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Magazin für Kunst und Kultur 

DER KUNSTBLITZ 

kostenlos 

Juli - September|2023 

www.kunstblitz.de 

06 | Unteres Belvedere 

66 | Hamburger Kunsthalle 

12 | MUSEUMSINSEL BERLIN, ALTE NATIONALGALE- 

60 | ART A10 Wildau

Érik Desmazières 

Archive des Imaginären 

Eine große Schlacht, 1974 und 1977, Feder und Pinsel in Tusche, laviert, auf Bristol, 65 x 50 cm 

8.7. bis 22.10.2023 

Panorama Museum Bad Frankenhausen 

Di bis So 10 - 17 Uhr 

www.panorama-museum.de

UNTER UNS 

Liebe Leser*innen, 

offensichtlich haben manche Menschen in 

Deutschland das Bedürfnis, einen der größten 

Schätze unserer Zivilgesellschaft zu zerstören. 

Sie ahnen es schon: Wir reden über die Demokratie. 

Verrückterweise, aber leider nicht 

anders zu erklären, leidet anscheinend ein 

Teil der Bevölkerung unter einer ausgeprägten 

Form von Masochismus, da es auch in 

unserem Land Befürworter von Diktaturen 

und ihren Vertretern gibt. Mit gesundem 

Verstand ist dies wirklich nicht zu erklären! 

Entweder sind sie naive Opfer einer gezielten 

manipulierten Desinformation oder sie 

genießen es wirklich, bei der leisesten Kritik 

geschlagen, gefoltert und eingesperrt zu 

werden… Masochisten eben! 

Unsere Empfehlung an dieser Stelle: Liebe 

Liebhaber*innen von Diktaturen, verlassen 

Sie bitte das Land! Hier können Sie nicht 

glücklich werden! Suchen Sie sich einen Ort 

aus, an dem keine Menschenrechte respektiert 

werden, an dem Sie sich als Individuum 

keinerlei politische Äußerungen erlauben 

können, wo Sie in einen Krieg geschickt werden 

(und sehr wahrscheinlich sterben), nur 

weil ein Diktator von seinem eigenen Imperium 

träumt. Sie wissen, wovon wir reden, und 

Sie wissen auch, welche Politiker hier diese 

absurden Positionen vertreten und unterstützen. 

Wenn Sie sie gut finden und sogar 

wählen, müssen Sie sich auch bewusst machen, 

welche Konsequenzen diese Entscheidung 

mit sich bringt. Protestwähler*innen 

sind gut beraten, „Fake-Informationen“ zu 

durchleuchten und nicht via WhatsApp oder 

Mail an Freunde und Bekannten weiterzuleiten. 

Glauben Sie mir, das tut Ihnen und den 

Empfängern nicht gut, denn auf Lügen kann 

keine sichere und gesunde Politik basieren! 

Die Geschichte hat es uns gelehrt. Eine repressive 

Macht kennt keine Gerechtigkeit 

und ist verantwortlich für das willkürliche 

Töten unschuldiger Menschen. Dies ist eine 

bewiesene Tatsache und sollte nicht aus den 

Augen verloren werden! 

UND JETZT WIEDER ZURÜCK ZUR KUNST! 

Ein wichtiger Hinweis für Künstler*innen, die 

an den nächsten Ausstellungen unter dem 

Motto „Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“ 

teilnehmen möchten: 

Die „ART A10“ (Wildau, bei Berlin) freut sich 

über die neuesten Bewerbungen, die die 

Künstler*innen aus der Region Berlin/Brandenburg 

bis zum 31.07.2023 einreichen können. 

Die neunte Auflage der „Allee-Center-ART“ 

(Magdeburg) wird im nächsten Jahr stattfinden! 

Das genaue Datum wird noch bekannt 

gegeben, jedoch können Künstler*innen aus 

der Region Sachsen-Anhalt ab jetzt ihre Bewerbungen 

bereits an folgende E-Mailadresse 

senden: art.2024@allee-center-art.de. 

Wir wünschen Ihnen 

eine angenehme Lektüre! 

3

DER KUNSTBLITZ | INHALT 

6 KOLOSSAL MALEREI IM GROSSFORMAT 

UNTERES BELVEDERE 

12 SECESSIONEN 

KLIMT, STUCK, LIEBERMANN 

ALTE NATIONALGALERIE 

18 ÉRIK DESMAZIÈRES 

PANORAMA MUSEUM 

BAD FRANKENHAUSEN 

24 WELCHE MODERNE? 

SPRENGEL MUSEUM, HANNOVER 

30 WOLKEN UND LICHT 

MUSEUM BARBERINI 

36 PAULA MODERSOHN-BECKER 

PAULA MODERSOHN-BECKER 

MUSEUM 

KARL HOFER (1878–1955) 

FREUNDINNEN, 1923/24 

Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm 

Hamburger Kunsthalle 

© Hamburger Kunsthalle / bpk / VG Bild-Kunst, 

Bonn 2022 

Foto: Elke Walford 

IMPRESSUM Herausgeber und Eigentümer: Patrizio Medagli Verantwortlich 

für den redaktionellen Inhalt: Patrizio Medagli Redaktion: 

Patrizio Medagli, Helga Wicher, Giuliana Medagli, Ulrich Walter, 

Anke Elster, Elena Medagli. Redaktion Postadresse: Krutscheider 

Weg 82, 42327 Wuppertal (Germany) Telefon 0202 738217, info@ 

derkunstblitz.com, www.derkunstblitz.com. Verlag: Weinheimer 

Verlags-GmbH Konzeption/Layout: Eduardo Rahmani, Gertenbachstraße 

20, 42899 Remscheid, Tel: 02191 5658298, Fax: 02191 54598, 

info@bvg-menzel.de, www.bvg-menzel.de Bildmaterial: A10 Center 

Wildau, Albertina Wien, Paula Moderson-Becker Museum, Panorama 

Museum, Sprengel Museum, Allee-Center Magdeburg, Unteres Belvedere, 

Hamburger Kunsthalle, Museum Barberini, Alte Nationalgalerie 

Berlin. Titelseite/Quelle: Unteres Belvedere, Hamburger Kunsthalle, 

A10 Center Wildau, Alte Nationalgalerie Berlin. 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine Gewähr 

übernommen. Der Nachdruck ist – auch auszugsweise – nur 

mit Quellenangabe gestattet. Mit Namen oder Initialen gezeichnete 

Beiträge geben die Meinung des Verfassers, aber nicht unbedingt die 

der Edition ARTistica wieder. 

44 LABORATORIUM DER MODERNE 

SPRENGEL MUSEUM, HANNOVER 

48 GÖTTER, HELDEN UND VERRÄTER 

ALBERTINA WIEN 

52 ALLEE-CENTER-ART 2023 

60 ART A10 IM A10 CENTER 

66 NOTIZEN 

4 

SOMMER | 2023

Alte 

Nationalgalerie 

Museumsinsel Berlin 

23. 6. – 22. 10. 23 

Gustav Klimt, Judith, Detail, 1901, © Belvedere, Wien, Foto: Johannes Stoll 

Klimt 

Stuck 

Liebermann 

Eine Ausstellung der Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, in Kooperation 

mit dem Wien Museum, ermöglicht durch die Freunde der Nationalgalerie. 

Mit Unterstützung von 

www.smb.museum/ang 

5

DER KUNSTBLITZ | UNTERES BELVEDERE 

KOLOSSAL 

MALEREI IM GROSSFORMAT 

HANS MAKART, BACCHUS UND ARIADNE, 

1873–1874 

Foto: Belvedere, Wien 

6 


BIS 27. AUGUST 2023 

7


V 

orstellungskraft und Mut. Bei den 

Ergebnissen handelt es sich meist 

um künstlerische Hauptwerke, die 

eindrucksvoll, spektakulär, aus Platzgründen 

aber selten zu sehen sind. Mit Formaten 

von bis zu zehn Metern präsentiert die 

8 


Schau im Unteren Belvedere kolossale Gemälde 

aus der eigenen Sammlung vom Barock 

bis zur Gegenwart. Ein Dialog zwischen 

zeitgenössischer und historischer Kunst ermöglicht 

dabei das Wiedersehen mit lange 

nicht gezeigten Meisterwerken, eröffnet 

HANS MAKART, DIE NILJAGD, 1876 

Foto: Belvedere, Wien 

Hans Makart, Venedig huldigt Caterina Cornaro, 1872–1873 

Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien 

9


ADOLF HIRÉMY-HIRSCHL, DIE SEELEN AM ACHERON, 1898 

Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien 

neue Perspektiven auf bereits Bekanntes 

und verspricht spannende Entdeckungen. 

Gezeigt werden rund 20 monumentale 

Werke von Künstler*innen wie u.a. Max 

Oppenheimer, Hermann Nitsch, Tina Blau, 

Carl Moll, Herbert Brandl und Hubert 

Scheibl. Faszinierende Bildwelten, ausladende 

Gesten, romantische Landschaften 

und monochrome Farbfelder ziehen die 

Besucher*innen in ihren Bann. Hans Makart 

und seinen opulenten Historiengemälden 

ist ein eigener Raum gewidmet. 

