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Annotazioni sulla fotografia di PHOTO G i u l i a n a L A P O R T E L L A di Enrico Pietrangeli ARTA ntis.info 20 La costante di simmetrie che ricorrono nelle immagini catturate da Giuliana Laportella, interagendo con ponderate esposizioni sugli effetti di luci, spesso giocati sulle tonalità dei grigi, denotano un’acquisizione degli spazi attraverso un occhio poetico, capace di rielaborare labirintici flussi generando una prospettiva interiore, quella dell’anelito per un istante perduto. Un istante evocato, che mira al dettaglio evidenziando, oltre quanto rappresentato, la panoramica di un divenire in esso contenuto. Genova è dunque sì dettaglio di scorcio per linee interposte tra viadotti e soprastanti opifici, ma ancor prima anima pulsante eclissata nel permanere di un fuggevole momento, poiché altrimenti non sarebbe possibile trattenerlo. Arte, dunque, consapevole e non artifizio volto a volubile ricerca dell’effetto sinestetico, che non prescinde dall’installazione in quanto mezzo espressivo, trovando compimento della sua contemporaneità in una consoli- Scena 2004 stampa da negativo bianco nero, cm 40x30 a sinistra Pesci. Praga 2006 stampa da negativo bianco nero, cm 40x30 ARTA ntis.info 21 MonoMenti. Carrara 2010 stampa da negativo bianco nero, cm 30x40 data tradizione, a partire dalle tecniche utilizzate. Altrove, punti di fuga colti dal basso, come nel caso di Parigi, divengono ombra, l’analogo che si riflette; è emblematico un periferico intonaco cadente e perpendicolare ad un soggetto sdoppiato, per ritrovare un sapore da nouvelle vague dietro l’angolo su quanto immortalato. Quel che producono lampioni e luci con le loro consonanze, viene riproposto con bicchieri e più lunghi tempi di posa delineati da un fondo tavola di bistrot, un’inquadratura che assume dimensioni e gusto quasi rinascimentale nel vuoto esistenziale del personaggio che ne viene ritratto. Lo stesso dato esistenziale diviene qui proiezione verso altro dal sé, in grado di ricondurre a un presente perduto, poiché la percezione d’entità del passato persiste ravvisabile nella pagina a fianco, dall’alto Realtà. Paris 2010 stampa da negativo bianco nero, cm 40x30 Velluto blu 2002 stampa da negativo bianco nero, cm 30x40 Impèro. Roma 2006 stampa da negativo bianco nero, cm 30x40 dietro l’obiettivo nella confluenza con quanto, nell’immanenza di un tempo già immaginifico del proprio futuro, s’intende frugare più avanti. L’uso del bianco e nero è di prassi in un simile impianto, dove a tratti sopraggiungono anche ieratiche figure dissimulate nel contesto di ottiche visive, come quella dell’imperatore che investe la platea, intermediario e demiurgo proteso verso ulteriori mondi per altrettanti destini che cielo e luce infondono, o dello stesso Mao Tse tung, ripreso col suo ritratto allineato dietro la visuale di una statua equestre. L’autrice, dopo aver collaborato per diversi anni col poeta romano Vito Riviello ed essersi occupata di teatro e cinema nell’ambito della scenografia, dal 2009 si cimenta con installazioni “videofotografiche”, forma di ricerca nella contaminazione di tecniche, un’apertura al digitale che ha ancora tutto il gusto dei più datati processi chimici della camera oscura che mai, a dire il vero, Giuliana sembrerebbe intenzionata ad abbandonare del tutto. Giuliana Laportella vive e lavora a Roma
