rebecca horn (II) - Zeit Kunstverlag

Diese räumliche, von allen hergebrachten Konventionen
befreite Malerei hat ihre Vorläufer im Werk von Rebecca
Horn: Wenn die Malmaschinen aus den 1980er Jahren
Fontänen von Farbe über die Wände spritzten oder Pigmentstaub
aufschichteten, dann probten sie eigentlich
nichts anderes als eben dies, eine Malerei im Raum, die
sich unmittelbar vollzog und vor den Augen des Betrachters
erst ereignete. In seligem Triumph schreit der „Pinselvogel“
in dem Gedicht, das die Installation An Art
Circus begleitet: „Keilrahmen! hier, reine Verschwendung!
die Gedankenstriche im Satz des Bildes.“
6 rebecca horn
r ü c k g r a t d e s
r a u m e s
In ähnlicher Weise lassen sich manche frühen Arbeiten
von heute aus in größeren Zusammenhängen verstehen.
Erst im Vergleich mit jüngeren und jüngsten Arbeiten
wird deutlich, welche zentrale Bedeutung der Performance
Einhorn für das heutige Werk zukommt. Denn als
könne man sich auf das definierte Raumgefüge, auf das
gewohnte Zeitgewebe nicht verlassen, als gelte es, „im
leeren Nichts-Abgrund unter der Zeit und unter den
Zeiten, den die Zeit ängstlich und haardünn, Augenblick
um Augenblick aneinanderreihend zu überbrücken
trachtet“ 12 , eine neue Welt zu vermessen, so baut Rebecca
Horn mit dieser Performance eine eigene bewegliche
axis mundi: Eine Frau trägt einen langen Stab senkrecht
auf dem Kopf, schreitet wie eine wandelnde Verbindung
zwischen Himmel und Erde durch Feld und Wald und
misst sich „mit jeder Baumkrone und jeder Wolke“ 13 . Der
mit weißer Gaze ummantelte Stab, der die Frau in ein
Wesen aus einer anderen Welt transformiert, entspricht
genau der Hälfte ihrer Körperlänge. Die Transgression
von physischer Reichweite im Raum, das Verlängern von
physischer Dimension, bleibt – unabhängig vom Ausmaß
der Extension – gebunden an körperliche Proportion.
Die Vorstellung einer menschlichen Gestalt als Gravitationsachse
schwingt auch dann noch mit, wenn 30 Jahre
später eine Raumkomposition in den Dimensionen einer
Welt und All umspannenden Kosmogonie gedacht ist. Wie
kaum eine andere hebelt die Installation Moon Mirror
(2003, Abb. 12) unser gewohntes Koordinatensystem
aus den Angeln und erinnert uns wieder einmal daran,
dass wir es sind, die Vertikale und Horizontale in den
Raum einschreiben. In einer Klosterkirche im Norden
von Mallorca 14 entfesselt ein kreisendes Spiegelsystem
einen Schwindel erregenden Tanz der Kuppeln, Bögen,
Wände, Fußböden, des Altars und der Seitenaltäre. Zwei
entgegengesetzte Pole bestimmen den Raum: Unter der
zentralen Deckenkuppel kreist ein goldener Lichtwirbel,
der von einem frei im Raum aufgehängten Trichter projiziert
wird. Auf dem Fußboden ist ein brunnenartig
runder Bodenspiegel aufgebaut, der über sich in einen
zweiten, in mittlerer Raumhöhe befestigten Spiegel
schaut und mit ihm eine Endlos-Reflexion öffnet. Der
Bodenspiegel hat eine schwankend kreisende Innenfläche
und einen festen Außenrand.
Unwillkürlich beugen sich die Besucher über diesen
Rand, als würden sie in eine Brunnentiefe schauen. Wer
den Blick in den spiegelnden Abgrund aushält, kann sein
Konterfei suchen, das sich unendlich wiederholt auf den
kreisend leuchtenden Bahnen einer sich in die Tiefe
schraubenden Spirale. Bei aller Grenzüberschreitung
des Raumes und seiner Koordinaten aber gibt es einen
Halt: Und das ist die Spannungsachse zwischen den beiden
Polen, die, wenn auch unsichtbar, für jeden Besucher
unmittelbar spürbar ist. Unwillkürlich zieht der Betrachter
die Linie dieser Achse mit seiner Körperbewegung
nach, wenn er sich mal vornüber neigt und in die
Tiefe des Brunnens schaut, oder sich dann wieder reckt,
den Kopf in den Nacken legt, um in der Höhe den Lichtvortex
zu beobachten. Der extrem gedehnte Raum bleibt
als Einheit erfahrbar durch dieses vertikale, magnetische
Spannungsfeld, das alle Elemente und Bewegungen
verbindet.
e n e r g i e s ä u l e
Rebecca Horn spricht von einer „Energiesäule“. 15 In dem
zur Arbeit gehörenden Gedicht schreibt sie vom Rückgrat
einer Gestalt, die mit den Füßen auf dem Meeresgrund
steht und ihren Kopf im Lichtwirbel hat. 16 Die Vorzeichnung
zu dieser Arbeit zeigt diese Raumachse in drehenden
Spiralringen, die ebenso nach oben in ein
Lichtzentrum steigen wie nach unten auf tiefen Grund
und den gesamten Raum durchmessen. Deutlich ist auf
der Zeichnung abzulesen, dass in dieser Raumkomposition
eine Kosmogonie mitgedacht ist: nämlich eine Unterwelt,
eine Welt der Lebenden – hier der Bereich der
Betrachter – und eine Lichtwelt. Aus der wandelnden
axis mundi, aus dem Einhorn, ist ein metaphysischer
Körper geworden, in dem Raum und Zeit in eins zu fallen
scheinen, eine Achse, die erinnern mag an die griechische
Vorstellung des Aion, einer personifizierten Unendlichkeit.
Das Großartige an der Arbeit von Rebecca
Horn ist, dass, wann immer die Künstlerin sich bewusst
oder unbewusst einem Ideenkomplex auf künstlerischem
Weg nähert, die Bildlogik präzis bis ins letzte Detail
nachzuvollziehen ist: In der griechischen Medizin
war etwa die Wirbelsäule gleichbedeutend mit dem Begriff
Aion.