getanzte träume aus schatten und licht! nur für kurze zeit ... - Biograph

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7 Psychos
Sieben auf einen Streich! Während die meisten Filme mit einem Psychopathen auskommen,
sind es hier gleich mehrere. Nach seinem gefeierten „Brügge sehen... und
sterben?“ begeistert Martin McDonagh erneut mit intelligentem Genre-Kino. Die
Geschichte vom ideenlosen Drehbuchautor Marty, der in einen Strudel unvorher -
seh barer Ereignisse gerät, überzeugt durch Vielschichtigkeit, skurrile Charak tere
und eine gehörige Portion schwarzem Humors.
Eines der bekanntesten Lehrbücher über das Schreiben von Drehbüchern trägt den
schönen Titel „Die Odyssee des Drehbuchautors“. Bei 7 PSYCHOS ist das durchaus
wörtlich zu nehmen, denn zu Beginn des Films steckt Protagonist Marty (Colin
Farrel) fest in der Hölle der Schreibblockade. Vielmehr als der Titel „7 Psycho -
pathen“ ist ihm für sein neues Buch noch nicht eingefallen und auch die Trinkerei
hilft nur temporär und düpiert besonders Freundin Kaya (Abbie Cornish). Da können
gute Freunde hilfreich sein, doch der arbeitslose Schauspieler Billy (Sam Rockwell)
schlägt gerne übers Ziel hinaus und lockt ein paar Psychopathen zu viel an. Be -
sonders Billys Nebengeschäft als Hundekidnapper mit dem älteren Hans (Christopher
Walken) wird zu einem echten Problem, weil sie den niedlichen Shih Tzu des brutalen
Gangsters Charly (Woody Harrelson) entführen. Und dann gibt es noch diesen
Typen mit dem Hasen (Tom Waits), der eine ganz eigene Geschichte zu erzählen hat...
Martin McDonagh, der gefeierte britische Bühnenautor, leugnet seine Wurzeln nicht
und weiß das für seine Filmarbeit gut zu nutzen. Mit dem Kurzfilm „Six Shooter“ hat
er 2006 direkt den Oscar bekommen und „Brügge sehen... und sterben?“ bescherte
ihm zurecht internationale Anerkennung. Während der Dreh arbeiten in Brügge
schrieb er das Drehbuch von 7 PSYCHOS und ist damit den Schritt vorwärts von
einer straighten, theatralischen Erzählweise zur Metaebene der filmischen
Dramaturgie gegangen. Manchmal scheint es fast so, als wenn Quentin Tarantino
ihm dabei die eine Hand gereicht hätte und Christopher Nolan die andere. Da verwundert
es dann kaum noch, dass McDonagh ganz eklektisch Terrence Malick,
Billy Wilder, Preston Sturges und Sam Packinpah als Vorbilder benennt.
Neben der großartigen Besetzung und den pointierten Dialogen überzeugt vor allem
die komplexe Erzählstruktur, die mehr als einmal offen lässt, was der Fantasie des
Pro tagonisten entsprungen ist und was nicht. Der Showdown in der kalifornischen
Wüste irgendwo bei Los Angeles schraubt sich in ungeahnte Höhen und transzendiert
den Vorgang des Schreibens im Sinne einer selbst gewählten temporären
Schi zophrenie. Solch tiefgehende Thematik kommt in den meisten Fällen eher
trocken daher, doch bei 7 PSYCHOS wird das zu einer großen Show, die den Zu -
schauer vom ersten Moment an packt und bis zum Schluss nicht mehr loslässt. //
//ERIC HORST
7 PSYCHOS Erstaufführung ab 6.12. im Metropol in dt. Fsg. und im Cinema in OmU
(Seven Psychopaths) USA/Großbritannien 2012 - 109 Min. - Regie: Martin McDonagh
Mit Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson,
Abbie Cornish, Tom Waits, Olga Kurylenko, Gabourey Sidibe u.a.
Die Libelle und das Nashorn
Ein junger Mensch stirbt, und die Idee zu einem neuartigen Filmprojekt entsteht. So
traurig dieses klingt, genau so erging es der Regisseurin Lola Randl, die ohne den
plötzlichen Tod der Schauspielerin Maria Kwiatkowski wohl nie auf die Idee
gekommen wäre, einen kammerspielähnlichen Film, wie „Die Libelle und das
Nashorn“, zu drehen. Eine Geschichte in der zwei vollkommen unterschiedliche
Charaktere aufgrund der Verkettung unglücklicher Umstände gezwungen sind eine
Nacht miteinander verbringen. Doch nicht so, wie man es denkt, im Bett, sondern
mit tiefsinnigen, lustigen, philosophischen Gesprächen und Rollenspielen.
