WISSENSCHAFTLICHE HAUSARBEIT ZUR ... - Michael Rappe

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2.4. SCHAUBILD (aktualisierte Version***) Entwicklung des Hip Hops und seine Einbindung in die afroamerikanische Musik Afrika (alltägliche und rituelle Musik) Europa (weltliche und kirchliche Musik) Afrika (siehe Polyrhythmik, Polymetrik, Lampoons, Griots Instrumentarium, Harmonik links!) Gospel (Weiterentwicklung, Worksongs/Fielders Gospel siehe rechts!) Blues (klassischer) Prisonsongs Toasts - moderner B. Jazz (Dixi) Rock’n Roll Rhythm ‘n Blues Dozens Swing Rhythm’n- Hillbilly Ska (Jamaika) Cajun/Zydeko (Kultur d.Franco-Kanadier/ Blues franz. sprechende Sklaven (Haiti) Bebop Rock Modaljazz Rock Hardbop Reggae Funk Soul Disco R’nB...** Jazz Souljazz (siehe links!) Freejazz ..* Hip Hop (HH) House (Blues) Souljazz Acid Jazz/ Funkyjazz Easy Listening Old School (GB) Fusion Neo-Traditionalisten New Thing/ Acid Deep House Noise Dancehall Rock New School Crossover Techno Computer Pop (z.B. Kraftwerk) Raga-HH G-Style Jazz-HH Polit-HH Djungle(D&B) Hardcore Trance/Ambience * Entwicklung der Rockmusik ist nicht weiter dargestellt ** Neuere Soulmusik firmiert oft unter dem Namen R ’n B, nicht zu verwechseln mit dem eigentlichen Rythm’n Blues *** Stand ca. 1997 18
3. THE NEW SCHOOL Die nächsten 10 Jahre 1984: Die Welt schien das Interesse an Hip Hop verloren zu haben. Es kam nichts Neues mehr. Die Filme über Hip Hop waren z.T. alt oder überholt und beschränkten sich zumeist darauf, die Stereotype der Hip Hop-Kultur wie nächtliches Graffitimalen oder akrobatische Tanzfiguren als reizvolle (Werbe-) Träger f ü r ihre Inhalte zu benutzen.(1) Die Hip Hop Gruppen veröffentlichten immer schlechter werdende Produktionen. Sie verwendeten nur noch elektrische Sounds/Geräuscheffekte und überluden sie damit. Sie konzentrierten sich zu stark auf die unfunkigen Rhythmen der weißen Elektronik-Bands und brachten immer gleiche Raps. "Alle waren verrückt nach diesen Drumcomputern, und es war absehbar, dass sich die Sachen mit der Zeit viel zu ähnlich wurden"(2), so Marley Marl, ein erfolgreicher Hip Hop Produzent. Die Hip Hop Künstler befanden sich in einer Sackgasse. Die Bands entfernten sich immer mehr von ihren Zuhörern. Mit fantasievollen Kostümen, Nietenarmbändern, Leder- und Metallaccessoires versuchten sie wie große Showstars auszusehen. Damit machten sie sich, nach anfänglichen Erfolgen, einfach nur lächerlich. Russel Simmons, Besitzer von Def Jam Records über diese Bands: "Look at what rapper's used to look like. They'd get a record und throw on sequins, leather-rock'n roll shit. What the fuck? What you know about that - some old shit that shows we're stars? It reinforces an artist's image und ego. They think it's good because you get off a plain in purple suit and orange hat "Oh shit, there's a superstar! I seen bis clown ass an TV Yesterday.”(3) Die Gruppen hatten keine "street-credibility (o. street-credits) mehr, d.h. sie verloren den Rückhalt und das Vertrauen ihrer Konsumenten. Gleichzeitig blieb aber Hip Hop trotz dieser Krise die Musik der Jugendlichen. "Hip Hop wahr mehr als nur ein kurzzeitiges Phänomen, es war die Straßenkultur, die Musik, mit der sich in den USA die schwarzen Jugendlichen identifizieren konnten."(4) Und genau dort, wo vor 10 Jahren alles begann, auf den Straßen von Bronx New York, weit entfernt von den großen Plattenfirmen und dem großen Geschäft "Rap-Breakdance-Graffiti", entwickelte sich eine neue Form des Hip Hops, die das entstandene Vakuum auffüllte: die "New School". Drei Veröffentlichungen markierten in den Jahren 86/87 diesen neuen Stil: "Radio" von LL Cool J, "Raising Hell" von Run DMC und "Paid In Full" von Eric B. & Rakim. Hinter allen Gruppen standen Produzenten, die maßgeblich zu dem Erfolg beitrugen. Bei den ersten beiden Gruppen waren es Russel Simmons und Rick Rubin. Der weiße Rick Rubin, Filmstudent, Funk- und Heavymetal-Fan mit einem guten Verkaufstalent, der die Intensität und die Power des Hip Hop schätzte, produzierte 1984 die Maxi "It's Yours" von DJ Jazzy Jay. Diese Single hörte Russel Simmons, ehemaliger Organisator und Promotor von Hip Hop-Partys Ende der 70er und Manager von Hip Hop-Interpreten wie z.B. Kurtis Blow, mit hervorragenden Kontakten zur Musikszene und einem sehr guten Gespür für Talente. Er traf sich mit Rick Rubin und gründete Def Jam Records. Ihre erste Produktion, "I Need A Beat" mit dem damals 16-jährigen <strong>Rappe</strong>r LL Cool J wurde 1985 so erfolgreich, dass der Plattenkonzern CBS Def Jam kaufte. Mit der LP "Radio" kam der endgültige Durchbruch für Def Jam und dem neuen Stil. (Musikbspl. Nr.9: "I Can't Live Without My Radio", LL Cool J, auf der LP "Radio", Def Jam R., 1986) Der Sound, die Musik waren insgesamt viel härter und aggressiver. Die Drumcomputer wurden verbannt. Es wurden wieder ursprüngliche und echte Sounds verwendet. Zum Einen durch die Verwendung von 70er-Jahre Funk- und Soulmusik und zum Anderen durch die Verwendung von Hardrock-Scratches von Gruppen wie Thin Lizzy oder Led Zeppelin. Die Interpreten sahen wieder aus wie die, für die diese Musik gemacht wurde. Sie sahen nicht mehr aus wie Clowns oder Paradiesvögel, sondern wie der B-Boy im Jahre 85/86 auszusehen hatte: Sportanzug von Adidas oder Kangol, Basketballstiefel (Sneakers) und goldene Ketten und Ringe von immensem Durchmesser und Größe . "And here comes LL cool J getting off the plain behind him in a Kangol and a pair of sneakers. What we try and do is get what's real from them and sell that."(5) 19
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