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LIBRI LA BIBLIOTECA DEL MERCATO ARTA ntis.info 28 ITALIA RELOADED Ripartire con la cultura Christian Caliandro Pier Luigi Sacco di Martha Mary Friel Il dibattito sul valore economico della cultura e sull’impegno o disimpegno che le nostre istituzioni sembrano dimostrare nei confronti del settore culturale è di grande attualità, rinfocolato, ormai qualche mese fa, dalla tremontiana frase ”la cultura non si mangia”, dai crolli pompeiani e dalle denunce di Stella e Rizzo sui vandali che assaltano le bellezze del Paese. Il tema dunque è ormai ampiamente uscito dalla ristretta cerchia dell’accademia e la riflessione sulla necessità di investire, non solo in termini economici - i soldi, è vero sono pochi ma forse sono soprattutto spesi male o non spesi - ma anche politici, sulla cultura si è andata man mano estendendo a più segmenti della società civile. La presa di coscienza dell’ormai evidente stallo del settore culturale nazionale sembra dunque un fatto assodato ma il dibattito che ne consegue ha assunto una via tutta italiana che non pare al momento aver trovato modalità incisive per esercitare un vero potere propositivo ma che, piuttosto, ha in un certo senso contribuito a rafforzare una concezione statica e conservatrice di ciò che chiamiamo cultura e degli strumenti necessari alla sua “valorizzazione”. Da qui nasce anche il dannoso paragone tra il patrimonio culturale della Penisola (inteso soprattutto come lascito del passato) e il petrolio, risorsa non rinnovabile che genera flussi di reddito garantiti “a prescindere da qualunque merito, competenza o attività del possessore”. Parte da questa e da altre riflessioni Italia Reloaded denunciando i mali di una visione della cultura come bene estrattivo e strumentale (per lo più al turismo) per liberarsi dalla quale gli autori- lo storico dell’arte Christian Caliandro e Pier Luigi Sacco, professore ordinario di Economia della Cultura alla IULM di Milano - invitano a “spalancare le finestre, far entrare aria e luce, ritornare alla vita”. La cultura infatti “richiede investimenti consistenti e rischiosi, ha un enorme valore intrinseco, e produce economie soltanto se è inserita in un contesto sociale caratterizzato da alti livelli di sviluppo umano e da una elevata propensione alla partecipazione dell’intera società civile.” Non solo, ma la cultura ha bisogno anche di “infrastrutture intangibili” come “la dimensione dello spazio mentale delle persone, la loro capacità di accedere e di dare valore a contesti di esperienza ricchi e complessi. La cultura ha bisogno di una società che pensa e che ama pensare.” Nulla di più lontano, dunque, concludono gli autori, dall’Italia di questi anni. Nell’attesa di (tornare a) sentir parlare seriamente i nostri rappresentanti di Politiche Culturali, intanto un libro per riflettere sulla cultura come “qualcosa di vivo e pulsante, organicamente connesso a noi stessi e alla realtà che ci circonda [...]”. Christian Caliandro Pier Luigi Sacco Italia Reloaded Ripartire con la cultura Edizioni Il Mulino Euro 13,50 Giuliana Laportella Vito Riviello Paesaggi di Passaggio Onix Editrice, Roma Euro 30,00 Giorgio Cutini Gabriele Perretta Stimmung/Roma Onix Editrice, Roma Euro 30,00 La ristampa di Paesaggi di Passaggio / Fotofonemi di Giuliana Laportella, tradotti da Vito Riviello era attesa da tempo: a distanza di pochi anni dalla scomparsa del celebre poeta lucano, infatti, questo libro, per i lettori appassionati di correspondances, continua a rappresentare un punto di riferimento. Mischiando l’individuale con il collettivo, il sensibile con le emozioni reali, ben presto, Fotofonemi si è evoluto verso una realtà editoriale concreta, giungendo alla sfera del pensiero e attraversando nuovi mondi ed altre immaginazioni. La pratica fotofonemica si differenzia da altri libri di immagine/letteratura per l’uso del mezzo espressivo, precisamente per l’uso della lingua/immagine. Ogni fotografo/poeta sottoponendosi al rituale fotofonemico può inventare una propria lingua per poter comunicare con gli altri,una lingua con la quale rispecchiare il proprio mondo intimo e la specificità di essere in corrispondenza. Tra tutte queste lingue la lingua della fotografia/traduzione riunisce diversi mondi e diversi saperi, apre i confini delle menti, aiuta la ricerca di un’interiorità, s’immerge negli spazi del sogno, del desiderio, delle equivalenze e delle osmosi, creando le nuove identità, sotto la spinta dell’eterno punto interrogativo. Le poesie scelte dalla mano stessa di Riviello, scritte in