Zwei Menschen, die junge Buchautorin Ada Hänselmann (Fritzi Haberlandt) und der
alternde Kinostar Nino Winter (Mario Adorf) begegnen sich zum ersten Mal bei einer
Lesung in Dortmund. Nino stellt seine neu erschienene, umjubelte Biografie vor, Ada
ihr Erstlingswerk, das freundlich, aber ohne allzu große Euphorie aufgenommen wird.
Zunächst interessieren sie sich nicht füreinander. Nino ist zu sehr mit sich selbst, seinen
Terminen und Problemen beschäftigt, Ada fühlt sich von dessen „Allüren“ ein
bisschen genervt und ist froh, als der Fahrer ihres gemeinsamen Verlags ihn endlich
am Flughafen abgesetzt hat. Zudem freut sie sich ihren Freund wieder zu sehen, der
sie am Hotel abholen will. Doch anders als geplant lässt dieser sie im Stich und
macht am Telefon mit ihr Schluss, so dass sie gezwungen ist, noch eine Nacht im
Hotel zu bleiben. Ebenso wie Nino, der durch einen Streik der italienischen Fluglotsen
seine geplante Reise nach Italien nicht antreten kann und vom Verlag für eine weitere
Nacht im gleichen Hotel wie Ada untergebracht wird. Und so kommt es, wie es
kommen muss - am Abend treffen sich beide an der Hotelbar wieder, wo sie allmählich
ins Gespräch kommen, obwohl Ada sich doch eigentlich nur betrinken wollte.
Dabei geht es zunächst meist um Belangloses, aber je länger der Abend dauert,
desto tiefgehender werden die Fragen, und umso abenteuerlicher die Ideen sich die
Zeit zu vertreiben. So schlägt Ada ganz spontan ein Rollenspiel vor, dass sie für eine
kurze Zeit durch das nächtliche Dortmund führt, bis beide wieder im Hotel landen und
ihr Frage- und Antwortspiel fortsetzten.
Die junge Regisseurin Lola Randl hat ihr zweites großes Filmprojekt, das in diesem
Jahr auf dem Münchner Filmfest für den „Tele 5 Preis“ nominiert war, trotz geringen
Budgets und etlicher widriger Umstände mit viel Liebe zum Detail umgesetzt. Sowohl
was die Kulisse betrifft, als auch in Bezug auf die Wahl der Hauptdarsteller, die ihre
Rollen eindrucksvoll mit Leben füllen und zu überzeugen wissen. Dies gilt noch mal
in besonderer Weise für Fritzi Haberlandt, deren „Ada“ vor Charme, Temperament
und Lebensfreude nur so sprüht. Auch der große Mario Adorf liefert mit all seiner
Routine einen glaubhaften alternden Filmstar ab, der für eine Nacht seinem All -
tagstrott entflieht und sich auf ein Abenteuer der besonderen Art einlässt. Doch trotz
des überzeugenden Spiels beider, springt der Funke zwischen Ada und Nino nie so
ganz über. Man hat zwar schon, bedingt durch die teilweise recht intimen Fragen,
das Gefühl, dass sie sich einander annähern, aber ein bisschen fehlt doch die Magie,
dieses gewisse Etwas, das den Zuschauer voll und ganz fesselt. Trotzdem ist Lola
Randl ein sehenswerter, teils lustiger, teils traurig- melancholischer Film gelungen,
der zum Nachdenken anregt und nach dessen Betrachtung sich manch einer sagen
wird, dass er sich die eine, oder andere von Ada und Nino aufgeworfene Frage, auch
schon einmal gestellt hat. // //BRITTA SCHRÖDER
DIE LIBELLE UND DAS NASHORN Erstaufführung ab 6.12. im Metropol
Deutschland 2012 - 81 Min.- Regie: Lola Randl
Mit Fritzi Haberlandt Mario Adorf u.a.