Unteres Belvedere 

Rennweg 6 

1030 Wien 

www.belvedere.at 

10 


VON DER HEYDT 

M USEUM 

WUPPERTAL 

FRANZISKA HOLSTEIN 

FREUNDSCHAF TS- 

ANFR AGE N°2 

1.4.–– 24.9. 2 3 

Die Ausstellung wird gefördert durch 

Franziska Holstein, o.T. (12/18 II VD), 

2023, Siebdruck, 2023 © VG Bild- 

Kunst, Bonn 2023 / Courtesy Galerie 

Friese, Berlin 

11

DER KUNSTBLITZ | MUSEUMSINSEL BERLIN, ALTE NATIONALGALERIE 

Secessionen. 

KLIMT, STUCK, LIEBERMANN 

BIS 7. MAI 2023 

GUSTAV KLIMT, JUDITH, 

1901, Öl auf Leinwand, 84 x 42 cm © Belvedere, Wien, Foto: Johannes Stoll 

12 


Bis 22. Oktober 2023 

DORA HITZ, KIRSCHENERNTE, 

vor 1905, Öl auf Leinwand, 160 x 232 cm, © Staatliche Museen zu Berlin, 

Nationalgalerie / Reinhard Saczevski 

Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie 

– Staatliche Museen zu 

Berlin in Kooperation mit dem Wien 

Museum (Die Ausstellung wird von 

Mai bis Oktober 2024 auch im Wien Museum 

gezeigt.). 

„Secessionen. Klimt, Stuck, Liebermann“ in 

der Alten Nationalgalerie widmet sich erstmals 

den drei Kunstmetropolen in München, 

Wien und Berlin an der Jahrhundertwende 

im Vergleich. Mit dem Aufbruch in die Moderne 

drängten die künstlerischen Avant- 

13


MAX LIEBERMANN, LANDHAUS IN HILVERSUM, 

1901, Öl auf Leinwand, 65 x 80 cm, © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jörg P. Anders 

garden nach inhaltlicher und institutioneller 

Freiheit. Zahlreiche Künstler*innen der neuen 

Kunstströmungen von Symbolismus, Jugendstil 

und Impressionismus wurden zuerst 

auf den viel beachteten Secessionsausstellungen 

präsentiert. Die Ausstellung umfasst 

rund 200 Gemälde, Skulpturen und Grafiken 

von 80 Künstler*innen. Neben vielen neu zu 

entdeckenden Künstler*innen rückt die Kooperation 

mit dem Wien Museum das Oeuvre 

Gustav Klimts mit zahlreichen Beispielen 

in den Mittelpunkt, das erstmals in diesem 

Umfang in Berlin gezeigt werden kann. In Abspaltung 

(auch Secession) von traditionellen 

Künstler*innen-vereinigungen und überkommenen 

Strukturen etwa der Kunstakademien 

strebten die neuartigen Zusammenschlüsse 

nach ästhetischem Pluralismus und künstlerischer 

Individualität. Die bedeutendsten 

Secessionen im deutschsprachigen Raum 

entstanden in enger zeitlicher Abfolge und 

mit personellen Überschneidungen: 1892 in 

14 


lavanya, Thomas Theodor Heine, Dora Hitz, 

Josef Hoffmann, Max Klinger, Käthe Kollwitz, 

Max Kurzweil, Walter Leistikow, Sabine Lepsius, 

Elena Luksch-Makowsky, Carl Moll, Koloman 

Moser, Maria Slavona, Max Slevogt, 

Fritz von Uhde, Lesser Ury, Otto Wagner, Julie 

Wolfthorn sowie von internationalen Gästen 

wie Ferdinand Hodler, Edvard Munch, Auguste 

Rodin, Giovanni Segantini oder Jan Toorop. 

Die Gegenüberstellung der drei Secessionen 

verdeutlicht gemeinsame Ziele und Ambitionen 

jenseits der spezifischen lokalen Ausprägung 

und beleuchtet das Phänomen der 

Secessionen für die Kunstentwicklung in 

Westeuropa. Neben neuen Ausstellungsfor- 

CARL MOLL, SALON IM HAUS VON CARL MOLL AUF 

DER HOHEN WARTE, 

1903, Öl auf Leinwand, 53,5 x 35,5 cm, 

Wien Museum © Birgit und Peter Kainz, 

Wien Museum 

passepartout 

WERKSTATT 

Individuelle Lösungen für Ihre perfekte Präsentation. 

München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin. 

Bis heute werden diese mit den prägenden 

Protagonisten Gustav Klimt, Franz von Stuck 

und Max Liebermann und ihrem Schaffen 

verbunden. Darüber hinaus zeigt die Ausstellung 

Werke von Lovis Corinth, Josef Engelhart, 

Hugo von Habermann, Emilie von Hal- 

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15


MAX KURZWEIL, DAME IN GELB, 

1899, Öl auf Leinwand, 171,5 x 171,5 cm, Wien Museum © Birgit und Peter Kainz, Wien Museum 

maten zählten dazu die Internationalität und 

die Förderung von Avantgarde in jeder Form, 

die nicht zuletzt innovativen Strömungen 

wie Impressionismus und Symbolismus auch 

im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch 

verhalf. 

Museumsinsel Berlin, 

Alte Nationalgalerie 

Bodestr. 1-3, 

10178 Berlin 

Öffnungszeiten: Di – So 10 – 18 Uhr 

16 


FRANZ VON STUCK, DIE SÜNDE um 1912, Öl auf Leinwand, 

88 x 52,5 cm, © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Andres Kilger 

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DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN 

Archive des Imaginären 

Érik Desmazières 

ÉRIK DESMAZIÈRES 

Krabbenstudie, 1991 

Radierung mit Roulette und Aquatinta, 29,7 

x 23,9 cm, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023 

Érik Desmazières, Sohn eines französischen 

Diplomaten, geboren 

1948 in Rabat und seit 1967 in Paris 

lebend, gilt als einer der bedeutendsten 

Grafiker der Gegenwart in Frankreich. 

Er ist nicht nur Präsident der Société 

des peintresgraveurs français und Mitglied 

der Académie des Beaux-Arts, sondern auch 

Chevalier de la Légion d’Honneur, Officier 

de l’ordre national du Mérite, Chevalier des 

Palmes Académiques und Officier des Arts 

et Lettres. Nach einem Diplom in Politikwissenschaften 

und kurzzeitigem Interesse an 

Architektur wandte er sich 1972 ganz der 

Radierkunst zu. 

Seither ist ein so kostbares wie rares Œuvre 

entstanden, das bislang nur etwa 300 Werke 

umfasst, in seiner Art jedoch absoluten 

18 


19



Der verlassene Platz, 1979 

Radierung, 49,5 x 64,6 cm 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2023 


Die große Schlacht, 1978 

Radierung und Kaltnadel, 51 x 70,4 cm 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2023 

Ausnahmecharakter hat. Sein Stil ist figurativ, 

die Handhabung der Radiertechnik 

von vollendeter Kunstfertigkeit. Während 

sich sein Frühwerk eher dem Visionären 

fantastischer Räume, Landschaften, Flugmaschinen, 

auch Albträumen und dem 

Treiben mysteriöser Krieger zuneigt, erscheinen 

neuere Arbeiten entschieden realistischer. 

„In der Realität verankert, auf die 

Érik Desmazières wie ein Demiurg einwirkt, 

hat jedes seiner Werke eine Vorgeschichte, 

eine Anekdote, die er gerne als Schlüssel zu 

seiner Entstehung wieder aufleben lassen 

möchte. So erzählt er von vertrauten und 

geliebten Orten, die oft vom Verschwinden 

bedroht oder bald nicht mehr zugänglich 

sind, die in ihm den unbändigen Wunsch 

geweckt hätten, sie in Zeichnungen und 

Radierungen festzuhalten; oder von Personen, 

einer Begegnung, einem Auftrag und 

der Öffnung zu anderen, nunmehr inspirierenden 

Welten, der Welt der Bibliotheken, 

der Bücher, der Orte des Wissens und der 

Kuriositätenkabinette mit ihren vielfältigen 

Naturalia- und Vanitas-Motiven. Er spricht 

auch Reminiszenzen an Geheimnisse von 

Zeit und Raum an, die er aus den Quellen 

der Kunst und Literatur schöpft: Piranesi, 

Dürer, Tiepolo, Callot, Vinci, Borges, Vernes, 

Calvino, Eco, Gracq, Kafka, Fritz Lang, um 

nur die Offensichtlichsten zu nennen. All 

diese Bezugnahmen werden zum Nähr- 

20 


21 


Der Sacco di Roma, 1986, Radierung mit Aquatinta, 64,6 x 49,3 cm, Galerie Documents 15, Paris., © VG Bild-Kunst, Bonn 2023


IN MEMORIAM FRIEDRICH II., 2010 

Öl auf Leinwand, 189 x 250 cm 

Besitz der Künstlerin 

Foto: Falko Behr 


Kriegsherr, 1982 und 1987, Radierung mit Aquatinta, mit Aquarell und Gouache 

gehöht, 19,7 x 24,8 cm, Privatsammlung, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023 

boden seiner Intuition, aus dem sich seine 

alptraumhaften Fantasien speisen oder auf 

dem seine architektonischen Konstruktionen 

und seine Städte aus Papier errichtet 

sind. Unaufhörlich scheint das Werk nach 

dem Werk zu rufen. Aus diesem für seinen 

Schaffensprozess so charakteristischen 

Nachhall ergibt sich als untergründige Prägung 

seines Werks die ständige Wiederkehr 

der Leitmotive, die sich durch die Zeit zieht 

und diese verwischt, wobei bestimmte Themen 

und Motive zeitweise an Bedeutung 

gewinnen, stark anschwellen und wieder 

abebben.“ (Anne-Marie Garcia, Kuratorin 

der Ausstellung) 

In der Retrospektive mit 16 Kapiteln werden 

180 Werke aus 50 Schaffensjahren 

präsentiert, darunter imaginäre Städte und 

Kuriositätenkabinette, Babel und Metropolis, 

aber auch Pariser Ansichten, Interieurs 

und Passagen, magische Bibliotheken und 

wunderbare Naturstücke. Die Exposition 

steht unter der Schirmherrschaft des 

französischen Botschafters in Deutschland, 

François Delattre. 

