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J edes Jahr organisiert die Künstlervereinigung Darmstädter Sezession eine große Ausstellung – mal auf der Mathildenhöhe (Malerei), mal auf der Ziegelhütte (Plastik). Dabei zeichnet sie im Wechsel Bildhauer und Maler mit dem bundesweiten „Preis für junge Künstler“ aus. Dieses Jahr lädt die Sezession wieder ins idyllische Grün der Ziegelhütte ein, zur 12. Freiplastikausstellung mit dem Titel „Vom Block zur Figuration“. Neben 27 Sezessionsmitgliedern stellen dort 25 Bewerber sowie Andreas Frömberg, Preisträger von 1992, und die Förderpreisträger von 1988 bis 92 – Hermann Kerkhoff, Karoline Bernesga, Reinhard Haverkamp und Simon P. Schrieber – insgesamt 120 Plastiken aus. Das Kunstpreisgeld in Höhe von 8.000 Mark spendet seit Jahren die HEAG, seit 1987 stiftet die Kunstgießerei Jörg Grundhöfer, Niedernberg, 2.000 Mark für einen Förderpreis. Dieses Jahr feiert die Sezession ein besonderes Jubiläum: sie existiert seit 75 Jahren. Oberbürgermeister Peter Benz (SPD) übergab deshalb bei der Ausstellungseröffnung am 7. Mai Sezessionspräsident Pit Ludwig für die Künstlervereinigung die silberne Ehrenplakette der Stadt Darmstadt, die „höchste Auszeichnung des Magistrats“ (Benz). Im Gründungsmanifest von 1919 heißt es: „Die radikalen Künstler Darmstadts und der Peripherie haben sich zu einer Sezession zusammengeschlossen, haben die längst erforderliche Reinigung von bourgeoiser Verschmutzung vollzogen … Ihre Vereinung bedeutet die Evakuierung des Geistes aus dem bürgerlichen Leben. Ihr Zusammenschluß ist Kampf … Die radikalen Künstler haben auf ihre Fahne geschrieben: Erreichung des politischen, künstlerischen Kontakts. Tod aller Isolation.“ Kämpferisch und radikal traten sie im Juni 1919 an die Öffentlichkeit, die Gründung der Darmstädter Sezession zu verkünden und damit Beispielen wie in Wien, Berlin und Düsseldorf zu folgen. Sie, das waren Maler, Bildhauer und Schriftsteller, die sich zusammengeschlossen hatten, um Ausstellungen zu organisieren, der neuen Literatur ein Forum zu geben und gemeinsam die Kunst, das Leben, die Gesellschaft nach dem 1. Weltkrieg, der die großbürgerlichen Ideale in Frage gestellt und zerstört hatte, radikal zu erneuern. Kasimir Edschmid war ihr erster Präsident; Max Beckmann, Carl Gunschmann, Theodor Haubach, Bernhard Hoetger, Ludwig Meidner, Wilhelm Michel, Carlo Mierendorff, Hans Schiebelhuth, Fritz Usinger und Pepy Würth waren Gründungsmitglieder. Ihre erste Ausstellung zeigte die Sezession drei Monate später in der Darmstädter Kunsthalle; der Bogenschütze kündigte das Geschehen auf Plakaten an – Ernst Moritz Engerts Scherenschnitt blieb das Signet, bis es der Arheilger Grafiker Helmut Lortz variierte. Die zweite Präsentation brachte bereits große Bekanntheit und Bedeutung weit über Darmstadt hinaus. In den renovierten Hallen der Mathildenhöhe hatte die Sezession unter dem Titel „Deutscher Expressionismus. Darmstadt 1920“ mehr als 600 Kunstwerke zusammengetragen. Das Anliegen der Künstler, sich zu vereinen und die Isolation zu überwinden, fand 1933 ein jähes Ende, als Nationalsozialisten die Darmstädter Sezession verboten – wer für das Verbot in Darmstadt verantwortlich zeichnete, war in Festschriften und Unterlagen der Sezession nicht zu entdecken. Viele flüchteten ins Exil oder zogen sich in die schweigende Privatsphäre zurück. Nach