnung. Sie wird ergänzt durch
eine Leihgabe aus einer Privatsammlung,
zu der ein Aquarell als eine der wenigen
Vorstudien des Künstlers überhaupt gezeigt
werden kann. Die ausgestellten Werke
präsentieren wesentliche Themenphasen
von Gerhard Richter: die Fotobilder, Farbtafeln,
Landschaften, Stillleben, die Grauen
Bilder, Stadtbilder, Konstruierte Abstraktionen
und die umfangreiche Werkgruppe
der Abstrakten Bilder. Zugleich geben sie
einen repräsentativen Querschnitt durch
GERHARD RICHTER: ABSTRAKTES BILD (CANALETTO), 1990
© Gerhard Richter, Foto Archiv Richter
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DER KUNSTBLITZ | NEUES MUSEUM NÜRNBERG
vier Jahrzehnte im kreativen Schaffen von
Gerhard Richter, der stets an mehreren Werken
und in verschiedenen Techniken parallel
arbeitet .Vom Frühwerk „Lesende am Strand“,
das zu Studienzeiten während seiner Zeit in
Dresden entstand, über das „Waldstück“ aus
dem Jahr 1965 bis zum Gemälde „Grau“ von
2003 reicht das zeitliche Spektrum .Zu den
bekanntesten Werken zählen etwa das „Seestück“
(1969) und „Schädel mit Kerze“ (1983).
Eigens für die Präsentation kommt erstmalig
das großformatige Gemälde „Abstraktes Bild
(Canaletto)“ von 1990 aus dem Bundeskanzleramt
von Berlin nach Nürnberg.
DIE PRÄSENTATION
Als Start in die digitale Präsentation des
Hauses eignet sich das umfassende und
vielschichtige Werk von Gerhard Richter
GERHARD RICHTER: BRIGID POLK, 1971
© Gerhard Richter, Foto Neues Museum Nürnberg (Annette Kradisch)
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WINTER | 2024

perfekt. Bereits 2022 wurde mit großem
Feedback eine Besuchenden-Umfrage im
Haus durchgeführt. Basierend auf diesen
Ergebnissen entwickelt das Neue Museum
nun für den Ausstellungsbesuch einen Multimediaguide,
mit dem in Form einer Webanwendung
mehr über Gerhard Richter und
sein Werk herauszufinden ist: Warum sind
seine Werke so unterschiedlich? Sind die
hohen Preise für seine Werke gerechtfertigt?
Dank der großzügigen Unterstützung
durch das Bayerische Staatsministerium
für Wissenschaft und Kunst im Rahmen
des Förderprogramms kultur.digital.vermittlung
können sich die Besuchenden in
einem neuen digitalen Rundgang die Werke
spielerisch und leicht zugänglich erschließen,
eine für Richters Oeuvre bisher noch
nicht existierende Vermittlungsform. Sie
sind eingeladen, die Arbeiten des großen
GERHARD RICHTER: ABSTRAKTES BILD, 1978
© Gerhard Richter, Foto Neues Museum Nürnberg (Annette Kradisch)
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DER KUNSTBLITZ | NEUES MUSEUM NÜRNBERG
GERARD RICHTER: SCHÄDEL MIT KERZE, 1983
© Gerhard Richter, Foto Neues Museum Nürnberg (Annette Kradisch)
Künstlers neu zu entdecken, Querverweise
zwischen den einzelnen Werken zu erkunden,
in Filmausschnitten mehr zu erfahren
oder Vergleichsbilder in Beziehung zu den
Werken zu setzen. In Vorbereitung ist zudem
ein Kinder-Audioguide, der ebenso
über das persönliche Smartphone oder Tablet
zu nutzen sein wird.
Das Projekt wird unterstützt durch das Förderprogramm
kultur.digital.vermittlung des
Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft
und Kunst.
Neues Museum
Staatliches Museum für Kunst
und Design Nürnberg
Klarissenplatz
90402 Nürnberg
Tel. 0911 240 20 69
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag 10–18 Uhr,
Donnerstag 10–20 Uhr,
Montag geschlossen
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WINTER | 2024

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DER KUNSTBLITZ | KUNSTMUSEUM STUTTGART
Sieh Dir die
Menschen an!
Das neusachliche Typenporträt
in der Weimarer Zeit
IM MITTELPUNKT DER AUSSTELLUNG STEHT DAS NEUSACHLI-
CHE TYPENPORTRÄT IM HISTORISCHEN KONTEXT DER WEIMARER
ZEIT (1918–1933). IN ZAHLREICHEN BILDNISSEN STELLTEN
Bis 14.04.2024
KÜNSTLER:INNEN DAS ›TYPISCHE‹ DER PORTRÄTIERTEN PERSONEN
HERAUS. MASSGEBLICH BEEINFLUSST WAREN DIE DARSTELLUN-
GEN VON EINER IN JENER ZEIT ALLGEGENWÄRTIGEN KONSTITUTIONS-
UND TYPENDEBATTE.
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WINTER | 2024

OTTO DIX BILDNIS DER JOURNALISTIN SYLVIA VON
HARDEN, 1926
Mischtechnik auf Holz, 121 x 89 cm
Centre Pompidou, Paris © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Foto: bpk / CNAC-MNAM / Jean-Claude Planchet
RUDOLF SCHLICHTER HAUSVOGTEIPLATZ, UM 1926
Mischtechnik auf Holz, 121 x 89 cm
Aquarell, 66,5 x 51,5 cm
Sammlung Christina und Volker Huber, Offenbach am
Main © Viola Roehr von Alvensleben, München
Bereits Ernst Gombrich bemerkte
1966, dass die Konstitutionslehre
Körperbau und Charakter des Tübinger
Psychiaters Ernst Kretschmer
in den 1920er-Jahren »the talk of the
day« gewesen sei. Das galt ebenso für den
Ratgeber Sieh dir die Menschen an! (1930)
des Mediziners Gerhard Venzmer. Die in
den Publikationen vorgebrachten Thesen
zur Typisierung von Menschen anhand äußerer
Merkmale wurden deutschlandweit
und von nahezu allen sozialen Schichten
gleichermaßen rezipiert. Die Begeisterung
für das ›Typische‹ und der damit verbun-
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DER KUNSTBLITZ | KUNSTMUSEUM STUTTGART
GRETHE JÜRGENS SELBSTBILDNIS, 1928
Öl auf Holz, 73 x 53 cm
Privatsammlung, Deutschland
dene Wunsch nach ordnender Systematisierung
lösten in der Weimarer Republik
(1918–1933) eine allgegenwärtige Konstitutions-
und Typendebatte aus, die sich
in unterschiedlichsten Zusammenhängen
nachweisen lässt.
Die Ausstellung „Sieh Dir die Menschen
an!“ Das neusachliche Typenporträt in der
Weimarer Zeit setzt hier an, indem die präsentierten
Kunstwerke über die kunsthistorische
Bedeutung hinaus im gesellschaftlichen
Diskurs beleuchtet werden. Dies
ermöglicht, die malerischen, grafischen und
fotografischen Porträts der Neuen Sachlichkeit
als visuelle Dokumente sozialer
Klassifizierungsprozesse zu befragen. Das
zentrale Anliegen der Ausstellung ist die
Auseinandersetzung der Besucher:innen mit
gesellschaftlichen Stereotypen, mit deren
vermeintlicher wissenschaftlicher Legitimation,
deren künstlerischer wie massenmedialer
Verbreitung sowie deren oftmals
unreflektierter Reproduktion – und nicht
zuletzt deren Beständigkeit. Denn rückblickend
wird deutlich, dass viele Stereotypen
und Klischeevorstellungen, die sich in den
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WINTER | 2024

