DONNA IMPRESA MAGAZINE SARAH JESSICA PARKER

ciclica, simbolo alchemico.
La produzione artistica di Sistilli
suggerisce il senso infinito delle cose,
il passaggio a diverse sfere di
esistenza non contemplate nel
comune concetto di ciclo vitale
occidentale, che concepisce la fine
come processo inevitabile e assoluto
legato alla natura stessa.
L’iconografia del cerchio viene
adottata quale archetipo primordiale,
in cui sono contemplati gli opposti,
morte e rinascita, fine e creazione,
simbolo dell’inconscio e dell’Io
profondo che si esprime con la presa
coscienza dell’esistere. Sistilli ci
riporta a riflette sulla qualità del tempo
piuttosto che sulla quantità relativa, la
ricerca si spinge sullo studio dei segni
e l’interpretazione degli stessi in
termini esistenziali, richiama la teoria
del “Campo Morfico”, del tempo
dotato di frequenza vibratoria. Il
tempo qualitativo si lega
all’esperienza dei modelli atemporali
nella visione ciclica. L’Universo come
un continuo ciclico di prodursi e
disfarsi eterno, senza fine, come il
moto circolare espresso
metaforicamente dall’Uroboro. Sistilli
rappresenta il mondo come una
costante in connessione continua,
frutto di energia vibratoria, secondo la
teoria che l’uomo, nell’Universo, è
direttamente compartecipe. L’Arte di
Paolo Sistilli si esprime con sapienza
tecnica, anche qui la sperimentazione
traccialastoriadiunuomodotatodi
grande abilità e conoscenza, l’artista
non si accontenta di esprimere il
concetto, lo costruisce e lo elabora
attraverso costanti ricerche
sperimentali sul colore, la cromia e il
supporto.
Nell’elaborazione di un’opera il
supporto si fonde con essa, perdendo
la fisicità che lo contraddistingue per
diventare funzionale al concetto
espresso. Tela, legno, cartone, hanno
funzione specifica nel costituire la
struttura concettuale, Paolo Sistilli non
affida nulla al caso, elabora da sé la
struttura stessa dell’opera, crea i
colori che utilizza rendendoli
estremamente trasparenti ed eterei.
La ricerca delle trasparenze è il
motivo centrale a cui affida il
messaggio, l’effetto finale è di totale
assenza di peso, tutto sembra
fluttuare in uno spazio infinito e
animato da un moto costante, le
forme sembrano implodere ed
esplodere, dilatarsi e frammentarsi
per poi tornare a ricongiungersi in
quel tutt’uno universale che le
determina. La stratificazione a fasce
suggerisce più livelli di esistenza e
consapevolezza in costante
interazione, le trasparenze
conferiscono un senso universale del
divenire ciclico, uno spazio
concettuale dove elementi
apparentemente estranei, quali
lettere, stelle, simboli vibrano
relazionandosi tra loro e con le
differenti dimensioni spaziali. L’artista
crea un vuoto simbolico dove è
possibile l’aggregazione degli
elementi, un vuoto-spazio inteso
come campo energetico attivo nel
quale è possibile l’esistenza di una
realtà attiva, inserita nel processo
ciclico e continuo della creazione e
del disfacimento della materia.
Troviamo nella struttura dell’opera di
Sistilli, quella sincronicità che si
esprime, nelle opere recenti,
attraverso l’uso dei bianchi e dei neri,
in una dimensione mediana
attraverso i grigi. Il timbro cromatico
espresso attraverso trasparenze di
grigi e neri viene spesso interrotto,
nella percezione esterna, dal rosso
che traccia e percorre lo spazio
interno, apponendosi come motivo di
apparente contrasto. L’intera opera
sembra immersa nel liquido amniotico
primordiale, contiene in sé il seme
della trascendenza cosmica sul senso
dell’esistenza, le trasparenze non
delimitano lo spazio, piuttosto lo
suggeriscono svincolandolo dal peso
dell’attrazione terrestre per proiettarlo
verso una visione mistica e globale.
