Billboard AR Julio 2022
Tapa: Ricky Martin CONTENIDO CHARTS 3 Paulo Londra logra el Hot Shot Debut con “Nublado” que ingresa en el 23°. Mientras tanto, Lali logra el Greatest Gainer con "N5": la canción subió 72 lugares en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Premios Tu Música Urbano 2022, una noche dedicada a la industria. ENTREVISTAS Y PERFILES 24 The Rolling Stones 28 BB Azul 30 Eladio Carrión 32 Ricky Martin 40 Ahyre 42 Cami 44 Fabro, MYA 45 Marie 48 Federico y los Pájaros 50 Sergio Dalma 56 Roxana Amed 58 Bhavi 60 Las Villa 61 Las Pastillas del Abuelo 62 Marc Seguí 64 Benjamín Amadeo 66 Javiera Mena 67 Manuel Turizo 70 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Nicolás Pfeifer, Ezequiel Lodeiro, Gustavo Semmartín; Lucas Delacroix; ELNUEVEONCE y Maren.
Tapa: Ricky Martin
CONTENIDO
CHARTS
3 Paulo Londra logra el Hot Shot Debut con “Nublado” que ingresa en el 23°. Mientras tanto, Lali logra el Greatest Gainer con "N5": la canción subió 72 lugares en el Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Premios Tu Música Urbano 2022, una noche dedicada a la industria.
ENTREVISTAS Y PERFILES
24 The Rolling Stones
28 BB Azul
30 Eladio Carrión
32 Ricky Martin
40 Ahyre
42 Cami
44 Fabro, MYA
45 Marie
48 Federico y los Pájaros
50 Sergio Dalma
56 Roxana Amed
58 Bhavi
60 Las Villa
61 Las Pastillas del Abuelo
62 Marc Seguí
64 Benjamín Amadeo
66 Javiera Mena
67 Manuel Turizo
70 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Nicolás Pfeifer, Ezequiel Lodeiro, Gustavo Semmartín; Lucas Delacroix; ELNUEVEONCE y Maren.
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MANUEL<br />
TURIZO<br />
JAVIERA<br />
MENA<br />
FABRO,<br />
CNCO<br />
& MYA<br />
CAMI<br />
Ricky<br />
Martin<br />
ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 107<br />
<strong>Julio</strong> <strong>2022</strong> · Argentina: $900<br />
Recargo interior: $40
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
Paulo Londra logra el Hot<br />
Shot Debut con “Nublado”<br />
La canción ingresa en el 23°. Mientras tanto, Lali logra el<br />
Greatest Gainer con "N5": la canción subió 72 lugares.<br />
L<br />
uego de dos semanas en el no.1 de argentina hot 100,<br />
Shakira y Rauw Alejandro impusieron un récord personal al mantenerlo<br />
por cuarta semana consecutiva. Es la primera vez que la cantante<br />
colombiana llega al puesto y logra mantenerse en él. En lo que<br />
respecta a Rauw, esta es la cuarta vez que mantiene la posición de<br />
pico por más de una semana -“Tattoo”, “Tattoo” (Remix) y “Todo de Ti” lo lograron<br />
hace unos meses-.<br />
“Ojalá” de Maria Becerra sube 3-2 y “La triple T” de TINI cae 2-3. Bad Bunny<br />
continúa con las siguientes tres canciones: “Me Porto Bonito” en el No.4; “Titi me<br />
preguntó”, y en el nº 5; “Ojitos lindos” en el No. 6. Además, se une al Top 10 mientras<br />
“Moscow mule” sube 11-8.<br />
Esta semana, el Hot Shot Debut es para “Nublado” de Paulo Londra. La canción<br />
se une al No. 23. Lali gana el Greatest Gainer cuando “N5” sube 72 posiciones<br />
desde el No. 86 al No. 14.<br />
Paulo Londra logra otro debut esta semana: “Luces” se une en el No. 25. En el<br />
No. 35, Zion & Lennox abren con “Berlin”, su canción junto con Maria Becerra.<br />
Bizarrap y Quevedo se inclinan con “Bzrp Music Sessions, Vol. 52” en el No. 45.<br />
Duki también logra un doble debut: “Celosa” ingresa en el No. 51 y “Perreo bonito”<br />
en el No. 80. “De vacaciones” de FMK ingresa en el No. 88.<br />
Finalmente, Charlie Puth y Jung Kook comienzan con “Left and right” en el No. 98.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
3<br />
2<br />
4<br />
6<br />
5<br />
7<br />
11<br />
9<br />
8<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 4 SEMANAS<br />
Te Felicito<br />
Ojalá<br />
La Triple T<br />
Me Porto Bonito<br />
Tití Me Pregunto<br />
Ojitos Lindos<br />
Provenza<br />
Moscow Mule<br />
Marte<br />
Intoxicao<br />
Artista<br />
Shakira & Rauw Alejandro<br />
Maria Becerra<br />
TINI<br />
Bad Bunny & Chencho Corleone<br />
Bad Bunny<br />
Bad Bunny & Bomba Estéreo<br />
Karol G<br />
Bad Bunny<br />
Sofia Reyes & Maria Becerra<br />
Emilia & Nicki Nicole<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
-<br />
↓<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
SEMANA DEL 03 DE JULIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
17<br />
16<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
Título<br />
Otra Noche<br />
Universo Paralelo<br />
Artista<br />
Los Ángeles Azules,<br />
Nicki Nicole<br />
La K'Onga ft. Nahuel Pennisi<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
23<br />
Nublado<br />
Paulo Londra<br />
NEW<br />
23<br />
24<br />
Si Quieren Frontear<br />
Duki, De La Ghetto<br />
y Quevedo<br />
↓<br />
25<br />
Luces<br />
Paulo Londra<br />
NEW<br />
14<br />
26<br />
Tamo Chelo<br />
El Noba<br />
↓<br />
20<br />
27<br />
Te Mentiria<br />
Luck Ra & Rusherking<br />
↓<br />
24<br />
28<br />
Arrancarmelo<br />
Wos<br />
↑<br />
25<br />
29<br />
Malefica<br />
Cazzu<br />
↓<br />
35<br />
30<br />
Mamiii<br />
Becky G X Karol G<br />
↑<br />
26<br />
31<br />
Tiago Pzk: Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 48<br />
Bizarrap, Tiago PZK<br />
↓<br />
28<br />
32<br />
Desesperados<br />
Rauw Alejandro &<br />
Chencho Corleone<br />
↓<br />
14<br />
LALI<br />
N5<br />
Semana<br />
pasada<br />
13<br />
10<br />
12<br />
86<br />
19<br />
21<br />
18<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
Título<br />
As It Was<br />
Villano Antillano: Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 51<br />
Antes De Perderte<br />
N5<br />
Efecto<br />
Entre Nosotros<br />
Nos Comemos<br />
Artista<br />
Harry Styles<br />
Bizarrap &<br />
Villano Antillano<br />
Duki<br />
Lali<br />
Bad Bunny<br />
Tiago Pzk, Lit Killah,<br />
Maria Becerra Y Nicki Nicole<br />
Tiago PZK x Ozuna<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
27<br />
30<br />
34<br />
31<br />
29<br />
32<br />
36<br />
49<br />
33<br />
44<br />
37<br />
39<br />
38<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
Fantasi<br />
Carne Y Hueso<br />
Berlin<br />
Una Noche En Medellín<br />
Ultra Solo<br />
Plan A<br />
París<br />
Hasta Los Dientes<br />
Tarot<br />
Envolver<br />
La Llevo Al Cielo<br />
Tranquila<br />
QUEVEDO : Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 23<br />
Vivir Asi Es<br />
Morir De Amor<br />
Pegao<br />
Tini & Beele<br />
Tini<br />
Zion & Lennox y<br />
Maria Becerra<br />
Cris Mj<br />
Polima Westcoast & Pailita<br />
Paulo Londra<br />
Morat Duki<br />
Camila Cabello ft. Maria Becerra<br />
Bad Bunny & Jhay Cortéz<br />
Anitta<br />
Chris Jedi, Anuel Aa<br />
Chencho Corleone & Nengo Flow<br />
FMK & Maria Becerra<br />
Bizarrap, Quevedo<br />
Nathy Peluso<br />
Camilo<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
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15<br />
18<br />
Cuatro Veinte<br />
Emilia<br />
↓<br />
50<br />
48<br />
About Damn Time<br />
Lizzo<br />
↑<br />
22<br />
19<br />
Bandido<br />
Emanero, Rusherking,<br />
FMK y Estani<br />
↑<br />
54<br />
49<br />
Running Up That Hill<br />
Kate Bush<br />
↑<br />
41<br />
20<br />
Tu Turrito<br />
Rei<br />
↑<br />
40<br />
50<br />
Bar<br />
Tini & L-Gante<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 03 DE JULIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
46<br />
42<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
53<br />
Título<br />
Celosa<br />
Paulo Londra: Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 23<br />
Te Mentiría<br />
Artista<br />
Duki<br />
Paulo Londra & Bizarrap<br />
La K'Onga<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
FMK<br />
DE VACACIONES<br />
88<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
48<br />
54<br />
Tacones Rojos<br />
Sebastian Yatra<br />
↓<br />
52<br />
55<br />
Cold Heart<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
↓<br />
43<br />
56<br />
QUEREME<br />
LOUTA y WOS<br />
↓<br />
51<br />
57<br />
Mon Amour<br />
Aitana & Zzoilo<br />
↓<br />
45<br />
58<br />
Felices X Siempre<br />
Maria Becerra<br />
↓<br />
57<br />
59<br />
Mienteme<br />
TINI X Maria Becerra<br />
↓<br />
47<br />
60<br />
Party<br />
Bad Bunny & Rauw Alejandro<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
56<br />
61<br />
Baile Con Mi Ex<br />
Becky G<br />
↓<br />
87<br />
81<br />
Hablando De Love<br />
Tiago PZK<br />
↑<br />
59<br />
62<br />
58<br />
55<br />
95<br />
68<br />
66<br />
63<br />
76<br />
81<br />
65<br />
73<br />
74<br />
60<br />
78<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
Después De Ti<br />
Argentina<br />
Número 1<br />
Yendo No, Llegando<br />
Los Tragos<br />
Fuera Del Mercado<br />
Save Your Tears<br />
Dance Crip<br />
Cayó La Noche<br />
La Bachata<br />
Bye Bye<br />
Taza Taza<br />
Un Ratito<br />
Abrazandonos<br />
Inocente<br />
Volver A Casa<br />
Alejandro Lerner, Rusherking<br />
Trueno y Nathy Peluso<br />
Oscu & Nobeat<br />
R Jota, Dt Plaga, Perro Primo,<br />
El Noba, DT. Bilardo<br />
Reik + Maria Becerra<br />
Danny Ocean<br />
The Weeknd<br />
Trueno<br />
La Pantera, Quevedo, Juseph ft.<br />
Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima<br />
Manuel Turizo<br />
Babasonicos<br />
Mya<br />
Bad Bunny<br />
Abel Pintos &<br />
Francisca Valenzuela<br />
La Delio Valdéz<br />
Airbag ft. Enanitos Verdes<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
RE<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
53<br />
80<br />
71<br />
72<br />
85<br />
75<br />
89<br />
70<br />
96<br />
88<br />
77<br />
64<br />
83<br />
79<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
Esto Recien Empieza<br />
Jordan<br />
Loco<br />
Late Night Talking<br />
Tv<br />
Bam Bam<br />
De Vacaciones<br />
Salimo De Noche<br />
Chance<br />
Fernet<br />
Tiroteo<br />
El Mismo Aire<br />
Trucho<br />
Todo De Ti<br />
Fua Mi Amor<br />
La Corriente<br />
Duki<br />
Ryan Castro<br />
Estelares<br />
Harry Styles<br />
Sebastián Yatra<br />
Camila Cabello ft. Ed Sheeran<br />
FMK<br />
Tiago PZK x Trueno<br />
Paulo Londra<br />
Rei y Quevedo<br />
Marc Segui & Pol Granch<br />
& Rauw Alejandro<br />
La K'Onga<br />
Perro Primo, El Noba & Al Records<br />
Rauw Alejandro<br />
Callejero Fino<br />
Bad Bunny & Tony Dize<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
-<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
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61<br />
78<br />
Tus Lagrimas<br />
Mora & Sech<br />
↓<br />
98<br />
Left And Right<br />
Charlie Puth Feat. Jung Kook<br />
NEW<br />
69<br />
79<br />
Te Espero<br />
Prince Royce & Maria Becerra<br />
↓<br />
99<br />
Que Mas Pues?<br />
J Balvin & Maria Becerra<br />
RE<br />
80<br />
Perreo Bendito<br />
Duki<br />
NEW<br />
90<br />
100<br />
Una Mujer Como Tú<br />
Los Ángeles Azules,<br />
Luciano Pereyra<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Yamila Trautman, Florencia Mauro<br />
y Agustín Contepomi<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />
Yamila Trautman<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDO LATINO<br />
Florencia Mauro<br />
PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />
Tomás Del Valle<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo<br />
y Josefina Armendáriz, Romina Barril<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
