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ARTA ntis.info PRIMO PIANO vullo rosario di Vinny Scorsone È un caldo pomeriggio di primavera. Rosario Vullo mi accoglie nel suo studio e pian piano comincia a parlarmi del suo lavoro. Sentirlo narrare della genesi delle sue opere è piacevole. Il racconto è un crescendo di toni e temi. Vullo si lascia infervorare da ciò che fa e come un fiume in piena riversa su chi lo sta ad ascoltare il suo entusiasmo. Progetti per statue, portoni bronzei, monumenti, medaglie commemorative etc. vengono posti alla mia attenzione, accompagnati, ognuno, da una storia differente. Lo conosco da anni e riesce sempre a stupirmi. Nel grande ambiente, dove si respira l’odore della plastilina, le sue creazioni e gli studi preparatori delle grandi sculture, fanno da sfondo ai tanti racconti. Osservo. Ogni particolare delle sue statue è studiato alla perfezione con un’attenzione quasi maniacale. Marmo, creta, gesso, pietra, bronzo, ceramica, granito, cartapesta, nessuna tecnica gli è ostile. Noto ai più soprattutto per il suo lavoro di scultore monumentale, Vullo mette, nelle sue opere, ore e ore di studio e ricerca. La creazione “di getto” non gli appartiene, tutto è ben ponderato e compreso prima di essere realizzato. I suoi tempi sono lunghi perché la creazione altro non è che un momento dilatato di tempo. È uno scultore classico, senza timor di smentita, ma nel suo Io più profondo vi è una sorta di lotta intestina tra ciò che fa su commissione (in cui ogni cosa deve essere “canonica”) e ciò che fa per se stesso. Eppure in questa sua classicità anacronistica vi sono tracce di una ribellione interna che vibra sottopelle. Anche la più tradizionale delle statue bronzee o marmoree da lui eseguita, difatti, porta in sé dettagli generati dal desiderio inconscio di anticonvenzionalità. Classico sì, dunque, ma con moderazione. Il suo repertorio di immagini comprende leoni, figure mitologiche, cavalli, sacre famiglie, ma in ognuna di esse c’è una piccola traccia che le lega a questi nostri tempi: la visione della vita. Statue classiche, quindi, si ritrovano ad avere “sentimenti” legati a questo secolo, con tutti i turbamenti e le inquietudini che contraddistinguono l’essere umano. Ballerine dai corpi muscolosi di atlete danzano su esili piedistalli, Madonne serene e pulsanti d’amore (anche fisico) prendono il sole e giocano con il piccolo Gesù o abbracciano un umanissimo San Giuseppe, cardinali guardano lo spettatore con un sorriso compiaciuto e, a volte, anche beffardo. Dove però Rosario Vullo dà il massimo di sé è nella realizzazione di grandi statue. Soprattutto lì niente è lasciato al caso. Ogni tratto distintivo del personaggio viene analizzato ed interpretato. La rappresentazione canonica, ad un occhio attento, è accantonata e la statua si arricchisce di nuovi simboli divenendo, essa stessa, oggetto di studio per altri. Quella per la scultura, in Rosario Vullo, è una passione profonda ed infuocata iniziata anni fa per puro istinto che lo ha portato a diplomarsi, lui perito tecnico, presso l’Istituto Statale d’Arte e successivamente a frequentare la prima cattedra di scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo. Quella che era una passione è divenuta quindi lavoro. Un lavoro che ogni giorno si arricchisce di nuovi stimoli e nuovi progetti in cui contemporaneità e classicismo convivono. In Rosario Vullo, contenitore e contenuto, forma ed essenza giocano da anni una lunga partita e solo il tempo ci dirà chi avrà il sopravvento o se continueranno a percorrere insieme il sentiero dell’Arte. Sacra Famiglia (part.) 2005 terracotta, cm 47x25x12 Rapita dalle onde 2000 bronzo, cm 50x27x15 Rosario Vullo Via G. Naccari, 6 - 90123 Palermo Tel. 091.475917 - Cell. 328.8883507 info@rosariovullo.it - www.rosariovullo.it sotto Mora 2003 tecnica mista su tela, cm 150x200 Autoritratto 1996 olio su tela, cm 70x50 Angela Tindara La Rocca di Paolo Tricase Angela Tindara La Rocca nasce nel 1978 a Barcellona Pozzo di Gotto, in Sicilia, cittadina nota nel mondo dell’arte per aver dato i natali ad uno dei più importanti artisti concettuali italiani, ovvero Emilio Isgrò. Sin da giovanissima dimostra una predisposizione al disegno e alla pittura. Nel 1996 si trasferisce a Palermo, dove studia presso l’Accademia di Belle Arti e dove inizierà a frequentare il mondo artistico della città, frequentando artisti, mostre, musei. E’ in questi anni che conosce e frequenta Ezio Pagano, seguendone il percorso di trasformazione che porterà la sua galleria a diventare l’Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia - Museum. A questa struttura dedicherà la sua tesi: un lavoro approfondito che permetterà alla giovane artista di conoscere da vicino non solo le opere dei maggiori artisti siciliani del XX secolo, ma di conoscerne molti in maniera diretta. Tutto ciò sarà fondamentale per la sua maturazione pittorica: avrà consapevolezza che l’arte del nostro tempo non può che essere enigmatica e deve essere intrisa di senso e significato; complice di questa certezza la lettura di testi e saggi che stimolano la sua ricerca