dem Zusammenbruch des „tausendjährigen Reiches“, das zwölf Jahre dauerte, fanden sich einige Künstler wieder in Darmstadt zusammen: Paul Thesing, Willi Hofferbert und Kurt Heyd gründeten 1946 die „Neue Darmstädter Sezession“. Wiederum sammelte die Aufbruchstimmung einer Nachkriegszeit Künstler, Komponisten, Schriftsteller, Architekten und Kunsthistoriker. Damals rief die Sezession die „Darmstädter Gespräche“ ins Leben. Und heute? Da feiert die Sezession ihre ersten 75 Jahre. Sezessionen gab es einmal viele, doch nur wenige andere haben ein solch hohes Alter erreicht. Viele haben es nicht über so eine lange Zeit ver- mocht, ihre alten Mitglieder bei Laune zu halten und zu gleich beim Nachwuchs auf Interesse zu stoßen. Künstler – vereinen? Künstler sind vor allem Individualisten und nicht unbedingt unkomplizierte Menschen. In diesen Grüppchen tummeln sich viele Extreme: verschlossene Eigenbrötler und enervierende Geltungssüchtige, Gschaftelhuber und Faulenzer neben Aktivisten und Highlights. Manche treffen mit ihrer Kunst eine Zeitlang den Geschmack des Marktes, einige produzieren ausschließlich dafür und damit für den eigenen Geldbeutel und ihren Ruhm. Und wieder andere machen Kunst nur für sich und manche von ihnen fristen ihr Leben in höchster Armut. Künstler mögen größere Freiheiten haben als viele andere Berufstätige, ihr Leben und ihre Arbeit nach eigenem Gusto zu gestalten, dennoch ist ihr Lebensweg meist beschwerlicher. Ihre Existenz ist voller Spannungen zwischen Rationalem und Irrationalem; materielle Not, Geringschätzung, Selbstzweifel, Isolation – viele kennen und plagt das. All jenen muß eine Künstlervereinigung gerecht werden und Gemeinsames bieten. Ihre Aufgaben sieht die Sezession darin, „die künstlerischen Interessen ihrer Mitglieder und Freunde zu vertreten und zu fördern sowie in der Kunstpflege im weitesten Sinne“, so heißt es in ihren Statuten. 125 Mitglieder hat die Sezession heute. Seit 1975 vergibt sie jedes Jahr den „Preis der Neuen Darmstädter Sezession für junge Künstler“ an jene, die unter 40 Jahren sind und bisher weder eine große Einzelausstellung gehabt, noch einen Förder- oder Kunstpreis erhalten haben. Ihnen bietet sie auch die Mitgliedschaft an – mit ein Weg, der sie bisher davor bewahrt hat, das Schicksal so vieler Vereine zu teilen, deren Mitglieder alle die sechzig schon überschritten haben und die Verjüngung vergaßen. Dennoch, die meisten Sezessionsmitglieder sind über 50 und schon seit Jahren dabei. Und es ist auch meist immer die selbe handvoll Aktiver, die die Ausstellungen mitorganisiert, auswählt, aufbaut … „Wir kämpfen seit 14 Tagen, es ist eine reine Katastrophe“, sagte Pit Ludwig noch zwei Tage vor Ausstellungseröffnung. Die FEUILLETON I Nummer 69 · 13.5.1994 · Seite 7 „O.T.“, Haselnuß, Gaze, 300x65x60, 1993 von Monika Schmid – eine der 26 BewerberInnen für den „Preis für junge Künstler“ (Alle Fotos: H. Schäfer) „Tod aller Isolation“ Kunst im idyllischen Grün auf der Ziegelhütte und ein Jubiläum: 75 Jahre Darmstädter Sezession Sezession hat alle Transporte bezahlt und organisiert. Das Maximum-Gewicht sollte 500 Kilo sein, doch einige Kunstwerke – die nach Fotos von einer Jury im Januar ’94 ausgewählt worden waren – waren dann doch 1,5 Tonnen schwer. „Das kann nicht mehr so weiter gehen. Unser Ausstellungsetat ist von 100.000 Mark auf 67.000 Mark gekürzt worden. In