VIDEO Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Walter Garré.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />
<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Mike Van<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2022</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Paulo Londra logra el Hot Shot Debut<br />
con “Nublado” que ingresa en el 23°.<br />
Mientras tanto, Lali logra el Greatest<br />
Gainer con "N5": la canción subió 72<br />
lugares en el en el <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 Premios Tu Música Urbano <strong>2022</strong>, una<br />
noche dedicada a la industria.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
14 L.A.M.C<br />
24 The Rolling Stones<br />
28 BB Azul<br />
30 Eladio Carrión<br />
32 Ricky Martin<br />
40 Ahyre<br />
42 Cami<br />
44 Fabro, MYA, CNCO<br />
45 Marie<br />
48 Federico y Los Pájaros<br />
50 Sergio Dalma<br />
56 Roxana Amed<br />
58 Bhavi<br />
60 Las Villa<br />
61 Las Pastillas del Abuelo<br />
62 Marc Seguí<br />
64 Benjamín Amadeo<br />
66 Javiera Mena<br />
67 Manuel Turizo<br />
70 Shows.<br />
76 Álbumes del mes.<br />
78 Emergentes: Nicolás Pfeifer,<br />
Ezequiel Lodeiro, Gustavo Semmartín;<br />
Lucas Delacroix; ELNUEVEONCE<br />
y Maren.<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Ricky Martin por Emmanuel Monsalve<br />
-
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
FOTO: GENTILEZA TELEMUNDO<br />
María Becerra y Lit Killah fueron los representantes de Argentina y resultaron ganadores.<br />
Karol G fue la más premiada de la noche con nueve galardones.<br />
S<br />
obre el escenario del mítico Coliseo de<br />
Puerto Rico se realizó una verdadera fiesta de<br />
la música urbana: un sin fin de artistas realizaron<br />
presentaciones mientras se entregaban los<br />
Premios Tu Música Urbano. Fueron en total<br />
de 19 performances: Sofía Reyes, Akim, Alex Zurdo, Amara<br />
Rodes, Blessd, Casper Mágico, Christian Nodal, Chesca,<br />
CNCO, Dj Adoni, El Gemelo, Farruko, Feid, Funk Salsa<br />
Urban, Indiomar, Jay Wheeler, Piso21, Sech, VF7, Victor<br />
Manuelle y Zion & Lennox entre otros.<br />
La jornada dejó por primera vez un saldo a favor de las artistas<br />
femeninas que resultaron máximas ganadoras de la noche<br />
como Karol G, que se llevó nueve premios entre los que<br />
se destacan Artista del Año, Colaboración del Año por “Mamiii”<br />
junto a Becky G, Top Canción Crossover por “Don’t Be<br />
Shy”, Top Canción Trap por “No te deseo el mal”, Álbum del<br />
Año Artista Femenino por KG0516, Video del Año por “El<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
Premios Tu Música Urbano <strong>2022</strong><br />
Lo mejor de la industria<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
makinon” y Concierto/Tour del Año por “Bichota Tour”;<br />
mientras que Becky G se destacó con tres premios, incluyendo<br />
Top Artista Femenino, Colaboración del Año por<br />
“Mamiii”, y Top Canción Tropical Urbano por “Fulanito”.<br />
Por su parte, María Becerra acumuló para Argentina<br />
tres premios, entre ellos: Top Rising Star Femenino,<br />
Canción del Año por “¿Qué más pues? y Video del Año<br />
Nuevo Artista por “Entre nosotros remix”.<br />
Otros artistas que resultaron ganadores fueron Daddy<br />
Yankee y El Alfa con tres; y Bad Bunny, Christian Nodal,<br />
CNCO, Farruko, Feid, J Balvin y Lit Killah con dos.<br />
Entre los momentos más emotivos, se destacan los homenajes<br />
a Farruko, quien recibió el Premio Dedicatoria,<br />
por defender su música y llevar el género urbano a un nivel<br />
superior, y el del Sonero de la Juventud Víctor Manuelle,<br />
quien recibió el Premio Contribución, por abrir las puertas<br />
a los diversos géneros.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
Intro<br />
13
industria<br />
LAMC <strong>2022</strong><br />
Una conferencia<br />
sobre la música<br />
alternativa latina<br />
Del 6 al 9 de julio en Nueva York,<br />
la Latin American Music Conference<br />
celebró sus 23 años con el regreso a<br />
su formato presencial y con récord<br />
de asistencia.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
R<br />
egresó lamc, la conferencia dirigida<br />
a músicos consolidados, artistas<br />
emergentes, profesionales que<br />
trabajan con proyectos creativos y musicales, y a<br />
todos los fans de la música iberoamericana.<br />
Las jornadas se desarrollaron en el Hotel<br />
Stewart de Nueva York. Contaron con representantes<br />
de la industria en todas sus aristas: desde<br />
Rimas a Rancho Humilde, sellos independientes<br />
de España, Chile, EE.UU. y Argentina hasta<br />
Universal, Warner y Sony. Además, participaron<br />
distribuidoras como The Orchard, Cinq Music,<br />
Tunecore, entre otras. No podían faltar los DSPs<br />
con equipos de Spotify, Apple, Amazon, Pandora,<br />
Tidal, YouTube y Meta. De radio, fue parte desde<br />
Diego Poso -de La 100- hasta Felix Contreras -de<br />
NPR (Tiny Desk, etcétera)-.<br />
En nombre de Argentina, dieron el presente<br />
Zoe Gotusso, Airbag, Ecko, Albina Cabrera<br />
(KEXP), Alejandro Saporiti (BRESH) y Diego<br />
Poso (La 100)<br />
Los paneles de este año incluyeron temas como<br />
“Building Your Fanbase” (construyendo tu base<br />
de fans) presentado por The Orchard, “Creating<br />
and Executing an Effective Release Plan” (creando<br />
y ejecutando un plan de lanzamiento efectivo),<br />
“Finances for Different Stages of Your Career”<br />
(finanzas para diferentes etapas de tu carrera)<br />
presentado por City National Bank, “A&R/ Artist<br />
Development and the Creative Process” (desarrollo<br />
de artista y proceso creativo) presentado por<br />
Cinq Music, “Inspiring Stories and Practical Advice<br />
from Women Making a Difference” (historias<br />
inspiradoras y consejos prácticos de mujeres que<br />
están haciendo una diferencia) presentado por<br />
Amazon Music LAT!N y “Radio in Latin America<br />
and Beyond” (radio en América Latina y más allá)<br />
presentado por Industria Works.<br />
Los panelistas fueron una selección diversa de<br />
ejecutivos, artistas y profesionales de compañías<br />
importantes en sus especialidades como Maykol<br />
Sanchez de Spotify, Ady Harley de Meta, AJ Ramos<br />
de YouTube, Alejandro Saporiti de BRESH,<br />
Albert Piedrahita de Universal Music Latino,<br />
Ricardo Avendaño Vera de Warner Music Group,<br />
Julian Saldarriaga de Love of Lesbian, Ramón Villa<br />
de Primary Wave, Yvette Medina de Creative<br />
Management Firm (manager de Paloma Mami<br />
y Ecko, entre otros), Alex Gallardo de Sony US<br />
Latin, Polo Montalvo de La Buena Fortuna (manager<br />
de Residente, Jorge Drexler y Villano Antillano<br />
entre otros), Andy Martinez de JAK Entertainment<br />
(management de Yandel), Zoe Gotusso,<br />
Jimmy Humilde de Rancho Humilde, Villano<br />
Antillano, Ana Martinez de Amazon Music LA-<br />
T!N, Alex Flores de BMI, Colleen Theis de The<br />
Orchard, Diego Poso de La 100, Alberto Moles<br />
de Popart Discos, Albina Cabrera de KEXP, Felix<br />
Contreras de NPR, entre otros.<br />
En el área de exhibición, los asistentes tuvieron<br />
oportunidad de interactuar con compañías<br />
y países como Meta, Amazon Music LAT!N,<br />
Taylor Guitars, NPR, Canadá, Chile, España<br />
(Sounds from Spain) y Tunecore. Sin mencionar<br />
todas las oportunidades de networking en los<br />
pasillos de la conferencia.<br />
Los showcases de este año representaron a un<br />
rango amplio de géneros de artistas en varias facetas<br />
de sus carreras. Fueron parte artistas como<br />
Zoe Gotusso, Love of Lesbian, Airbag, Ceaese,<br />
Carla Morrison, Danny Lux, Ecko, Mariah<br />
Angeliq, y más.<br />
La LAMC volvió a colaborar con Meta y Spotify<br />
para presentar eventos “Off Site”, es decir, fuera<br />
del lugar donde se hace la conferencia y en las<br />
propias oficinas de Spotify y Meta.<br />
El regreso de LAMC se caracterizó por ser una<br />
semana llena de actividad, networking, descubrimiento<br />
de nuevos sonidos y amigos.<br />
FOTO: K<strong>AR</strong>LO X. RAMOS<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2022</strong>
industria<br />
WOS en<br />
Lollapalooza <strong>2022</strong><br />
Premios Gardel <strong>2022</strong>:<br />
todos los nominados<br />
Se dieron a conocer los elegidos en las distintas categorías: Wos<br />
es el artista más nominado, elegido en 8 categorías; lo sigue<br />
Trueno, con 7 nominaciones.<br />
E<br />
l jueves 30 de junio,<br />
CAPIF dio a conocer los nominados<br />
de la edición anual<br />
de los Premios Gardel a la música. A través<br />
de las redes sociales oficiales, se fueron develando<br />
los finalistas de las 48 categorías.<br />
Wos es el artista con más nominaciones,<br />
elegido en 8 categorías, incluidas: Mejor<br />
álbum de rock alternativo por Oscuro<br />
éxtasis, Mejor canción de rock por “Que se<br />
mejoren”, Mejor canción de música urbana<br />
y Mejor colaboración de música urbana<br />
por “Cambiando la piel”, con Nicki Nicole.<br />
Trueno lo sigue con 7 nominaciones en 6<br />
categorías y Tiago PZK y Abel Pintos con<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
6. Tini, María Becerra y Ca7riel compiten en<br />
5 rubros mientras que Conociendo Rusia y<br />
La Konga, en 4. Nathy Peluso, Dillom, Bizarrap<br />
y Nicki Nicole tuvieron 3 nominaciones<br />
respectivamente.<br />
Con una marcada diversidad de géneros y<br />
estilos, en Álbum del año, máxima categoría<br />
del galardón que premia las producciones discográficas<br />
argentinas editadas en 2021, compiten<br />
exponentes del rock, el folclore, la música<br />
urbana, el trap y el jazz. Los aspirantes al oro<br />
son Ca7riel (por su álbum El disko), Andrés<br />
Calamaro (por Dios los cría), Nicki Nicole<br />
(por Parte de mí), Escalandrum (por 100) y<br />
Abel Pintos (por El amor de mi vida).<br />
En Canción del año, 10 finalistas compiten<br />
por la estatuilla con una importante presencia<br />
de duetos: Conociendo Rusia (“Se me hizo<br />
tarde”), Tini & María Becerra (“Miénteme”),<br />
Teresa Parodi (“Distinto”), Trueno (“Dance<br />
Crip”), Nathy Peluso (“Mafiosa”), Palo Pandolfo<br />
(“Tu Amor”), Tiago PZK & Lit Killah<br />
(“Entre nosotros”), Pedro Aznar (“Reverdece”),<br />
Abel Pintos & Camila (“De mí, contigo”)<br />
y La Konga & Nahuel Pennisi (“Universo<br />
paralelo”).<br />
"Esta será una edición muy importante<br />
para los Premios Gardel. Tuvimos récord de<br />
postulaciones con más de 4300 trabajos que<br />
llegaron de todo el país, lo que nos demuestra<br />
que la música está más activa que nunca<br />
en la Argentina. Hay mucha expectativa por<br />
este regreso a la presencialidad y por esta posibilidad<br />
de volver a celebrar juntos el talento<br />
de nuestros artistas", comentó Diego Zapico,<br />
titular de CAPIF.<br />
Con un jurado conformado por músicos,<br />
periodistas y otros actores relacionados a los<br />
medios y la industria, la premiación se realiza<br />
hace 24 años con una ceremonia que esta vez<br />
tendrá lugar el martes 23 de agosto, en uno de<br />
los lugares más imponentes de la Ciudad de<br />
Buenos Aires.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2022</strong>
Banda sonora<br />
Elvis, de película<br />
Luego de su brillante paso por el Festival de Cannes, este mes se estrena la esperada biopic de Elvis,<br />