adressieren. Die eigenen Werke der Neuen
Sachlichkeit – allen voran die Porträtgemälde
von Otto Dix – werden in der Ausstellung
um internationale Leihgaben aus über
40 Museen und Privatsammlungen ergänzt,
um die Typisierung des Individuums als zentrales
Leitmotiv der neusachlichen Kunst
umfassend darzustellen. Besondere Berücksichtigung
finden dabei Werke von Frauen,
die in der Weimarer Republik die neusachliche
Kunst entscheidend beeinflusst
haben, oft jedoch marginalisiert wurden:
Künstlerinnen wie Jeanne Mammen, Grethe
Jürgens oder Kate Diehn-Bitt prägten das
soziale, politische und kulturelle Leben und
CURT QUERNER DEMONSTRATION, 1930
ÖL AUF LEINWAND, 87 X 66 CM
Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie,
Berlin © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Foto: bpk / Nationalgalerie, SMB / Jörg P. Anders
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Individuelle Lösungen für Ihre perfekte Präsentation.
1920er-Jahren etablierten, bis heute nachwirken
und weiterhin den Blick auf unser
Gegenüber beeinflussen.
Die Beschäftigung mit der Neuen Sachlichkeit
ist für das Kunstmuseum Stuttgart
von anhaltender Bedeutung, bildet
die Kunstströmung doch einen wichtigen
Sammlungsschwerpunkt des Hauses. Ein
Anspruch des Museums ist es, die Bestände
immer wieder neu in den Blick zu nehmen
und gesellschaftsrelevante Fragen an sie zu
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DER KUNSTBLITZ | KUNSTMUSEUM STUTTGART
WILHELM SCHNARRENBERGER PORTRÄT EINES
ARCHITEKTEN, 1923
Öl auf Leinwand, 87 x 58,5 cm
Privatsammlung, Deutschland
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023
waren aktiv an der Konstruktion wie auch
Reflexion unterschiedlicher Frauentypen
und Geschlechterrollen beteiligt.
Das Bildnis zählt zu den wichtigsten Ausdrucksformen
der Neuen Sachlichkeit und
ist gekennzeichnet von einer bis dahin
unbekannten Verschränkung von Individual-
und Typenporträt: Die individuellen
Physiognomien wurden zwar festgehalten,
allerdings rückten die Künstler:innen das
Typische einer Person in den Vordergrund
und inszenierten diese in ihrem sozialen
Umfeld und als Vertreter:in einer bestimmten
gesellschaftlichen Gruppe. Dabei näherten
sie sich dem Thema sehr unterschiedlich.
Mal griffen die Künstler:innen stereotype
Figuren wie »den/die Arbeiter:in« oder »den/
die Intellektuelle:n« ungebrochen auf, mal
wiesen sie in ihren Darstellungen auf die
Fragwürdigkeit und Legitimität von Fremdzuschreibungen
hin. Sicherlich festigten
manche Bildnisse damals kursierende Vorurteile
und verstärkten rassistische, misogyne
und homophobe Ressentiments. Andererseits
nutzten Künstler:innen die Darstellungen,
um Personen aus bis dahin unterrepräsentierten
sozialen Gruppen abzubilden und
um positive, nicht verurteilende Konnotationen
sexueller Identitäten einzuschreiben –
damit sind die neusachlichen Typenporträts
auch Ausdruck einer sozialkritischen Eman-
zipationsbewegung.
Ist die Kategorisierung von Mitmenschen
ein per se widersprüchlicher Prozess – der
einerseits zutiefst menschlich, andererseits
stets zwangsläufig mit Ausgrenzungsmechanismen
verbunden ist –, so begleitet ein
grundlegender Zwiespalt die Ausstellung.
Denn die Sichtbarmachung von Typen führt
dazu, unweigerlich auch Klischees zu repro-
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WINTER | 2024

Nudes
LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster
In Kooperation mit Tate
10. Nov. 23 – 14. Apr. 24
Zanele Muholi, Thembeka I, New York, Upstate, 2015, Tate. Purchased with funds provided by the Africa Acquisitions
Committee 2017. Foto und © Zanele Muholi, Courtesy of the artist and Yancey Richardson, New York
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DER KUNSTBLITZ | KUNSTMUSEUM STUTTGART
HANNA NAGEL SELBSTBILDNIS, 1929
Lithografie, 49,9 x 70 cm
Kunsthalle Mannheim © VG Bild-Kunst, Bonn 2023 Foto: Kunsthalle
Mannheim / Rainer Diehl
duzieren. Um eine differenzierte und kritische
Betrachtung aus heutiger Perspektive
zu ermöglichen, werden die Werke deshalb
stets anhand zeithistorischer Dokumente
und Materialien – wie Bücher, Zeitungen,
Zeitschriften, Werbung und Kino – kontextualisiert.
Durch die Einordnung wird zudem
erkennbar, dass schon damals die Ambivalenz
zwischen orientierungsstiftender Klassifizierung
und diskriminierender Bewertung
verhandelt wurde. In den Ausstellungsräumen
machen vermittelnde Texte in einfacher
Sprache die Inhalte und Zusammenhänge
der Ausstellung barrierearm zugänglich.
Die thematischen Schwerpunkte werden
darüber hinaus in ausstellungsbegleitenden
Workshops und Vorträgen vertieft.
Dass wir uns dem Dilemma, Mitmenschen
anhand von Äußerlichkeiten kategorisieren
zu wollen, nur schwer entziehen können,
macht schließlich auch die für die
Ausstellung entwickelte Installation Alpha
Dog (2023) von Cemile Sahin (*1990) deut-
20
WINTER | 2024