Zukunft werden die Künstler einen Transportweg selbst bezahlen müssen“, orakelte Ludwig. Letztes Jahr hatte es um die Auswahl der Bewerber für die Malerei-Ausstellung auf der Mathildenhöhe einen kleinen Eklat gegeben, der durch deutsche Kunstzeitungen huschte (siehe ZD vom 9.4.93). Damals war Liane Palesch Geschäftsführerin der Sezession. Sie formulierte ein Absageschreiben, das viele Künstler als Affront auffassen mußten. Pit Ludwig: „Dafür mußte sie sich entschuldigen (siehe ZD-Ausgabe 48) – wir wußten nichts von dem Schreiben.“ Vielleicht liegt darin der Grund, weshalb dieses Jahr 100 Bewerbungen weniger als vor zwei Jahren eingingen? Vielleicht lag es aber auch am früheren Anmeldeschluß. Liane Palesch ist im September ’93 als Geschäftsführerin aus der Sezession ausge- beim „KinderTheaterMai“ in der Bessunger Knabenschule Gibt es in Darmstadt zuwenig Theaterangebote für Kinder? Manchen Eltern mag das so erscheinen. Sicher bringt das Staatstheater alljährlich sein Weihnachtsmärchen, im Foyer passiert ab und zu mal was, auch Dieter Rummel vom „TAP“ und Roland Hotz vom „Kikeriki“-Theater stellen schon mal ihr Herz für Kinder unter Beweis, daneben gibt’s Aktivitäten im Nachbarschaftsheim Prinz-Emil-Garten und im „HalbNeun-Theater“. Daß sich damit – was sicher nicht allen Eltern bekannt ist – das Angebot keineswegs erschöpft, zeigt im Laufe dieses Monats eine Initiativ-Gruppe, die den „KinderTheaterMai 1994“ ins Leben gerufen hat. In der Bessunger Knabenschule werden in zwölf Aufführungen sieben Gruppen bzw. Solokünstler vorgestellt, die auch Kindertheater machen, allerdings nicht über eigene Aufführungsräume verfügen. Alleiniger Sponsor ist die Stadt Darmstadt mit ihrem Kulturamt. Die ersten Vorstellungen Der Bogenschütze von Ernst-Moritz Engert zierte das Plakat der ersten Ausstellung der Darmstädter Sezession im Jahr 1919. Dieser Scherenschnitt blieb das Signet der Künstlervereinigung, bis es der Arheilger Grafiker Helmut Lortz variierte (siehe unten) sind bereits gelaufen, fanden lebhaften Zuspruch, auch von Politikerseite, und verbuchten einige unbeabsichtigte Lacherfolge unter der Rubrik Künstlerpech – das Bühneninventar der Bessunger Knabenschule bedürfte mal einer Generalüberholung (dies nur als Wink an die Sponsoren). Was gab’s denn bisher? Die Pantomimen Klaus Lavies und Till Reinke von der Gruppe „Hobjes“ setzten Prokofjews „Peter und der Wolf“ sowie ihr neues Bibelstück „Die Arche Noah“ in Szene, Peter Fehr brachte eine eigenwillige Deutung des Liedchens „Hänschen klein“ und eine Neu-Interpretation eines pädagogischen Klassikers unter dem Motto „Wer erzieht eigentlich wen im Alltag von Struwwelpeter und seiner Mama?”. Was ist für den Rest des Monats noch angesagt? Ute Helbig erzählt am Sonntag, 15., um 11 Uhr Märchen aus aller Welt, unter anderem von Christian Andersen und den Gebrüdern Grimm. Am selben Tag um 15 Uhr gibt’s die „Public-Show für Kinder“ von den Darmstädter JongleurInnen, eine lustige Geschichte mit viel Akrobatik und Jonglage von einem Zirkus, dem die Requisiten schieden – nach über zwanzig Jahren. Eine offizielle Begründung dafür gibt es von ihr nicht. Nachfolgerin ist Katja Epes als geschäftsführende Sekretärin – nicht als Geschäftsführerin oder gar als zweite Vorsitzende wie Palesch zur Überraschung der Sezessionsmitglieder das Entschuldigungsschreiben der Sezession unterzeichnet