cuya banda sonora original ya está disponible en plataformas digitales.<br />
D<br />
irigida por Baz<br />
Luhrmann, y protagonizada<br />
por Austin Butler y Tom<br />
Hanks, la película cuenta<br />
con un increíble despliegue<br />
sonoro, con la participación<br />
de grandes artistas. El OST incluye tracks<br />
de diferentes estilos, interpretados por las<br />
estrellas más importantes: Eminem y CeeLo<br />
Green ("El rey y yo"), Tame Impala ("Edge<br />
of Reality (Remix)" con Elvis Presley), Stevie<br />
Nicks y Chris Isaak ("Cotton Candy Man")<br />
y el dueto de Jack White con Elvis Presley<br />
(“Power of My Love”). El actor Austin Butler,<br />
sorprendió con su talento en los singles<br />
"Trouble", "Baby, Let's Play House" de Elvis<br />
Presley y más.<br />
Además de los clásicos inoxidables de Elvis<br />
y los singles que cuentan con su propia voz,<br />
la banda sonora suma nuevas joyas como<br />
son la versión de Kacey Musgraves de "Can't<br />
Help Falling In Love", pasando por "Vegas"<br />
de Doja Cat, que hace oda a la versión de<br />
"Hound Dog" de ShonkaDukureh, hasta la<br />
versión de balada rock de Måneskin de " If<br />
I Can Dream”. “El álbum combina clásicos<br />
y modernidad de una manera única”,<br />
remarcaron.<br />
“Elvis es un espectáculo para la pantalla<br />
grande del visionario cineasta Baz Luhrmann<br />
que explora la vida y la música de Elvis Presley<br />
(Austin Butler) a través del prisma de su complicada<br />
relación con su enigmático manager, el<br />
coronel Tom Parker (Tom Hanks)”, se destacó.<br />
La banda sonora incluye el trabajo de Elvis<br />
que abarca las décadas de 1950, 1960 y 1970,<br />
al tiempo que celebra sus diversas influencias<br />
musicales y su impacto en los artistas populares<br />
de la actualidad.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
industria<br />
SESAC LATINA MUSIC AW<strong>AR</strong>DS<br />
Una fiesta de<br />
la música<br />
La entidad premió las canciones<br />
más tocadas del año y los máximos<br />
galardones a sus compositores y<br />
editoras afiliadas.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
S<br />
esac latina celebró los éxitos<br />
globales de sus compositores y editoras<br />
en sus premios anuales en The<br />
Beverly Hills Hotel, Caifornia.<br />
En esta ocasión, a través de la noche los<br />
presentadores de los premios fueron Celeste<br />
Zendejas (Vice President SESAC Latina), Scott<br />
Jungmichel (President & COO, SESAC Performing<br />
Rights), Sam Kling (SESAC’s Chief Creative<br />
Officer) y Ana Rocha (Senior Manager SESAC<br />
Latina) quienes realizaron un agradecimiento especial<br />
a City National Bank y a TNT Agency por<br />
su continuo patrocinio.<br />
En cuanto a los galardones, Edén Muñoz<br />
recibió el premio “Compositor del Año Regional<br />
Mexicano” por las exitosas canciones que<br />
escribió para Pepe Aguilar, El Fantasma, La<br />
Arrolladora Banda El Limón de René Camacho,<br />
Calibre 50 y Banda MS, entre otros. Nicky Jam<br />
recibió el premio “Compositor del Año Pop/Latin<br />
Rhythm” por todas las canciones que escribió<br />
con artistas como J Balvin, Karol G, Natan<br />
y Shander, Julián Turizo, Myke Towers y Saga<br />
WhiteBlack, entre otros.<br />
En la categoría “Canción del Año” la distinción<br />
fue para "La Casita" (Regional Mexicano),<br />
grabada por Banda Ms, escrita por Edén Muñoz,<br />
y para “Yonaguni” (Pop/Latin Rhythm), grabada<br />
por Bad Bunny, escrita por Orlando Cepeda.<br />
Además, Sony Sounds y Dulce Maria Music<br />
LLC fueron nombradas Editora del Año, Pop/Latin<br />
Rhythm y Regional Mexican respectivamente.<br />
Los invitados disfrutaron la presentación musical<br />
de Yahritza y Su Esencia, la revelación del<br />
año en el Regional Mexicano que han llegado a<br />
ser un fenómeno cultural. Cuentan ya con un #1<br />
en <strong>Billboard</strong> y continúan rompiendo récords en<br />
las plataformas digitales. Antes de su increíble<br />
presentación, Celeste Zendejas, VP de SESAC<br />
Latina, anuncio oficialmente su afiliación a esta<br />
sociedad y les dio la bienvenida a la Familia Creativa<br />
de SESAC.<br />
Además, dos de los compositores afiliados que<br />
fueron honrados durante noche, Luciano Luna<br />
y Salvador Aponte sorprendieron a los asistentes<br />
con una clásica y memorable interpretación de<br />
algunas canciones de su autoría.<br />
Cerrando las actuaciones musicales de la<br />
noche, Edén Muñoz se presentó con su nuevo<br />
concepto como solista. Finalmente, el premio<br />
SESAC Latina Productor del Año fue otorgado a<br />
Trooko.<br />
FOTOS: GENTILEZA SESAC LATINA<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2022</strong>
UNA AGENCIA QUE REPRESENTA<br />
MÁS QUE SÓLO <strong>AR</strong>TISTAS<br />
DES<strong>AR</strong>ROLLAMOS M<strong>AR</strong>CAS<br />
DADDY YANKEE NATTI NATASHA C<strong>AR</strong>LOS VIVES GLORIA TREVI<br />
JOSSEF MANU MANZO<br />
BOZA ELVIS CRESPO<br />
T1419 MOMOLAND SUPER JUNIOR ADSO<br />
RELACIONES<br />
PÚBLICAS<br />
M<strong>AR</strong>KETING<br />
INTEGRADO<br />
GIRAS DE<br />
MEDIOS<br />
EVENTOS<br />
SERVICIOS<br />
DE TALENTOS<br />
PROMOCIÓN<br />
VIRAL<br />
CONOCIMIENTO Y<br />
PLANIFICACIÓN<br />
DIGITAL<br />
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mercado<br />
Bad Bunny, uno de los<br />
mayores exponentes<br />
de la plataforma.<br />
TikTok, el nuevo<br />
regulador de éxitos<br />
musicales<br />
A través de los challenges de canciones populares, estrellas mediáticas que<br />
surgieron desde cero, y hoy en día suman millones de seguidores, tienen la<br />
posibilidad de contar con monetización directa en gran parte de las regiones.<br />
E<br />
l futuro de las redes sociales<br />
ya llegó y viene desde China.<br />
Desde que la red social TikTok<br />
llegó a Latinoamérica hace<br />
ya tres años, no dejó de buscar la manera de<br />
atraer usuarios y de crear una comunidad<br />
igual o incluso más grande que la de sus competidores<br />
directos. Una parte fundamental<br />
para el éxito de TikTok fue la posibilidad de<br />
pequeños creadores de contenidos de unirse a<br />
Tendencias Globales de Música y así hacer que<br />
su contenido pueda viralizarse de una manera<br />
tal que de otra manera hubiera sido impensado.<br />
Bailes, lip sync de canciones históricas<br />
o covers de artistas emergentes hicieron de la<br />
plataforma un escaparate nunca antes visto en<br />
la industria. De igual manera, los creadores no<br />
TENDENCIAS<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
fueron los únicos beneficiados con esta posibilidad,<br />
sino que los artistas y las discográficas<br />
también supieron aprovechar el impulso<br />
y lanzar canciones especialmente diseñadas<br />
para “romper los challenges” - algunos de ellos<br />
incluso mencionando de forma directa la plataforma<br />
en sus líricas -.<br />
El caso más relevante de las últimas semanas<br />
fue el éxito que logró Kate Bush y su clásica<br />
“Running Up That Hill”. La canción fue utilizada<br />
en la última temporada de la serie Stranger<br />
Things y se convirtió en un éxito instantáneo<br />
gracias a los millones de videos que los usuarios<br />
de TikTok empezaron a publicar. Si uno<br />
busca la canción para crear una publicación<br />
con ella se puede ver que cuenta con más de<br />
2.5 millones de reproducciones únicamente<br />
en la última semana - hecho que también fue<br />
fundamental para que lograse su debut en el<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100, y todo esto a<br />
más de 35 años de su lanzamiento oficial -.<br />
Siguiendo con lo que son las tendencias<br />
dentro del mundo latino, Bad Bunny, consiguió<br />
tener tres canciones en simultáneo dentro<br />
del Top de la plataforma: “Tarot”, “Efecto”<br />
y “Me porto bonito”. Estos tres singles, junto<br />
a “Tití me preguntó”, ingresaron también de<br />
manera conjunta al Top 10 de nuestro Hot<br />
100, logrando un hecho sin precedentes para<br />
el artista puertorriqueño, quien transita el mes<br />
de julio con 11 singles dentro del chart.<br />
Además, el K-Pop tampoco se queda atrás,<br />
ya que las acciones que TikTok impulsan el<br />
movimiento sur coreano con figuras indiscutibles<br />
como BTS o Blackpink, los dos grupos<br />
más escuchados en Latinoamérica gracias a<br />
su fandom que cada año se vuelve más extenso<br />
y popular.<br />
Por último, la plataforma también quiso<br />
marcar su relación directa con la cumbia, porque<br />
si bien es cierto que las tendencias anglosajonas<br />
son las más reproducidas y populares<br />
a nivel global, la cultura latinoamericana también<br />
dice presente de forma gigantesca. Del 4<br />
al 13 de julio, TikTok celebró la importancia y<br />
legado de la cumbia en Latinoamérica, desde<br />
sus orígenes hasta su incorporación en la música<br />
actualmente. Con este movimiento, está<br />
claro que cientos o hasta miles de creadores<br />
compartirán videos de sus artistas favoritos<br />
para no dejar morir aquellas canciones que<br />
crecieron con ellos o que marcaron un antes y<br />
un después en sus vidas.<br />
FOTO: GENTILEZA SANTA CRUZ COMMUNICATIONS<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
PERSONAJE<br />
Los Rolling<br />
Stones<br />
Festejo de sus 60<br />
años en el Hyde<br />
Park de Londres<br />
El viejo slogan los dio a conocer como<br />
la banda de rock and roll más grande<br />
del mundo. Nada más cierto para los<br />
Rolling Stones que celebraron sus<br />
60 años en el emblemático Hyde<br />
Park de la ciudad de Londres. Dos<br />
conciertos allí sirvieron para brindar<br />
por el aniversario y continuar con este<br />
SIXTY Tour que los llevará hasta el 3<br />
de agosto por buena parte de Europa.<br />
POR DIEGO PERRI<br />
Los stones mantienen desde siempre<br />
una íntima relación con el tradicional<br />
parque de la ciudad. El 5 de julio<br />
de 1969 tocaron de forma gratuita y<br />
despidieron en vivo y ante una multitud a Brian<br />
Jones. El fundador de la agrupación había fallecido<br />
dos días antes. Además, presentaban a Mick<br />
Taylor, flamante guitarrista ex John Mayall Bluesbreakers.<br />
En 2013 volvieron para otros dos shows<br />
y lanzaron en multiformatos Sweet Summer Sun<br />
y ahora regresaron para brindar sus seis décadas<br />
en el ruedo. El 3 de julio no es una fecha más en<br />
la vida de la banda, marca los 53 años del fallecimiento<br />
de Brian. Aún así, ellos nunca fueron<br />
afectos a la nostalgia y allí están para trazar una<br />
nueva pincelada a esa obra de arte que iniciaron<br />
en 1962.<br />
Miles de almas disfrutaron de la inagotable<br />
catarata de éxitos firmados por Jagger/Richards<br />
por algo más de dos horas condimentadas por ese<br />
incomparable tornado de rock and roll stoniano.<br />
Aún con la ausencia del inolvidable Charlie Watts,<br />
Mick, Keith y Ronnie Wood armaron un banquete<br />
de antología en el que no faltaron las sorpresas,<br />
los esperados temas de culto, alguna versión y los<br />
clásicos de siempre.<br />
La velada fue una fiesta conmovedora de comienzo<br />
a fin. Desde las emotivas imágenes y el<br />
sonido inconfundible de batería del memorable<br />
Charlie Watts que dio pie a la aparición de<br />
la banda con los sanguíneos acordes de “Get Of<br />