LOTTE B. PRECHNER EPOCHE, 1928
Öl auf Leinwand, 105 x 85,5 cm
Friedrich-Ebert-Stiftung e.V.
Foto: Friedrich-Ebert-Stiftung e.V.
lich, mit der das Projekt einen Bogen in die
Gegenwart schlägt. Die in Berlin lebende
Künstlerin greift darin Typisierungs- und
Klassifizierungstendenzen auf, die in computerbasierten
Gesichtserkennungs-Tools
Anwendung finden, und verweist so auf die
Gefahren eines programmierten Rassismus.
Dabei lassen sich Parallelen zur Konstitutions-
und Typendebatte in der Weimarer
Zeit ausmachen.
Künstler:innen Hans Baluschek, Rudolf
Bergander, Albert Birkle, Richard Birnstengel,
Friedrich Bochmann, Steffi Brandl, Gottfried
Brockmann, Friedrich Busack, Heinrich
Maria Davringhausen, Erich Drechsler, Kate
Diehn-Bitt, Rudolf Dischinger, Otto Dix, Hermann
Fechenbach, Conrad Felixmüller, Fred
Goldberg, Otto Griebel, George Grosz, Lea
Grundig, Hans Grundig, Elsa Haensgen-
Dingkuhn, Hainz Hamisch, Olga Hayduk, Nini
Hess, Karl Hubbuch, Heinrich Hoerle, Lotte
Jacobi, Grethe Jürgens, Alexander Kanoldt,
Annelise Kretschmer, Paula Lauenstein, Lotte
Lesehr-Schneider, Elfriede Lohse-Wächtler,
Jeanne Mammen, Hanna Nagel, Gerta
Overbeck-Schenk, Lotte B. Prechner, Anton
Räderscheidt, Curt Querner, Christian Schad,
August Sander, Josef Scharl, Rudolf Schlichter,
Wilhelm Schnarrenberger, Georg Scholz,
Alice Sommer, Cami Stone, Erika Streit, Ernst
Thoms, Kurt Weinhold, Erik Winnertz, Dörte
Clara Wolff [DODO], Richard Ziegler – und
Cemile Sahin
Kunstmuseum Stuttgart
Kleiner Schlossplatz 1
70173 Stuttgart
+49 (0) 711 / 216 196 00
info@kunstmuseum-stuttgart.de
21

DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN
Bis 8.02.2024
22
WINTER | 2024

PIERLUIGI ISOLA -
LA VISIONE AUREA
FORI IMPERIALI, 2023
Öl auf Leinwand, 50 x 70 cm. Besitz des Künstlers. Foto: Luca Somma
23

DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN
Die Ausstellung mit 95 Gemälden
und Papierarbeiten des italienischen
Malers Pierluigi Isola zeichnet einen
Bogen um 25 Jahre künstlerisches
Schaffen. Zu den institutionellen Leihgebern
zählen die Biblioteca Apostolica Vaticana in der
Vatikanstadt sowie das MARCO (Museo d’Arte
Contemporanea di Roma) in Rom. Seit zehn
Jahren ist diese Schau nun endlich einmal wieder
eine italienische Ausstellung im Panorama
Museum in Bad Frankenhausen. Gerd Lindner,
Direktor des Museums, das dem europäischen
Gedanken verbunden ist, bietet Künstlern aus
ganz Europa und ihren virtuosen, aber hierzulande
kaum bekannten Positionen eine würdige
Plattform. Für Pierluigi Isolas Malerei ist dies
damit der perfekte Ort.
VEDUTEN VON ROM UND LANDSCHAFTS-
DARSTELLUNGEN DER CAMPAGNA ROMA-
NA
Pierluigi Isola wurde 1958 in Rom geboren,
wo er bis heute lebt und arbeitet. Wie kein
zweiter zeitgenössischer Künstler widmet sich
Pierluigi Isola hingebungsvoll dem Antlitz der
ewigen Stadt. Seine Ansichten der Stadt am
Tiber mit ihren charakteristischen Dächern,
Kuppeln und Brücken bleiben dem Betrachter
unverrückbar im Gedächtnis, denn einzigartig
ist Isolas einfühlsame Darstellungsweise der
charakteristischen Farben Roms und der Klarheit
des südlichen Himmels. Einen besonderen
24
WINTER | 2024

25
HOMMAGE À ZURBARÁN, 2022
Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm. Besitz des Künstlers. Foto: Luca Somma

DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN
Stellenwert innerhalb dieser Werkgruppe
nehmen die Darstellungen des Petersdoms
mit seiner imposanten Kuppel ein. Bilden die
Ansichten von Rom einen zentralen Aspekt
im Schaffen des Malers, so geht Isolas Motivrepertoire
doch weit über die Stadtgrenzen
hinaus. Regelmäßig erkundet der Maler
die facettenreiche Schönheit des Latium
und beschäftigt sich in seinen Landschaftsdarstellungen
etwa mit den Eigenheiten der
steilen Felsen bei Civita Castellana nördlich
von Rom oder der Pinienhaine bei Ostia Antica
im Südwesten. Rom und seine Campagna
waren über viele Jahrhunderte Sehnsuchtsort
und bevorzugtes Reiseziel europäischer
Künstler, darunter zahlreiche bedeutende
deutsche Maler und Schriftsteller. Durch ihre
Werke ist Rom uns hier im Norden vertraut
und ebenso Sehnsuchtsort geworden. Mit
den farbenprächtigen und stimmungsvollen
Arbeiten des Römischen Malers Pierluigi Isola
hat das Panorama Museum ein Stück Rom
in den Norden gebracht und ein passenderer
Ort als der zu Füßen der Sixtina des Nordens
wäre für die erste Museumsschau Pierluigi
Isolas in Deutschland kaum denkbar.
sein Diplom machte, beeindruckten ihn die
Techniken und Themen der alten Meister. So
verwundert es nicht, dass er sich mit seinen
ersten größeren Arbeiten der historisch verankerten
Gattung des Stilllebens verschreibt.
Auf eigenhändig mit Blattgold belegten
Holztafeln gestaltet Isola beeindruckende
Szenerien ausgewählter Gegenstände, mit
denen er eindeutig Bezug nimmt auf die
opulente flämische Stilllebenmalerei des Barock
und ihren enigmatischen Symbolgehalt.
Seine Faszination für das Thema ist bis heute
ungebrochen, die ästhetische Entwicklung,
die er innerhalb dieser Gattung vollzogen
hat, bemerkenswert. Verschrieb er sich bald
über ein Jahrzehnt der Opulenz des niederländischen
Barock, so wird bis heute seine
Faszination für die Ruhe und Reduktion in
den Arbeiten zu diesem Thema deutlich, die
an die Arbeiten des italienischen Malers Giorgio
Morandi erinnert.
In der Ausstellung wird erstmals ein Gesamtüberblick
über Isolas Stilllebenmalerei geboten,
der von den Anfängen in den frühen
1990er Jahren bis in das Jahr 2023 reicht.
STILLLEBEN
Neben der Gattung der Landschaft bildet
die der Stillleben den Kern des Œuvres Pierluigi
Isolas. Bereits während des Studiums
an der Kunstakademie in Rom, wo er 1982
Panorama Museum
Am Schlachtberg 9
06567 Bad Frankenhausen
www.panorama-museum.de
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WINTER | 2024

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DER KUNSTBLITZ | OBERES BELVEDERE WIEN
OBERES
Special Guest:
28
WINTER | 2024