Paolo Sistilli si pone tra le figure più
interessanti e insieme complesse
dell’Arte contemporanea, la ricerca
costante del significante espresso
attraverso la ricerca tecnica, crea una
particolare alchimia tra l’opera e il
fruitore.
Lo scrittore Lucio Doria
www.donnaimpresa.com
LUCIO DORIA
FRAMMENTI: POESIE E ...
Lucio Doria, scrittore e poeta
Nasce a Porto San Giorgio nelle Marche, il 12/12/1962, la passione per
le arti letterarie è il giusto stimolo che lo sprona a scrivere con sano
ostracismo contro l'Establishment della poesia accademica - fuori dal
conformismo dettato dai poteri editoriali. Nel 2015, finalista ad un
concorso Internazionale con un contributo dal titolo In una notte
d’estate editato in un’antologia dalla casa editrice: La lettera scarlatta.
Nel 2016 si è classificato al 3° posto ad un concorso mondiale con la
poesia Poetico immortale.
Nel mese di giugno 2016 fonda
l’associazione Culturale no profit: SCRIVIA Arti Letterarie di cui ne è il
presidente. Ha contribuito alla prefazione di un libro dell’autore musicista
Dario Aspesani, dal titolo Los Tradicionales. Dicono di lui: "Lucio Doria
è un attento spettatore della vita e del mondo, dei quali coglie l’essenza
più vera. Ne è spettatore e interprete principale, perché i suoi versi
rivelano le immagini e lasciano trasparire le emozioni. La sua poesia
descrive l’amore, la passione, la solitudine, la paura, la gioia, la morte e
svela una profonda conoscenza dell’animo umano. Si occupa
principalmente di letteratura e di musica ma anche di spettacolo e
cinema".
PREFAZIONE acuradi Massimo Testa:
Lucio Doria l'ultimo poeta crepuscolare del web, un marchigiano per
nulla "avaro" di versi! Chi è Lucio Doria? Io lo definirei poeta del web per
sottintendere che più contemporaneo non si può, e non per futilità. Però
dopo tutti i corsi e ricorsi storici, viene da chiedermi: ma ancora esistono i
poeti? E se sì, come convivono con un mondo che si sta affacciando
sempre di più ad una terza guerra mondiale? In un momento come
questo viene da pensare, non c’è nulla di più noioso di un poeta che mi
parli d'amore, il cui suo invito a leggerlo, al solo pensarlo utile,
suonerebbe come una sciagura oggi. Di che ci parlerebbe, della felicità?
È tardi! L'ha già fatto un tizio del sud, contemporaneo che diceva più o
meno cosi: “un bicchiere di vino con un panino/ è la felicità...” Ci
parlerebbe d'amore? Oggi? Ma mi faccia il piacere! In questo tempo che
non sa né di te né di me, oggi l'hanno capito tutti che l'amore è una
caduta senza riscatto della nostra imperfezione. E quindi un poeta
cos'altro avrebbe da aggiungere? E in letteratura, poi, non ne parliamo.
Renzo e Lucia (due palle devastanti) come l'amore di Dante per
Beatrice, di Leopardi per Silvia... E il mio invece? Quello per la pornostar
Milli d'Abbraccio? Si che è un dramma e un amore impossibile - quando
me la darebbe senza certificato dell'HIV? Eppoi, se c’è un difetto che ha
la poesia, per tornare a noi, è prendere la vita alla lontana. Qualunque
cosa accada tocca subirci una lunga fase esegeta su; che cazzo gli è
successo o andato storto al poeta... Però! Però leggendo 'sto Lucio
Doria, mi ha ricordato molto com'ero io nei primissimi anni '80 quando mi
affacciavo come poeta - oggi pentito - lui, come me allora, stessa grinta,
stesso ostracismo contro l'Establishment della poesia accademica - fuori
dal conformismo dettato dai poteri editoriali. Ad esempio, lui ci racconta
com’è il suo amore e non quello standard e ce lo dice cosi: Ti cullo e mi
fai dimenticare/ la paura che tutto questo un dì/ possa finire... Inoltre
molto bravo a tenere a bada i tediosi romantici e gli sprovveduti
Editor Loredana Tomassini Manuela Lunati Edizioni Lucio Doria anno 2016