Gerd Lindner 

22 


23

DER KUNSTBLITZ | SPRENGEL MUSEUM, HANNOVER 

WELCHE 

MODERNE? 

IN- UND OUTSIDER DER AVANTGARDE 

Bis 17.9.23 

Die Ausstellung „Welche Moderne? 

In- und Outsider der 

Avantgarde“ widmet sich den 

Wahrnehmungen und Deutungen 

Moderner Kunst. In einer hochkarätigen 

Auswahl mit rund 100 Werken aus privaten 

und öffentlichen Sammlungen treffen 

Künstler*innen der so genannten naiven 

Malerei in der Nachfolge von Henri Rousseau 

auf Vertreter*innen der klassischen 

Avantgarde. Dabei wird ersichtlich, dass 

die vermeintlichen Außenseiter*innen, die 

nach dem Zweiten Weltkrieg weitgehend 

in Vergessenheit gerieten, in ihrer Zeit geschätzt 

und anerkannt waren und im engen 

künstlerischen Austausch mit ihren 

Künstlerkolleg*innen standen, auf die sich 

die Erzählung der Moderne später weitgehend 

fokussiert. Die Werkauswahl mit Arbeiten 

von Henri Rousseau, Camille Bombois 

und Séraphine Louis mit Pablo Picasso, Max 

Beckmann und Marc Chagall u.a. ermöglicht 

eine neue Lesart Moderner Kunst. Den 

Ausgangspunkt von „Welche Moderne?“ bildet 

die erste große Überblicksschau „naiver“ 

Malerei „Les maîtres populaires de la réalité“, 

die parallel zur Weltausstellung 1937 in Paris 

und im Anschluss in Zürich, London und im 

Museum of Modern Art in New York gezeigt 

wurde. Insgesamt sechs Künstler*innen, die 

dort präsentiert wurden, geht die Ausstellung 

in jeweils eigenen Kapiteln in ihren 

Verflechtungen mit den Vertreter*innen der 

klassischen Avantgarden nach: Werke von 

24 


RUDOLF KOPPITZ BEWEGUNGSSTUDIE, 1925/1926 

Gummidruck, 59x50 cm ALBERTINA, Wien, Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt 

25


Henri Rousseau, Camille Bombois, André 

Bauchant, Séraphine Louis, Adolf Dietrich 

und Adalbert Trillhaase treffen auf Arbeiten 

von Pablo Picasso, Fernand Léger, Marc 

Chagall, René Magritte, Max Beckmann, 

Otto Dix, Christian Schad und Alexander 

Kanoldt. Gemeinsam präsentiert, zeichnen 

sie ein anderes Bild von der Ausbildung der 

modernen Kunst und stellen den vermeintlichen 

Kanon von „In“- und „Out“sidern der 

Klassischen Moderne in Frage. 

Die Kurator*innen Reinhard Spieler, Direktor 

Sprengel Museum Hannover, und Manja 

Wilkens, Freie Kuratorin Düsseldorf: „Wir 

möchten ein neues Licht auf die Geschich- 

HENRI ROUSSEAU, DIE ALLEE IM PARK VON SAINT-CLOUD, 

ca. 1908, Öl auf Leinwand, 46,2 x 37,6 cm, Frankfurt am Main, Städel 

Seite 27: 1 CHRISTIAN SCHAD, MEXIKANERIN, 1930, Öl auf Leinwand, Museen der Stadt Aschaffenburg © Christian- 

Schad-Stiftung Aschaffenburg (CSSA) / © VG Bild-Kunst Bonn, 2021, Foto: Stefan Stark 2 ADOLF DIETRICH, SELBST- 

BILDNIS, 1932, Öl auf Karton, 63 x 55 cm, Kartause Ittingen; Foto: Thurgauische Kunstgesellschaft / Pro Litteris 3 

CHRISTIAN SCHAD, LOTTE (DIE BERLINERIN), 1927/28, Öl auf Holz, 66,2 x 54,5 cm; © Christian-Schad-Stiftung Aschaffenburg 

(CSSA) / VG Bild-Kunst Bonn, 2021; Foto: Herling/Gwose, Sprengel 4 CAMILLE BOMBOIS, OHNE TITEL, 1935, Öl 

auf Leinwand, 73 x 60 cm; Courtesy Sammlung Zander, Köln 

te der klassischen Moderne werfen, die seit 

dem Zweiten Weltkrieg als eine Abfolge 

von Expressionismus, Kubismus, Futurismus, 

Konstruktivismus, Dada und Surrealismus 

erzählt wird, und die Frage stellen, ob wir 

diese Geschichte anders erzählen müssen.“ 

Obgleich die – bis auf wenige Ausnahmen 

männlichen – Vertreter der „naiven“ 

Kunst mit Henri Rousseau eine regelrechte 

Ikone aufbieten konnten, gerieten die 

Mitstreitenden und Nachfolger*innen 

Rousseaus nach dem Zweiten Weltkrieg 

weitgehend in Vergessenheit oder wurden 

zu Außenseiter*innen, zu „Primitiven“, die 

von wenigen geschätzt und gesammelt 

wurden, erklärt. 

26 


1 

2 

3 

4 

27


OTTO DIX, DIE ELTERN DES KÜNSTLERS II, 1924, 

Öl auf Leinwand., 118 x 130,5 cm, © VG Bild-Kunst Bonn, 2021; 

Foto: Herling/ Gwose, Sprengel Museum Hannover 

Alexander Leinemann, Co-Kurator der 

Schau: „Die Ausstellung will Abstand nehmen 

von einem einseitigen Zuschreibungsparadigma. 

Vielmehr wollen wir die engen 

Verbindungen und Verflechtungen mit bekannten 

Vertreter*innen der Klassischen 

Moderne in den Mittelpunkt stellen und 

scheinbar allgemeingültig geführte Kategorisierungen 

hinterfragen.“ 

„Welche Moderne?“ stellt zum Auftakt 

ausgewählte Werke von Henri Rousseau, 

Séraphine Louis, André Bauchant, Camille 

Bombois, Adolph Dietrich, Dominique-Paul 

Peyronnet, Maurice Utrillo und René Rimbert 

vor, die in der Ausstellung 1937 gezeigt 

wurden. Die folgenden Kapitel widmen 

sich jeweils einzeln diesen Künstler*innen 

und bringen sie zusammen mit jenen der 

klassischen Avantgarde. Ergänzend ist mit 

Adalbert Trillhaase ein Künstler integriert, 

der nicht in der Ausstellung in Paris vertreten 

war, aber für den Kontext in Deutschland 

als gänzlich eigenständige Position von 

besonderer Bedeutung ist. 

SPRENGEL MUSEUM HANNOVER 

Kurt-Schwitters-Platz 

30169 HANNOVER 

+49 (0)511 168 43924 

www.sprengel-museum.de 

28 


Maina-Miriam Munsky 

Im Kaltlicht 

der OP-Lampe 

@ Maina-Miriam Munsky, Abdecktuch, 1975, Acryl auf Nessel, 180 x 150 cm, Sammlung Schüler, Düsseldorf 

4.6.2023 - 22.10.2023 

Wilhelm-Fabry-Museum, Benrather Straße 32a, Hilden 

www.wilhelm-fabry-museum.de 

DI/MI/FR: 15 - 17 Uhr, DO: 15 - 20 Uhr, SA: 14 - 17 Uhr, SO: 11 - 17 Uhr 

29

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM BARBERINI 

Wolken und Licht. 

