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C A M e C
LUOGHI
liguria
Centro Arte Moderna e Contemporanea
La Spezia
di Eleonora Acerbi
CAMeC
Ph Enrico Amici
ARTA ntis.info
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Il CAMeC, Centro d’Arte Moderna e Contemporanea,
inaugurato nel maggio 2004, nasce per conservare e valorizzare
i considerevoli fondi artistici provenienti dalle edizioni
del Premio del Golfo, ideato nel 1933 da Filippo Tommaso
Martinetti e Fillia, e dalle donazioni Cozzani e Battolini; nonché
come centro di propulsione per eventi artistici contemporanei
di livello internazionale. Oltre ad ospitare convegni,
dibattiti e seminari, possiede un Dipartimento Didattico che
propone attività di educazione all’arte, rivolta sia alle istituzioni
scolastiche, sia al pubblico generico. Si è specializzato
inoltre in percorsi e laboratori di arte-terapia. Un Bookshop
fornito e specializzato dispone della principale pubblicistica
dedicata all’arte contemporanea italiana e internazionale.
L’attività del CAMeC si svolge in modo continuativo per
tutta la durata dell’anno, esponendo a rotazione le raccolte
civiche, costituite da oltre duemila opere, e realizzando
mostre temporanee con progetti di approfondimento in
diversi ambiti della produzione attuale o del contemporaneo
storico. La sede è frutto del reimpiego di un edificio dei
primi del Novecento, che ha accolto dapprima una scuola
elementare e dagli anni Venti le aule del Tribunale Civile e
Penale.
Le raccolte del CAMeC
Il Premio Nazionale di Pittura “Golfo della Spezia”
Enrico Prampolini
Anatomie concrete, 1951
Coll. Premio del Golfo
Al 1933 risale la nascita del Premio Nazionale di Pittura intitolato
al “Golfo della Spezia”. L’ideazione e l’organizzazione
della rassegna-concorso si devono a Filippo Tommaso Marinetti
e Fillia. Una vivace adunata di numerosi artisti, futuristi
di seconda generazione e non, anima quella memorabile
estate e sigla l’interesse spezzino per l’arte contemporanea:
ne sono preziosa testimonianza i mosaici realizzati nel ‘34 nel
Palazzo delle Poste, a quattro mani, da Fillia e Prampolini,
inedita rappresentazione delle Comunicazioni terrestri, marittime
(Fillia), aeree, telegrafiche, telefoniche (Prampolini),
così come l’Aeropoema del Golfo della Spezia, componimento
parolibero concepito dalla funambolica immaginazione
di Marinetti. A questo precedente storico guarda la
ripresa della manifestazione che con lo stesso titolo si articola
dal 1949 al 1965 e viene ripristinata dal 2000 al 2006.
Distintiva la formula del premio-acquisto, che consegna
alla città oltre 200 opere, nucleo originario della raccolta
permanente ospitata dal CAMeC. Evidenti ed impliciti gli
intenti: la registrazione e l’acquisizione dei più recenti e diversificati
esiti della produzione pittorica italiana (e, dal ‘54,
anche del biancoenero e della grafica). L’eccellenza qualitativa
e la valenza storico-documentaria della selezione,
oggettivamente indubbi a cinquant’anni di distanza, si devono
esclusivamente all’autorevolissima gestione critica: la
giuria del Premio, nelle sue peraltro salutari variazioni, vede
il contributo e la collaborazione di eminenti ed impegnati
artisti e critici. Fra gli altri si ricordano Argan, Bellonzi, Carli,
Carluccio, Carrà, Casorati, Ciardo, De Grada, Guttuso, Longhi,
Magagnato, Russoli, Saetti, Santini, Viale, oltre a Marco
Valsecchi, fedelissimo organizzatore della mostra e Carlo
Ludovico Ragghianti, senza dubbio il più incisivo interprete
della gestione del Premio nel ruolo di Presidente della giuria.
La rinnovata edizione del Premio del Golfo, coincidente con
l’avvento del nuovo millennio, aperta ad apporti internazionali
e destinata, per regolamento, alla registrazione della
produzione ‘giovane’, vede al lavoro i direttori di musei e
fondazioni d’arte contemporanea europei, incaricati della
scelta dei partecipanti, e diverse commissioni giudicanti,
composte nelle successive edizioni fra gli altri da Benedetti,
Castellani, Corà, Di Pietrantonio, Fabro, Gori, Meneguzzo,
Levi, Kounellis, Namioka, Paolini, Pistoletto, Raussmüller,
Zacharopoulos.
Emilio Vedova
Vie del mondo, 1953
Coll. Premio del Golfo
La collezione Cozzani
Nel 1998 Giorgio Cozzani dona alla sua città una cospicua
raccolta di opere d’arte visiva, frutto di cinquant’anni di appassionata
ricerca e frequentazione della produzione artistica
contemporanea internazionale. Collezione singolare,
caratterizzata dall’assenza di evidenti passioni e vincolanti
predilezioni, ma piuttosto sostenuta da un’aperta e lungimirante
curiosità nei confronti del composito insieme di poetiche
e nuclei linguistici tipico del XX secolo. Tale esigenza
di aggiornamento costante e di registrazione puntuale ne
ha determinato il distintivo e spiccato carattere antologico
Gilbert & George
Bloody life, 1983
Coll. Cozzani
e l’ampia dimensione: circa milleduecento opere, fra sculture,
dipinti, grafica, fotografia ed esiti ‘altri’ delle arti visive
si sono aggiunte al fondo costituito dai premi-acquisto del
Premio del Golfo, quasi a colmarne la vacanza di acquisizioni
coincidente con il periodo di sospensione, protratto
fino al 2000. Avanguardie, movimenti, famose coalizioni ed
appartati outsider: tentando di tracciare un elenco in ordine
cronologico, incontriamo, oltre a una limitata digressione
ottocentesca, l’Espressionismo, il Secondo Futurismo,
il Cavaliere Azzurro, Bauhaus, la Metafisica, il Surrealismo,
il Realismo, l’Astrattismo nelle sue molteplici declinazioni
(dall’Astrattismo Classico, Concreto e Neoconcreto, a quello
lirico degli “Otto” e affini), l’Informale internazionale, lo
Spazialismo, i “Cobra”, gli “Spur”, la Pop Art internazionale,
il Nouveau Réalisme, l’Arte Cinetica, Optical, Minimal, Concettuale,
Land, Povera, Body, infine Fluxus, la Transavanguardia,
il Graffitismo. Classe 1910, Giorgio Cozzani affianca
al lavoro del medico quello del collezionista, che trova nel
capoluogo ligure, grazie al Premio del Golfo, una fonte di
aggiornamento di prima mano. Ma nel corso del tempo la
curiosità e la lungimiranza lo portano a spostarsi e a spaziare:
Giorgio ed Ilda Cozzani viaggiano per l’Europa, visitando
puntualmente le più autorevoli manifestazioni internazionali
(dalla Biennale veneziana, alla Quadriennale romana, a Documenta
di Kassel) e tessendo rapporti con le più importanti
gallerie (ne è preziosa testimonianza l’archivio documentale,
donato anch’esso insieme alla corposa biblioteca).
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