Off My Cloud”, hasta el riff final y asesino de<br />
“Satisfaction”.<br />
El inicio resultó inédito ya que el resto de las<br />
fechas las abrieron con “Street Fighting Man”.<br />
Ese maravilloso túnel del tiempo continuó con<br />
“19th Nervous Breakdown” otro certero ataque al<br />
corazón, que prosiguió con la dulce melodía de<br />
“Angie”, el contagioso “You Got Me Rocking” y la<br />
fantástica versión de “Like A Rolling Stone”.<br />
Sin embargo, el clímax fue sin dudas la emotiva<br />
interpretación de la bella “Out Of Time”, perla de<br />
la década del sesenta que nunca antes habían tocado<br />
en vivo. Un bautismo exclusivo de este tour<br />
celebrado por todo el público.<br />
La agrupación se encontró acompañada por<br />
Chuck Leavell en piano, Darryl Jones en bajo,<br />
Steve Jordan en batería, Bernard Fowler y Sasha<br />
Allen en coros, Matt Clifford en teclados y cuerno<br />
francés y Karl Denson y Tim Ries en saxos.<br />
La escenografía es simple, pero sugestiva y colorida:<br />
una pantalla gigante al centro y dos a cada<br />
costado y misma configuración para las pasarelas.<br />
Contiene además dos pantallas pequeñas con lenguaje<br />
de señas y un arbol gigante del lado izquierdo,<br />
señal inequívoca que están en el parque.<br />
La lista contempla grandes éxitos de todas las<br />
épocas: desde el mencionado “(I Can’t Get No)<br />
Satisfaction”, “Sympathy For The Devil”, “Honky<br />
Tonk Women”, “Jumpin’ Jack Flash”, “Gimme<br />
Shelter”, “Tumbling Dice”, “Miss You”, “You Can’t<br />
Always Get What You Want”, “Paint It Black”, la<br />
desgarradora “Midnight Rambler” y el movilizador<br />
“Start Me Up”, pasando por las odas a cargo<br />
de Keith, en esta ocasión: el country sureño “You<br />
Got The Silver” y el adrenalítico “Happy”.<br />
El espectáculo llega a su fin luego de más de<br />
dos horas invadidas de clásicos y condimentadas<br />
de calor y emoción. Los Stones continuarán rodando<br />
por más con su histórico manual rockero,<br />
regalando una nueva página de ese libro infinito<br />
de sabiduría y plagado del más genuino, tradicional<br />
y letal rock and roll.<br />
FOTO: DAVE HOGAN<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
industria<br />
PREMIOS MTV MIAW <strong>2022</strong><br />
Kenia Os fue la gran ganadora<br />
y también brilló TINI<br />
Representando a la Argentina, TINI se llevó uno de los premios más<br />
importantes de la noche, mientras Kenia Os se llevó tres.<br />
S<br />
e llevó a cabo en la ciudad<br />
de México una nueva entrega de<br />
los Premios MTV MIAW <strong>2022</strong> que<br />
celebraron lo mejor de la cultura<br />
pop. Esta fue su novena edición y contó con<br />
audiencia en vivo por primera vez desde 2019, y<br />
quienes no asistieron lo pudieron vivir a través<br />
de la transmisión simultánea realizada por MTV,<br />
Pluto TV, y TikTok.<br />
POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />
La conducción estuvo en manos de Becky G<br />
y Jimena Jiménez, quienes recibieron a distintas<br />
figuras pop, las cuales llevaron su música al<br />
escenario del Pepsi Center. TINI brilló con “La<br />
Triple T” y “Miénteme”, Manuel Turizo se lució<br />
con su nuevo éxito “La Bachata”, y Moderatto<br />
cerró la noche brindando una actuación en la<br />
cual se unieron Danna Paola, Aczino y Nicole<br />
Favre de sorpresa, para cantar “Ser o Parecer” y<br />
“Sólo Quédate en Silencio”. Asimismo, Becky G y<br />
Guaynaa pusieron a bailar al público al ritmo de<br />
“Tajín”.<br />
Por su parte, la ceremonia también contó con<br />
la presencia de íconos como LIT Killah, Sofía<br />
Reyes, Ana Claudia Talancón, Daniela Rodrice,<br />
Paco de Miguel, Domelipe, Karime, Pindter Iam-<br />
Ferv, Calle y Poché, Jair Sanchez, Christian Chavez,<br />
Eddie Schobert, Caeli, Brianda Deyanara,<br />
Kim Shantal, Rod Contreras, Karla Díaz, Priscila<br />
Escoto, Yeri Mua, Ramón Vega; entre otros.<br />
Repasando la lista de los ganadores, TINI<br />
fue reconocida como “Artista + Ido Argentina”,<br />
Becky G se destacó con “Mamii” como “Himno<br />
Viral” junto a Karol G, quien también se llevó<br />
el premio de “Artista MIAW”. Además, Domelipa<br />
se lució como “Ícono MIAW”, JD Pantoja fue<br />
galardonado por “Crador del Año”, IamFerv, y<br />
James Charles como “Crazy Collabs”. Kenia Os<br />
se convirtió en la más premiada ganando las tres<br />
categorías de “Córeo Crack”, “Fandom” junto a<br />
Keninis, y “Artista + Chingón de México”.<br />
FOTOS: GENTILEZA PRENSA MTV LATINOAMÉRICA<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
JULIO <strong>2022</strong>
[ BB ASUL ]<br />
“La música es la vía para todo”<br />
La artista nos habló de su presente y también de experiencias recientes<br />
como su participación en el primer Campamento de Rap para mujeres<br />
“SHE”, en Berlín, Alemania.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
L<br />
uego de su paso<br />
por el Lollapalooza<br />
Argentina, BB ASUL,<br />
presentó su nuevo<br />
single “Caminar” producido por<br />
Evar (Dillom, Louta, Saramalacara,<br />
Duki, Taichu, Odd Mami) previo a<br />
la presentación oficial de su álbum<br />
debut Uwu.<br />
En “Caminar” BB ASUL volvió<br />
con el pop con cuotas de disco. Tal<br />
como lo hizo con “Papi” y busca explorar<br />
la fusión creando una suerte<br />
de neodisco con una lírica fresca<br />
y ocurrente. “Evar puso en Twitter<br />
que quería hacer pop y yo le respondí<br />
que lo haga conmigo. Al tiempo<br />
me mandó el beat y me hizo acordar<br />
a Ariana Grande, de quien soy fan,<br />
y ahí terminamos de componer la<br />
canción y grabar las voces en ‘Oídos<br />
Contento’”, cuenta.<br />
El video realizado por InLimbo<br />
Content retrata a BB ASUL idealizando<br />
a un chico que ve siempre<br />
desde su lugar de trabajo y comienza<br />
a idealizarlo hasta que se da<br />
cuenta de lo que verdaderamente es.<br />
En la semana del 11 al 15 de abril<br />
de este año, la artista participó del<br />
primer Campamento de Rap para<br />
mujeres “SHE”. En asociación oficial<br />
con TikTok y Soho House, el camp<br />
fue creado para artistas, productoras<br />
y escritoras de todas partes del<br />
mundo. La semana estuvo llena de<br />
sesiones en las que invitaban a las<br />
participantes a crear, trabajar en<br />
red y colaborar. “SHE” no solo tuvo<br />
como objetivo crear un espacio para<br />
la música, sino que también se aseguró<br />
de que todos tengan el mejor<br />
evento de networking orgánico posible,<br />
con charlas educativas, paneles,<br />
una visita guiada por la ciudad, entre<br />
otras cosas.<br />
Dicen que los ángeles habitan<br />
en las espaldas, pero vos lo<br />
tenés en tu cuello, ¿por qué?<br />
Tengo tatuado “Ángel” en el cuello<br />
por mi hermana que falleció hace<br />
unos años. Con ese tatuaje me pasó<br />
algo muy loco que es que una vez<br />
conocí a un chico que se llamaba<br />
Ángel y tenía tatuado mi nombre<br />
en la espalda, así que nos sacamos<br />
una foto porque teníamos tatuado el<br />
nombre del otro.<br />
Cuida esa garganta que es tu<br />
canal de comunicación…<br />
Nunca lo había pensado así, pero<br />
quería que tatuármelo me doliera<br />
para sentir algo y como esa zona<br />
duele muchísimo fue que la elegí.<br />
¿Cómo es eso de caminar?<br />
¿Te resulta simple o complejo?<br />
Caminar me cuesta un montón, me<br />
gusta ver a otra gente hacerlo, pero<br />
lo hago a la fuerza porque me obliga<br />
mi equipo de trabajo a salir y hacer<br />
cosas. Este es un tema que salió<br />
“<br />
porque teníamos muchas ganas de<br />
trabajar con Evar, el productor, un<br />
día vimos que puso en Twitter que<br />
quería hacer pop, así que le respondí<br />
y al tiempo me mandó un beat que<br />
me encantó, grabamos y después lo<br />
dejamos cajoneado mucho tiempo,<br />
hasta que un día nos dimos cuenta<br />
de que teníamos ese tema hace mucho<br />
y lo sacamos.<br />
¿Siempre te costó salir a hacer<br />
cosas o crees que es algo que<br />
te surgió por la pandemia?<br />
La pandemia hizo muchas cosas,<br />
pero yo no la pasé especialmente<br />
mal. Tengo diagnosticada una<br />
depresión jodida y es por eso que<br />
me cuesta, disfruto las cosas, pero<br />
me cuesta.<br />
¿La música es una vía para expresarte<br />
y salir adelante?<br />
La música es la vía para todo, para<br />
cuando no salís adelante y para<br />
cuando finalmente lo haces, cuando<br />
está todo mal y cuando está todo<br />
bien la música está.<br />
Tenes una familia muy musical,<br />
¿tu interés por la música fue<br />
propio o algo más impuesto?<br />
Desde muy chiquita tengo mucho<br />
contacto con la música, de hecho, el<br />
día en que nací mi papá me tocó el<br />
contrabajo. Desde chica era obvio<br />
que yo tenía una atracción muy fuerte<br />
con la música y no entendía muy<br />
bien por dónde era mi entrada con<br />
ella entonces pasé por muchas cosas,<br />
estudié instrumentos, estudié gestión<br />
cultural, pensé en ser fotógrafa de<br />
bandas… pasaba por todos los lugares<br />
hasta que en un momento encaré<br />
el más difícil que es el que realmente<br />
SIENTO QUE SOY LITERALMENTE<br />
UN BEBÉ QUE TODAS CUIDAN ”<br />
29<br />
me gusta: cantar, escribir mis canciones<br />
y exponerme desde ese lado,<br />
desde que lo empecé a hacer siento<br />
que mi vida se acomodó.<br />
Tuviste muy buenas experiencias<br />
últimamente, hiciste el<br />
“She” Camp, ¿qué nos podes<br />
decir de eso?<br />
El She Camp fue tremendo, nos<br />
metieron a más de veinte chicas en<br />
un hotel que estaba tremendo en<br />
el centro de Berlín, que es como la<br />
capital de la cultura mundial, todo<br />
pasa ahí. Fueron noches de estar en<br />
los cuartos del hotel grabando entre<br />
todas, pasándola bien, así que no<br />
solo fue espectacular en cuanto a lo<br />
musical sino también como mujer<br />
porque hablé con chicas de países<br />
con costumbres muy machistas y de<br />
por más violentas, por ejemplo una<br />
chica turca nos contó que en su país<br />
se puso de moda un trend de TikTok<br />
en que empujaban a una chica de<br />
un balcón a ver si se morían o no,<br />
entonces nos chocamos con esas<br />
realidades porque, a pesar de que en<br />
nuestro país hay machismo, esto fue<br />
tremendo, pero pudimos ver el apoyo<br />
entre todas las mujeres. Además,<br />
conocí a personalidades increíbles<br />
como Villano Antillano.<br />
Estuviste en el Lollapalooza<br />
y vas a tocar en el Primavera<br />
Sound, ¿qué te dejo el Lolla<br />
y que creés que te va a dejar<br />
este próximo festival?<br />
El Lolla me dejó la idea de que yo<br />
puedo hacer esto, es un festival muy<br />
imponente, ves a los otros artistas y<br />
te sentís el dibujito Tweety, pero te<br />
presentas y la gente es increíble. El<br />
Primavera Sound creo que va a ser<br />
tan disfrutable como el Lolla.<br />
Está muy bueno como se<br />
están dando las colaboraciones,<br />
siempre que hablo con<br />
artistas de Puerto Rico cuentan<br />
que es algo muy natural<br />
para ellos y ahora eso se está<br />
dando acá también…<br />
Sí, las colaboraciones que a mí me<br />
tocaron siento que fueron muy desproporcionadas<br />
al éxito que estaba<br />
teniendo, cuando colaboré con<br />
Taichu no lo podía creer porque<br />
es una artista súper reconocida e<br />