BELVEDERE WIEN
Adele Bloch-Bauer II
HORST JANSSEN
„Gila - Die Zeus“, 1978, Bleistift, Farbstift, Aquarell Bis 11 © VG Februar Bild-Kunst Bonn 2024 2023
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DER KUNSTBLITZ | OBERES BELVEDERE WIEN
Nach umfassenden Forschungsarbeiten wird in einer
Sonderpräsentation
Gustav Klimts Adele
Bloch-Bauer II
im Oberen Belvedere gezeigt
Anlässlich von kunsttechnologischen
Analysen und einer Restaurierung
in den Werkstätten
des Belvedere befindet sich Adele
Bloch-Bauer II (1912–13) wieder in Wien.
Bis Februar 2024 bietet sich nun die einmalige
Gelegenheit, dieses herausragende
Spätwerk Gustav Klimts aus Privatbesitz im
Original zu sehen und dank aktueller Forschungsergebnisse
Einblicke in die Malweise
des Künstlers zu nehmen.
Generaldirektorin Stella Rollig: Wir bedanken
uns bei den Leihgeber*innen für das
Vertrauen, eine kunsttechnologische Untersuchung
und Restaurierung an diesem bedeutenden
Werk Gustav Klimts durchführen
zu dürfen, und freuen uns besonders,
unseren Besucher*innen für kurze Zeit das
Gemälde mit seiner Geschichte und neuesten
Erkenntnissen präsentieren zu können.
Als Kompetenzzentrum für die Erforschung
von Gustav Klimts Gemälden nimmt das
Belvedere laufend kunsttechnologische
Analysen vor, die spannende neue Einblicke
in Aufbau und Entstehungsprozess der
Bilder erlauben. Mit Adele Bloch-Bauer II
konnte 2023 bereits das vierte Werk des
Jugendstilmalers, das nicht Teil der Belvedere-Sammlung
ist, untersucht werden.
Neben Wasserschlangen II im Frühjahr
30
WINTER | 2024

GUSTAV KLIMT, ADELE BLOCH-BAUER II (DETAIL), 1912
Privatsammlung, Courtesy of HomeArt, Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien
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DER KUNSTBLITZ | OBERES BELVEDERE WIEN
wurden auch Das Leben ein Kampf (Der
goldene Ritter) und Eugenia Primavesi
von der Restaurierung des Belvedere begutachtet.
Durch eine ebenso schonende
wie minutiöse Reinigung der Bildoberfläche
von Adele Bloch-Bauer II konnten die
Grauschleier entfernt und die klaren Rosa-,
Grün- und Blautöne wieder zum Vorschein
gebracht werden. Mithilfe neuester Untersuchungsmethoden
war es möglich, unter
die Oberfläche des Bildes zu blicken und
dabei Erkenntnisse über den Entstehungsprozess
zu gewinnen, so Stefanie Jahn, Leiterin
der Restaurierung des Belvedere.
Röntgenbilder und Infrarotreflektografie-
Aufnahmen zeigen nun eine andere, erste
Komposition. In dieser Version steht Adele
auf einem ovalen Teppich und näher an den
Betrachter*innen. Ihr Kleid ist viel raumgreifender.
Unterhalb der Juwelenkette
liegt ihr Hals frei, opulent ragt ihr Federhut
bis an den Bildrand.
Adele Bloch-Bauer II ist das erste große
Auftragsporträt, das Klimt in seinem modernistischen
Spätstil umsetzte. Im Gegensatz
zu ihrem fünf Jahre zuvor gemalten
ersten Porträt präsentiert er Adele Bloch-
Bauer nun frontal stehend, als starke und
selbstwusste Frau. Leuchtende Farben prägen
das Bild. Auf den ersten Blick wirkt die
Malerei mit virtuoser Sicherheit umgesetzt.
Wir wissen aber durch die Untersuchungen,
dass Klimt das Bild stark überarbeitet hat,
dass er intensiv um die optimalen Formen
gerungen hat, ergänzt Kurator Markus Fellinger.
Der Name Bloch-Bauer ist mit dem
Belvedere untrennbar verbunden. Schon
1919 liehen Adele und Ferdinand Bloch-
Bauer ihre Klimt-Gemälde dem Museum.
Jahrzehnte später drehte sich um dieselben
Bilder der weltweit aufsehenerregendste
Kunstrückgabefall. 2006 nach der Entscheidung
eines Schiedsgerichts wurden Adele
Bloch-Bauer II und vier weitere Gemälde
an die Rechtsnachfolger*innen übergeben.
Im selben Jahr wurde das Bild versteigert,
seither befindet es sich in wechselndem Privatbesitz.
Am 16. November kehrt auch Gustav Klimts
Judith wieder ins Obere Belvedere zurück.
Das Werk war als Leihgabe in der Ausstellung
Secessionen. Klimt, Stuck, Liebermann
in der Alten Nationalgalerie in Berlin zu
sehen gewesen. Einen Blick unter die Oberfläche
von Klimts Farbenwelt wird 2025 die
Ausstellung Gustav Klimt. Pigment & Pixel
im Unteren Belvedere ermöglichen.
Oberes Belvedere
Prinz Eugen-Straße 27,
1030 Wien
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WINTER | 2024

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DER KUNSTBLITZ | LWL-MUSEUM FÜR KUNST UND KULTUR
Nudes
Der Akt im Wandel
Bis 14.04.2024
Bis 19. November 2023
34
WINTER | 2024

AUGUSTE RODIN,
DER KUSS (LE BAISER), 1901-1904
Tate. Purchased with assistance from the Art
Fund and public contributions 1953, Foto: Tate
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DER KUNSTBLITZ | LWL-MUSEUM FÜR KUNST UND KULTUR
ALPHONSE LEGROS, AMOR UND PSYCHE (CUPID AND PSY-
CHE), ausgestellt 1867, Tate.
Bequeathed by Sir Charles Holroyd 1918, Foto: Tate
Die Ausstellung „Nudes“, die das
LWL-Museum für Kunst und
Kultur in Münster in Kooperation
mit der Kunstsammlung Tate,
London zeigt, beleuchtet den künstlerischen
Akt und dessen Entwicklung vom 19.
bis zum 21. Jahrhundert mit insgesamt 90
Werken. Er fasziniert, er empört, er erregt
und er inspiriert: der Akt. Er ist eines der
ältesten und faszinierendsten Motive in der
Kunst. Ob privat, historisch, intim oder politisch:
Viele Künstler:innen haben den nackten
Menschen in ihren Werken thematisiert.
„Nudes“ ist die dritte Ausstellung, die
das Museum des Landschaftsverbandes
Westfalen-Lippe (LWL) in Kooperation
mit der „Tate“ veranstaltet: Henry Moore
(2016/17) und der Publikumsmagnet „Turner:
Horror and Delight“ (2019/20, 137.000
Besucher:innen) stehen für die erfolgreiche
Zusammenarbeit.
„Der bestehende deutsch-britische Kulturaustausch
ist nicht nur eine Bereicherung
für unser Museum und seine Besucherinnen
und Besucher, sondern auch ein deutliches
Statement für Kulturarbeit, die Grenzen
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WINTER | 2024