Impressionismus in Holland 

Bis zum 22. Oktober 

30 


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PETER PAUL RUBENS, DER STURZ DES PHAETON, 1604/O5, vermutlich überarbeitet um 1606-1608, Öl auf Leinwand 98,4 x 131,2 cm, 

National Gallery of Art, Washington, Patrons‘ Permanent Fund, © Courtesy National Gallery of Art, Washington


FERDINAND 

HART NIBBRIG 

BLUMENFELDER, 

1881 

Öl auf Leinwand 

40 x 61 cm 

Stedelijk Museum 

Amsterdam, Nachlass 

Frau Westendorp-Osieck 

SEITE 33: 

JAN TOOROP 

TRIO FLEURI, 

1885/86 


110 x 95 cm 

Kunstmuseum 

Den Haag 

Bis zum 22. Oktober präsentiert das 

Museum Barberini die Ausstellung 

Wolken und Licht. Impressionismus 

in Holland. Entstanden 

in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum 

Den Haag, zeigt die Schau, wie sich Künstlerinnen 

und Künstler durch die französischen 

Einflüsse zu einer ganz eigenen, 

holländischen Form des Impressionismus 

inspirieren ließen. 

Die Landschaftsmalerei hat in den Niederlanden 

ihren Ursprung, wobei der Realismus 

der Alten Meister des 17. Jahrhunderts 

lange der Maßstab blieb. Als französische 

Künstler in den 1830er Jahren im Wald 

von Fontainebleau das Malen unter freiem 

Himmel begannen und die Erfahrung 

des Moments zum Gegenstand ihrer Bilder 

machten, schufen sie die Grundlagen 

für die künstlerische Bewegung des 

Impressionismus. Nur wenig später, Ende 

der 1840er Jahre, fingen auch Maler in 

den Niederlanden an, en plein air, unter 

freiem Himmel, zu arbeiten. Die Künstler 

ließen idealisierende oder romantische 

Landschaftskompositionen hinter sich 

und zielten auf eine realistische Naturdarstellung. 

Um 1870 entwickelte sich Den Haag zum 

künstlerischen Zentrum in Holland. Die 

Künstler der Haager Schule fingen die 

sich wandelnden Lichtstimmungen der 

32 


33


VINCENT VAN GOGH 

WALDRAND, 1883 


33,8 x 48,5 cm 

Kröller-Müller Museum, 

Otterlo 

Natur in hohen Wolkenhimmeln mit vielen 

Grauschattierungen ein. Ab den 1880er 

Jahren wurden für den Amsterdamer Impressionismus 

im Wechselspiel mit impressionistischen 

Einflüssen aus Frankreich die 

Stadtlandschaft und das moderne Leben 

ein Thema, bevor mit dem Pointillismus 

die Entfesselung der Farbe die Malerei bestimmte. 

Die Ausstellung Wolken und Licht. Impressionismus 

in Holland versammelt rund 100 

Werke von etwa 40 Künstlerinnen und 

Künstlern, darunter Johan Barthold Jongkind, 

Vincent van Gogh, Jacoba van Heemskerck 

und Piet Mondrian. Zu den Leihgebern 

gehören das Rijksmuseum und das Stedelijk 

Museum in Amsterdam, das Kunstmuseum 

Den Haag, das Dordrechts Museum, das 

Kröller Müller-Museum in Otterlo und das 

Singer Museum in Laren. 

Der Facettenreichtum des Programms verdankt 

sich den über 20 teilnehmenden Institutionen 

mit mehr als 50 Akteurinnen 

und Akteuren des Potsdamer Kulturlebens, 

zu denen neben dem Museum Barberini 

und der Stiftung Preußischer Schlösser und 

Gärten als Initiatoren der Aktion auch das 

Potsdam Museum, das Jan Bouman Haus, 

34 


ANTON MAUVE 

MORGENAUSRITT AM STRAND, 1876 


43,7 x 68,6 cm 

Rijksmuseum, Amsterdam, Schenkung Herr und 

Frau Drucker-Fraser, Montreux 

die Stiftung Gedenkstätte Lindenstraße, 

das Filmmuseum, die Mühlenvereinigung 

Berlin-Brandenburg, der Förderverein Jagdschloss 

Stern oder die Liebermann-Villa am 

Wannsee zählen. Sie alle beteiligen sich 

mit Beiträgen am Blog, der das Veranstaltungsprogramm 

begleitet und auf dem jede 

Woche bis zum Herbst Artikel, Videos und 

Bilderstrecken veröffentlicht werden, wobei 

sich zeitgenössische und historische 

Themen abwechseln sollen. 

Bereits jetzt wird auf der kostenfreien Barberini 

App ein Stadtrundgang als Audiotour 

zu 20 verschiedenen Orten der Stadt mit 

spannenden Holland-Bezügen angeboten. 

Der Stadtrundgang steht wie seine Vorgänger-Projekte 

„Italien in Potsdam“ und 

„Frankreich in Potsdam“ als Audioguide- 

Tour auf der App dauerhaft zur Verfügung 

und wird im Laufe des Jahres zudem als 

Kleiner Kunstführer in der Reihe der Publikationen 

der Stiftung Preußische Schlösser 

und Gärten veröffentlicht. 

PIET MONDRIAN 

KLEINES HAUS IN DER SONNE, 1909 


52,5 x 68 cm 

Kunstmuseum Den Haag 

Museum Barberini 

Humboldtstraße 5-6, 

14467 Potsdam 

Telefon: 0331 236014499 

www.museum-barberini.de/ 

35

DER KUNSTBLITZ | PAULA MODERSOHN-BECKER MUSEUM 

36 


Die Zeichnerin 

Paula Modersohn-Becker 

PAULA MODERSOHN-BECKER, LIEGENDE MUTTER MIT KIND II, 1906, Öl auf Leinwand, Museen Böttcherstraße, Paula Modersohn-Becker Museum 

37


Es ist nicht nur der Umfang von 

130 Papierarbeiten, der die Ausstellung 

„Die Zeichnerin Paula 

Modersohn-Becker“ so besonders 

macht. Es sind vor allem auch die unbekannten 

Einblicke in Paula Modersohn-Beckers 

künstlerische Gedankenwelt und die 

neuen Erkenntnisse über ihre Arbeitsweise, 

die diese Schau zu einer der wichtigsten 

über die norddeutsche Künstlerin mit internationaler 

Strahlkraft machen. Möglich 

ist dieses Projekt dank der jahrzehntelangen 

Arbeit der Paula-Modersohn-Becker- 

Stiftung an dem Werkverzeichnis der 

insgesamt 1328 Zeichnungen. Bis zum 

20. August 2023 sind nun im Paula Modersohn-Becker 

Museum Bremen Skizzen, 

Zeichnungen, Aquarelle und Pastelle aus 

allen Schaffensphasen der Malerin, aus privaten 

und öffentlichen Sammlungen, versammelt 

– darunter Arbeiten, die erstmals 

oder nach Jahrzehnten im Verborgenen 

ausgestellt werden und nach Ende dieses 

Projekts erneut zurück in ihre Depots kehren. 

Dass Paula Modersohn-Becker zu den wichtigsten 

Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts 

zählt ist unumstritten. Dank der zahlreichen 

erfolgreichen Ausstellungen und Retrospektiven 

in den letzten Jahren zu ihrem Werk 

ist die entscheidende Rolle der Malerin für 

die Moderne mittlerweile einem breiten 

Kunstpublikum im In- und Ausland bekannt. 

Was jedoch bisher wenig bis gar nicht im 

Fokus stand, sind die Zeichnungen von Paula 

Modersohn-Becker. 

PAULA MODERSOHN-BECKER, ALTE FRAU IM 

PROFIL, EINEN STOCK HALTEND, 1898/99, Kohle, 

Privatsammlung 

PAULA MODERSOHN-BECKER, AUF EINEM NIEDRIGEN HO- 

CKER SITZENDER MÄNNLICHER AKT NACH RECHTS, 1905, 

Kreide, Paula-Modersohn-Becker-Stiftung, Bremen 

38 


Wie wichtig der Künstlerin das Arbeiten auf 

Papier war, zeigt sich allein in der Anzahl 

von 1400 erhaltenen Blättern. Von frühen 

Zeichnungen der 16 Jahre jungen Paula Becker 

aus London bis hin zu mutigen Kompositionsskizzen 

aus ihrem Todesjahr 1907 

– die Ausstellung bietet einen Überblick über 

die gesamte Schaffenszeit Modersohn- 

Beckers. Doch nicht nur das. Eine außergewöhnliche 

Qualität der Papierarbeiten, 

ist ihre Spontaneität und Intimität. Das 

Zeichnen diente der Künstlerin vor allem als 

Gedankenstütze, als Übung, als Experimentierfeld 

und war nie für die Öffentlichkeit 

gedacht. Dementsprechend frei und unmittelbar 

hat Modersohn-Becker in Kohle und 

Kreide gearbeitet. Besucherinnen und Besucher 

können sich auf unbekannte Facetten 

im Werk der Malerin freuen. 

Unter den Ausstellungsstücken befinden 

sich zahlreiche Kunstwerke, die noch nie 

oder seit Jahrzehnten nicht mehr öffentlich 

ausgestellt waren. Sie stammen aus musealen 

und privaten Sammlungen sowie dem 

wichtigen Bestand der Paula-Modersohn- 

Becker-Stiftung Bremen. Der große Umfang 

und die Empfindlichkeit des Materials Papier 

machen dieses Ausstellungsprojekt zu 

einem äußerst seltenen und aufwändigen. 