hatte. Liane Palesch hat am 29. April ’94 von Oberbürgermeister Peter Benz (SPD) die „Ehrenurkunde für verdiente Bürger“ erhalten – für „ehrenamtliche Arbeit im gesellschaftlichen und kulturellen Bereich“. Heute arbeitet sie mit Alt-OB Günther Metzger (SPD) im Heinerfest-Ausschuß und leitet und verwaltet den Verein „Künstlerhaus auf der Ziegelhütte“, den die Sezession Anfang der achtziger Jahre als eigenständigen und gemeinnützigen Verein gegründet hatte, und der das Haus in der Kranichsteiner Straße von der Stadt in Erbbaupacht überlassen bekam. Eva Bredow Abb.: links oben: „Das Summen der Mücken über dem Hochmoor“, Stahl, Keramik, 1993 von Magdalena Drebber; darunter: „Anja“, „Britta“, „Kleine sitzende Figur“, Bronze, 1990 von Marco Baré Die Ausstellung in der Kranichsteiner Straße 110 ist Di bis So von 10 - 18h geöffnet – noch bis zum 14. August. Der Katalog kostet 10 Mark. Viel Theater fürs Kind im Mai abhanden gekommen sind. Ein Privatdetektiv wird beauftragt, sie wiederzufinden, doch auch die Kinder können dabei mithelfen. Die Gruppe „Theater im Hof“ zeigt am Dienstag, 17., um 10.30 Uhr und um 15 Uhr, was sie derzeit im Repertoire hat, nämlich das Märchen vom „Teufel mit den drei goldenen Haaren“, die spannende Story vom armen Müllersburschen, der liebreizenden Prinzessin, dem fiesen König und – ja, natürlich – vom bösen Teufel. Am Donnerstag, 19., ebenfalls um 10.30 Uhr und um 15 Uhr, bietet die Theatergruppe „Kannitverstan“ die unterhaltsame Tierparabel „Der fabelhafte Kröterich und seine Freunde vom Fluß“ nach Motiven von Kenneth Grahame an, in der es um „tierische“ Eigenheiten geht, die ziemlich menschlich anmuten. Alle diese noch anstehenden Aufführungen eignen sich übrigens für Kinder ab 6 Jahren. Schließlich beendet der in unserer Gegend als Kinderunterhalter wohlbekannte Zauberer Dixon am Dienstag, 31. um 15 Uhr mit seiner Show diesen „KinderTheaterMai“, von dem die Veranstalter hoffen, daß er in Zukunft regelmäßig stattfinden wird. Jo Trillig INTERNAT. TAPETEN DARMSTADT ROSSDÖRFER PLATZ
„Bei der Bundeswehr sind bald auch die Helme blau“ Kabarett muß mit der Zeit gehen; wenn nicht vorneweg, dann hinterher. Der Tübinger Kabarettist Adalbert Sedlmeier hatte sich für den Mittelweg entschieden und rollte zum Beginn des Programms „Der Experte“ auf einem Einrad durch das niedrige Gewölbe. Bewegung kommt gut zur Zeit, Paar-Reim immer schon: „Oh Gott, ich armes Schwein, ich werd’ doch nicht in Darmstadt sein“ – schließt er sein Intro. Die rosa Bäckchen unter der Melone dezent auf Clown geschminkt, verkörperte Sedlmeier in den viel zu großen Dummeraugustschuhen den Typus des artistischen Kleinkunstdienstleisters, der von der Erwartungshaltung des Publikums die Schnauze gestrichen voll hat. Beispielsweise Mitmachnummern: Acht dankbare Zuschauer erhalten je einen Strick für ein „Vertrauensspiel“. Richtig zuzuziehen hat sich dann doch keiner getraut. Wenige Minuten später stehen die gleichen Helden auf der Bühne. Ihre Erwartung, Sedlmeier würde auf einem von ihnen gehaltenen Seil tanzen, erfüllt sich nicht; er schaukelt behaglich zwischen den beiden Quartetten und erklärt den ZuhörerInnen süffisant: „Diese Nummer geht mit Intellektuellen eine dreiviertel Stunde.