Szene aus der Ausstellung Nudes,
in der Mitte eine Bronze von Sir Hamo Thornycroft (1850-1925)
Teucer, 1881 (Teukros)
Bronze
überschreitet“, sagte der Direktor des LWL,
Dr. Georg Lunemann. Die Werke, die hauptsächlich
aus der Tate, London, stammen,
werden in Gruppen präsentiert, die von
dem historischen künstlerischen Akt, den
privaten und modernen Aktdarstellungen
sowie surrealen Körpern bis hin zu politisch
aufgeladenen und fragilen Darstellungen
des menschlichen Körpers reichen.
Die Ausstellung zeigt, wie Künstlerinnen
und Künstler vom späten 19. Jahrhundert
bis ins 21. Jahrhundert in Malerei, Skulptur,
Fotografie und Film/Video ihren Blick auf
den nackten menschlichen Körper gerichtet
haben. Die Werke stammen unter anderem
von Auguste Rodin, Francis Bacon, Zanele
Muholi, Marlene Dumas, Pablo Picasso,
Tracey Emin, Alice Neel und den Guerrilla
Girls. Kunstwerke aus der Sammlung des
LWL-Museums für Kunst und Kultur, etwa
von Edvard Munch und August Macke, ergänzen
die Schau.
„Wir sind stolz, dass wir diese Werke zum
Teil erstmals in Deutschland zeigen können“,
sagte Museumsdirektor Dr. Hermann
Arnhold. „Die Ausstellung wurde dank
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DER KUNSTBLITZ | LWL-MUSEUM FÜR KUNST UND KULTUR
LOVIS CORINTH, DIE VERSUCHUNG DES HEILIGEN ANTONIUS NACH GUSTAVE FLAUBERT
(THE TEMPTATION OF ST ANTHONY AFTER GUSTAVE FLAUBERT), 1908,
Tate. Presented by Erich Goeritz 1936, Foto: Tate
der großzügigen Förderung der Stiftung
Kunst hoch drei, dem Stifterkreis des Museums,
ermöglicht.“ Ein Höhepunkt ist die
monumentale Marmorskulptur „Der Kuss“
(1901-04) von Auguste Rodin. „Der Kuss“
ist ein klassisch-stilvolles Kunstwerk, das
zwei Körper idealisierter Schönheit zeigt.
Die untrennbar miteinander Verbundenen
gelten als Sinnbild für die wahre, leidenschaftliche
Liebe. Bei dem Paar handelt es
sich um zwei ehebrecherische Liebende aus
Dantes Göttlicher Komödie. Als die Skulptur
1887 erstmals ausgestellt wurde, rief sie
einen Eklat hervor, noch 1914 wurde „der
Kuss“ in einem Nebenraum gezeigt, und
selbst 1957 galt die Skulptur noch als zu
skandalös, um sie auf dem Plakat für eine
Ausstellung zu zeigen. Der Schwerpunkt der
Ausstellung liegt auf dem Akt und seinem
Wandel, seiner Rolle in der künstlerischen
Ausbildung, seiner idealisierten Wiedergabe
in der Tradition der Beaux-Arts hin zu einem
Fokus für Experimente. Die Darstellung des
nackten menschlichen Körpers wird zu ei-
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WINTER | 2024