Denn nach Ende der Laufzeit kehren die 120 

Papierarbeiten auf unbestimmte Zeit zurück 

in die Depots und sind für die Öffentlichkeit 

nicht mehr zugänglich. 

Die Ausstellung beginnt dort, wo der Werdegang 

von Paula Modersohn-Becker seinen 

Anfang nahm: in den Zeichenschulen 

PAULA MODERSOHN-BECKER, BÄUERIN, EINE ASTGABEL 

TRAGEND, um 1898/99, Tusche, Pastell und Bleistift auf Karton, 

Privatsammlung, courtesy Galerie Michael Haas, Berlin 

PAULA MODERSOHN-BECKER, LIEGENDER WEIB- 

LICHER AKT MIT SITZENDEM KIND, 1906, Kohle, 

Paula Modersohn-Becker Museum 

39


PAULA MODERSOHN-BECKER, AUF STUHL SITZENDER 

WEIBLICHER AKT, 1898/99, Kohle, Paula-Modersohn- 

Becker-Stiftung, Bremen 

von London und Berlin sowie in Worpswede. 

Von Studienblättern, in denen sich 

die Künstlerin in Modellierung übte, über 

croquis1, mit denen sie ihre Auffassungsgabe 

trainierte, hin zu eindrucksvollen lebensgroßen 

Aktstudien, veranschaulichen 

die Arbeiten zum Auftakt der Ausstellung 

das lebendige Lernen und den unermüdlichen 

Drang Paula Modersohn-Beckers, ihr 

zeichnerisches Können zu verbessern und 

zu erweitern. 

Die Emanzipation vom Akademischen begann 

mit der Jahrhundertwende und ihrem 

ersten Aufenthalt in Paris. Die Skizzen aus 

dem Louvre deuten bereits an, wohin sich 

die Bildsprache von Paula Modersohn- 

Becker entwickeln sollte. Sie konzentrierte 

sich auf blockhafte Figuren und Formen. 

Gezielt beschäftigte sie sich mit außereuropäischen 

Kulturen und fokussierte sich in 

Gemälden Alter Meister vornehmlich auf 

ruhende, unbewegte Figuren. Sie erarbeitete 

sich in diesen Studien ein individuelles 

Bildgedächtnis, auf das sie im Laufe 

der Zeit immer wieder zurückgriff. Paris ist 

auch die Umgebung, die Paula Modersohn- 

Becker als Experimentierfeld nutzte. In den 

Zeichnungen des städtischen Lebens spielte 

sie mit der Perspektive, testete die Wirkung 

von Figuren im Bildraum aus und – im 

malerischen Werk so gut wie nicht vorhanden 

– hielt flüchtige Augenblicke fest. Dabei 

wurde ihre Strichführung schneller und 

die Zeichnungen konzentrierter. Teil dieser 

Erzählung in der Ausstellung wird auch das 

vollständig erhaltene Pariser Skizzenbuch 

von Paula Modersohn-Becker aus den Jahren 

1900 und 1903 sein. 

Ein weiteres Kapitel der Ausstellung gilt 

den „ungemalten“ Bildern von Paula Modersohn-Becker. 

Die in diesen Zeichnungen 

präsentierten Bildideen wurden malerisch 

nicht umgesetzt, ermöglichen jedoch einen 

einzigartigen Einblick in die Gedankenwelt 

der Künstlerin und verleiten zu Gedanken- 

40 


41


spielen, wohin die Bildsprache der Malerin 

sich entwickelt hätte, wenn sie länger gelebt 

hätte. 

Im letzten Raum finden Gemälde und vorbereitende 

Studien zusammen. An einzelnen 

Beispielen kann der Weg zur finalen 

Komposition nachvollzogen werden. Im 

Zusammenspiel mit den Bildern zeigt sich 

bisweilen, wie die Künstlerin bereits in den 

Zeichnungen Oberflächenstrukturen und 

Farbwerte andeutete. Dem Gemälde „Alte 

Armenhäuslerin im Garten mit Glaskugel 

und Mohnblumen“ (1907) gingen einige 

Varianten voraus. Das Motiv der Mutter 

mit Kind lässt sie über Jahre hinweg nicht 

los, bis sie schließlich über zahlreiche Studien 

zu der monumentalen, archaischen 

Interpretation „Liegende Mutter mit Kind 

II“ (1906) gelangte. Anlass und Grundlage 

für die Ausstellung im Paula Modersohn- 

Becker Museum ist das Werkverzeichnis der 

Zeichnungen von Paula Modersohn-Becker, 

das nach jahrzehntelanger akribischer Recherche 

und Forschungsarbeit im Sommer 

dieses Jahres von Wolfgang Werner und 

Anne Röver-Kann von der Paula-Modersohn-Becker-Stiftung 

herausgegeben wird. 

Die Erkenntnisse in der Ausstellung basieren 

auf diesem aktuellsten Stand der Forschung. 

Dem Stellenwert der Zeichnungen 

im Gesamtwerk der Künstlerin wurde bisher 

nur marginal Aufmerksamkeit geschenkt – 

zu Unrecht. Denn wie die erste Ausstellung 

der Zeichnungen von Paula Modersohn- 

Becker seit fast 50 Jahren deutlich machen 

wird, war das Zeichnen entscheidend bei 

der Entwicklung ihrer einzigartigen, modernen 

Bildsprache. 

FRÜHE AKTSTUDIEN IN DER SONDERAUSSTELLUNG „DIE ZEICHNERIN PAULA MODERSOHN-BECKER“, 

Foto: Björn Behrens 

42 


43


Bis 30.7.23 

KUNST VON 1924 BIS 1945 AUS DER GRAFISCHEN SAMMLUNG 

LABORATORIUM DER MODERNE 

ERICH WEGNER, KARNEVAL, 1928, Aquarell und 

Bleistift auf Aquarellkarton, Höhe x Breite: 37,5/ 

38,7 x 28,6/ 29,5 cm, Sprengel Museum Hannover, 

Spende aus der Sammlung der Sparkasse Hannover 

(2006); Foto: Herling/Herling/Werner, Sprengel 

Museum Hannover 

Rund 180 Arbeiten aus der Sammlung 

des Sprengel Museum Hannover 

vereint die Sonderausstellung 

„Laboratorium der Moderne“, 

die einen Überblick bietet über künstlerische 

Zeichnungen und Druckgrafiken vom 

Beginn der Goldenen Zwanziger bis zum 

Ende der nationalsozialistischen Diktatur in 

Deutschland. Werke von unter anderem Pablo 

Picasso, Emil Nolde und Paul Klee, von 

Käthe Kollwitz, René Magritte und Grethe 

Jürgens erzählen in der Zusammenschau 

44 


vom Reichtum künstlerischer Handschriften, 

verschiedener Stile und Ausdrucksweisen in 

der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 

Zwischen 1924 und 1945 zeigt sich die 

Kunst in vielen unterschiedlichen Stilen, 

die „Laboratorium der Moderne“ zusammenführt: 

Tradition und Avantgarde treffen 

hier aufeinander und bieten Einblicke in die 

Entwicklung der verschiedenen Kunstrichtungen 

im Laufe der Jahrzehnte. Bis zum 

Ende der Weimarer Republik 1933 setzen 

sich in Deutschland die bereits bestehenden 

Stile Naturalismus (Käthe Kollwitz), Kubismus 

(Pablo Picasso) und Dadaismus (Otto 

Dix) sowie Expressionismus (Ernst Ludwig 

Kirchner) weiter fort, hinzu kommen Abstraktion 

(Kurt Schwitters), Konstruktivismus 

(El Lissitzky), Bauhaus (Paul Klee) und Surrealismus 

(René Magritte). Außerdem zeigt 

sich ab Mitte der 1920er-Jahre mit zunehmender 

Urbanisierung die Ausbildung der 

Neuen Sachlichkeit (Grethe Jürgens). 

Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 

1933 gelten viele Künstler*innen 

als „entartet“, sie erhalten Berufsverbot, 

sind gezwungen ins Exil oder die Innere Emigration 

zu gehen, einige passen sich jedoch 

den neuen künstlerischen Vorgaben an. Kuratorin 

Karin Orchard: „Die Werke spiegeln 

die politischen Umstände wider. Während 

die Nationalsozialisten hauptsächlich Kunst 

im naturalistischen beziehungsweise poe- 

tisch realistischen Stil erlauben, zeugen die 

Arbeiten der zur gleichen Zeit im Ausland 

lebenden Künstler*innen von avantgardistischen 

Ideen und Einflüssen – im Nebeneinander 

ist das unübersehbar.“ 

HANNOVER ZWISCHEN 1933 UND 1945 

Auch Hannovers Kunst- und Kulturszene 

spürt die Auswirkungen des Nationalsozialismus. 