importante, pero dijimos de hacer<br />
un tema y se dio enseguida, la<br />
voluntad de ayuda que tienen las<br />
artistas es increíble.<br />
¿Cómo te definís vos dentro<br />
de las mujeres del ambiente<br />
musical?<br />
Siento que soy literalmente un bebé<br />
que todas cuidan, siempre estoy<br />
media triste y chicas como Chita<br />
y Taichu son gente tan buena y<br />
amorosa que me cuidan un montón,<br />
cuando me empezó a ir bien Cato y<br />
Chita me decían que si necesitaba<br />
algo hable con las tías, que son ellos,<br />
eso es muy lindo.<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>
Además de hacer un repaso por<br />
sus primeros álbumes y sus colaboraciones<br />
más famosas, Eladio<br />
Carrión llegará a la Argentina para<br />
presentar su cuarto disco, Sauce Boyz 2, lanzado<br />
en diciembre de 2021. El disco resalta una versión<br />
más madura del artista portorriqueño y en<br />
la que explora profundamente su versatilidad<br />
creativa y su capacidad vanguardista, apoyando<br />
el estilo revolucionario que lo caracteriza.<br />
El vínculo de Eladio con Argentina y sus colegas<br />
locales es muy fuerte: fue el protagonista de<br />
la BZRP Session #40 –que lo acercó al público<br />
local–; hace apenas unas semanas lanzó “Nota”<br />
junto a Nicki Nicole; y su disco más reciente incluyó<br />
“Sin frenos” ft. Bizarrap & Duki. Además,<br />
entre sus colaboraciones más escuchadas por<br />
los fans argentinos están “No te deseo el mal” –<br />
junto a Karol G–, “Me gusta natural” con Rels<br />
> ELADIO C<strong>AR</strong>RIÓN <<br />
“Estoy loco por dar un show<br />
en Argentina”<br />
El artista llegará al país para hacer su primer show en vivo en<br />
Argentina: será el viernes 2 de septiembre en el Luna Park.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
B y Kemba Walker, grabada con Bad Bunny. En<br />
2018, Eladio visitó la Ciudad de Buenos Aires<br />
para sumarse a la filmación de “Mi cubana” con<br />
Cazzu, Khea, Omar Varela y Ecko.<br />
¿Qué expectativas te genera tu show<br />
en el Luna Park?<br />
Estoy loco por dar un show en Argentina, no se<br />
pudo por la pandemia, pero quiero ir para allá a<br />
hacer algo bien grande, quiero cantar y sentir al<br />
público porque hace años que no voy. Todos los<br />
shows de esta gira y especialmente los que serán<br />
en países a los que no voy hace mucho van a ser<br />
largos e intensos, por ejemplo, no he cantado “Mi<br />
error” en Argentina, así que tendré que cantar un<br />
montón. Quien haya ido a un show mío sabe que<br />
yo termino cansado, sudado, a punto del desmayo,<br />
y los fanáticos lo viven igual. Se vienen shows<br />
espectaculares, los estamos preparando con<br />
mucho amor y Argentina sabe que su show será<br />
especial porque es uno de los primeros países que<br />
aceptó la música que yo estaba haciendo y estoy<br />
muy agradecido por eso.<br />
¿Cómo es tu vínculo con los artistas<br />
con los que colaboraste de Argentina?<br />
Cada persona de Argentina con la que he colaborado<br />
realmente son amigos, son personas con<br />
las que he compartido tiempo y tenemos una<br />
gran relación, soy fanático de la música de acá<br />
desde antes que saliera “Loca” que es cuando<br />
explotó todo. Siempre que me gusta un artista<br />
pienso en cómo sería en el estudio y con artistas<br />
como Nicki Nicole fue algo impresionante, por<br />
eso el tema quedó tan brutal, desde que hice<br />
la canción supe que no iba a salir si no era con<br />
Nicki y dos meses después estábamos preparando<br />
el tema juntos.<br />
¿Cuál es tu visión sobre vos como<br />
artista?<br />
No tengo competencia porque compito conmigo<br />
mismo, es algo que aprendí cuando hacía<br />
natación, nunca buscaba superar a nadie, sino a<br />
mi propia marca. Siento que soy muy bueno en<br />
lo que hago, practico mucho, tengo mucha seguridad<br />
dentro del estudio y puedo trabajar con<br />
quien sea, si me preguntas a mí, voy a decirte<br />
que yo soy el mejor del mundo en lo que hago y<br />
creo que cada rapero debería pensar lo mismo de<br />
él mismo.<br />
FOTO: GENTILEZA RIMAS ENTERTAINMENT<br />
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Ricky<br />
Martin<br />
la voz de la experiencia<br />
y la diversidad<br />
Entre la música, el cuidado de la imagen y la filantropía: la<br />
historia de uno de los artistas más premiados de la industria.<br />
POR: FLORENCIA MAURO<br />
FOTOGRAFÍAS: EMMANUEL MONSALVE<br />
* ENTREVISTA REALIZADA VÍA ZOOM EN MAYO DE <strong>2022</strong>
Luego de 38 años de<br />
carrera, son pocos los<br />
artistas que pueden<br />
decir que continúan<br />
presentando canciones,<br />
álbumes y proyectos<br />
por fuera de lo musical de manera regular, y<br />
Ricky Martin es uno de ellos.<br />
Nacido en una de las cunas de la música<br />
latina, San Juan, Puerto Rico, hace 50 años,<br />
Martin siempre se caracterizó por su pasión<br />
por la música y el arte audiovisual en general.<br />
Comenzó su carrera musical a mediados de la<br />
década de los 80 como vocalista en el grupo<br />
juvenil Menudo y luego de varios años junto a<br />
ellos decidió seguir su camino de manera solista<br />
hasta hoy, transformándose en uno de los<br />
cantantes más premiados de la historia dentro<br />
de la industria latina. “Estoy en los escenarios<br />
desde los 12 años. Lo que más quiero es sentirme<br />
vivo y que el público pueda sentir junto a<br />
mí como nos estremecemos. No me gusta evitar<br />
las emociones y usar una careta”, reflexiona<br />
al recordar el proceso de creación de “Amordio”,<br />
una de sus nuevas canciones.<br />
A lo largo de todos estos años, Ricky dio<br />
vida a clásicos como “Adiós”, “Fuego contra<br />
fuego”, “Disparo al corazón” y dos canciones<br />
que él mismo recuerda como sus pilares: “Livin<br />
la Vida Loca”, y “La Copa de la Vida” - canción<br />
oficial del Mundial de Fútbol Francia 98’ -. Con<br />
respecto a la primera de ellas, se convirtió rápidamente<br />
en un éxito no solamente dentro de la<br />
comunidad latina, sino que también supo expandir<br />
fronteras y marcar tres números uno en<br />
las listas anglosajonas en 1999 (<strong>Billboard</strong> Hot<br />
100, <strong>Billboard</strong> Hot Latin Tracks y Uk Singles<br />
Chart). “Lo mismo me pasó con mi primer<br />
disco en inglés, ya estaba casi terminado y<br />
surgió Livin’ la vida loca, por lo que lo retrasé<br />
y hoy no sé qué hubiera sido de mi carrera<br />
sin esa canción”, recordó mientras hablaba de<br />
“Ácido sabor”.<br />
Este nuevo single, “Ácido sabor”, cuyo video<br />
fue grabado en Malibú el pasado 25 de junio,<br />
forma parte del último EP del puertorriqueño,<br />
Play, cuya fecha de salida está prevista<br />
para este 14 de julio y del que ya se conocen<br />
“Otra Noche En L.A” - hoy con 16 millones de<br />
reproducciones en YouTube y presente en el<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 por más de 7 semanas<br />
consecutivas - y “A veces bien y a veces<br />
mal”, donde comparte voz con Reik. Este trabajo<br />
significa la segunda parte del EP Pausa, que<br />
presentó en 2020 y donde formó equipo con<br />
artistas como Bad Bunny y Residente en “Cántalo”,<br />
Pedro Capó en “Cae de Una”, “Simple”<br />
junto a Sting, con Carla Morrison en “Recuerdo”<br />
o Diego el Cigala en “Quiéreme”, entre tantas<br />
otras canciones.<br />
Durante 2021, ricky se unió a<br />
Keityn, compositor y productor y<br />
sumando al equipo La Creme Music,<br />
trabajaron durante siete días para crear y dar<br />
forma a PLAY.<br />
Tuve el honor de escuchar tu EP Play<br />
completo y siento que me llevó a muchos<br />
lugares. Uno de ellos fue la esencia<br />
de Ricky Martin, pero también a<br />
varios momentos de tu vida gracias a<br />
las fusiones que hiciste…<br />
Es bien loco porque cuando entras al estudio<br />
nunca sabes lo que va a pasar, tienes una<br />
idea de lo que quieres hablar o de los sonidos<br />
que te han influenciado, pero se suelen dar estas<br />
fusiones, me gusta jugar con eso. Cada vez<br />
que entro al estudio lo hago con la actitud de<br />
aprender porque no lo sé todo, me rodeé de un<br />
grupo de productores y compositores que me<br />
ayudan a poner mis pensamientos en órbita<br />
para lograr convertirlos en poesía.<br />
Creo que este EP es muy elegante, honesto<br />
y con mucha poesía. Sinceramente hace<br />
unas semanas entré al estudio con un equipo<br />
maravilloso de productores, Subelo NEO, y<br />
salió una canción monstruosa, “Ácido Sabor”,<br />
la cual decidí que sería el próximo sencillo de<br />
este EP y retrasé el disco solo por este tema. Lo<br />
mismo me pasó con mi primer disco en inglés,<br />
con “Livin’ la vida loca”.<br />
Siento que he vuelto a lo esencial con este<br />
EP, a los comienzos, no sé si fue por el tiempo<br />
que estuvimos encerrados en la pandemia,<br />
pero tuve muchísimas ideas en mi cabeza al<br />
momento de hacer este disco, concluyó.<br />
En definitiva, la fórmula la pone uno,<br />
puede funcionar sacar un tema y después<br />
el video, sacar los singles o sacar<br />
el álbum entero, depende de cuando<br />
sangre el corazón para hacer música…<br />
¿Qué opinás de esto?<br />
No te lo voy a negar, además de que de esa<br />
forma cuando llevas la canción al escenario<br />
pasan cosas muy lindas, el público dicta lo<br />
que ellos necesitan y se da algo muy auténtico.<br />
Siento que uno se puede ver seducido<br />
por toda esta ola de nuevos sonidos que son<br />
riquísimos, los disfruto todos y suelo usar<br />
billboard ricky martin<br />
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en colaboraciones porque me gusta jugar y<br />
aprender, pero en este disco decidí ir a mis<br />
raíces, es muy yo, muy real y honesto.<br />
Cuando escuché “Amordio” pensé<br />
en cómo le pusiste poesía a esta<br />
contradicción de la vida misma.<br />
Te atreviste a plasmar una realidad.<br />
Yo creo que desde ahí es donde se puede<br />
fortalecer una relación, todos pasamos por<br />
altas y bajas en la vida. Todas estas emociones<br />
las comparto en mi música, aunque sí hay<br />
momentos en que tengo que guardar las cosas<br />
para mí porque de ahí nace la metáfora.<br />
Una vez que llegás a los 50 cambian<br />
algunas cosas, empiezas a decir “no”.<br />
¿A qué le decís Stop y a qué cosas le<br />
decís Play ahora?<br />
Yo creo que el decir “No” en mi depende de<br />
dónde esté la Luna, van a pensar que estoy<br />
algo lunático y puede ser que algo de cierto<br />
sea, pero puedo decir que me quiero mucho<br />
más que antes y vivo las emociones con mucha<br />
más intensidad también, además puedo<br />
ver la alegría a través de mis hijos, de mi<br />
familia, de mi público. Creo que encasillo las<br />
emociones y hacerlo de esta manera me fortalece<br />
porque el comienzo de mi carrera fue tan<br />
automático y acelerado que ahora intento que<br />
no sea así, quizás eso es lo que me mantiene<br />
aquí el día de hoy, sigo inspirado, con ganas<br />
de ir por más y aprender, tengo muchas inseguridades<br />
pero hay algo que me mantiene con<br />
los pies en la tierra y con hambre de seguir en<br />
esto, podría retirarme tranquilamente, pero<br />
no quiero hacerlo.<br />
"No parar"<br />
“ EN CUANTO A LA IGUALDAD<br />