THÉODORE ROUSSEL, LESENDES MÄDCHEN (THE READING GIRL), 1886/87
Tate. Presented by Mrs Walter Herriot and Miss R. Herriot in memory of the artist 1927, Foto: Tate
nem wichtigen Spielfeld in der zeitgenössischen
Kunst in Bezug auf Macht, Repräsentation,
Handlungsfähigkeit, Geschlecht und
Identität. Im Verlauf von hundert Jahren
weist der künstlerische Akt eine immense
Vielfalt auf, denn die Ideale, Ängste und
Träume der Menschen, der Künstlerinnen
und Künstler, und die sozialen, politischen
und ästhetischen Belange, die sie mittragen,
befinden sich im ständigen Wandel.
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DER KUNSTBLITZ | LWL-MUSEUM FÜR KUNST UND KULTUR
SZENE AUS DER AUSSTELLUNG NUDES,
IM HINTERGRUND EIN WERK VON FREDERIC
LORD LEIGHTON, 1830-1896
„Und Das Meer gab die Toten heraus, die darin
waren“, ausgestellt 1892, Öl auf Leinwand
„Die Ausstellung spricht Themen an, die
auch aktuell von großer gesellschaftlicher
Relevanz sind. Die Frage nach Machtverhältnissen,
nach Geschlechtsidentitäten
oder Körperidealen wird in den gezeigten
Werken deutlich“, erklärte die Kuratorin
der Ausstellung, Dr. Tanja Pirsig-Marshall.
Auch Blicke aus verschiedenen Perspektiven
auf den Körper spielen eine Rolle in
den Werken.
Diese Blickwinkel fordern auch Stationen
zum Mitmachen heraus: „Wie sehe ich
mich selbst, wie sehe ich andere, und wie
fühlt sich dieses Sehen an“, werden die
Besuchenden gefragt. Zusätzlich zu den
Kunstwerken bietet das LWL-Museum ein
vielfältiges Begleitprogramm mit Lesungen,
Konzerten und Vorträgen. Anlässlich
der Ausstellung werden zahlreiche Workshops
angeboten. Ein Podcast in Kooperation
mit dem „Missy Magazine“ und
ein Digitelling machen die Ausstellung
digital erfahrbar. Alle Informationen gibt
es auf der Homepage des Museums im
Internet. Die Ausstellung steht unter der
Schirmherrschaft der Britischen Botschafterin
Jill Gallard und wird gefördert von
der Stiftung kunst³, dem Stifterkreis des
Museums, der LWL-Kulturstiftung, vom
Ministerium für Kultur und Wissenschaft
des Landes Nordrhein-Westfalen und der
Ernst von Siemens Kunststiftung.
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EDGAR DEGAS,
FRAU IM WASCHZUBER (FEMME AU TUB,
WOMAN IN A TUB), 1883, TATE.
Bequeathed by Mrs E.F. Kessler 1983
Foto: Tate
LWL Museum
Landschaftsverband Westfalen-Lippe
Freiherr-vom-Stein-Platz 1
48147 Münster
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DER KUNSTBLITZ | STAATSGALERIE STUTTGART
AMEDEO MODIGLIANI, LIEGENDER FRAUENAKT MIT WEISSEM KISSEN, C. 1917, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart Copyright
© Staatsgalerie Stuttgart
Bis 17. 03. 2024
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DER KUNSTBLITZ | STAATSGALERIE STUTTGART
Die Ausstellung »Modigliani. Moderne
Blicke« ist die erste Ausstellung
zu Amedeo Modigliani
seit 15 Jahren in Deutschland.
In Kooperation mit dem Museum Barberini
in Potsdam ist eine Schau entstanden, die
das Bild der Frau im Werk Modiglianis
überraschend neu bewertet und viele seiner
Arbeiten erstmals in Gegenüberstellung
mit Werken deutschsprachiger Künstlerinnen
und Künstler der Klassischen
Moderne zeigt.
Der in Livorno als Sohn einer jüdischen Familie
geborene Amedeo Modigliani gilt als
einer der bekanntesten Vertreter der Pariser
Bohème im Vorfeld und Verlauf des Ersten
Weltkriegs. Modigliani porträtierte renommierte
Künstler seiner Zeit, darunter Pablo
Picasso, Chaim Soutine und Diego Rivera.
Für einen regelrechten Skandal sorgte ein
weiteres Genre, dem sich der junge Amedeo
schon seit seinen Studientagen in
Livorno und Florenz verschrieben hatte: der
weibliche Akt. Im Rahmen einer Vernissage
erregte ein vermutlich im Schaufenster
platziertes Werk Modiglianis im Jahr 1917
eine solche Aufregung, dass die Galeristin
Berthe Weill alle Akte abhängen musste,
um sie vor einer Beschlagnahmung durch
die Polizei zu bewahren.
Eines dieser Werke, »Der liegende Akt mit
weißem Kissen«, zählt heute zu den Höhepunkten
der Sammlung der Staatsgalerie.
Gemeinsam mit dem Barberini Museum in
Potsdam hat sie es sich zur Aufgabe gemacht,
diese Frauenbildnisse, die lange Zeit
in der Tradition des Skandals, als Ausdruck
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AMEDEO MODIGLIANI, AUF DER SEITE LIEGENDER FRAUENAKT, 1917, Nahmad Collection
Copyright © Nahmad Collection
der exzessiven Perspektive eines männlichen
Künstlers gedeutet wurden, nun als Zeugnisse
des sich herausbildenden Selbstbewusstseins
der modernen Frau zu begreifen.
Die Ausstellung »Moderne Blicke«, letztmals
war eine Schau zum Werk Amedeo Modiglianis
in Deutschland vor 15 Jahren zu sehen,
rückt daher erstmals auch die Porträts von
Frauen in den Fokus – Schriftstellerinnen,
Modeschöpferinnen, Malerinnen – kurz
Künstlerinnen, die mit ihren Kurzhaarfrisuren
und in Männerkleidung wie ein Vorgriff
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DER KUNSTBLITZ | STAATSGALERIE STUTTGART
GUSTAV KLIMT, JOHANNA STAUDE, 1917/18,
Belvedere, Wien
Copyright
© Belvedere, Wien
AMEDEO MODIGLIANI, CHAIM SOUTINE, 1915,
Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart
Copyright
© Staatsgalerie Stuttgart
auf die »Neue Frau« in Art Deco und Neuer
Sachlichkeit erscheinen.
»Die Ausstellung schlägt eine Brücke von
der Emanzipation der Frau als Modell – zur
Emanzipation der Frau im Kunsthandel
(wie Berthe Weill) und der Emanzipation
der Frau als Künstlerin (wie Emilie Charmy
oder Natalia Gontscharowa)«, sagt Christiane
Lange, Direktorin der Staatsgalerie.
Von Pablo Picasso über Paula Modersohn-
Becker bis hin zu Egon Schiele reichen so
die Bezüge eines Werkkomplexes, der häufig
und vielleicht zu Unrecht außerhalb der
großen Stilrichtungen seiner Zeit (wie des
Expressionismus und des Fauvismus) platziert
wurde. »Moderne Blicke« zeigt daher
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DER KUNSTBLITZ | STAATSGALERIE STUTTGART
AMEDEO MODIGLIANI,
JEANNE HÉBUTERNE SITZEND IM GELBEN PULLOVER,
1919, Ohara Kunstmuseum, Kurashiki,
Copyright
© Ohara Kunstmuseum, Kurashiki
neben rund 50 Gemälden und Zeichnungen
von Modigliani auch 30 Werke von zeitgenössischen
Künstlerinnen und Künstlern
aus europäischen und amerikanischen
Museums- und Privatsammlungen.
»Erstmals weitet eine Ausstellung zu
Modigliani den Blick über Paris hinaus,
und zeigt Modigliani auch im Dialog mit
deutschsprachigen Künstlern wie Lehmbruck,
Klimt, Schiele, Kirchner oder Paula
Modersohn-Becker und verdeutlicht, dass
bereits während des Ersten Weltkriegs
und nicht erst in den 1920er Jahren ein
›zurück zur Figur‹ in verschiedenen europäischen
Städten formuliert wurde,« sagt
Nathalie Lachmann, Kuratorin der Ausstellung.
»Modigliani. Moderne Blicke« ist eine
Große Sonderausstellung des Landes
Baden-Württemberg und steht unter der
Schirmherrschaft der Botschaft der Italienischen
Republik in Deutschland.
Sie ist zudem eine Ausstellung der Staatsgalerie
Stuttgart und des Museums Barberini,
Potsdam. Dort ist sie vom 27.4.24
bis 18.8.24 zu sehen.
Staatsgalerie Stuttgart
Konrad-Adenauer-Str. 30 –32
70173 Stuttgart
T+49 711 470 40-0
info@staatsgalerie.bwl.de
Eingang: Konrad-Adenauer-Str. 30
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WINTER | 2024

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DER KUNSTBLITZ | KUNSTPALAST
Tony Cragg.
Please touch!
Skulpturen sollen berührt werden. Doch im Museum
ist dieses „Erfassen“ aus konservatorischen Gründen
nur selten möglich. Gemeinsam mit dem englischen
Bildhauer Tony Cragg (*1948) zeigt der Kunstpalast
im Frühjahr 2024 eine Ausstellung, in der die taktilen
Reize seiner Skulpturen im Zentrum stehen. In der von
Tony Cragg und Felix Krämer gemeinsam entwickelten
Schau dürfen sämtliche Bildwerke berührt werden.
Es ist die erste umfangreiche Ausstellung dieser Art
in einem Museum. In „Please touch!“ können die Besuchenden
Skulpturen mit den Händen nachzeichnen,
ihre Konturen erspüren, ihre Oberflächen ertasten. Die
Präsentation umfasst etwa 60 Werke Tony Craggs unterschiedlichster
Techniken und Materialien. Die Kälte
von Stein trifft auf die Wärme von Holz, die Glätte
von Glas auf die Härte von Stahl. Auch unkonventionelle
Materialien wie Kunststoff, Glasfaser oder Kevlar
finden bei Cragg Verwendung. Neben den plastischen
und stofflichen Eigenschaften treten durch die
Berührung auch die bewegten Formen der Arbeiten in
den Vordergrund der Wahrnehmung und ermöglichen
eine intensive körperliche Begegnung.
Kurator: Felix Krämer, Generaldirektor Kunstpalast
TONY CRAGG, MIGRANT,
2015, Bronze
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Foto: Charles Duprat
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WINTER | 2024