So gelingt es Carl Buchheister 

PABLO PICASSO, LA FEMME AU TAMBOURIN, PARIS 1938, 

Radierung und Aquatinta auf Velin d‘Arches, 

Bildmaß: 66,5 x 51,4 cm, Blattmaß: 76 x 57 cm, Sprengel 

Museum Hannover, Schenkung Sammlung Sprengel (1969); 

Foto: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover 

45


CONRAD FELIXMÜLLER, PORTRÄT THEA STERNHEIM, 

1924, Aquarell auf Karton, Blattmaß: 24,7 x 11,3 cm, 

Rahmenmaß: 31,2 x 17,8 x 2,6 cm Sprengel Museum 

Hannover, Leihgabe Niedersächsisches Landesmuseum, 

Hannover; © VG Bild-Kunst, Bonn 2023; Foto: Herling/ 

Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover 

in der Zeit weiterhin künstlerisch tätig zu 

sein, indem er von seiner abstrakten Ar- 

beit Abstand nimmt und sich stattdessen 

gegenständlicher Kunst zuwendet. Andere 

Künstler*innen wie Grethe Jürgens oder 

Ischi von König können weiterarbeiten, da 

sie bereits gegenständlich arbeiten. Andere 

wiederum ziehen sich in die Innere Emigration 

zurück – Otto Gleichmann oder Ella 

Bergmann-Michel – oder stellen ihr künstlerisches 

Wirken ein, wie Robert Michel. 

Nicht nur für Kunstschaffende auch für 

Museen bedeuten die Vorgaben der Nationalsozialisten 

eine große Veränderung. 

Alexander Dorner, Leiter der Kunstabteilung 

des Provinzial-Museum (ab 1933 Landesmuseum, 

seit 1950 Niedersächsisches Landesmuseum 

Hannover), besitzt seit 1923 

bereits eine umfangreiche Sammlung von 

Avantgardekunst und passt ab 1933 seine 

Ankauf- und Ausstellungspolitik an die 

neuen Gesetze der Nationalsozialisten an. 

Dadurch kann er sein Amt noch bis 1937 

behalten. Auch sein Nachfolger, Ferdinand 

Stuttmann, der zusätzlich noch das Kestner-Museum 

(seit 2007 Museum August 

Kestner) leitet, passt sich beruflich an. In 

beiden Museen beschlagnahmen die Nationalsozialisten 

1937 insgesamt 264 Werke 

auf Papier, die nicht ihrer politischen Ideologie 

entsprechen. 

Farbige Bildbeschriftungen weisen in „Laboratorium 

der Moderne“ auf die zwischen 

1933 und 1945 erworbenen Werke hin. 

46 


ERNST LUDWIG KIRCHNER, KÜHE IM FRÜHLING, 

1933, Farbholzschnitt in Schwarz, Hellgrün, Dunkelgrün, 

Braun, Helllila, Dunkellila, Hellblau, Orange und 

Rosa auf Japan, Bildmaß: 34,8 x 50,2 cm, Blattmaß: 

39,5 x 60,6 cm, Sprengel Museum Hannover, 

Schenkung Bernhard und Margrit Sprengel, Hannover 

(1966); Foto: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum 

Hannover 

EIN LABORATORIUM DER MODERNE 

HANNAH HÖCH, DIE TRAGOEDIN, 1924, Collage, 

Blattmaß: 16,8 x 12,8 cm, Unterlagenmaß: 19,8 

x 14,8 cm, Sprengel Museum Hannover, Leihgabe 

Land Niedersachsen; Foto: Herling/Herling/ 

Werner, Sprengel Museum Hannover 

Die Zeit der 1920er- bis 1940er-Jahre ist geprägt 

von politischen Umbrüchen, wirtschaftlichen 

Krisen, Armut und Arbeitslosigkeit. Auf 

der einen Seite versprechen die Goldenen 

Zwanziger (1924 bis 1929) während der Zeit 

der Weimarer Republik politische Stabilität 

und wirtschaftlichen Aufschwung, woraus 

wiederum neue Formen der Unterhaltung wie 

Kino, Rundfunk oder Sportveranstaltungen 

entstehen. Auf der anderen Seite ist die Zeit 

aber auch geprägt von den Folgen des Ersten 

Weltkriegs und den daraus resultierenden 

wirtschaftlichen und politischen Unsicherheiten. 

Diese Phase der starken Gegensätze 

innerhalb der Gesellschaft ermöglicht unter 

anderem künstlerisches Experimentieren wie 

in einem Laboratorium. 

SPRENGEL MUSEUM HANNOVER 

Kurt-Schwitters-Platz 

30169 HANNOVER 

+49 (0)511 168 43924 

www.sprengel-museum.de 

47

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN 

BARTOLOMEO PINELLI 

DER ZWEIKAMPF ZWISCHEN ETEOKLES UND POLYNEIKES (?), UM 1820 

Schwarze Kreide, Feder in Dunkelbraun, Pinsel in Grau und Braun, weiße Deckfarbe 43 x 60 cm 

ALBERTINA, Wien © ALBERTINA, Wien 

Götter, Helden und Verräter 

Das Historienbild um 1800 

Die ALBERTINA feiert in ihrem Jubiläumsjahr 

mit dieser Ausstellung die großen 

Künstler, die zur Zeit Ihres Sammlungsgründers 

Herzog Albert von Sachsen-Teschen 

tätig waren. Als Initiator der bedeutendsten 

Grafiksammlung der Welt sammelte 

er im Einklang mit dem zeitgenössischen 

Kunstempfinden. Mit Leidenschaft erwarb 

er die herausragendsten Kunstwerke direkt 

aus den Ateliers der Künstler oder von 

den renommierten Akademieausstellungen. 

Herzog Albert war an Zeichnungen, Studien 

und Skizzen interessiert, ebenso wie an 

großformatigen Historienbildern auf Papier, 

48 


Bis 27.8.2023 

ANGELIKA KAUFFMANN, 

TANKRED TAUFT CLORINDA, UM 1770 

Feder und Pinsel in Braun, weiße Deckfarbe 

24 × 33 cm ALBERTINA, Wien 

© ALBERTINA, Wien 

die als vollständig ausgeführte Gemälde in 

Tusche, Kreide und Pastell anzusehen sind. 

Im Zentrum dieser Ausstellung stehen Werke 

des in Österreich lebenden Großmeisters 

des Klassizismus, Heinrich Friedrich Füger, 

der zur Etablierung dieser Kunstrichtung 

in Wien beitrug. Jacques-Louis David, der 

1774 den renommierten Prix de Rome gewann 

und als bedeutendster französischer 

Maler seiner Epoche gilt, ist ebenso mit seinem 

Schlüsselwerk Die Kämpfe des Diomedes 

vertreten. Die Bandbreite der Themen 

umfasst großartige griechische Mythen 

von Robert von Langer, literarische Motive 

von Johann Heinrich Füssli und römische 

Geschichten der bedeutenden Mitbegründerin 

der Royal Academy of Arts Angelika 

Kauffmann. Die Ausstellung spiegelt die 

elitäre und humanistische Denkweise der 

Zeit wider. Fast vergessene antike griechische 

und römische Mythen werden durch 

große tragische Opernstoffe oder alttestamentarische 

Erzählungen ergänzt. 

Diese Ausstellung wurde gewissermaßen 

von Albert von Sachsen-Teschen selbst 

kuratiert: Er persönlich hat alle Objekte 

ausgewählt, erworben und aufbewahrt. 

Diese Präsentation ist somit eine 

„Contemporary“-Werkschau des späten 18. 

und frühen 19. Jahrhunderts. In diesen 

Jahrzehnten erreichte das Historienbild 

seinen absoluten Höhepunkt, geprägt von 

Idealismus und übertriebenem Pathos – im 

Gegensatz zu realistischer Darstellung und 

Natürlichkeit. Alles ist grandios, jede noch 

so kleine Geste, jede Komposition, jede gefühlte 

Emotion. Es besteht ein Bedürfnis, 

ja fast ein moralischer Anspruch, im Sinne 

Schillers erzieherisch auf den Geist einzuwirken. 

Die hier ausgestellten Blätter nehmen 

eine besondere Stellung ein, da Historienbilder 

traditionell als Krönung jeglicher 

künstlerischen Tätigkeit galten. Im Klassizismus 

hatte das Ideal, sowohl moralisch 

als auch bildhaft, die wichtigste Position 

49

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN 

JOSEPH ANTON 

KOCH DIE 

SINTFLUT, 1797 

Aquarell, Deckfarben 

50 x 75 

cm ALBERTINA, 

Wien © ALBER- 

TINA, Wien 

im künstlerischen Schaffen inne. Der Geist, 

die Bildung, die Erfindungsgabe waren das 

höchste erstrebenswerte Gut und übertrafen 

die Darstellungen der realen Welt wie 

Stillleben. Erst Mitte des 19. Jahrhunderts 

wurde diese Auffassung von den modernen 

Strömungen abgelöst, die das Gegenteil 

davon darstellen wollten: Natürlichkeit 

und unmittelbare Empfindung. 

AKADEMIE UND AKT 

Das Zeichnen nach dem nackten lebenden 

Modell war ein fester Bestandteil der klassischen 

Akademieausbildung im 18. Jahrhundert. 