“ So werden die durch fahrlässige Dauerglotze andressierten Verhaltensmuster des Publikums immer wieder treffend ironisiert. Als die Leute nach einer Jonglagenummer mit Holzhammer, Apfel und Hut applaudieren, diagnostiziert der Kabarettist eine Identifikation mit den Lebensverhältnissen: Sie hätten wohl auch schon Tage mit der Erlernung einer vollkommen sinnlosen Tätigkeit verbracht. Zum Thema Esoterik präsentiert Scharlatan Sedlmeier einen Kartentrick auf piktogrammkompatiblem Niveau – offensichtlich dümmer geht es nicht. Doch hinter dem groben Format verbirgt sich eine feine Form der Ironie. Das Beiläufige, scheinbar nebensächlich Dahergesagte gelingt Sedlmeier gut. „Bei der Bundeswehr sind bald auch die Helme blau“ oder „man braucht die RAF nicht mehr, seit Rostock geht die Gewalt wieder vom Volke aus“ kommen nicht als Pointen, sondern als locker eingestreute Bagatellen – und desto wirksamer. Schade, daß sich Sedlmeier nicht auf seine Stärken – Medienparodie und Conference – FEUILLETON II Der Tübinger Kabarettist Adalbert Sedlmeier als „Der Experte“ im Darmstädter Schloßkeller (Foto: P. Neumann) konzentriert. Denn beim Rollenspiel ist er voll von derselben. Der bayrische Verkehrsminister im Lodenjanker und mit – ehrlich – Brett vorm Kopf hätte den Narhallamarsch verdient. Sedlmeiers verschuschelt scherwaschenesch Schüddeutsch war ein mit etwas Training vermeidbares Rezeptionshindernis. Im Zusammenklang mit seiner fatalen Neigung zum Reim ergeben sich dann – hier die hochdeutsch transkribierte Fassung – solche Kleinstkunstmonster: „Wie, Papa, soll ich dir vertrauen, um sechs Uhr wolltest mich verhauen, und jetzt um halbe acht, ist immer noch nichts g’macht.“ Der Volksmund würde hier von einer semantisch redundanten Intentionskonfusion sprechen, der Kritiker sagt: Aua. An diesem Abend kam dazu, daß der Akteur indisponiert, unausgeschlafen, überfressen, in Gedanken woanders, sein Haustier erkrankt, das Auto gestohlen, der Urlaub geplatzt, wie auch immer – jedenfalls ohne Präsenz sein Garn abspulte; sonst hätte man sicherlich noch stärker erkennen können, bei allen Einschränkungen: der Mann hat Talent. P. J. Hoffmann Vom Ölbild zum „Dokudrama“ Filmporträt über Edward Hopper vom Darmstädter Wolfgang Hastert chau hin bis zur Faszination und „S wende dich nicht ab. Vertraue darauf, daß du etwas sehen wirst, wenn du nur lange genug davorstehst, um dich zu verlieren. Und wenn du lernst, zu warten, dann werden die Dinge … langsam in dein Bewußtsein sinken und ein Gewicht, eine Bedeutung erlangen, die in Farbe und Gefühl aufgewogen werden können …“ Diesem Goethe zugeschriebenen Satz ist Hopper mehr als gerecht geworden. Er hat seiner Arbeit diese Zeilen als Motto und Leitlinie vorangestellt. Hopper ist damit einer der wenigen Maler, die nie eine Realität nur abbildeten, sondern in einer sehr absoluten sinnlichen Intensität in der Lage waren, die „Wahrheit“ zu „sehen“. Mit großer Verspätung haben Hoppers Bildwerke in Europa Anerkennung gefunden, dafür jedoch mit ungewöhnlicher Neugierde und posthumer Sympathie. In den Vereinigten Staaten dagegen war der 1882 geborene New Yorker Hopper bereits in den dreißiger Jahren für die künstlerische Identität seines Heimatlandes von erheblicher Bedeutung. Sein Werk strahlt eine große, innere Ruhe und Kontinuität aus, lebt von einer selten expressiven Strahlkraft. Und vollkommen anders als seine ebenfalls realistisch arbeitenden Malerkollegen aus den USA, etwa seine Zeitgenossen Stuart Davis, Rockwell Kent oder