WISSENSCHAFTLICHE HAUSARBEIT ZUR ... - Michael Rappe

2.1. DIE MUSIK UND DER RHYTHMUS
Eine der wichtigsten Unterschiede zur Musik der Literate Culture war die Tatsache, dass es keinen
Unterschied zwischen dem Musiker und dem Zuhörer gab: Musiziert wurde im ganzen
Sozialverband. "Musik war ein integraler Bestandteil religiöser Rituale sowie des alltäglichen
Lebens und wurde oftmals bis zur Erschöpfung aller Beteiligten produziert und rezipiert."(I0) Das
Musizieren fand meist in der "call & response"-Form statt, d.h. ein Sänger und Instrumentalist gab
eine musikalische Phrase (Melodie oder Strophe) vor und die Gemeinschaft sang es nach. "The
solist gives the melody while a chorus sings a refrain, wich at times are but ejaculations. The chief
singer remains standing and as the melody is given out, they turn to one other, each improvising in
turn. Their power of invention and improvisation may last for hours"(11).
Nach A. Dauer war nicht die anfängliche Idee eines Liedes die Komposition, sondern das
Ineinandergreifen von rhythmisch-melodischen Formeln, die dem Zweck dienten, ein gemeinsames
klangliches Resultat zu schaffen. Dies war als eigentliche Komposition zu betrachten.(12) Dabei
war die Musik für melodische Variationen offen. Dies wurde sogar erwünscht, da es als besonders
intelligent angesehen wurde und von einer hohen Persönlichkeitsstruktur zeugte, wenn
musikalische und verbale Sachverhalte nicht direkt, sondern über Umschreibungen dargestellt
wurden.
Musik in Afrika war somit Grundlage der meisten gesellschaftlichen Vorgänge, und stand für
soziale Integration des Einzelnen bei gleichzeitiger Förderung von Individualität durch die variativen
Veränderung von musikalischen Inhalten.
Diese grundsätzlichen Funktionen und Techniken finden sich in der afroamerikanischen Musik
wieder. Im Blues, Jazz, Gospel, Soul, Funk und im Hip Hop finden sich Formen des call &
response. Der ganze Blues in seinem textlichen und musikalischen Aufbau ist ein einziges Fragen
und Antworten. Der Reverend in der Kirche predigt, und der Gospel-Chor samt Kirchengemeinde
antwortet ihm. Darüber hinaus ist die Gospelmusik der beste Beweis für die Untrennbarkeit von
Kunst und Leben.
Im Soul, als einer Mischung von Blues und Gospel leben diese Traditionen weiter. Genau wie im
Hip Hop, gibt es dort Publikumsaufforderungen, die im call & response beantwortet werden. Aber
mehr noch als dies, ist das erneute Zusammenwachsen zwischen den Musikern und den Zuhörern
wichtig. Hip Hop ist eine Live-Musik. Sie lebt und entwickelt sich weiter durch den Kontakt
zwischen den MCs, den Rappern, den Tänzern und den Zuhörern. Sie lebt von der Atmosphäre, in
der sie stattfindet.
Stücke innerhalb eines Konzerts sind nicht auf Single gerechte Zeiten zurechtgestutzt. Dauer der
Stücke und Länge der Konzerte sind nicht zuletzt abhängig von den Beteiligten.
Außerdem sind Hip Hopper Meister in der variativen und motivischen Veränderung. Wie
afrikanische Musiker verändern sie vorhandenes Tonmaterial. Mit Plattenspielern und Samplern
verzahnen sie immer wieder kleine rhythmische und melodische Motive miteinander und entwickeln
so, in einem afrikanischen Sinne, neue Musik; und es gibt so viele MC- und DJ-Stile, wie es MCs
und DJs gibt. Jeder hat seinen persönlichen Stil, seine geheimen Platten, seine Rap-Skills.
Individualstil ist im Hip Hop ebenso wichtig wie z.B. im Jazz, der von den variativen Veränderungen
in den Soli der Jazz-Musiker und ihrem jeweiligen Personalstil lebt.
Aus diesem Grund sind Hip Hop-Gruppen anders als Rock- oder Pop-Gruppen aufgebaut. Eine
Rock-Band wie Queen lebt zum größten Teil durch ihren Gesamtsound. Zwar übernehmen die
einzelnen Bandmitglieder unterschiedliche Funktionen (hier z. B. die zurückhaltende Band mit
einem sehr expressiven Sänger, dem vor kurzen gestorbenen, Freddie Mercury) entscheidend ist
jedoch, was die Band als homogene Erscheinung darstellt. Im Hip Hop bedeutet die Zugehörigkeit
zu einer Band nicht die Unterordnung in ein fest gefügtes System. Individualität innerhalb eines
losen Verbundes (Posse, Crew, Family, Nation, Tribe, Unit oder Tongue) ist, genau wie im Jazz,
wichtig und erwünscht. Dazu Shock G, Mitglied der Hip Hop Gruppe Digital Underground:
"Bei uns ist jeder anders. Jeder hat einen anderen Fluss in seinem Rap, einen anderen Stil... Wenn
jemand zu Digital Underground gehören will, kann er nicht wie Humpty, Money B, 2Pac, Schmoov
oder ich sein. Digital Underground präsentiert das ganze Spektrum von Hip Hop und Rhythm 'n
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