Die Kenntnis des nackten Körpers 

in Bewegung war grundlegend für die spätere 

Darstellung von Figuren in Gemäldekompositionen, 

etwa in Historien oder auch 

Allegorien. In ihren ersten Studienjahren 

zeichneten die angehenden Künstler nach 

grafischen Vorlagen oder Gipsabgüssen, 

danach wurden sie zu den sogenannten 

Aktklassen zugelassen. Diese fanden, meist 

abends, in Zeichensälen statt. In der Mitte 

stand ein Podest, das von den Plätzen 

der Studenten umgeben war. Das nackte 

männliche Modell wurde vom Korrektor in 

50 


ROBERT VON LANGER 

DAS MENSCHENGE- 

SCHLECHT VOM 

ELEMENTE DES 

WASSERS BEDROHT, 

1804 

Pinsel in Grau, 

schwarze Kreide 

und weiße Kreide 

40 x 50 cm 

ALBERTINA, Wien 

© ALBERTINA, Wien 

eine bestimmte Position eingewiesen, in der 

es oft mithilfe von Stangen und Seilen verharren 

musste. Gezeichnet wurde vorwiegend 

bei gleichmäßigem künstlichem Licht 

– so wurde der nackte Körper in seiner Plastizität 

durch harte Hell-Dunkel-Kontraste 

betont. Frauen war der Zugang zu Aktklassen 

im 18. Jahrhundert aus moralischen 

Gründen verwehrt; sie mussten auf gemalte 

oder gezeichnete Vorlagen, auf Abgussmodelle 

oder antike Skulpturen zurückgreifen. 

Für die Ausstellung schöpft die ALBER- 

TINA vollständig aus ihrem eigenen Bestand 

an Blättern, die von Albert von 

Sachsen-Teschen zu Lebzeiten erworben 

wurden. 

Propter Homines Halle – 

ALBERTINA 

1010 Wien 

T +43 (0)1 534 83 0 

www.albertina.at 

51

DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART 

Allee-Center Magdeburg 

ALLEE-CENTER-ART 2023 

„Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“ 

Zwischen dem 17. April und 6. Mai 2023 

fand zum achten Mal die „Allee-Center- 

ART“ im Allee-Center Magdeburg statt. 

Die Ausstellung ist nach zweijähriger Pause 

zurückgekehrt! Vierzehn Künstler*innen 

aus dem Bereich Malerei, Bildhauerei und 

Fotografie wurden aus zahlreichen Bewerbungen 

von einer Jury ausgewählt und 

wie erwartet, zeigte sich das Publikum 

auch in diesem Jahr begeistert und sehr 

interessiert. Einige Arbeiten wechselten 

den Besitzer. Eine durchaus positive Bestätigung 

für die Kunstschaffenden, die bei 

der Ausstellung keinerlei Kosten für ihre 

Stände, Organisation und Werbung tragen 

mussten. 

52 


DIE TEILNAHME AN DER VERANSTALTUNG IST FÜR DIE KÜNSTLER/INNEN KOSTENLOS! 

PETRA KANN 

Center Manager 

KUNSTPREISE 

Drei Künstlerinnen bekamen Auszeichnungen 

von der Jury: Ein Preis, mit € 2.000,00 

dotiert, wurde vom Allee-Center Magdeburg 

gestiftet, zwei Preise, jeder im Wert 

von € 1.500,00 wurden von der Firma 

MDCC, Magdeburg und der Stadt Magdeburg 

(die sich in Rahmen der Otto Kampagne 

einbringt) zur Verfügung gestellt. 

Der Publikumspreis (im Wert von 500,00 

Euro) ging in diesem Jahr an den Fotograf 

Frank Piassek. 

Die Protagonisten der 

„ALLEE-CENTER-ART 2023“: 

Arif Amirov, Ulrike Basner, Colette Deblé, 

Mariella Gänsewig, Beate Gödecke, Rebecca 

Hilser, Benjamin Kerwien, Elena Kiseleva-Arendt, 

Sabine Kunz, Christoph Kunze, 

Nicole Müller, Frank Piassek, Jörg Riemke, 

Katrin Zickler. 

Jurymitglieder: Dr. Uwe Förster, Petra Kann, 

Sandra Y. Stieger, Guido Nienhaus, Georg 

Bandarau, Patrizio Medagli 

Die neunte „Allee-Center-ART“ ist in Vorbereitung! 

Künstler*innen, die an der Ausstellung 

teilnehmen möchten, können 10 

Fotos ihrer Arbeiten und eine kurze Biografie 

an folgende E-Mailadresse senden: 

art.2024@allee-center-art.de. 

Es gibt keine Altersbeschränkung. Einzel- 

Bewerbungen von Künstler/innen sind 

ebenso möglich, wie die Bewerbung von 

Künstlergruppen. Die Voraussetzung zur 

Teilnahme beschränkt sich nicht auf einen 

erfolgreichen Abschluss an einer anerkannten 

Kunstakademie; auch Autodidakten, 

die Kunst auf hohem Niveau präsentieren, 

sind willkommen. Allerdings weisen 

wir ausdrücklich darauf hin, dass nur Profikünstler 

in die Endauswahl kommen (keine 

Hobbymaler, keine Kunsthandwerker). 

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KATRIN ZICKLER freut sich über den erhaltenen Preis 

(von der Firma MDCC gesponsert). 

BEATE GÖDECKE (links im Bild) empfängt den Allee- 

Center-ART-Preis (dotiert mit 2.000,00 Euro, zur 

Verfügung gestellt vom Allee-Center Magdeburg). 

FRANK PIASSEK zeigt stolz den Publikumspreis (zur 

Verfügung gestellt vom Allee-Center Magdeburg). 

ELENA KISELEVA-ARENDT bekommt den Ottostadt- 

Preis (zur Verfügung gestellt von der Stadt Magdeburg). 

54 


55


Der Bildhauer JÖRG RIEMKE (l.) UND PAT- 

RIZIO MEDAGLI (Kurator der Ausstellung). 

Der Künstler CHRISTOPH KUNZE. 

Der Künstler ARIF AMIROV. 

Skulpturen der Künstlerin 

KATRIN ZICKLER. 

56 


UROLOGISCHE PRIVATPRAXIS 

WUPPERTAL 

HEIKE FUDICKAR 

DR. MED. GEORG FUDICKAR 

Fachärzte für Urologie und Andrologie 

Medikamentöse Tumortherapie 

Herzogstraße 2 . 42103 Wuppertal 

Tel 0202 26046080 

Fax 0202 26046081 

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ERNÄHRUNGSBERATUNG 

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HEIKE FUDICKAR 

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Tel 0202 260460888 

Fax 0202 26046081 

www.ernaehrungsberatung-wuppertal.de 

info@ernaehrungsberatung-wuppertal.de 

57


PREISVERLEIHUNG (v. l. nach r.) PATRIZIO 

MEDAGLI (HERAUSGEBER VON „DER 

KUNSTBLITZ“), JÖRG BÖTTCHER (LAN- 

DESHAUPTSTADT MAGDEBURG) GUIDO 

NIENHAUS (GESCHÄFTSFÜHRER MDCC 

MAGDEBURG-CITY-COM GMBH), FRANK 

PIASSEK (KÜNSTLER, PUBLIKUMSPREIS) 

UND PETRA KANN (CENTER MANAGE- 

RIN, ALLEE-CENTER MAGDEBURG). 

KERSTIN SCHNEIDER (DEKORATORIN) UND JETTE 

WASCHKAU (ALLEE-CENTER MAGDEBURG) 

1) REBECCA HILSER, (2) PETRA KANN, 

(3) ULRIKE BASNER, (4) FRANK PIASSEK, 

(5) PATRIZIO MEDAGLI, (6) MARIELLA 

GÄNSEWIG, (7) KATRIN ZICKLER, (8) 

CHRISTOPH KUNZE, (9) ELENA KISELEVA- 

ARENDT, (10) SABINE KUNZ, (11) GUIDO 

NIENHAUS, (12) JÖRG RIEMKE, (13) 

JÖRG BÖTTCHER, (14) NICOLE MÜLLER. 

58 


Verwaltung von Eigentumswohnungen 

Verwaltung von Mietwohnungen 

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59

DER KUNSTBLITZ | A 10 CENTER, WILDAU 

ART A10 2023 

Wildau, 19. Oktober bis 5. November 2023 

„Die leichteste Art der Kunst zu begegnen“ 

„Wenn es diese Ausstellung nicht gäbe, müsste man sie erfinden!“ 

Zum Glück gibt es sie schon in Wildau – endlich wieder – nun bereits zum siebten Mal! 

MICHAEL DITTRICH 

Center Manager 

60 


Am 19. Oktober 2023 ist es wieder 

soweit, das A10 Center in 

Wildau verwandelt sich in einen 

Tempel der Kunst. Künstler*innen 

aus der Region Berlin/Brandenburg zeigen 

ihre neuen Werke und stellen die Jury des 

Kunstpreis Brandenburg vor eine schwierige 

Entscheidung. Denn die Qualität der Exponate 

wird sicherlich (wie in den vergangenen 

Jahren) wieder auf hohem Niveau sein. 