22. Februar bis 26. Mai 2024
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DER KUNSTBLITZ | MUSEUM LUDWIG
PABLO PICASSO SUITE 156 (BLATT 50), 1968–1972
16.5.1970 Radierung 31,5 x 41,6 cm Museum Ludwig, Köln
© Succession Picasso/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Reproduktion: Rheinisches Bildarchiv, Köln
Sammlungspräsentation:
Picasso. Suite 156
Bis 4. Februar 2024
Am 8. April 2023 hat sich Pablo Picassos Todestag zum 50. Mal gejährt. Unter dem Titel The
Picasso Celebration 1973-2023 nehmen eine Vielzahl von Ausstellungen in Europa und den
USA diesen Jahrestag zum Anlass, sein Werk dem heutigen Publikum näher zu bringen. Die
Sammlung des Museum Ludwig beherbergt die drittgrößte Sammlung Picassos weltweit
und beteiligt sich im Jubiläumsjahr mit der Grafik-Sammlungspräsentation Suite 156, einem
späten Werk des Künstlers: 155 Radierungen aus den Jahren 1968 bis 1972.
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WINTER | 2024

PABLO PICASSO SUITE 156 (BLATT 14) 15.2.1970
Radierung 45,6 x 56,5 cm Museum Ludwig, Köln © Succession Picasso/
VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Reproduktion: Rheinisches Bildarchiv, Köln
Der Entstehungszeitraum des Zyklus verlief
parallel zu den weltweiten sozio-kulturellen
Bürgerrechtsbewegungen, die in
Picassos Wahlheimat Frankreich 1968 im
sogenannten Pariser Mai ihren Höhepunkt
fanden. In seinem letzten druckgrafischen
Zyklus erkundet Picasso persönliche Erinnerungen,
Liebe, Leben und Sterblichkeit,
die westliche Kunst- und Kulturgeschichte
sowie die Beziehungen zwischen
Künstlern, Modellen und Betrachtern. Ihr
verbindendes Motiv ist Eros, der griechische
Gott der erotischen Begierde, der als
Lebenstrieb und Leidenschaft aller Sujets
ausdrückt. Bei der Erstpräsentation im
Frühjahr 1973 in Paris stieß die Serie auf
gemischte Reaktionen.
Positive Kritiken würdigten Picassos technisches
Können, jedoch führte die explizite
Darstellung sexueller Verhaltensweisen zu
Kontroversen. Diese Auseinandersetzung
bildet den Ausgangspunkt der Präsentation:
zum einen werden Besonderheiten des
kollektiven Arbeitens in druckgrafischen
Verfahren aufgezeigt - Picasso arbeitete
sehr eng mit dem belgischen Druckmeister
Aldo Crommelynk zusammen. Zum anderen
entstand die Suite zu einer Zeit des so-
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DER KUNSTBLITZ | MUSEUM LUDWIG
PABLO PICASSO SUITE 156 (BLATT 55) 23.5.1970
Radierung 41,4 x 47,8 cm Museum Ludwig, Köln
© Succession Picasso/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Reproduktion: Rheinisches Bildarchiv, Köln
zialen Wandels und kulturellen Umbruchs,
in der die Frauenbewegung, der Diskurs um
Körperbilder, -Politiken, Sichtbarkeit und
Repräsentation sich auch in der Kunstwissenschaft
ausdrückte.
Parallel zum Entstehungszeitraum der Suite
156 entstand in Picassos Wahlheimat
Frankreich an der École des beaux-arts in
Paris das Magazin Le Torchon brule, das
von Aktivistinnen und Künstlerinnen aus
dem Mouvement de libération des femmes
(MLF) herausgegeben wurde.
Eine Auswahl an Illustrationen, Grafiken
und Textbeiträgen aus dem „menstruell“
erscheinenden Magazin belegt das Wirken
feministischer, künstlerischer Kollektive
dieser Zeit.
Ergänzt wird die Präsentation der Radierfolge
durch eine Neuproduktion der
zeitgenössischen afghanischen Künstlerin
Kubra Khademi (*1989 Ghor, Afghanistan).
Ihre Kunst setzt sich politisch und zugleich
humorvoll mit gesellschaftlichen Normvorstellungen
von weiblichen Körpern und
Identitäten auseinander. Hierbei wird der
Körper bewusst als provokant- künstleri-
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WINTER | 2024

PABLO PICASSO SUITE 156 (BLATT 83), 15.3.1971
Radierung 32,8 x 25,2 cm Museum Ludwig, Köln
© Succession Picasso/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Reproduktion: Rheinisches Bildarchiv, Köln
sches Mittel eingesetzt, um Geschlechtergerechtigkeit
einzufordern. So ging sie für
ihre Performance Armor 2015 in einer Rüstung,
die den weiblichen Körper nachbildete,
durch die Straßen Kabuls. Die Künstlerin
musste in Folge das Land verlassen
und lebt seitdem in Frankreich im Exil. Ihre
dreiteilige Neuproduktion von großformatigen
Gouachezeichnungen zeigt Esel in
unterschiedlichen teils erotischen Posen,
die von der persischen Miniatur und mogulischen
Malerei inspiriert ist. Die Zeichnungen
visualisieren orale afghanische
Alltagskultur, in dem sie die Art und Weise
aufgreifen, wie Frauen untereinander
über ihr sexuelles Begehren sprechen und
ihr Wissen an die nächste Generation von
Frauen weitergeben.
Diese Blickumkehr vom männlichen zum
weiblichen Blick erweitert das Thema der
sexuellen Begierde um eine außereuropäische,
weibliche Perspektive und bietet
die Gelegenheit, Picassos Suite 156 im Zusammenhang
mit aktuellen Debatten über
Kunst und Gender zu reflektieren.
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DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART 2024
Allee-Center-ART 2024
„Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
19. 02. - 09. 03. 2024 (Allee-Center Magdeburg)
Eine facettenreiche Ausstellung zum neunten Mal in Magdeburg!
Ab dem 19. Februar präsentiert
das Allee Center in Magdeburg
wieder seine alljährliche Kunstschau,
die „Allee-Center-ART“.
Ziel der Ausstellung ist es, das künstlerische
Schaffen zeitgenössischer Künstler*innen
aus der Region Sachsen-Anhalt einer breiten
Öffentlichkeit vorzustellen. Das Konzept
dieses Kunstprojekts hat sich in den letzten
Jahren erfolgreich bewährt!
Nach dem Motto „Die leichteste Art der
Kunst zu begegnen“ konnte damit die
Schau nicht nur großen Anklang beim ungeübten
„Kunstbetrachter“ finden, sondern
auch wahren Kunstkennern als Besucher für
sich gewinnen!
Da die Kunst zudem zum Kauf angeboten
wird, fanden aufmerksame Liebhaber*innen
während der Ausstellung regelmäßig Schätze
für ihre Sammlungen. Auch in diesem
Jahr werden die ausgestellten Kunstwerke
(aus den Sparten der Malerei, Bildhauerei
und Fotografie) das Publikum mit einer sehr
professionellen Präsentation verzaubern
können.
Frau Petra Kann (Foto, Center Managerin)
hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Kulturszene
in Sachsen Anhalt zu fördern und
wir haben es ihr durch ihr gezieltes Engagement
zu verdanken, dass wir auf acht gelungene
Ausstellungsjahre der Aktion im Allee
Center zurückblicken dürfen.
Allee-Center-ART-Kunstpreise
Das Allee-Center Magdeburg unterstützt
damit zum einen die Künstler*innen, die
mit der Ausstellung auf einer der belebtesten
Einkaufsmeilen der Stadt ausstellen
dürfen, zum anderen fördert das Einkauf-
scenter zugleich den Austausch zwischen
Kunst und Konsument. Denn auch in diesem
Jahr werden erneut drei Kunstpreise
verliehen. Über zwei von ihnen entscheiden
Experten in einer Jury. Der dritte ist
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WINTER | 2024

