Das neuste Heft als PDF-Datei - Artinside - Das Museumsmagazin ...

16
Artinside Artinside
Max Ernst, L'Antipape, 1941/42
Dalí, Magritte, Miró –
Surrealismus in Paris
02.10.2011 – 29.01.2012
Fondation Beyeler, Riehen
www.fondationbeyeler.ch
Surrealismus in Paris
Im Rahmen der Entwicklung der modernen Kunst
nimmt der 1924 in Paris ins Leben gerufene Surrealismus
eine Sonderstellung ein. Beim Impressionismus,
Fauvismus oder Kubismus hatte es sich jeweils um
Gruppen von Künstlern gehandelt, die sich zusammentaten,
weil sie ähnliche künstlerische Ziele verfolgten.
Anders die Surrealisten: Was sie wollten, war eine Revolution,
die weit über die Kunst und Literatur hinausreichen
und die ganze Gesellschaft verändern sollte. Allerdings
nicht mit bewaffneter Hand – sondern mithilfe
vollkommen neuer, noch nie gesehener Bilder und Texte.
Dieser Wunsch nach einer umwälzenden Wirkung auf
die Gesellschaft unterschied die Surrealisten auch von
den ihnen ansonsten verwandten Dadaisten. Diese holten
die hehre Kunst zwar mit genialem Klamauk vom Sockel;
sie hatten aber keine vergleichbare Botschaft, die auf tiefgreifende
gesellschaftliche Veränderungen zielte.
Der Surrealismus war also kein Kunststil, sondern eine
Bewegung, zuerst eine literarische und dann auch eine
künstlerische. Den Begriff Surrealismus fand der Chefdenker
der Gruppe, André Breton, beim Dichter Guillaume
Apollinaire vorgeprägt, der vor allem in der Zeit vor
dem Ersten Weltkrieg ein aufmerksamer Beobachter und
Chronist der Avantgarde gewesen war. Viele der jungen
Dichter und Künstler des Surrealismus hatten selber in
den Schützengräben das Grauen des Ersten Weltkrieges
erlebt. Zutiefst von deren Sinnlosigkeit geprägt, erarbeiteten
sie unter der Leitung Bretons innovative künstlerische
Konzepte. Ihr Ziel war es, einer neuen Kunst und
Dichtung Gestalt zu verleihen, die aus der poetischen
Imagination, dem Traumhaften und dem Unbewussten
schöpfen sollte.
Dabei reklamierten sie Vorbilder für sich: in erster
Linie Sigmund Freud, dessen Psychoanalyse sie als eine
rationale Methode bewunderten, die bisher verdrängten
von Philippe Büttner*
Teile des Seelischen ans Tageslicht zu befördern. Ein anderes
Vorbild war der Maler Giorgio de Chirico, der zwischen
1912 und 1918 geheimnisvolle Bilder träumerisch
leerer Plätze und geheimnisvoller Dachböden schuf. Er
wurde zum Bühnenbildner der Traumwelten der Surrealisten.
Aber auch viele Schriftsteller gehörten wesentlich
zu ihrem Stammbaum, etwa der Skandalautor Marquis
de Sade, die Dichter Charles Baudelaire, Comte de Lautréamont
und Arthur Rimbaud, Edgar Alan Poe, aber
auch die deutschen Romantiker.
1924 veröffentlichte Breton ein eigentliches surrealistisches
Manifest, in dem er seine Auffassungen darlegte.
Ein weiteres Manifest, in dem Breton noch drängender
von einer
auch gesellschaftlichen
Revolution
sprach, folgte 1930.
Inzwischen war die
Bewegung gewachsen,
es gab eine ganze
Reihe von Mitgliedern,
Diskussionen,
mediale «Séancen»,
Ausschlüsse unliebsamer
Mitstreiter,
handfeste Auseinan-
«Ich glaube an die künftige
Auflösung dieser scheinbar
so gegensätzlichen Zustände
von Traum und Wirklichkeit in
einer Art absoluter Realität,
wenn man so sagen kann:
Surrealität.»
André Breton, 1. Manifest des Surrealismus
dersetzungen – vor allem aber entwickelte sich der
Surrealismus zu einer formidablen neuen Bilder- und
Textmaschine. Einige der grössten Künstler der ersten
Jahrhunderthälfte gehörten ihm an oder liessen sich
von ihm inspirieren. Es entstanden völlig neue Werke,
neue Bilder. Aber auch ganz neuartige Techniken und
Formen der Kunst wurden ausprobiert und entwickelt.
Man schrieb Gedichte, schuf Collagen, malte mittels der
Frottage-Technik, schuf Objekte, fotografierte, widme-
17