intellettuale. Più recentemente, a partire dal 2010, riordina il suo bagaglio tecnico e culturale, dando vita ad una ricerca che, prendendo spunto dal reale approda a nuove forme, partendo da una appassionata indagine su oggetti e cose e, soprattutto, da corpo umano, che indaga in tutte le sue direzioni. Nascono così opere in cui si percepisce il senso di una gestazione continua, come di un corpo in crescita, che testimonia della viva partecipazione al processo creativo, fatto di idee e di tensione immaginifica. Il quadro finito sarà infine la testimonianza di questo travaglio, offerto per immagini dense ed efficaci, protagoniste di incessanti racconti dipinti. Angela Tindara La Rocca vive ed opera tra Palermo e Barcellona P.G. (ME) bidditta@libero.it PRIMO PIANO
ARTA ntis.info PRIMO PIANO Dayse Rodrigues di Graziella Melania Geraci Nei quadri di Dayse Rodrigues sembra di leggere foreste tropicali, città animate e popolate da stoffe vivaci, un mondo visivo che prende vita in macchie veloci, in impasti cromatici dai complessi intrecci e dai giochi geometrizzanti. La liquida profusione di colore che invade la tela appare come un fiume in piena deviato da correnti avverse. Sorprende la gioia e il sorriso perenne alla vita di un espressionismo di matrice astratta che devia talvolta in sperimentazioni quasi figurative ma che conservano il lavorio spumeggiante dei vortici colorati. La serie Joy of life rimanda alla volontà di concretizzare la spiritualità della materia, avvia il sentire al corrispettivo cromatico ed elabora un incontro, un accostamento di impulsi pittorici che non si fondono mai completamente. La cromia dalle tinte sgargianti denota una sicurezza nella definizione descrittiva, una naturale propensione all’illustrazione gestuale che mantiene sempre un assetto positivo, magico e onirico. Life is a Carnival allude a presenze umane, una folla di danzatori ubriachi di sole e colore si accalca felice in una processione di forme inconsuete. Osservato da un punto lontano, l’horror vacui non lascia spazio al riposo dell’occhio mentre fiori, labbra e cuori, come timide metafore di sensazioni che si perdono nel rumore gioioso, appaiono civettuoli sulla tela animata. Quando la minuzia descrittiva diventa perizia ilare, dalla massa cromatica affiorano inquiete immaginette che rapide si spostano in ogni angolo dell’opera. Ritorna il mare e il colore, ritorna nell’atto creativo il ricordo della patria lontana, il Brasile, che invade e pervade l’immaginario artistico di Dayse Rodrigues rendendolo magico. L’apparente anarchia della serie Espressionismo astratto si concretizza in istintività pragmatica, in una pulsione allucinatoria che viene rimaneggiata e cesellata con singoli gesti che ne modificano le coordinate iniziali. Nascono così i racconti eleganti su fondo nero che esplodono come fuochi vitali sulla superficie dove dialogano voci interiori. Tutto l’universo pittorico dell’artista è la rappresentazione virtuale della realtà, non quella fenomenica ma i pensieri, i ricordi e le sensazioni che macchiano con incisività la tela. Lo spazio indeterminato e di assoluta libertà consente alla Rodrigues la suggestiva emergenza di tracce segniche che si espandono fluidamente e portano a galla momenti e riflessioni di una coscienza ricettiva. Le campiture vengono rimaneggiate, lavorate con spatole che sostituiscono il pennello, che aggiungono, spostano o graffiano via il colore attenuando la tensione e l’inquietudine iniziale di un’artista eclettica e sperimentatrice instancabile. Ciclo Joy of Life 4A 2010 acrilico su tela, cm 40x40 sopra, dall’alto Senza titolo 2011 acrilico su tela Senza titolo 2011 acrilico su tela Overhead View 2011 acrilico su tela, cm 50x150 Ciclo Joy of Life 4B 2010 acrilico su tela, cm 40x40 in questa pagina, dall’alto Rouge Wave (Onda anomala) 2011 dittico, acrilico su tela, cm 105x170 Albero Lunare 2011 acrilico su tela, cm 40x60 Stravaganze 2011 acrilico su tela, cm 40x60 Dayse Rodridues, è un’artista che parla linguaggi diversi con una sola passione, attraverso il sentiero di una personale ricerca. Quello dell’Informale e dell’Astrattismo, è un linguaggio che le appartiene e la conduce ad elaborare opere autentiche, espressione della sua inquietudine: e insieme, del suo amore per la vita. C’è, in questa pittrice di origine brasiliana, la lezione dei grandi maestri del 900, il volto della sua terra, l’impeto e la forza del colore. Ora, lasciato sulla tela con maestria e precisione, ora più casualmente. Talvolta, delimitato dal segno, che crea geometrie o tratti più morbidi. E’ un astrattismo di forme e gesti che restano fermi, che fluttuano, si rincorrono, si muovono, si ripetono. Come vortici, dove regnano colori caldi e poi quelli freddi. Scia, che racconta della sua gioia, di un tumulto del cuore. Pennellate come petali di un fiore sbocciato, come gocce di pioggia: lacrime che si fondono con un mare, fatto di arcobaleno. (Cecilia Ci) Dayse Rodrigues Via I Maggio, 65 47025 Montecastello, Mercato Saraceno (FC) Cell. 335.6174980 www.dayserodrigues.com
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