PUEDO DECIR QUE LA MÚSICA ME<br />
DA ESA FORTALEZA DE ENCONTR<strong>AR</strong>ME<br />
A MÍ MISMO Y ENTENDER QUE LA<br />
ÚNICA MANERA DE SER LIBRE ES<br />
AFERRÁNDOME A MI DIGNIDAD”<br />
Al hablar del retiro, Ricky trajo a<br />
la conversación un tema que durante<br />
estos últimos años estuvo en duda por<br />
culpa de la pandemia del Covid-19, los shows<br />
en vivo. Esos tiempos detenidos quedaron en<br />
el pasado y Martin volvió a girar y en abril de<br />
este año, en los Latin AMAs, el puertorriqueño<br />
se llevó el galardón “Gira del Año”, junto a<br />
Enrique Iglesias gracias al tour que realizaron<br />
en conjunto a mitad del 2021.<br />
Además, y para comenzar el <strong>2022</strong> también<br />
arriba de los escenarios, el cantante viajó a<br />
México bajo el marco de #MovimientoTour '' y<br />
brindó un show dedicado a todas las mujeres<br />
el pasado 8 de marzo. “Una vez que pude<br />
volver a subirme a un escenario me sentí como<br />
a los 15 años, dentro de esa línea delgadísima<br />
entre el goce y la incertidumbre”, comentó.<br />
Después de eventos cancelados y giras interrumpidas,<br />
el puertorriqueño decidió que<br />
este año sea un “no parar” de presentaciones<br />
y reencuentros con su público. Debido a esto<br />
se confirmó su participación en la Hollywood<br />
Bowl 100, en la que interpretará algunos de<br />
sus más grandes éxitos acompañado de la Filarmónica<br />
de Los Ángeles con el Gran Maestro<br />
Dudamel. Los shows tendrán lugar los días 22<br />
y 23 de julio y Ricky Martin no ve la hora para<br />
“sentir la filarmónica en su espalda y quizás<br />
encontrar un nuevo futuro”.<br />
Por si fuera poco, las giras y los eventos<br />
billboard ricky martin<br />
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en vivo no fueron lo único que la pandemia<br />
propulsó para el puertorriqueño, sino que<br />
también dedicó gran parte de su tiempo en<br />
el estudio del cuidado de la piel y el bienestar<br />
propio. En su afán por querer seguir ayudando<br />
a las personas a nivel global - no solamente<br />
con la música y su fundación, Ricky descubre<br />
la marca Kumiko, que se especializa en<br />
productos skincare o línea para cuidar la piel.<br />
Para Ricky Martin, el cuidado físico no simplemente<br />
es algo estético, sino que significa el<br />
poder estar sano también mentalmente y aumentar<br />
el amor propio, algo que siempre tuvo<br />
muy en cuenta tanto en su carrera artística en<br />
la música y actuación como personal.<br />
“Kumiko llegó a mi vida durante la pandemia.<br />
Me llegaron algunos productos a la casa<br />
y empecé a usarlos. Cuando vi el cambio en<br />
mi piel después de solo una semana de usarlos,<br />
me enamoré completamente de la marca.<br />
Me puse en contacto con Catalina Aguirre,<br />
su creadora, y le dije, este producto tiene que<br />
estar al alcance de todo el mundo y yo te voy<br />
a ayudar a hacerlo. Fue así como empezó<br />
nuestra sociedad y después de dos años ya los<br />
productos están disponibles en todo el mundo”,<br />
terminó.<br />
<strong>Julio</strong> de <strong>2022</strong> será un mes con mucho<br />
movimiento. Ansiosos por verte con la<br />
Filarmónica…<br />
Ahora en julio estaremos con la Filarmónica<br />
de Los Ángeles y lo vamos a documentar, eso<br />
va a ser bien poderoso porque hay unos arreglos<br />
en el comienzo de mi carrera que eran<br />
bien clásicos, unos increíbles arreglos de cuerdas<br />
y vamos a revivir esa etapa, obviamente de<br />
la mano del maestro Dudamel que fluye como<br />
el agua, le gusta jugar con este mundo pop<br />
en el que yo siempre he navegado. Estoy loco<br />
por sentir la filarmónica en mi espalda, se me<br />
pone la piel de gallina de solo pensarlo, será<br />
algo bien fino como la gente se lo merece y<br />
quién sabe si esto no será un nuevo comienzo<br />
para mí, recorriendo el mundo con las partituras<br />
debajo del brazo…<br />
O quizás aparezcas en el mundial…<br />
Esa experiencia del mundial no me la quita<br />
nadie, recuerdo que una semana antes del<br />
mundial de Francia 1998 me dijeron: “No<br />
tienes escenario, pero tienes que salir a<br />
cantar” y el gallo canta en cualquier gallera,<br />
así que salimos y le dimos fuerte.<br />
Nombraste a Francia y no te puedo<br />
dejar de preguntar por “Paris in Love”,<br />
incluida en el EP.<br />
Le dediqué una canción a Los Ángeles, una<br />
canción para París… Jamás lo hubiera imagi-<br />
37
nado cuando entré al estudio que iba a ser tan<br />
específico en la geografía de mi música.<br />
Fundación<br />
Ricky Martin<br />
Esa búsqueda de nuevos futuros<br />
para él y para la sociedad también se<br />
ve reflejada en la fundación que creó<br />
hace ya 20 años con el objetivo de combatir<br />
la trata humana a nivel mundial. Gracias a su<br />
junta de directores, al trabajo de los voluntarios<br />
y a su rol como fundador y embajador, la<br />
organización con sede en Puerto Rico se mantiene<br />
firme en su lucha a favor de la libertad y<br />
una vida digna, tal y como se puede conocer a<br />
través de su página web. “De la libertad puedo<br />
decir que quiero luchar<br />
porque estos niños,<br />
que están siendo<br />
tratados como esclavos<br />
por la explotación<br />
que viven, sean libres”,<br />
afirmó con tono<br />
pensativo.<br />
Un día las almas<br />
estuvieron<br />
en silencio. ¿Hoy<br />
cómo están?<br />
Creo que a veces están<br />
en silencio y otras<br />
con mucho barullo,<br />
no quiero que esto sea<br />
lineal por eso busco<br />
diferentes experiencias<br />
en mi vida, todos<br />
pasamos por esos momentos de nostalgia<br />
que nos conmueven. Me siento muy bien hoy,<br />
satisfecho, comprometido… Como todos, a<br />
veces también siento mucha incertidumbre y<br />
entró en ese canal de pensar mucho en el futuro.<br />
Con el comienzo de la pandemia vivimos<br />
cosas muy fuertes, en mi caso ha salido mucha<br />
música de esa experiencia, hemos tenido que<br />
estar alejados por mucho tiempo de familiares<br />
y amigos, tuve que cancelar una gira porque el<br />
mundo se cerraba y una vez que pude volver a<br />
“ SIENTO QUE<br />
HE VUELTO A LO<br />
ESENCIAL CON<br />
ESTE EP, A LOS<br />
COMIENZOS”<br />
subirme a un escenario me sentí como a los 15<br />
años, dentro de esa línea delgadísima entre el<br />
goce y la incertidumbre.<br />
“Igualdad”, “Justicia” y “Libertad”<br />
son palabras que creo que te definen<br />
mucho, ¿qué significan para vos?<br />
La justicia viene porque la música me lleva por<br />
muchas partes del mundo, eso me ha hecho<br />
conocer a muchas personas que comparten su<br />
vida. De esa manera surgieron viajes como el<br />
de la India, donde como ustedes saben pudimos<br />
rescatar niñas que estaban en la calle por<br />
culpa de la trata humana. Pudimos empezar<br />
a trabajar en contra de la explotación sexual<br />
infantil y ahí es donde se creó mi fundación.<br />
De la libertad puedo decir que quiero luchar<br />
porque estos niños, que están siendo tratados<br />
como esclavos por la explotación que viven,<br />
sean libres.<br />
En cuanto a la igualdad puedo decir que la<br />
música me da esa fortaleza de encontrarme a<br />
mí mismo y entender que la única manera de<br />
ser libre es aferrándome<br />
a mi dignidad, gracias<br />
a eso me di cuenta<br />
que siendo yo mismo<br />
le he dado alas de libertad<br />
a personas que<br />
estaban esclavizados<br />
por el qué dirán, por la<br />
sociedad, religión o lo<br />
que sea, hoy en día me<br />
lo agradecen muchísimo,<br />
no es necesario, yo<br />
lo hice porque lo necesitaba,<br />
podía estar en el<br />
escenario frente a miles<br />
de personas y sentirme<br />
en una oscuridad<br />
plena porque estaba<br />
encarcelado. Hoy en<br />
día me pasa que si alguien<br />
comenta algo tonto en las redes sociales<br />
y siento algo de inseguridad, tengo que buscar<br />
la fuerza para afrontarlo, pero como miembro<br />
de la comunidad LGBTIQ se que debo ser más<br />
fuerte y seguir siendo yo, seguir subiendo fotos<br />
con mi familia porque soy un hombre que<br />
ama, que quiere vivir pleno y que quiere que<br />
ninguna persona sufra por la homofobia; es<br />
algo muy triste que siga habiendo comentarios<br />
despectivos, pero es una lucha por la que hay<br />
que seguir.<br />
billboard ricky martin<br />
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JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
39
AHYRE <<br />
“Todas las adversidades nos fortalecen”<br />
Luego de “Cómplices”, su última canción junto a Abel Pintos, la banda estrenó el nuevo<br />
tema “Las ideas”, el camino a su segundo disco de estudio.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Juan josé vasconcellos, Sebastián Giménez y Hernando<br />
Mónico, tres miembros originales del emblemático grupo “Los<br />
Huayra”, junto a Federico Maldonado, integrante de “Los 4 de Salta”,<br />
decidieron iniciar esta propuesta musical de folklore llamada<br />
Ahyre. En 2020 ganaron el Premio Gardel como Mejor Álbum Grupo<br />
de folklore y este año recibieron dos nominaciones, para la entrega que se<br />
llevará a cabo el 23 de agosto, como Mejor Canción Folklore por “La Flor<br />
Azul” y Mejor Álbum en Vivo por “ En Concierto, en vivo”.<br />
La agrupación ya cuenta con un álbum de estudio y uno en vivo y se encuentran<br />
trabajando en lo que será su nuevo material del que se desprenden<br />
dos sencillos a modo de adelanto, “Cómplices” y “Las Ideas”. Durante la<br />
pandemia se unieron aún más para poder plasmar sus metas.<br />
¿Cuál es la propuesta de la canción “Las Ideas”?<br />
Colo Vasconcellos: En este caso, la canción viene a proponer desacomodar<br />
las ideas, creo que la médula de la propuesta es el movimiento de esas ideas<br />
y de todas las cosas que de pronto se nos dan como barrera, esta canción es<br />
para moverse.<br />
¿Cómo toman ustedes las<br />
adversidades?<br />
Sebastián: Todas las adversidades nos fortalecen, nos unen para poder<br />
seguir con nuestro sueño, nuestra proyección y poder cumplir las metas<br />
que nos quedan. Tenemos una complicidad hermosa que se hizo enorme,<br />
no solo somos cómplices entre nosotros cuatro, sino que está familia se<br />
hace cada vez más grande y se nos une gente como Abel Pintos con el que<br />
lanzamos este sencillo de este segundo disco de estudio.<br />
¿Qué aportó Mariana Carrizo al<br />
tema “Perdiste” incluido en Ahyre<br />
en Concierto?<br />
Sebastián: Puntualmente con Mariana tuvimos sesiones de aprendizaje, en<br />
el hecho de poder compartir una canción se comparte riqueza de contenido,<br />
de formas, de datos que engrandecen y embellecen la obra. Nosotros<br />
siempre celebramos tener la oportunidad de poder compartir y nos encantaría<br />
colaborar con infinidad de artistas, aunque creemos que la canción es<br />
la que elige qué artista podría sumarse a colaborar.<br />
¿Cuál es la identidad de Ahyre?<br />
Feche Maldonado: Creo que hoy podemos decir que tenemos una identidad<br />
de acuerdo con el sonido, pero creo que la búsqueda fue más interna,<br />
por el lado de cómo nos sentimos nosotros al momento de tocar y la<br />
libertad con la que se grabaron las canciones, creo que ahí fue saliendo la<br />
identidad de Ahyre. A mí me ha pasado que, al ser el último en ingresar<br />