SCULTURA L u c i o SCORTEGAGNA Corpi a disposizione della Forma di Giovanna Grossato Zolle Riverse 2011 acciaio, cemento, ossidi, cm 17x30x15 ARTA ntis.info 22 Che la scultura italiana a cavallo del millennio abbia prodotto ottimi interpreti è testimoniato anche dall’attività dello scultore vicentino Lucio Scortegagna, che in un percorso che prende l’avvio dalla fine degli anni Settanta ha concentrato la sua ricerca soprattutto sulla forma del corpo umano, spogliato dai dettagli e ricondotto ad anatomie essenziali, che nel tempo tendono a divenire sempre più simili a geometrie pure. L’originalità delle strutture viene individuata nella loro capacità di dominare in precari equilibri lo spazio e di risolversi in movimenti, tensioni e torsioni che traducono in astratto e puro intellettualismo ciò che originariamente apparteneva al mondo naturale. Ai più recenti successi sono da ascriversi personali a Parigi, dove l’artista ha avuto frequenti relazioni con Pierre Restany, a Milano, a Venezia e in altre città italiane. L’ultima in Italia risale al dicembre 2010, allestita nel suggestivo spazio dell’Oratorio della Passione nel Complesso monumentale della Basilica di Sant’Ambrogio a Milano, dal titolo “Zolle riverse. Corpi e architetture nella scultura di Lucio Scortegagna”, accompagnata da un catalogo con introduzione di Manuela Gandini della Edizioni Oreste Genzini - Philippe Daverio, a cura della Galleria Blanchaert. Vi erano state raccolte una ventina di opere particolarmente adatte a mostrare l’assorbimento in senso non figurativo dell’anatomia: corpi femminili realizzati in cemento e metallo cui Scortegagna infonde cadenze fluide in un avvicendarsi di rilievi e depressioni che danno alla superficie movimenti morbidi e la sensazione di una rasserenante saldezza. Ciò anche quando drastiche cesure interrompono bruscamente il flusso della forma, lasciando all’immaginazione di chi guarda terminarne il percorso. La sensualità del nudo lascia così il posto ad una elegante suggestione mentale e le figure, pur sempre riconoscibilmente appartenenti al mondo oggettivo, si collocano con un imperioso cambio di registro linguistico ai confini dell’astrazione. Infatti i corpi immobilizzati nel rigore geometrico dei tagli non rivelano al loro interno organi, sangue, ossa e così, privati del palpito della vita, possono aspirare ad una loro esclusiva immortalità che si fa più intensa quanto più la parte anatomica resecata allenta i suoi legami con l’insieme e diviene sempre più estranea, straniera anche a se stessa. Il rapporto dello scultore con la materia è fondamentale: sia che si tratti di cemento dalla neutra, liscia opacità o di bronzo diversamente patinato in cui le sciabolate che lo tagliano come burro lasciano sempre in evidenza spigoli vivi, superfici specchianti e gravitazioni iperboliche. La materia è per Scortegagna qualcosa da rispettare ma anche da dominare, da lavorare con le mani e con gli strumenti senza lasciare tracce visibili se non nel risultato finale. La straordinarietà del linguaggio di Scortegagna, oltre al fascino dei Prisma a seno 1998 bronzo, cm 17,5x28x17 Prisma a seno 1999 bronzo, cm 21x21x16 Zolle Riverse 2011 acciaio, cemento, ossidi, cm 17x30x15 Cesure 2008-2009 acciaio, cemento, ossidi, cm 17x30x15 materiali, alla spettacolarizzazione degli equilibri su inopinabili baricentri, alla inesauribile varietà di soluzioni elaborate sul medesimo tema - il corpo - è determinata anche da una sorta di essenzialità levigata e silente che nasce proprio da questa sintesi tra natura e intelletto. Lucio Scortegagna che vive e lavora in una sorta di paradiso introvabile sulle colline di Monte Magrè, sopra Schio (VI), dove è nato il 29 febbraio del 1948 (e dunque, sostiene, con un compleanno magico a cadenza quadriennale che lo mantiene più giovane dei suoi coetanei), ha insegnato per trent’anni discipline plastiche, parallelamente proseguendo nell’attività pittorica iniziata nel 1963 e dal ’77 sviluppando anche attraverso la scultura i temi sul rapporto forma-spazio. L’attività espositiva che ha preso l’avvio dalla metà degli anni Sessanta vede da diversi lustri le sue opere presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. Lucio Scortegagna vive e lavora a Schio (VI)
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