A

Il quotidiano si svela nella
nuova figurazione di
PROFILI
Alfonso e Nicola
V A C C A R I
di Gianfranco Labrosciano
Nella vasca da bagno 2011
olio su tela, cm 50x60
Lolita sul letto 2010
olio su tela, cm 50x80
ARTA ntis.info
24
Da anni, ormai, ogni volta che li ho visti dipingere insieme
nel loro studio ordinato e lindo nel quale cose e circostanze,
uomini e avvenimenti, figure ed eventi paiono transitare
per arrestarsi nella bruciante contemporaneità di un
attimo capace di bloccarli e fissarli per sempre sulla tela,
ho avuto l’impressione di partecipare a una festa. Spesso,
vedendoli dipingere simultaneamente a quattro mani,
concentrati sulla medesima tela, le tavolozze fra le dita,
interamente riversati, proiettati, direi, sul soggetto rappresentato
come a specchiarsi e riflettersi misteriosamente in
esso, e osservandoli lavorare in silenzio e procedere nello
spazio dei riquadri all’unisono, al ritmo sincopato dei loro
corpi che ondeggiavano e flettevano davanti a me
come due canne mosse da un leggero alito di vento o
due violini lanciati insieme in una magistrale rapsodia,
sentendo, quasi, il fraseggio dei loro pensieri e riuscendo
persino a intuire la profondità dalla quale provenivano e
nella quale avrei voluto immettermi correndo ma che tuttavia
mi restava negata, come un limite invalicabile al di
sotto del quale non sarei potuto in alcun modo scendere,
ho sentito la flagranza, l’armonia, la dolce esperienza
estatica dell’arte e ho provato la catarsi. Il fatto è che
Alfonso e Nicola Vaccari sono gemelli: un universo che
contiene altri mondi e costellazioni di pianeti e galassie,
addirittura, di spazi che noi non conosciamo ancora e
che si allargano a dismisura, divenendo degli enormi buchi
neri, allorché parliamo di arte e di pittura. Qui le cose
si complicano, e nel caso di Alfonso e Nicola la faccenda
diventa un vero rompicapo. Dovreste vederli al lavoro
per capire ciò che vado dicendo. Il mistero, cioè, del loro
procedere pittorico è tanto esaltante quanto rimane per
molti versi incomprensibile. O meglio, può essere spiegato,
forse, dal loro essere ed esistere per viversi, anche artisticamente,
la condizione privilegiata dai gemelli. Certo,
questo del fenomeno artistico dei gemelli non è ancora
stato indagato sufficientemente e credo ci vorrà del tempo
prima che passi al vaglio della critica dell’arte, almeno
il tempo necessario alla scienza per compiere altri passi
significativi su questa affascinante componente della vita,
ma sicuramente si tratta di un fenomeno, e posso garantire
che nel caso di Nicola e Alfonso siamo davanti a una
delle sue manifestazioni più eclatanti. Ciò detto, vediamo
di entrare nella loro opera e di soggiornare un poco all’interno
di essa. L’allestimento scenico della realtà che irrompe
nello spazio che ci circonda mescolandosi con la no-
Credo nella notte 2011
olio su tela, cm 100x120
Natale a Bologna 2011
olio su tela, cm 80x100
stra vita si manifesta, nell’arte di Alfonso e Nicola, come
oggetto di un procedimento di sintesi plasmante che garantisce
l’imprinting, ovvero l’immediatezza e la freschezza
del dipingere da cui deriva la carica emozionale che
viene posta in essere con la pittura. Invero, si tratta di una
pittura di contatto, direi quasi epidermico, fra Nicola, Alfonso
e le cose, il corpo del mondo e la mano - il corpo
degli artisti, per cui ciò che è rappresentato annega entro
se stesso in un afflato, un’affinità di sostanza, una sorta
di compresenza simultanea che determina non solo gli
ispessimenti materici e le regole interne delle pennellate
ma gli umori e le emozioni, l’anima, in altri termini, di cui
ogni opera è intrisa. Questa pittura di contatto si estrinseca,
direi manifestandosi compiutamente, nelle rappresentazioni
del corpo umano, in particolare di quello della
donna, nell’immediatezza di talune modalità della vita
collettiva come il traffico urbano colto nelle ore notturne,
e nel racconto di circostanze minuziose, piccoli eventi di
un tempo, quello quotidiano, soggetto all’usura e invece
colto nella sua immanenza più profonda, come esperienza
di una verità del reale più immanente rispetto allo stesso.