en la banda, no sabía si se me iba a dar una manera de cantar o tocar, pero<br />
desde que entré me dijeron que debía sentirme libre y disfrutar de lo que<br />
estaba haciendo, la identidad está en eso, en hacer lo que amamos.<br />
FOTOS: GENTILEZA C<strong>AR</strong>OLINA MALDONADO<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
[ CAMI ]<br />
“Me hace muy feliz estar de vuelta”<br />
Previo a su show en el Grand Rex de Buenos Aires, la artista chilena habló<br />
con <strong>Billboard</strong> Argentina sobre su experiencia y su nuevo álbum, Anastasia.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
FOTO: GENTILEZA PRENSA DF ENTERTAINMENT<br />
L<br />
uego de realizar<br />
su primer show<br />
en el Movistar<br />
Arena de Chile<br />
bajo el marco de<br />
la presentación de su nuevo álbum<br />
de estudio, la gira Mira Tu Caos<br />
Anastasia llegó a la Argentina para<br />
reecontrarse con su público en el<br />
mítico Teatro Gran Rex. No es la<br />
primera vez que la artista chilena<br />
llega al país, ya que también dijo<br />
presente a finales de 2019 en La<br />
Trastienda, en la que contó con la<br />
participación de artistas como TINI<br />
interpretando “Pa callar tus penas”.<br />
“Estoy muy agradecida y eufórica<br />
por este Gran Rex, quiero vivir<br />
la experiencia Argentina porque el<br />
público argentino tiene una catarsis<br />
colectiva alucinante, nunca me voy<br />
a olvidar de cuando vine a La Trastienda,<br />
fue una experiencia muy<br />
fuerte”, recordó la cantante.<br />
En esta ocasión, el Teatro Gran<br />
Rex vibró con canciones como<br />
“Luna”, “Pena negra”, “Un millón<br />
como tú”, “Monstruo”, “Día del<br />
amor” o una versión exclusiva de<br />
“Perreo pa las nenas” – entre los<br />
más de 26 tracks que la cantante<br />
eligió para esta nueva ocasión -. Su<br />
nuevo álbum sale a la luz este 21<br />
de julio por lo que los asistentes al<br />
teatro tuvieron la oportunidad de<br />
disfrutar algo inédito y especial a<br />
la vez.<br />
¡Bienvenida Cami a <strong>Billboard</strong><br />
Argentina! Estas casi al pie<br />
del escenario, ¿cómo estás?<br />
Bien, por fin estamos muy cerquita<br />
después de dos años de pandemia,<br />
me hace muy feliz estar de vuelta.<br />
Venís pasando por muchas<br />
experiencias, pero imagino<br />
que está muy bueno volver<br />
a Argentina que es un país<br />
en el que tenes mucho<br />
reconocimiento, ¿cómo va<br />
a ser tu show?<br />
Esta va a ser la segunda vez que presentamos<br />
este show, la primera fue<br />
hace unos días en el Movistar Arena<br />
de Chile, estamos presentando el<br />
nuevo disco y va a ser muy lindo ver<br />
cómo lo recibe el público argentino<br />
porque Anastasia, que sale el 21 de<br />
julio, ha tenido un proceso de creación<br />
muy lindo y el show es hermoso,<br />
está hecho con mucho amor, con<br />
un equipo increíble de profesionales<br />
muy talentosos con los que tengo el<br />
honor de colaborar y crear juntos.<br />
El guion y la temática del show lo<br />
escribí yo, pero mi equipo se encarga<br />
de las visuales, el juego de luces y<br />
demás, es un trabajo muy lindo.<br />
¿Qué significa para vos el<br />
nombre Anastasia?<br />
Es mi segundo nombre y me pareció<br />
una muy linda manera de descubrirlo,<br />
una epifanía tanto musical<br />
como personal bastante intensa,<br />
Anastasia significa resurrección, yo<br />
soy escorpiana, entonces hay códigos<br />
ahí de experiencias. El significado<br />
detrás del nombre lo vamos<br />
a contar en unas cápsulas que voy<br />
a estar grabando en vivo mientras<br />
cuento la historia de cómo sucedió<br />
este concepto.<br />
¿Es fácil encontrarse con el<br />
peor de todos?<br />
Creo que todos tenemos un peor<br />
en nuestras vidas y hasta puede ser<br />
más de uno, esta canción es como<br />
para ridiculizar ese sentimiento<br />
que tenemos en el momento en que<br />
se termina un vínculo porque se<br />
da una resistencia desde el ego de<br />
no querer soltar esa relación, con<br />
esto me río de mí misma y de la<br />
experiencia que es ceder ante ese<br />
ego, que te duela que una persona te<br />
haya roto el corazón.<br />
¿En algún momento te<br />
encontraste en una<br />
instancia de poca fe?<br />
Si, muchas veces, pero creo que hoy<br />
día me encuentro mucho más sólida<br />
y anclada en mí misma, me tengo<br />
mucha más fe a mí y a mis procesos.<br />
Siento que todas hemos sentido<br />
esa poca fe al vínculo sexo-afectivo<br />
que nos deja un desamor, una mala<br />
experiencia, pero se nos olvida un<br />
poco cuando nos volvemos a enamorar<br />
y volvemos a tener fe.<br />
Los multi discos de platino te<br />
dieron el aval de la industria y<br />
de la gente, ¿cuándo ves eso<br />
pensás que no te equivocaste<br />
con el camino que elegiste?<br />
Si, ¿Si yo no confío en mi quién lo<br />
va a hacer?, tengo que confiar en<br />
mí, en mi voz y en lo que propongo.<br />
¿Cuán fuerte sos?<br />
Depende de la categoría de la que<br />
estemos hablando.<br />
¿Sos de mirar la luna?<br />
Muchísimo, soy de hacer rituales,<br />
agua de luna, hasta tengo un<br />
tatuaje… mi relación con la luna es<br />
bastante cercana como buena bruja.<br />
Escorpio es así, sos una gran<br />
reconocedora de lo bueno y<br />
de lo malo, ¿No?<br />
Amo la dualidad, de hecho, no creo<br />
que exista lo bueno y lo malo, sino<br />
que existe el amor y la resistencia.<br />
Creo que las cosas “malas” las<br />
tildamos de esa manera porque<br />
no aceptamos que sean de otra<br />
forma, eso es resistencia y ego. Me<br />
encanta la dualidad, por eso tengo<br />
a Monstruo, mi disco anterior y a<br />
Anastasia, mi nuevo disco, que es<br />
un hada.<br />
Cuando Cami dice: “Aquí<br />
estoy”, ¿qué creés que ven<br />
los demás?<br />
Lo que ellos tengan dentro suyo,<br />
la gente relaje lo que tienen dentro<br />
y espero que sean cosas buenas<br />
porque ocupar espacio siempre<br />
te amedrenta para aquel que no<br />
usa espacios, entonces creo que<br />
solamente la gente que se sienta<br />
cómoda usando espacios va a poder<br />
ver el mío como algo lindo.<br />
¿Cómo estás hoy con la vuelta<br />
a los escenarios y tu nuevo<br />
álbum?<br />
Estoy feliz, agradecida, plena,<br />
sintiendo todo lo que me pasa, estoy<br />
en una etapa muy linda de mi vida.<br />
Siento que estoy pasando por una<br />
transformación constante, aunque<br />
creo que estamos todos pasando por<br />
lo mismo. Estoy en una etapa en la<br />
que me puedo considerar feliz y eso<br />
es muy nutritivo, me rodeo de experiencias<br />
y cosas que me fortalecen<br />
y enaltecen como artista y persona.<br />
Además, estoy muy agradecida y<br />
eufórica por este Gran Rex, quiero<br />
vivir la experiencia argentina porque<br />
el público argentino tiene una<br />
catarsis colectiva alucinante, nunca<br />
me voy a olvidar de cuando vine a<br />
La Trastienda, fue una experiencia<br />
muy fuerte.
Luego del éxito de “Suelta, sola y<br />
tranquila” en su versión original, que ya<br />
supera los 14M de streams/views en las<br />
plataformas digitales y que tuvo más de<br />
100.000 videos en TikTok, Fabro y MYA presentaron<br />
el remix pero esta vez con la colaboración<br />
especial de CNCO.<br />
“Estamos súper contentos de formar parte de<br />
este remix. El tema nos parece brutal y desde que<br />
lo escuchamos ya tuvimos ganas de meternos. El<br />
día del rodaje nos las pasamos increíble con los<br />
chicos y sentimos que se ve eso en el video. Estamos<br />
seguros de que les va a encantar tanto como<br />
nos encanta a nosotros”, destacan los chicos de<br />
CNCO.<br />
Fabro conoce muy bien a los CNCO ya que ha<br />
participado haciendo arreglos musicales en el álbum<br />
Deja Vu, tercer disco de estudio de CNCO,<br />
que ganó el premio “Álbum del Año” en los Premios<br />
Lo Nuestro.<br />
> FABRO, CNCO Y MYA <<br />
“CNCO es el mejor para<br />
el remix de ‘Suelta, sola<br />
y tranquila’”<br />
El remix de una de las canciones más exitosas del artista<br />
uruguayo fue el tema central de la charla con integrantes de<br />
MYA, CNCO y con Fabro.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
¿Cómo se sienten con este lanzamiento?<br />
Fabro: Nos sentimos brutal, estamos muy contentos<br />
de sacar este tema con las bestias de CNCO.<br />
Agustín: A full, estamos muy felices con este<br />
lanzamiento porque desde un primer momento la<br />
canción nos gustaba mucho, pero que se sumen<br />
los chicos a darle su impronta es increíble, hicieron<br />
que crezca muchísimo la canción.<br />
Christopher, hace un tiempo nos dijeron<br />
que podían llegar a hacer algo con artistas<br />
de Argentina así que les vino justo<br />
este single…<br />
Christopher: Claro, y nosotros estamos súper<br />
contentos también. Conocíamos a los chicos<br />
de MYA, teníamos una amistad desde antes y a<br />
Fabro lo conocíamos, pero no habíamos tenido la<br />
oportunidad de vernos en persona, nos encantó<br />
que se diera de esta manera.<br />
¿Habían escuchado la versión original de<br />
“Suelta, sola y tranquila”?<br />
Christopher: Sí, por eso cuando nos llegó la<br />
canción fue más fácil para nosotros entrarle a la<br />
letra, por lo que dentro del estudio todo fluyó<br />
muy rápido.<br />
En el final del tema Fabro dice: “Esta sí<br />
que no la viste venir, ¿no?”<br />
Fabro: Esa frase nunca tuvo tanto sentido como<br />
en el remix, es un rejunte bastante inesperado, no<br />
creo que la gente se hubiese imaginado que así<br />
iba a ser el remix de esta canción.<br />
Maxi: Hasta que nuestro amigo Zabdiel subió<br />
una historia y se spoileó (ríe).<br />
¿Cómo fue el proceso de grabar el<br />
videoclip?<br />
Fabro: El video lo hicimos en Medellín, justamente<br />
dio la casualidad de que los muchachos<br />
tenían que ir para allá, así que aprovechamos eso<br />
y preparamos el video con Dave, un director durísimo<br />
que la está partiendo. Además, fue increíble<br />
ir a Medellín, es un lugar hermoso del que quedé<br />
enamorado, fue una experiencia súper linda.<br />
¿CNCO cantará “Suelta, sola y tranquila”<br />
en algún show junto con MYA y Fabro?<br />
Erick: Nos encantaría, ahora estamos locos por<br />
ir a Argentina porque hace mucho tiempo no<br />
vamos y estaría buenísimo cantar la canción en<br />
un Luna Park.<br />
Fabro: Este tema en vivo tiene una energía demasiado<br />
dura, vi a los muchachos en su show en<br />
Perú y casi que me voy corriendo para allá.<br />
¿Cómo sería un partido de fútbol CNCO,<br />
MYA y Fabro?<br />
Agustín: Ya tenemos los 11 armados, nos falta el<br />
arquero nomas y estamos buscando el DT.<br />
Zabdiel: Este jugador no haría mucho, pero<br />
nos vamos para allá.<br />
Richard: Yo paso el agua y la toalla.<br />
¿Dónde creen que jugaría cada uno?<br />
Agustín: Erick juega de 9 porque es alto para el<br />
cabezazo.<br />
Christopher: A mi pónganme en cualquier<br />
banda, me gusta correr.<br />
Richard: A mi déjenme en banda.<br />
¿Qué se viene en los próximos meses<br />
para cada uno?<br />
Maxi: La verdad es que estamos muy contentos<br />
con el lanzamiento de “Suelta, sola y tranquila<br />
remix”, la gente está empezando a conectar con la<br />
canción de a poquito y está por salir el challenge<br />
con el bailecito. Nosotros tenemos unas cuantas<br />