gran parte negli ultimi anni di vita, grazie alle foto di Laportella, sono pensate come un sistema aperto, rivolto al cambiamento, in uno spazio in cui vengono a convergere specifiche individualità e testualità. Esse, sono legate ad una relazionalità complessa, dalla quale scaturisce un linguaggio coinvolgente e innovativo che ha dato vita alla medesima collana e ad un modo insolito di intendere il rapporto tra foto e lettera. La loro forza poetica nasce proprio dalla loro “funzione trasformativa”, nel cambiare gli schemi predefiniti di un passato oggi frantumato: reinventare nuove regole, sentirsi liberi e consapevoli, unificare e scambiare eccipienti creativi. Le voci della vivacità fotografica di Laportella spezzano il senso generale d’impotenza dell’immagine, creando un nuovo rapporto tra segni e cose. Agire all’interno dell’archetipo dell’intersoggettività vuol dire abbandonare le certezze, l’identità privata e rassicurante, garantita da riferimenti assodati e immediatamente riconoscibili. Ambientazioni fotografiche suggestive, parole ben caratterizzate (reali al punto di non perdere mai coerenza ma allo stesso tempo capaci di intrigare qualunque lettore), arricchiscono una corrispondenza fatta di intrecci inattesi, svolte repentine e implacabili scherzi dell’imagerie. Da questo libro, la figura dei fotofonemi viene fuori completa: c’è il poeta in veste di traduttore continuamente supportato dall’immagine letteraria e c’è la fotografa, in un’ampia serie di tavole che slitta verso il microracconto. Che poi i due poli non siano lontani e anzi si fondano e si confrontino di continuo, è il senso della testimonianza dei due artisti. La materia di ambedue è la realtà più immediata, i residui di quanto la storia vien triturando sulla pelle di tutti. E’ da dentro questa sostanza che nasce una tensione di temi, di confronti, di riferimenti continui, proliferanti e precisi come l’opera di un osservatore partecipante che non si lascia sfuggire alcun segnale. A distanza di alcuni anni, questi foto/testi non solo conservano intatte le loro peculiarità stilistiche e di argomentazione, ma introducono al viaggio nei Paesaggi di Passaggio e permettono al tempo stesso di approfondire i nessi essenziali di una ricerca. L’immagine della stimmung, apparentemente non produttiva, corre costante sul binario dei nostri pensieri che, quando sono prevalentemente ancorati agli spazi sui quali fermiamo la nostra attenzione, accentuano particolari situazioni, numerosi frangenti di rischio, in cui si potrebbe perdere perfino la stessa cognizione dello stato d’animo. La stimmung è e resta la condizione naturale di sopravvivenza, ma anche di profondo e non sempre comprensibile disguido conoscitivo, di cui spesso trascuriamo di darci ragione. Indubbiamente, non sempre si è preparati e consapevoli per affrontare l’annoso problema del tempo perduto, che incide notevolmente sulla disponibilità a nostro favore delle condizioni di vita che ci vengono riservate. Forse sarebbe auspicabile che proprio in quella direzione si riuscisse ad organizzare più adeguatamente il nostro complesso sistema di stati d’animo, proprio al fine di poter utilizzare le dimensioni dello slancio vitale, riservatoci per un più sicuro e convincente beneficio. Il problema della stimmung da sempre interroga l’uomo, inevitabilmente chiamato a dar senso al divenir sovrano esistenziale e continuamente impegnato nell’abbozzo di risposte che possano dar vita a questo impetuoso scorrere. Insieme alle questioni sul tempo, infatti, la stimmung è uno dei nodi più spinosi per la specie e per quel sapere, che è il confronto tra letteratura e fotografia, eternamente impegnato nel “definire” l’esserci. Stimmung, è la prima parola che viene in mente appena terminata la lettura del fotofonema Cutini/Perretta, che apre alla Trilogia del Grigio. Una raccolta di fotografie e timografie (scritti vari, meta-testi) in cui gli autori immergono i loro e i nostri sensi, fondendo pathos e natura della città di Roma. Scritture e immagini che percuotono i cavi del linguaggio, facendoci riconoscere in un universo archeologico contemporaneo, fatto di viste grigie, mise en abyme e flashforward, come quando il nostro tempo diviene racconto speculare. Il libro si estende per dieci brevi scritture e quarantadue foto che gettano le basi per una più ampia e matura comprensione di ciò che Mauro Ponzi (nella Post-fazione al libro) definisce reader oriented, ovvero “sbilanciato dalla parte dell’osservatore: l’oggetto della visione si carica di significati allegorici che mettono in discussione the