WISSENSCHAFTLICHE HAUSARBEIT ZUR ... - Michael Rappe

Aus diesem Grund wurden aus Plattenspielern und Mischpulten Musikinstrumente. Sie waren
erschwinglich und mit ihnen und der Technik des Mixens konnte man sich ohne jahrelanges
Erlernen eines Instruments, in relativ kurzer Zeit Sound und Klangwünsche erfüllen. Mit dem
Scratchen konnte man rhythmisch und melodisch improvisieren. Und was da zu Beginn wie reine
Klauerei aussah, war letztlich eine afrikanische Form des Komponierens: die variative Veränderung
von rhythmischen und melodischen Phrasen. Einer Technik, die wir von den Improvisationslinien
der Jazz-Solisten und aus den Call & Response-Gesängen der Gospel-Chöre kennen. Hip Hop war
und ist nichts anderes als eine Jahrhundert alte Tradition, die mit neuen Instrumenten und neuester
Technik fortgesetzt wurde und wird.
Die Hip Hop-Mode: Sportkleidung, wie Trainingsanzüge, Basketballstiefel und Baseballmützen, die
heute von vielen modebewussten Jugendlichen in der ganzen Welt getragen, und für die eine
Menge Geld ausgegeben wird, war in den 70er-Jahren nichts anderes als ein modischer Double-
Talk. Es war die einzige (weil billigste) Kleidung, die sich die Jugendlichen leisten konnten. Und wie
so oft schon in der Sprache geschehen, wurde diese negative Tatsache einfach ins positive
umgedreht. Es war einfach cool und absolut hip in solchen Klamotten rumzulaufen.
Die Tanzschule war der Wettkampf auf der Straße, und Tanzlehrer war das Leben: Ihre
Tanzschritte waren die Bewegungen aus ihren (Banden-)Kämpfen und aus Kung Fu-Filmen, für die
sie insgeheim Bewunderung empfanden, weil dort eine nichtweiße Rasse Stärke zeigte. Sie
schufen vollkommen neuartige Tänze. In diesen Tänzen erstanden längst vergessen geglaubte
Techniken und Funktionen des afrikanischen Tanzes wieder auf. "Was tanzt du?" und nicht etwa
"wer, was bzw. wie bist du?", war die zentrale Frage wenn sich verfeindete Tanz-Crews zu (Wett-)
Kämpfen trafen.
Der Tanz als unmissverständliche Botschaft und Ausdruck eines Lebensgefühls. Dieses
Lebensgefühl kam auch in den Graffiti-Bildern zum Ausdruck. Einerseits waren sie reine
Kommunikation, ein einziger Buchstabe oder ein Bild eines Malers konnte für Eingeweihte Bände
sprechen. Andererseits stellten sie durch ihre Buntheit eine Verschönerung, der tristen und grauen
Getto-Realität dar.
Die Old School stand für mehr, als nur Kreativität. Sie sorgte für eine kurze Zeit für die Integration
der Rassen. Gerade bei Graffiti-Crews (und in seltenen Fällen bei den Tanz-Crews(15)) konnte
man gemischte Gruppen, d.h. Schwarze und lateinamerikanische Getto-Bewohner in ein und
derselben Gang sehen.
Dort malten und tanzten sie zusammen gegen eine ebenfalls gemischte Gruppe. Auf Hip Hop-
Partys, oder in den Discos wie dem Roxy waren Schwarze, Puerto Ricaner und – für eine kurze
Zeit sogar eine große Menge – weiße New Wave-Fans, die ab Mitte der 70er-Jahre ein starkes
Interesse für diese Musik zeigten.
Von 1976 bis circa 1981 fand für eine kurze Zeit eine Integration von schwarzen, weißen und
braunen Menschen statt. Der Hip Hop schaffte es damit, die Ziele und die Ideen der
Bürgerrechtsbewegung und der Friedensbewegung, wie Gleichheit, Einheit, Integration der Rassen
und gegenseitige Achtung, zumindest zeitweise durchzusetzen.
4.2. NEW SCHOOL-MESSAGE
Doch der Traum währte nicht lange. Schnell wurden die Hip Hopper von der Realität und der
Tatsache, dass sich an ihrer miserablen Situation nichts geändert hatte, heimgeholt. Dies brachte
die nächste Generation von Hip Hoppern zum Ausdruck, die das kreative Vakuum zu Beginn der
80er-Jahre innerhalb kürzester Zeit füllten und die Old School Musiker nahezu vollständig
verdrängten.
Durchweg 10 -15 Jahre jünger hatten sie ganz andere Erfahrungen und Vorstellungen, die sie in
diese Musik einbrachten und dort ab Mitte der 80er-Jahre zu verarbeiten begannen. Sie mussten
mit ansehen, dass ihre Aufstiegschancen nach wie vor schlechter waren, als die der Weißen, und
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