ein Publikumspreis, über den ausschließlich
die Besucher der Ausstellung abstimmen
dürfen. Die Abgabe der Stimme erfolgt
in Form einer Wahlkarte, die man an
der Kundeninformation des Allee-Centers
oder im Ausstellungsbereich erhält. Unter
allen Teilnehmern an dieser Aktion verlost
das Allee-Center drei Einkaufsgutscheine
im Wert von je 50 Euro).
Ein zusätzlicher Abstecher ins Allee Center
ist daher empfehlenswert, da die Ausstellung
wie immer ein wahrer Hingucker
in Sachen anspruchsvoller Kunst ist und
durch die Vielfältigkeit der Ausstellungsstücke,
einen umfangreichen Eindruck der
aktuellen regionalen Kunstszene bietet!
DIE 18 PROTAGONISTEN
DER NEUNTEN ALLEE-CENTER-ART:
Thomas Andrée (Bildhauerei), Ulrike Basner
(Malerei), NUKAS (Malerei), Ondine
Frochaux (Grafiken), Mariella Gänsewig
(Malerei), Rebecca Hilser (Malerei), Diana
Höding (Malerei & Bildhauerei), Elena
Kiseleva-Arendt (Malerei), Stephan Klaube
(Malerei), Alina Kloka (Malerei), Gabriele
Krüger (Malerei), Christoph Kunze (Fotografie),
Christin Küster (Fotografie), Heike
Küttner (Malerei), Katja Müller (Fotografie),
Zhana Veselinova Nedelcheva (Bildhauerei),
Frank Sparfeldt (Malerei), Katrin Zickler
(Malerei & Bildhauerei).
KATRIN ZICKLER
„Kriegerin und keine Helden“, Skulpturen
CHRISTIN KÜSTER
(Fotografie)
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DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART 2024
ALINA KLOKA
„Autumn“, Mischtechnik, 2023
DIANA HÖDING
„Admiral Piscis“, 2023, Objektskulptur aus antiken Werkzeugen
CHRISTOPH KUNZE
„Beschwingtes Ufer“, (Fotografie)
ANDRÉE THOMAS „BEHARRLICHKEIT II“
09/2020 (Bronzeguss / Metal/ Betonsockel)
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WINTER | 2024

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DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART 2024
ELENA KISELEVA-ARENDT
„Pierrot, Hommage an Antoine Watteau“
Acryl auf Leinwand, 2023
KATJA MÜLLER (FOTOGRAFIE)
MARIELLA GÄNSEWIG „SHINY FIX“
Wachsmalerei auf Baumwolle, 4x 60 x 60cm, 2019
GABRIELE KRÜGER
„Vergängliche Schönheit“, Aquarell
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WINTER | 2024

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61

DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART 2024
HEIKE KÜTTNER
„Geheimnis“ 2023, Acryl auf Malplatte
Z. V. NEDELCHEVA
„Licht 7“ 2022, Keramik und Glas
REBECCA HILSER
„Gedanklich Untergetaucht“, Leinwand, Acryl,Kreide Aquarell
STEPHAN KLAUBE
„Fisch“, Mischtechnik, 2022
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WINTER | 2024

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DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART 2024
NUKAS
„Frau mit Lolli“, 2022, Acryl auf Leinwand
ULRIKE BASNER
„Stay strong like“, Zeichnung, 2023
ONDINE FROCHAUX
„Aufschrei“, Algrafie, 2021
FRANK SPARFELDT
„Abend in der Stadt“, Acryl auf Leinwand, 2018
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WINTER | 2024

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DER KUNSTBLITZ | SAMMLUNG SCHARF-GERSTENBERG
Mythos und Massaker. Ernst Wilhelm Nay und André Masson
Sammlung Scharf-Gerstenberg
Bis 28. April 2024
Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie –
Staatliche Museen zu Berlin
Die Ausstellung in der Sammlung Scharf-
Gerstenberg widmet sich erstmals der künstlerischen
Beziehung zwischen dem französischen
Surrealisten André Masson und dem
Berliner Ernst Wilhelm Nay, dessen Kunst
im bundesrepublikanischen Deutschland
der Nachkriegszeit zum Aushängeschild der
abstrakten Moderne wurde. 1931 entstand
André Massons (1896-1987) großformatiges
Gemälde „Massaker“, das Ausgangspunkt
der Ausstellung ist. Auf formaler Ebene
weist dieses Bild sowie eine Reihe weiterer
Gemälde und Zeichnungen von Masson aus
derselben Zeit verblüffende Ähnlichkeiten
mit Werken von Ernst Wilhelm Nay (1902-
1968) aus den 1940er-Jahren auf. Inhaltlich
nehmen Nay und Masson weitestgehend
gegensätzliche Positionen ein: Während in
den Werken Massons die Erinnerung an die
Grauen des Ersten Weltkrieges im Vordergrund
steht, entwirft der junge Soldat Nay
eine mythologische Gegenwelt zur Katastrophe
des Zweiten Weltkriegs. Der 1909–1912
von Pablo Picasso (1881-1973) und Georges
Braque (1882-1963) entwickelte analytische
Kubismus und das von den Surrealist*innen
um André Breton Anfang der 1920er-Jahre
ERNST WILHELM NAY, DER BESUCH, 1945
Öl auf Leinwand, 50 x 81 cm
Privatbesitz, Foto: Ernst Wilhelm Nay Stiftung, Köln
erstmals propagierte „Automatische Schreiben“
(„écriture automatique“) waren Vorbild
dieser neuen Formensprache. In den 1940erund
1950er-Jahren wurde sie auch von
Künstlern wie Asger Jorn (1914-1973), Georg
Meistermann (1911-1990) oder Theodor
Werner (1886-1969) genutzt.
Es werden insgesamt rund 70 Werken gezeigt
Sammlung Scharf-Gerstenberg
Schloßstraße 70,
14059 Berlin-Charlottenburg
Di – Fr 10 – 18 Uhr,
Sa + So 11 – 18 Uhr
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