möbel, pendulen, bronzen, spiegel, tapisserien ... - Koller Auktionen

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MÖBEL, PENDULEN, BRONZEN, SPIEGEL, TAPISSERIEN UND DIVERSES
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1 PAAR KOMMODEN „A DECOR DE CHASSE“, Louis XV, Würzburg
um 1750.
Nussbaum und -wurzelmaser gefriest, die Schubladen eingelegt mit
fein gravierten Zinn- und Messingplaketten; Jäger in idealisierter
Landschaft, Kartuschen, Rocaillen und Zierfries. Rechteckiger Korpus
mit randgefasstem, vorstehendem Blatt auf wellig ausgeschnittener
Zarge mit geschweiften Beinen. Mehrfach geschweifte Front mit 2
Schubladen. Innen mit altem Büttenpapier ausgeschlagen. Feine,
ehemals versilberte Bronzebeschläge. 123x60x87 cm.
Provenienz: Sammlung Martin von Hirsch, Deutschland.
Der Typus der Kommode auf geschnitztem Unterbau sowie die gravierten
Einlegearbeiten in Messing und Zinn lassen sich dem süddeutschen Raum zuordnen,
auf Grund eines Vergleichsstücks im Mainfränkischen Museum in Würzburg
(A14536). Die Vorlagen für die Gravuren sind in den Augsburger Kupferstichen zu
suchen. Neben ihrem Ruf als Stadt der Goldschmiedearbeiten avancierte die freie
Reichsstadt Augsburg ab etwa 1740 zur Verlagsstadt.Durch Wiedergaben von
Meisterwerken in handlichem Format und zu erschwinglichem Preis wurden
Kunstwerke in Form von Kupferstichen einem vergleichsweise breiten Publikum
zugänglich gemacht. Daneben entstanden bevorzugt Allegorien, Jahreszeiten-
Darstellungen, Jagd- und Genreszenen und vor allem frei erfundenes Rocaille-
1047 (Detail)
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Ornament, die als Vorlagen für kunsthandwerkliche Arbeiten jeglicher Couleur
weite Verbreitung fanden. Nicht nur Gold-, Silber und Zinnschmiede, sondern auch
Porzellanmaler bedienten sich der Augsburger Vorlagen, und nicht zuletzt geschickte
Graveure, die in Zusammenarbeit mit Kunstschreinern kunstvolle Möbel dekorierten.
Die Darstellungen von Tieren in lebensnaher Umgebung, die höchst realistisch im
Sprung begriffen sind, in rasendem Lauf fliehen oder kämpfen waren die Domäne
von Johann Elias Ridinger (1698-1767). Sein umfangreiches Oeuvre wurde im 19.
Jahrhundert mehrmals neu aufgelegt.
Als verfeinert im Geschmack, kombiniert mit Rocaille-Kartuschen sind die höfischen
Jagdszenen zu werten. Vertreter dieser Richtung waren Jeremias Wachsmuth
(1711-1771) und Johann Wolfgang Baumgartner (1712-1761). In Waldlandschaften
oder auf sanften Hügeln mit Schlossarchitekturen im Hintergrund illustrieren die
Szenen den Alltag der höfischen Gesellschaft des 18. Jahrhunderts. Ihr war das
Jagdprivileg vorbehalten, was zu Folge hatte, dass ihr auch der Genuss von Fleisch
vorbehalten war. Ideenreich werden kleine Jagdappercus mit Schäferszenen durchmischt.
Typisch ist die Art der Rahmung: C-Bögen, wellige Muschelränder,
Rocaillen und pavillonartige Räume mit einem Spalier aus Gitterwerk flankieren
die drei mittleren Reserven.
Der Stil und die Entwicklung des Rokoko-Möbels in Franken wurden durch die
Grossaufträge für die Innenausstattung der Würzburger Residenz bestimmt, die in
mehreren Etappen zusammengetragen und ergänzt wurde. Eine der bedeutendsten
Werkstätten um 1730/40 war jene von G.A. Guthmann, urkundlich belegt ab
1735. Aller Wahrscheinlichkeit nach handelt es sich bei G.A. Guthmann um einen
ursprünglich aus München angeworbenen Kunstschreiner, der mit drei seiner
Familienangehörigen in Würzburg tätig war. Seine Werke zeigen den Einfluss der
bayrischen Metropole und von F. Cuvilliés (1695-1768). Seine Formensprache
muss als prachtvolle und lokal angepasste Weiterentwicklung der französischen
Hofmöbel verstanden werden, die in den 1730er und 40er Jahren in die Residenz
geliefert wurden und auf die lokalen Handwerker einen grossen Einfluss ausübten.
Die an sich bereits neuen „Münchner“ Formen und Schnitzereien entwickelten sich
im Würzburger Raum weiter. Der sehr eigenwillige Stil, geprägt von der Opulenz der
französischen Régence und der Verspieltheit der Münchner Werke, wurde auf qualitativ
hohem Niveau angewandt.
Lit.: H. Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels - Spätbarock und Rokoko,
München 1970; II, S. 189-202. A. Gonzales-Palacios, Europäische Möbelkunst -
Deutschland, München 1975; S. 49-52.
Wir danken Frau Dr. H.Graf, München, für die kunsthistorischen Hinweise zu
dieser Losnr.
CHF 80 000.- / 140 000.-
(€ 50 300.- / 88 100.-)
Siehe Abb.