Zvi Goldstein – Haunted by Objects - Druckservice HP Nacke KG

Neue Kunstbücher
Ein Thema, knapp gefasst
Vorgestellt von Thomas Hirsch
Manche Kunstbücher haben etwas ausgesprochen
Pragmatisches, das sich fast konträr
zur Erwartung des Bilderreichen, fein
Gestalteten gerade in diesem publizistischen
Genre verhält. Die Bilder sind dann eher als
Teil des Ganzen reproduziert und die Grenze
zwischen Feuilleton und Wissenschaft ist
mitunter schwer zu ziehen. Dem Metier des
Kunstbuches hat nur bedingt gut getan, dass
die Grafi ker eine solche Macht über ihren
Look gewonnen haben und die Museumsleute
und Kunsthistoriker wohl bereitwillig
ihre Begeisterung für das Einzelbild aus der
Hand gegeben haben.
Das scheint auch dem Katalogbuch
„Gesamtkunstwerk Expressionismus“,
erschienen bei Hatje Cantz anlässlich
einer Ausstellung auf der Mathildenhöhe
Darmstadt, zugrunde zu liegen. Aber hier
basiert die Integration der Bildenden Kunst
in den Text- und den grafi schen Korpus auf
einer profunden inhaltlichen Idee. Vorgestellt
wird die Epoche des Expressionismus
in Deutschland mit allen ihren Gattungen,
neben der Bildenden Kunst mit der Literatur,
dem Theater, dem Film, dem Tanz und
der Architektur, auch der Musik und dem
Design. Eine Intention ist, die Wechselwirkungen
und Parallelentwicklungen der
Gattungen herauszuarbeiten. Als Maß dient
die Zeitspanne von 1905 bis 1925, also die
Zeit vor und zwischen den Kriegen, der
wirtschaftlichen Zusammenbrüche und
der glanzvollen Feste des großstädtischen
Bürgertums zwischen Neuerfi ndung des
Gesamtkunstwerk Expressionismus, 512 S.
mit 467 Abb., geb. mit Schutzumschlag,
31 x 25,6 cm, Hatje Cantz, 58,– Euro
Individuums und rauschhafter Erfahrung.
Strukturiert wird das Buch durch 16
Textbeiträge, die sich auf einzelne Aspekte
konzentrieren. Die Abbildungen aus den
unterschiedlichen Genres verhalten sich als
atmosphärischer Bilderbogen, integriert sind
auch Beispiele der Literatur. Auch wenn die
Artikel, die meisten von echten Spezialisten,
gelungen sind und die Auswahl der
Abbildungen hilfreich ist, so wirkt das Buch
im ganzen doch leicht chaotisch. Bei aller
Stringenz im komparativistischen Ansatz
und der Hinwendung zum Lese-Buch: Vielleicht
hätte man den Bildern mehr Raum
lassen sollen: als Struktur, zur Beruhigung,
zur visuellen Verdeutlichung, als Werke für
sich...
Demgegenüber zeichnet sich das Katalogbuch
„Die Entdeckung des Menschen“
im Hirmer Verlag durch Gelassenheit und
Großzügigkeit aus – auch wenn es selbst
ebenfalls nur bedingt den Kunstwerken
den hinreichenden Platz einräumt, diese
vielmehr in den Text eingliedert. Als Abschiedsausstellung
von Karl Schütz, dem
bisherigen Direktors des Kunsthistorischen
Museums Wien, konzipiert, widmet sie
sich dem Porträt in der deutschen Kunst
um 1500 mit den Meistern Lucas Cranach,
Albrecht Dürer und Hans Holbein im
Gravitationszentrum, um das herum weitere
Künstler mit exzellenten Werken vorgestellt
sind. Auch hier folgt der Ablauf einzelnen
Texten; zu den Autoren gehören Stephan
Kemperdick und Johannes Sander – also auf
das Hochkarätige der Kunstwerke wird mit
der Liste maßgeblicher Experten reagiert.
Tatsächlich setzt das Buch an einem zentralen
Thema der Kunstgeschichte an: an der
Emanzipation der Kunst an der Schwelle
von der Gotik zur Renaissance. Das Porträt
erweist sich nun als wichtiges Genre;
dargestellt sind nicht mehr ausschließlich
biblische Szenen und kirchliche Persönlichkeiten,
sondern auch die weltlichen Fürsten
und reichen Patrizier als Auftraggeber sowie
wissenschaftliche, gesellschaftliche Größen
und (vor allem bei den Zeichnungen) das
Bürgertum. Zum Ausdruck kommt das
erstarkte Selbstbewusstsein des Bürgertums
und die weitere Etablierung des Künstlers
als autonomer Berufsstand. In diesen
Kunstwerken nun ist der Mensch Individuum;
festgehalten werden Wahrheit und
Idealisierung, im Hinblick auf die spätere
Erinnerung. Oder gesellschaftlicher Stand
Dürer – Cranach – Holbein, Das deutsche
Porträt um 1500, 350 S. mit ca. 340
Farbabb., geb., Hardcover, 28,5 x 24,5 cm,
Hirmer, 39,90 Euro
wird vor Augen geführt; dann wieder zeigen
die Künstler Schönheit und die Schönheit
und Weisheit des Alters. Zwischen idealtypischer
Stilisierung vor neutralem Grund
und präzisem Realismus entfaltet sich um
1500 ein Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten.
Das Buch zur Ausstellung trägt
Züge einer Enzyklopädie, auch weil es
sich nicht auf Malerei beschränkt, sondern
Skulptur, Zeichnung, den Kupferstich und
die Glyptik einbezieht – und mit einem
Mal wird deutlich, was für einen Schatz an
Kunst man hier, zusammengefasst zwischen
zwei Buchdeckeln, vor sich hat. Ausgestellt
waren die Meisterwerke – mit etwas unterschiedlicher
Gewichtung – außer in Wien
in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
in München 2011/12. Der Spagat zwischen
ästhetischer Anschaulichkeit und Präzision
der wissenschaftlichen, aber verständlichen
Vermittlung gelingt nun im Buch.
Aber sind es nicht vielleicht doch die
Themenausstellungen heutiger Kunst, die
sich ganz den schönen Dingen widmen
können, bei denen Opulenz und grafi sche
Finesse einen weiteren – inhaltlichen – Sinn
machen könnten? Freilich sind die Ausstellungen
selbst oft eine zweischneidige Sache.
Auch Künstler, die eigentlich zu einem
Thema wenig bis nichts zu sagen haben
und dieses vielleicht nur mit einer Arbeit
aufgreifen, werden zu einer derartigen Schau
eingeladen. Und dies führt in der Folge
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