Ähnlich wie bei einer internationalen 

Kunstmesse bietet die „ART A10“ der regionalen 

Kunstszene eine geeignete Bühne und 

eine einzigartige Chance, ihre Werke über 

350.000 Besuchern präsentieren zu können. 

Es sei darauf hinzuweisen, dass diese Ausstellung, 

die einen ähnlichen Charakter wie 

eine internationale Kunstmesse hat, für die 

Teilnehmer*innen absolut kostenlos ist. 

Eine kompetente Jury wird alle Bewerbungen 

unter die Lupe nehmen und ihre Auswahl 

treffen. Ein erfolgreicher Abschluss 

an einer anerkannten Kunstakademie oder 

die Mitgliedschaft im Verband bildender 

Künstler wären erwünscht; allerdings werden 

auch Autodidakten, die ihre Kunst auf 

hohem Niveau präsentieren, zugelassen. In 

der Ausstellung werden Arbeiten aus den 

Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und 

Bildhauerei gezeigt. 

Eine Besonderheit ist sicherlich die Vergabe 

des „Kunstpreis Brandenburg“, dotiert mit 

insgesamt 5.000,00 Euro, der sich aus drei 

Teilen zusammen setzt (erster Preis: 3.000, 

Eine kleine Skulptur von AMROT (ART A10 2017) 

zweiter Preis 1.500 und dritter Preis: 500 

Euro). Das Publikum wird aufgefordert und 

gebeten aus allen Kunstschaffenden, seinen 

eigenen Favorit zu wählen, der mit dem Publikumspreis 

beglückt werden soll. 

Die ersten zwei Preise werden von der Jury 

vergeben. 

Die Kunstwerke können 

erworben werden. 

Mehrere Kunstwerke bereichern mittlerweile 

die privaten Sammlungen aufmerksamer 

61


Ein Werk von RONNY SOMMER (ART A10 2019) 

Ein Werk von KARIN KOCH, ÖL AUF KARTON, 

61X48 CM (ART A10 2016) 

Sammler, die sich auch darauf freuen, neue 

Schätze auf der ART A10 2023 zu entdecken. 

Für die verkauften Kunstwerke müssen die 

Künstler*innen keine Provision abgeben. 

Wie kann man an der 

Ausstellung teilnehmen? 

Künstler*innen, die sich für die Ausstellung 

bewerben möchten, können bis spätestens 

31.07.2023 maximal 10 Fotos der Werke, 

die sie in der ART A10 2023 präsentieren 

möchten (eine kurze Biographie ist außerdem 

erforderlich), per E-mail an folgende 

Adresse senden: 

art-a10@derkunstblitz.com 

Es gibt keine Altersbeschränkung. Einzel- 

Bewerbungen von Künstler/innen sind 

ebenso möglich, wie die Bewerbung von 

Künstlergruppen. 

Ein Werk von TATYANA MUTIG „VERNETZT“ (ART A10 

2019) 

62 


DIETER 

SCHWALM 

DIE KÜNSTLER*INNEN DIE AN DER ART A10 2022 TEILGENOMMEN HABEN. 

Ölbilder, Zeichnungen 

und Skulpturen 

Web:www.arte-artistica.com 

Dieter Schwalm Tel. 0202 7866160 

d.schwalm@arte-artistica.com 

63


DIE TEILNAHME AN DER VERANSTALTUNG 

IST FÜR DIE KÜNSTLER/INNEN KOSTENLOS! 

Wer heute noch keinen PC besitzt oder keine 

Internetverbindung nutzt, kann die Bewerbung 

in Form einer Mappe per Post an 

die nachstehende Adresse schicken: 

DER KUNSTBLITZ 

„ART A10 2023“ 

Krutscheider Weg 82 

42327 Wuppertal 

Hierbei ist zu beachten, dass das eingesandte 

Bewerbungsmaterial (Mappen sowie 

das Bildmaterial) von uns nicht an die Bewerber/innen 

zurück gesendet wird. 

Wie schon oben erwähnt, die Voraussetzung 

zur Teilnahme beschränkt sich nicht 

auf einen erfolgreichen Abschluss an einer 

anerkannten Kunstakademie; auch Autodidakten, 

die Kunst auf hohem Niveau präsentieren, 

sind willkommen. Allerdings weisen 

wir ausdrücklich darauf hin, dass nur 

Profikünstler in die Endauswahl kommen 

(keine Hobbymaler, keine Kunsthandwerker). 

Die Arbeiten werden, wie es bei einer professionellen 

Kunstmesse der Fall ist, auf geeigneten 

Stellwänden oder in Glasvitrinen 

präsentiert (Objekte & Skulpturen). Sie sind 

während der Ausstellungszeit über das Center 

versichert. Die Kunstwerke können zum 

Verkauf angeboten werden; der Verkaufspreis 

der Arbeiten entspricht hierbei dem 

Versicherungswert. Im Verkaufsfall erhält 

der/die Künstler*in den gesamten Verkaufs- 

Eine Skulptur von ULI MATHES, „UMARMUNG“ BRONZE 

(ART A10 2015) 

Ein Werk von GÜNTER BÖHME (ART A10 2016) 

preis ohne Abgabe einer Provision. Dies unterstreicht 

das Engagement des A10 Center 

für die Kunstszene der Region, denn Ziel der 

Ausstellung ist es, die regionale Kunstszene 

zu unterstützen und ihre künstlerische Produktion 

bekannter zu machen. 

64 


MALKURSE in Wuppertal 

Möchten Sie Ihre Maltechnik verbessern? Oder suchen Sie eine 

Geschenkidee für jemanden, der kreativ ist? Kurse für Acryl- und 

Ölmalerei, Aquarell, Pastelle, Tempera & Gouache. Kurse für 

Anfänger und Fortgeschrittene. 

Dienstag (19:00 bis 21:30 Uhr) 

Mittwoch (11:00 bis 13:15 Uhr & 19:00 bis 21:30 Uhr) 

G. Medagli 

ARTistica Malschule - Vohwinkeler Str. 154 - 42329 Wuppertal 

Weitere Informationen über die Malkurse finden Sie im Internet 

unter: www.derkunstblitz.com/kurse/malkurs.htm 

Kontakt: 

art@arte-artistica.com oder telefonisch unter: 0157 88159041. 

65

DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN 

HAMBURGER KUNSTHALLE 

1923: GESICHTER EINER ZEIT 

Bis 24. September 2023 

Zum 100-jährigen Jubiläum der Freunde 

der Kunsthalle e. V. würdigt die Hamburger 

Kunsthalle im Jahr 2023 ihren bedeutendsten 

Förderverein mit einer Ausstellung. 

Rund 60 Gemälde, Skulpturen und Werke auf 

Papier, die um 1923 entstanden, geben Einblick 

in das Kunstschaffen, die Gesellschaft 

und Geschichte Deutschlands und Hamburgs 

in diesem Jahr. Werke unter anderem von 

Alma del Banco, Rudolf Belling, Robert Desnos, 

Walter Dexel, Otto Dix, George Grosz, 

Karl Hofer, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig 

Kirchner, Käthe Kollwitz, Karl Kluth, Rudolf 

Levy, Dorothea Maetzel-Johannsen, László 

Moholy-Nagy, Anita Rée und Friedrich Wield 

sind in den Sammlungsrundgang Klassische 

Moderne eingefügt. Sie setzen Schlaglichter 

auf eine schillernde Zeit und lassen die 

künstlerische Fülle des oft beschworenen 

»Krisenjahres« 1923 wiederaufleben. 

1923 gilt bis heute als Schicksalsjahr. Die 

junge Weimarer Republik war durch Ruhrbesetzung, 

Hyperinflation, Verelendung und 

Putschversuche erheblichen Spannungen 

ausgesetzt. Gleichzeitig gab es in den Zwanzigerjahren 

eine breite Kunst- und Kulturproduktion 

sowie eine große Sportbegeisterung. 

Theater, Kabarett, Tanzveranstaltungen, Konzerte, 

Kino und Literatur florierten. Die Kultur 

KARL HOFER (1878–1955) 

FREUNDINNEN, 1923/24 

Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm Hamburger Kunsthalle 

© Hamburger Kunsthalle / bpk / VG Bild-Kunst, Bonn 2022 

Foto: Elke Walford 

der Zeit war politisch, avantgardistisch und 

geprägt von einer eindrucksvollen Vielfalt, in 

der sich Impressionismus, Expressionismus, 

Neue Sachlichkeit, Surrealismus und die 

angewandte Kunst des Staatlichen Bauhauses 

begegneten. Begleitend zur Ausstellung 

erscheint voraussichtlich im Mai 2023 eine 

Publikation der Kleinen Reihe mit Beiträgen 

von Juliane Au, Gabriele Himmelmann, Florian 

Ludwig, Karin Schick, Jan Steinke und 

Andreas Stolzenburg, ca. 150 Seiten. Sie ist 

zum Preis von 14,90 Euro im Museumsshop 

erhältlich und kann online über www.freunde-der-kunsthalle.de 

bestellt werden. 

66 


Alles, was 

Kunst braucht. 

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DÜSSELDORF

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