act of seeing ... la possibilità di rappresentare. Ci troviamo di fronte a una sorta di - critica dello sguardo e della rappresentabilità della metropoli. Proprio nell’epoca della riproducibilità tecnica di qualsiasi immagine Perretta e Cutini si pongono, in termini teorici e in termini artistico-produttivi il problema della possibilità di rappresentare - qui e ora una visione (in questo caso una serie di visioni istantanee della città di Roma), partendo dal punto di vista di - colui che guarda, dell’osservatore munito di penna, di computer e di macchina fotografica, di colui che vuole cogliere l’invisibile (o il non immediatamente visibile) ed esprimere anche, se non soprattutto, il suo - stato d’animo, la sua Stimmung”. L’opera ha l’indubbio merito di inserirsi perfettamente nel dibattito su immagine e critica, con il rigore del linguaggio letterario e la destrezza della fotografia poetica di chi, con attenta e accurata analisi dei concetti e delle forme dell’immaginazione, ci invita a pensare che «le accordature sono fatte di inevitabili suggestioni fra principi di condotta e fin de partie». LIBRIeCATALOGHI ARTA ntis.info 29
BACHECA GLI AMICI DI ARTANTIS.info ARTA ntis.info 30 Le Sette opere di Misericordia un capolavoro di Caravaggio a Napoli di Francesco Verolino A Napoli nel Pio Monte della Misericordia è conservato uno dei quadri più belli del mondo: Le Sette opere di Misericordia. Olio su tela (cm 390x260) autore, forse superfluo a dirsi, Michelangelo Merisi da Caravaggio. Eseguita nel 1607 su commissione della Chiesa del Pio Monte della Misericordia di Napoli, durante il periodo di permanenza a Napoli dell’Artista, costretto a scappare da Roma per aver ucciso Ranuccio Tomassoni per futili motivi. L’opera doveva mostrare le attività caritatevoli del Pio Monte, ma il genio e l’estro del Maestro ambienta la scena in un vicolo di Napoli del 1600, brulicate di vita e di miseria. In alto la Madonna col Bambino sorretti da angeli e via via tutti i personaggi simboleggianti le opere della Misericordia. Dar da bere agli assetati: Sansone che si disseta da una mascella d’asino. Ospitare i pellegrini: l’oste che accoglie il pellegrino. Visitare gli infermi e vestire gli ignudi: il giovane (San Martino di Tours) che si toglie il mantello per donarlo all’uomo nudo seduto e si reca verso l’altro con una stampella. Seppellire i morti: il diacono con la torcia e il becchino che trasporta un cadavere. Visitare i carcerati e dar da mangiare agli affamati: la fanciulla Pero che si reca in carcere di nascosto e nutre il padre Cimone col suo latte. Questa è l’opera che estasia il visitatore, che fermo osserva l’inconfondibile luce che solo Caravaggio sa dare alle sue opere. Non sembra un caso tale capolavoro, in una città essa stessa un’opera d’arte. Ada Sorrentino un percorso esistenziale attraverso la pittura di Paolo Tricase Monreale rende omaggio ad una singolare artista (pittrice, scultrice ed orafa): Ada Sorrentino. La quale, in questa mostra presenta, raggrupate in diversi cicli, una serie di tele di grandi dimensioni, realizzate negli ultimi venti anni. Attraverso queste opere Ada Sorrentino esplicita il proprio percorso esistenziale, scandito secondo il ritmo armonico di una pittura densa e pregna di significati. Il colore, nell’opera dell’artista (da anni residente a Grosseto, ma di origini campane) si carica di tensioni, definisce luoghi-non luoghi, dove tutto si complie o tutto è già compiuto. Il suo è un procedere per stati d’animo, per sensazioni che si stratificano nel perimetro della tela. E tale perimetro diventa il mondo dove la pittrice si perde e si ritrova e attraverso il quale ci comunica il suo sentire di donna e di artista. PRIMO PIANO Rosario VULLO di Vinny Scorsone Angela Tindara LA ROCCA di Paolo Tricase Dayse RODRIGUES di Graziella Melania Geraci ARTISTI IN VETRINA Gemma AMICO Luca BRAGLIA Laura BELLODI Andrea BOLTRO Franco CECCONI Carmine CERBERA Claudio COMANDINI Antonella CUCINELLI Patricia DEL MONACO Roberta FAVA Carlo FEBBO Elio GERVASI Anna GIARGONI Alexandra MACIAC Lina MARANDO MIRANDOLINA Le Thui Ai MARY Babbo NATALE Tamara PODRYA Alex PRETI Maria Grazia PUGLISI Cinzia QUADRI Vittoria SALATI Agostino SAVIANO Maria Rosa SCALCO Gheri SCARPELLINI Ada SORRENTINO Maria Teresa STASI Paolo TERDICH ARTISTI IN VETRINA Pio Monte della Misericordia Via dei Tribunali, 253 - 80139 Napoli www.piomontedellamisericordia.it dal 28 maggio al 17 giugno 2011 Civica Galleria d’Arte Moderna “G. Sciortino” Piazza Gugliemo II - 90046 Monreale (PA)
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