Ma iniziamo dalla rappresentazione della donna, costante
riferimento iconografico della pittura dei gemelli
che trova dire in un lungo e ininterrotto racconto figurato
in cui essa, da motore interno per l’attivazione di un circuito
emozionale del reale, di natura erotica e pulsionale,
muta in monumento, direi quasi plastico, di un’innegabile
verità cui l’uomo non può sottrarsi, il fascino della donna
medesima, che in ogni posa in cui viene colta, in ogni
movimento, nel suo atteggiarsi e nelle sue movenze, persino
nel suo sguardo e nel suo abbigliamento, che è quello
della nostra contemporaneità, trionfa con la sua travolgente
corporeità travolgendo a sua volta il mondo, che è
colui che la guarda - o la dipinge - accogliendola e celebrandola
come in una gran festa ed evocando i versi di
Baudelaire che le fa dire, ergendola a sua volta in monumento
di inalterabile realtà: “ Sono bella, o mortali, come
un sogno di pietra, e il mio corpo, che a tutti fu sventura,
genera un amore eterno e muto come la materia”. Di
questo corpo, di questa materia si sostanzia la pittura dei
fratelli Vaccari, che segna per questo uno sbarramento,
un diaframma, un ideale spartiacque dal quale non si
esce. La seconda dimensione della pittura di questi artisti
è l’attimo che fugge nella massima dimensione del tempo
quotidiano, il traffico urbano. Qui “I notturni” dei gemelli
hanno fatto già epoca e sono entrati, così credo,
nella storia della nuova figurazione italiana, di cui gli stessi
sono stati i precursori e da tempo i protagonisti. In anni
ormai lontani, quando imperversava una certa “disattenzione”
per questo genere pittorico, i nostri percorrevano
strade e autostrade e coglievano, con l’infallibile precisione
di uno scatto fotografico, l’irripetibile immobilità
dell’hic et nunc bloccandolo nella loro “camera oscura”
che poi, per miracolo, riuscivano a riprodurre sulla tela.
Erano, quei notturni, immagini di un movimento lento colte
all’interno di una vettura nella quale i gemelli viaggiavano,
ma - come se al posto degli occhi avessero una
telecamera che riprendeva l’esterno e registrava il procedere
lento delle automobili con i fari accesi, lo scorrere
del traffico all’interno di un set cinematografico accuratamente
orchestrato da un magistrale regista per restituire
ai riguardanti le luci, i bagliori, i riflessi di un attimo che
si stendeva sulle ombre dei marciapiedi, i muri delle case
e le vetrine dei negozi - per immettersi in un flusso più
grande di quello che avevano davanti agli occhi, un fiume,
addirittura, davanti al quale lo sguardo si stupiva e si
lasciava catturare con la semplice meraviglia di chi considera,
o è capace di considerare, la chiara semplicità
della vita. Ed era appunto la vita, il suo manifestarsi nel
traffico notturno, che quelle opere ci restituivano. Era
come se le stesse automobili - che scivolavano silenziosamente
sugli asfalti bagnati, alluvionati di luci sui quali i bagliori
delle vetture stendevano veli, patine traslucide di
vibrazioni luminose e guizzi di emozioni - contenessero
sprazzi e frammenti di una vita silenziosa, e dialoghi, e fantasie
e divagazioni di un vissuto che palpitava al loro interno
e di cui si avvertiva, di vettura in vettura, la stanchezza,
la noia, la malinconia e persino l’incanto il
disincanto. Era come se ogni vettura fosse in realtà un libro
aperto o una casa in cui si raccontava, senza vederla,
lo svolgersi della vita. E l’alchimia, la magia di quei racconti
consisteva nell’essere evocati semplicemente
dall’illusione ottica della luce, che palpitava di interni bagliori,
altri fuochi e altri riverberi, nelle profondità del riguardante.
Infine gli eventi minuziosi, le tante piccole,
impercettibili azioni in cui si svolge la vita di tutti i giorni e
sulle quali non riusciamo a fissare la nostra attenzione perché
troppo rapide e soggette all’usura del quotidiano.
Ma appunto per questo i fratelli Vaccari le colgono, invece,
come i grandi eventi della storia quotidiana, capovolgendone
il senso ed ergendole a monumenti proprio
bloccandoli, fissandoli come gesti banali di una ripetizione
però necessaria nella quale si sostanzia l’apparente
usura della vita. Così una semplice immersione in una vasca
da bagno diventa un’occasione - per il taglio prospettico
ardito, la prospettiva ravvicinata, il corpo di una
giovane descritto con puntiglioso realismo nell’attimo in
cui sta per abbandonarsi al bagno ristoratore - per una
sorta di incisione pittorica, un intervento magistrale per
appuntare uno spillo sul vestito troppo grigio della vita,
ma in maniera tale che nessuna delle componenti anzidette
sia decisiva quanto la flagranza dell’acqua che
quasi si ode scorrere nel riquadro. Perché ciò che è raccontata,
ancora una volta, non è la vicenda di una giovane
che prende un bagno, ma la vita. La vita intera, col
suo profumo il suo mistero, che tutto avvolge e consuma.
I referenti di quest’opera austera e avvincente possono
essere tanti. Ma per una volta non ne facciamo. Lasciamola
vivere, questa preziosa manifestazione artistica,
semplicemente da sola. Solo, vediamo di isolarla in questo
nostro tempo rapido e fuggitivo, magari ricordandoci
di Borges quando recitava: “Non ammirazioni né vittorie,
ma semplicemente essere ammessi come parte di una
verità immutabile. Come le pietre e gli alberi”.
Alfonso e Nicola Vaccari
vivono e lavorano a Forlì
ARTA ntis.info
25