Grant Wood, leistet Hopper weder konservativer Wehmut und drögen ruralem Pathos (Wood) noch idealisierender Naturtümelei (Kent) Vorschub. Auch seine Interpretation des sozialen Aktionsraumes Stadt stellt sich quer zu allen vergleichbaren Formen der Verherrlichung der Metropole als Zentrum von Lebendigkeit, Aktivität, Energie. Dreizehn Jahre nach der Entdeckung Hoppers auf dem alten Kontinent scheint es fast überfällig, daß jemand mit europäischem Blickwinkel die Initiative zu einer filmischen Dokumentation ergriff. Der junge Darmstädter Filmemacher Wolfgang Hastert nutzte die Zeit als Atelierkünstler im Frankfurter Mousonturm (1991-1993), um sein Hopper-Projekt auf den Weg zu bringen. Hasterts Filmporträt versucht in rund sechzig Minuten das quasi Unmögliche sichtbar zu machen: Hoppers Leben und Werk nicht nur zu skizzieren, sondern auch die eigentümlich aufrühreri- sche Faszination seiner Bilder lebendig werden zu lassen. Die Faszination der von cinematographischen Grundsätzen geprägten Bilder Hoppers hat beispielsweise auch Alfred Hitchcock dazu inspiriert, Gestalt, Form und Betrachtungsperspektive eines Hauses zum Thriller-Gegenstand zu machen („Psycho“, 1960). Hoppers „House by the railroad“ (1925) ist das Vor-Bild: Es dämonisiert mit den gleichen visuellen Manipulationstechniken wie Hitchcocks „Psycho“ den Ort eines Geschehens – oder auch nur eines potentiellen Geschehens. Wolfgang Hastert, 1961 in Michelstadt geboren, studierte an der Fachhochschule Darmstadt Fotodesign und vertiefte später mit einem Fulbright-Stipendium an der California State University in Los Angeles seine Studien in Sachen Video und Film. Mit dem nun vorliegenden „Dokudrama“ verbindet Hastert geschickt Recherche, Assoziation und Interpretation. Mit nachgestellten Spielszenen an möglichen Originalschauplätzen in New York und auf der Halbinsel Cape Cod soll die filmkompositorische Perspektive von Hoppers Ölmalerei tatsächlich zu Film werden. Viel Detailliebe und gezielt inszeniertes atmosphärisches Kolorit bietet Hastert auf, um die Storyboards von Bildern wie „Gas“ (1940) oder den berühmten „Nighthawks“ (1942) in bewegte Bilder zu übersetzen. Wenn Hastert sich in ein Bild wie „Western Motel“ (1957) hineinversenkt, wird deutlich, wie sehr die Regievorbilder für Hastert – Wim Wenders, David Lynch oder auch Jim Jarmusch – ebenfalls den „Hopper-Blick“ in ihrer Bildersprache anwenden. Hoppers „Western Motel“ verneint geradezu jeden Hinweis auf die für die Kultur Nordamerikas so entscheidende Essenz der Rastlosigkeit. Vielmehr werden das Mobiliar des Motels, die Straße und das charakteristisch ausschnitthaft gezeigte Automobil versteinern zu einem Stilleben trostloser Pseudo-Mobilität – als wär’s eine Szene aus „Paris, Texas“. Hastert gelingen aufbauend auf diesem Grundthema der Vermittlung von Innenund Außenwelt einige Sequenzen von großer Dichte und assoziativem Charisma. Wenn einerseits das Konzept „Dokudrama“ gegenüber der reinen Dokumentarfilm-Rezeptur erheblich größeren Reiz besitzt, so gibt es andererseits auch Defizite in der Übersetzung von Bild zu Film. Das Unlösbare kann tatsächlich nicht gelöst werden: „Office at night“ etwa, eine Büroszene, macht in der Filmversion wenig Sinn und überlistet sich in „Zimmer in New York“ von Edward Hopper 1932 (Foto: Archiv) Jesulein contra Nummer 69 · 13.5.1994 · Seite 8 göttliche