Große Erwartungen
Neue Filme in den Filmkunstkinos
Was für Bilder! Was für Schauspieler! Für solche Filme wurde das Kino erfunden:
Charles Dickens schrieb die dramatische Geschichte vor mehr als 150 Jahren: Der
arme Waisenjunge Pip wird reich und steigt auf zum Gentleman, verliert alles und
gewinnt doch am Ende das, was wirklich wichtig ist im Leben: seine große Liebe
und die Erkenntnis, dass man lieber arm und anständig bleiben sollte, wenn
Reichtum bedeutet, skrupellos und egozentrisch zu werden.
Charles Dickens und seine Werke gehören im englischen Sprachraum zu den absoluten
Klassikern. „Great Expectations“ – „Große Erwartungen“ ist einer seiner reifsten,
schönsten und spannendsten Romane. Der Ausdruck „Verfilmung“ würde hier
beinahe abwertend wirken. Also: Dieses wunderbar humorvolle, weise und spannende
Werk wird nun kongenial im Kino präsentiert, als bildgewaltiges und ästhetisch
beeindruckendes Panorama einer Epoche und als zeitloses Drama um Armut
und Reichtum, Aufstieg und Absturz, Anstand und Skrupellosigkeit.
Der krachend arme Waisenjunge Pip, ein ziemlich pfiffiger und hilfsbereiter Bursche,
lebt auf dem Lande im Haus seiner fiesen Tante und ihres gutmütigen Mannes. Am
Grab seiner Mutter trifft er auf einen entflohenen Sträfling und hilft ihm, ohne zu
ahnen, dass dieser erschreckend verwilderte Mensch eines Tages eine wichtige
Rolle in seinem Leben spielen wird. Pip lernt die hübsche Estella kennen, die im
Schloss der geheimnisvoll gespenstischen Miss Havisham lebt, und hat nun ein Ziel:
Er will ein Gentleman werden und so zum standesgemäßen Partner für Estella. Durch
einen unbekannten Gönner gelangt Pip zu Reichtum und ist sicher, das Geld käme
von Miss Havisham. Pip geht voller Optimismus nach London und mischt gleich mit
in den Clubs und Kneipen, wo sich die dekadente Schickeria nach Kräften amüsiert.
Er wirft mit Geld um sich, verleugnet seine Vergangenheit als Ziehsohn eines armen,
anständigen Schmieds und erfährt schließlich, dass seine großen Erwartungen an
das Leben vollständig enttäuscht wurden: Das Geld, dem er seinen Wohlstand verdankt,
stammt von dem ehemaligen und noch immer gesuchten Sträfling, und Estella
heiratet seinen größten Feind. Erst als er alles verloren hat, kommt Pip wieder zur
Vernunft und findet darüber sein Glück.
Mike Newell hat den Klassiker mit viel Schwung, Spannung und Humor aufwändig
verfilmt und zeigt ein viktorianisches England zwischen Landschaftsidylle, bröckelnden
Traditionen und Industrialisierung – mal zauberhaft schön, mal geheimnisvoll, oft
romantisch und dann wieder mit dem nüchternen Blick des Realisten, stets fern von
jeder schwülstigen Romantik oder schmonzettigen Trivialität. Das passt sehr gut zu
der facettenreichen Geschichte von Pip und seinen fehlgeleiteten Ambitionen, die
letztlich doch etwas Gutes bewirken, weil er daraus lernt. Das fantastische Drehbuch
hat David Nicholls geschrieben. Mit beißender Ironie, also in bester Dickens-Tradi -
tion, beschreibt Nicholls die herrschende Klasse der mehr oder weniger vertrottelten
Adligen und Geldsäcke und liefert dazu messerscharfe Dialoge mit Witz und Geist.
Nicholls gelingt das beinahe Unglaubliche: Er fasst die verzwickte, spannende Hand -
lung mit ihren vielen Nebenfiguren geschickt zusammen und lässt Raum für viele originelle
Details und für die immer noch zeitlos spannende Kriminalgeschichte, die im
Film so ganz nebenbei erzählt wird. // //PROGRAMMKINO.DE
GROßE ERWARTUNGEN Erstaufführung ab 13.12. im bambi
(Great Expectations) Großbritannien / USA 2012 - 128 Min. - Filmfest Toronto 2012 -
Regie: Regie: Mike Newell. Mit Jeremy Irvine, Ralph Fiennes,
Helena Bonham Carter, Holliday Grainger, Robbie Coltrane, Ewan Bremner u.a.
Vorpremiere der engl. Originalfassung mit dt. Untertiteln am 10.12. im Cinema
”Amerika ist kein Land.
Es ist nur ein Business !“