Gabi? Diskussionsveranstaltung über „Universelles Leben“ im Kulturzentrum Bessunger Knabenschule ut zum Leben“ heißt der Stand auf „G dem Darmstädter Marktplatz. Dort gibt es Biofutter für die artgerechte Müslimenschenhaltung zu Preisen, die dem Budget eines säkularisierten Studienrates angemessen sind. Das Sektenblättchen „Christusstaat“ ist auf besserem Papier als diese Zeitung gedruckt und steht in punkto Frömmelei den Publikationen der Johannes-, Petrus- oder St. Elisabethgemeinde weder vor noch nach. In annähernd zweihundert „Christusbetrieben“, vornehmlich Bauernhöfen, Bäckereien, Gemüseläden und vegetarischen Imbißlokalen, knechtet sich die glückliche Schar der Gläubigen teilweise für den Gotteslohn von zweihundert Mark im Monat. Das ist auch nichts Neues, wie die lieben Klosterbrüder und Diakonissen bestätigen könnten. Beim Stichwort totalitäre Herrschaft würde mir spontan auch nicht die universelle Prophetin Gabriele Wittek einfallen, sondern Papst Johannes Paul II. Und daß Menschen, die öffentlich die unbefleckte Empfängnis, Jungfrauengeburt und die Wiederauferstehung von den Toten behaupten, in unserem Land unbeaufsichtigt ein Kraftfahrzeug führen und wählen dürfen, läuft ja auch nicht unter gesellschaftlicher Integration psychisch Kranker, sondern weltanschaulicher Toleranz. zitierender Genauigkeitsliebe selbst. Der typische Ausdruck von Vereinsamung, Verunsicherung und Orientierungslosigkeit in den Gesichtern der Hopper-Figuren gewinnt eben gerade in seiner statischen Fixiertheit Rang und Gewicht. Die Dramatik menschlicher Beziehungslosigkeit im soziokulturellen Milieu der depressiven dreißiger und fortschrittsskeptischen vierziger Jahre ist zwar zu schauspielern, ohne Frage, aber eben genau um den Preis, der das Original von der Kopie unterscheidet. Die filmische Umsetzung zieht hier – fast gezwungenermaßen – den Kürzeren. Prägnanz gewinnt Hasterts Porträt, wenn er Zeugen befragt (etwa den Porträt-Photographen Hoppers). Es wird nicht simultan übersetzt, sondern mit kleiner Zeitverzögerung, was der Spurensuche viel originäre Spannung und Authentizität verleiht. Der Film mit dem Untertitel „Der schweigsame Zeuge“ hätte jedoch mehr verweisen können auf das, wofür der „Zeuge“ Hopper steht. Denn sein Schweigen ist sehr beredet. Und obschon sein Werk keine bewußt-strategische Ausrichtung nach außen aufweist, also etwa gesellschaftskritische Imperative umsetzt, ist Hopper wider alle Absicht ein sozialer Seismograph. Er fungiert als Dokumentator der Inhaltsleere der Moderne im 20. Jahrhundert. Gar kein einfacher Fall, dieser Hopper, aller figürlichen Einfachheit, Klarheit und Reduktion seiner Bildinhalte zum Trotze. Hastert spürt dem äußerlich fast geheimnisvoll spröden, im Grunde jedoch ganz auf Empfindung aufgebauten Leben und Werk Hoppers sachte und sensibel nach. Schon das geschilderte, lange Graben in US-Fernseharchiven, um ein paar bewegte Bilder mit Hopper zu erhaschen, spricht Bände über den Porträtierten. Hopper wollte sehen, nicht gesehen werden. Einige seiner Blicke auf alltägliche amerikanische Abgründe wurden zu Ikonen eines Gefühls der Entfremdung. Wolfgang Hasterts Filmporträt verweist mit vielen gelungenen Einstellungen und Einsichten auf die Aktualität dieses suggestiven Symbolismus namens Hopper. Paul-Hermann Gruner Wolfgang Hasterts Filmporträt „Edward Hopper – Der schweigsame Zeuge“ kommt in diesem Jahr zweimal ins Fernsehen: Am 17. Juli in arte, am 4. September im ZDF, jeweils um 23 Uhr Ist die Aufregung über die christliche Sekte „Universelles Leben“ also nicht ein bißchen übertrieben? Das haben sich die Leute vom Infoladen, die im Rahmen der „Horizontewochen“ zu dieser Diskussionsveranstaltung eingeladen hatten, nicht gefragt. Sie hatten nämlich am 10. Dezember 1993 in der ARD die Reportage „Das Seelenkartell – geheime Machenschaften einer Sekte“ gesehen. Der Film wurde vor der Diskussion noch einmal gezeigt und wenn ich mich nach dem Anschauen hätte entscheiden müssen, würde ich es dann doch lieber noch mal als Meßdiener versuchen. Als Nachfolger des 1977 gegründeten „Heimholungswerk Jesu Christi“ hat das „Universelle Leben“ seit 1984 mittlerweile ca. 40.000 AnhängerInnen in der Bundesrepublik gewonnen. Konzentriert um Würzburg hat „Universelles Leben“ Land und Baugrundstücke teilweise über Strohmänner gekauft. Etwa 700 AnhängerInnen leben bereits in diesen Monokulti-Enklaven, Tendenz steigend. Ihnen wird ein Komplettangebot von der Wiege bis zur Bahre geboten: Kindergärten, Christusschule in Esselbach, Christusbetriebe, Naturheilklinik – bis hin zur Altenbetreuung versorgt „Universelles Leben“ seine Schäfchen rundum und volldrauf mit dem, was „Universelles Leben“ so einzigartig macht: Uneigentlichkeit. Denn Gemeinnutz geht vor Eigennutz, das Unpersönliche ist gut, das Individuelle böse. Kinder sollten möglichst früh von ihren Eltern getrennt werden und heult die kleine Maus mal im Kindergarten, dann liegt das daran daß die egoistische Mutter gerade an ihr Kind denkt.“ So ein Zitat im Film. „Das ist mein Wort“, „Ich berate – nimmst Du an?“, „Ich erkläre – machst Du mit“, „Göttliches Prophetisches Heilen“ und „Vaterworte auch an Dich“ sind einige der Titel aus Gabriele Witteks Offenbarungswerk. Darin finden sich Perlen des abendländischen Aphorismus, wie: „Willst du, du, du, Mein Kind, freiwillig, mit offenem Herzen zu Mir kommen? – Dann bereite dort, wo du bist, dein Kommen vor!“ Da kann kein sterblicher Alphabetisierter von selbst drauf kommen, das muß der göttlichen Gabi einer geflüstert haben. Hat es auch: ER höchstselbst nämlich. In der anschließenden Diskussion ging es nicht nur um „Universelles Leben“ – beispielsweise die pseudowissenschaftlichen Aussagen zur Gentechnik oder den Antisemitismusvorwurf gegenüber der Sekte, sondern auch darum, wie es kommt, daß Menschen in Sekten eintreten. Wie muß eine Gesellschaft beschaffen sein, daß sie eine solche Entwicklung begünstigt. Ziel der InitiatorInnen, die sich im Würzburgischen umgesehen hatten, ist es, neben dem „Universellen Leben“ den Esoterikboom und die Akzeptanz offensichtlicher Irrationalität zu untersuchen. Die DiskussionsteilnehmerInnen konstatierten Wissenschafts- und Technologiefeindlichkeit der Linken, beklagten den Rückzug ins Private und erörterten die Konsequenzen eines unhinterfragten Naturbegriffes, der den Menschen als außerhalb der Natur stehend konzipiert und „Natürlichkeit“ als obersten Wert setzt. Die Gruppe über „Universelles Leben“ und Esoterik ist für Interessierte offen und will weiterarbeiten. Derweil hängt im Flur der Knabenschule ein kleines Plakat und wirbt für „BiodynamischeAuraarbeit“. Adresse: Infoladen, dienstags 20 Uhr, Binger Straße 10. P. J. Hoffmann
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