canciones por sacar dentro de los próximos meses<br />
y seguramente vengan shows más adelante.<br />
Fabro: Hace bastante que no saco un tema solo<br />
y tengo algunos ahí por salir, tengo una baladita<br />
porque quiero abrir un poco de cancha con eso,<br />
pero estoy muy contento con este remix, tengo<br />
toda mi energía en eso.<br />
Erick: De nuestra parte nuestro más reciente<br />
sencillo es No apagues la luz, ya tiene su video y<br />
la gente le está dando un cariño increíble así que<br />
estamos contentos por eso y viene nueva música<br />
también.<br />
FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
¿No te recomiendas de verdad?<br />
Realmente no, me voy a poner en el papel de<br />
la canción porque no soy cosa buena (risas)<br />
¿Cómo viviste el lanzamiento del tema?<br />
La verdad que estoy mostrando una Marie<br />
más rebelde y lanzada. Se nota que el crecimiento<br />
que se viene produciendo desde los<br />
comienzos. La producción musical está a otro<br />
nivel y “No te recomiendo” es cierto que tuvo<br />
muy buen recibimiento por parte del público.<br />
En YouTube está lleno de comentarios<br />
sobre el flow y la letra de la canción…<br />
Es un tema que quizás en otro momento<br />
hubiera sido dirigido a los hombres cuando<br />
tienen muchísimas mujeres. Lo que quise fue<br />
cambiar los papeles y que la mujer sea la protagonista,<br />
quizás por eso también enganchó<br />
tanto.<br />
¿Qué fue lo que te hizo cambiar con<br />
respecto a lanzamientos anteriores?<br />
Me parece que lo que pasa es que quiero a<br />
darle al público distintos cambios. No es algo<br />
que estaba buscando desde antes sino que el<br />
cambio tuvo que llegar y ya llegó. A muchos<br />
les gustó este cambio porque ahora pueden<br />
encontrar una Maire más tierna, rebelde o lo<br />
que quiera.<br />
FOTO: GENTILEZA EXCELENCIA MUSIC<br />
L<br />
uego del éxito de su single “High”<br />
y la continuación con “E.T.A.P.”,<br />
Marie volvió a escena a principios<br />
de este año con su canción “No me<br />
recomiendo”, queriendo llevar un mensaje de<br />
empoderamiento femenino y libertad. En el<br />
videoclip, que a día de hoy cuenta con casi 30<br />
mil visitas en su canal oficial de YouTube, la artista<br />
puertorriqueña también quiso demostrar<br />
sus dotes de actuación junto a demás profesionales,<br />
con los que afirma “trabajé con todos<br />
ellos de forma muy cómoda, estoy muy agradecida<br />
porque me hicieron sentir una más en<br />
su grupo de actuación”.<br />
Luego de esta canción, la artista continuó<br />
> M<strong>AR</strong>IE <<br />
“Estoy más rebelde y<br />
más lanzada”<br />
Nos conectamos con la artista puertorriqueña para hablar del<br />
lanzamiento de “No me recomiendo” y de sus próximas canciones<br />
que formarán parte de un nuevo álbum.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
su camino con “Vicio” y “MUSA”, esta última<br />
en colaboración con Rissbel – ambas canciones<br />
bajo Wolf Entertainment y que se perfilan<br />
para formar parte de su primer álbum de estudio<br />
-. “Ya tenemos dos colaboraciones arregladas,<br />
una nacional y otra internacional. No<br />
puedo dar nombres todavía porque formarán<br />
parte de mi álbum, pero es algo que me tiene<br />
súper contenta”, completó. Además de estas<br />
colaboraciones y su futuro trabajo de estudio,<br />
Marie ya comenzó con las presentaciones en<br />
vivo. Al respecto confirmó su participación en<br />
el Festival Urban Fest, que se llevará a cabo el<br />
16 de septiembre en Chile y el 17 de septiembre<br />
en Argentina.<br />
En un álbum se podrían ver reflejadas<br />
esas personalidades<br />
Totalmente. Una Marie más seca, otra viviendo<br />
el desamor, una que no le importe nada…<br />
En un futuro estará presente seguro.<br />
¿Las historias las escribes por vivencias<br />
propias?<br />
La verdad es que la mayoría son historias que<br />
escuché de alguien cercano. Algunas de ellas<br />
sí son historias propias, pero no suelo reflejar<br />
tanto.<br />
La actuación del videoclip también se<br />
vio algo diferente a lo que acostumbrabas.<br />
¿Fue difícil vivirlo de esa forma?<br />
Para mí fue un gran reto sinceramente porque<br />
soy buena cantando, pero actuando todavía<br />
no tanto como me gustaría. Es cierto que los<br />
actores y actrices dentro del video eran súper<br />
profesionales, por eso les agradezco que me<br />
hayan hecho sentir tan cómoda. Creo que voy<br />
a hacer más videoclips de este estilo volcándome<br />
a la actuación.<br />
¿Sentís que con la profesionalidad<br />
llega la presión?<br />
Diariamente. Al momento de grabar una<br />
canción, un video… Es algo que tengo súper<br />
presente porque es algo que se está viendo. La<br />
evolución se nota y además uno tiene la posibilidad<br />
de ver videos viejos y poder comparar,<br />
por lo que hay que hacerlo bien. Estamos<br />
llegando a un punto donde la calidad tiene<br />
que ser máxima, y es algo que entiendo al cien<br />
por ciento porque no quiero defraudar a mi<br />
público y dar lo mejor.<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
45
[ TRUENO ]<br />
“Tocar en la Bombonera es<br />
un sueño”<br />
En el marco de la presentación de su segundo álbum, Bien o mal, el rapero<br />
nos habló sobre su camino y cuáles son sus mayores sueños.<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
FOTO: SEBASTIÁN <strong>AR</strong>PESELLA<br />
L<br />
uego de su carrera<br />
en el freestyle, en la<br />
que consiguió consagrarse<br />
campeón<br />
de una de las competencias<br />
más importantes a nivel<br />
nacional como lo es FMS Argentina,<br />
Trueno dedicó por completo su camino<br />
a la música y a la producción.<br />
A mediados de 2020 sorprendió con<br />
la publicación de su primer álbum<br />
de estudio, Atrevido, catalogado<br />
como uno de los mejores del año en<br />
nuestra encuesta anual y que cuenta<br />
con canciones como “Sangría”, con<br />
WOS, “Ñeri”, “Rain II” o la multipremiada<br />
“Mamichula”, junto a Nicki<br />
Nicole y Bizarrap.<br />
Después de ese primer lanzamiento,<br />
Mateo se embarcó en una gira<br />
que lo llevaría a recorrer gran parte<br />
de la Argentina y también Europa,<br />
llegando a varias ciudades de España<br />
y consiguiendo soldout en muchas<br />
de ellas. Mientras realizaba su gira,<br />
tanto él como su equipo no dejaron<br />
de producir y crear nuevo material<br />
para el lanzamiento que anunció<br />
hace unos meses, su segundo trabajo<br />
discográfico: Bien o mal.<br />
Si Atrevido era su carta de presentación,<br />
del barrio porteño de<br />
La Boca a la Argentina, su esperado<br />
segundo álbum de estudio es<br />
un amplificador de su mensaje de<br />
empoderamiento generacional a escala<br />
global: “Bien o mal a través de<br />
nuestro medio, estamos luchando<br />
por nosotros mismos. Sacrificando<br />
lo que tenemos y lo que no, en busca<br />
de la paz. No hay diferencias, en la<br />
lucha todos somos uno”.<br />
Algunas de las canciones de este<br />
nuevo álbum se pudieron escuchar<br />
en vivo por primera vez en el pasado<br />
Quilmes Rock, donde formó parte<br />
de la primera jornada con un show<br />
en el escenario principal y además<br />
sorprendió al público sumándose a<br />
la presentación de Gorillaz con un<br />
freestyle que dejó boquiabierto al<br />
propio Damon Albarn. “Fue algo increíble,<br />
yo soy muy joven para toda<br />
esa generación de Gorillaz y cuando<br />
el equipo me dimensionó todo lo<br />
que habíamos logrado no lo podía<br />
creer, fue algo impresionante. En el<br />
freestyle surgió como una reversión<br />
de Sangría, una forma de decir: “Ya<br />
está, no queremos más guerras, ahora<br />
nos unimos Argentina e Inglaterra<br />
por la música”, agregó.<br />
Inventaste una forma de tener<br />
un disco con tres lados…<br />
Exactamente, el lado del medio tiene<br />
un solo tema y es “Manifiesto”.<br />
Tuviste mucha gente trabajando<br />
alrededor tuyo, colegas como<br />
Duki y Bizarrap, pero además<br />
contás con la participación de<br />
Víctor Heredia. ¿Casi tenés una<br />
película con los videos?<br />
Si, eso sucede gracias a mi productor<br />
artístico, El Dorado, que es<br />
quien me hizo la tapa del disco, las<br />
visuales, el armado de los shows y<br />
es el director de los videos, el sumó<br />
muchísimo al proyecto Trueno,<br />
quizás la gente solo lea mi nombre,<br />
pero es muchísima la gente que está<br />
detrás. La idea de que el disco tenga<br />
tres partes y sea tan conceptual es<br />
justamente para defender más la<br />
idea de la protesta y la celebración.<br />
¿Es tu lado lúdico? Ese que<br />
hace que muchas de tus<br />
canciones tienen un guiño<br />
musical a otras cosas, por<br />
ejemplo, en “Dance Crip”<br />
aparecen los Illya Kuryaki…<br />
La idea es jugar, divertirnos y seguir<br />
explorando porque igualmente yo<br />
siempre remarco la esencia del hip<br />
hop, que no nos la sacan ni con<br />
detergente y virulana, es por ese<br />
mismo concepto que en un mismo<br />
disco podemos llamar a Víctor Heredia,<br />
Duki, Nathy Peluso, Bizarrap<br />
y Randy y que pueda haber música<br />
argentina, perreo, trap… La idea es<br />
representar la música argentina y<br />
exportarla para que sepan cómo le<br />
metemos acá.<br />
¿Marcás diferencia por lo<br />
combativo, por luchar por<br />
tus principios y sin tener una<br />
bajada de discurso político?<br />
Sí, hay gente que a veces me pregunta<br />
si este es un disco político,<br />
yo no soy un artista político, soy un<br />
artista social, hablo de lo que me<br />
pasa por ser parte de la sociedad<br />
de este país. Me crié con el mensaje<br />
de El Inti, Peligro y la Comuna 4,<br />
que siempre fue en contra de las<br />
injusticias y mostrando la realidad<br />
de los barrios, no es solo un “fuck la<br />
policía”, sino que nosotros no queremos<br />
más delincuencia, ni más tiros,<br />
ni más droga, ni más represión<br />
policial, no queremos más marginaciones<br />
en base al gobierno: nos<br />
pasan un montón de cosas como<br />
ciudadanos, queremos alzar la voz<br />
sin censura y queremos caminar por<br />
este camino junto a quienes piensen<br />
como nosotros.<br />
Bien o mal está compuesto por<br />
un total de 13 tracks. Tocada con<br />
instrumentación real, y contando<br />
con la participación de un numeroso<br />
y talentoso equipo de músicos,<br />
productores, colegas compositores<br />
y artistas invitados. Se incluyen los<br />
cinco adelantos que fueron dados a<br />
conocer desde mediados de 2021,<br />
que cuentan con certificaciones a<br />
nivel Hispanoamericano: “Panamá”<br />
junto a DUKI (Oro en Argentina,<br />
España y Uruguay), “Sólo por vos”<br />
(Oro en Argentina y Uruguay), “Feel<br />
Me??” (Platino en Argentina, España<br />
y Uruguay; Oro en Chile), “Dance<br />
Crip” (Platino en Argentina, España<br />
y Uruguay; Oro en Chile y México),<br />
y “Jungle” con Randy & Bizarrap.<br />
Además, hace una semana, Trueno<br />
publicó el Manifiesto Freestyle,<br />
donde, con una sola toma grabada<br />
en estudio y un videoclip en blanco<br />
y negro, manifestó un mensaje de<br />
cómo el freestyle vive en la Argentina<br />
y en él. “Este disco trata de estar<br />
en los dos lados. En este disco justamente<br />
sacamos Manifiesto para que<br />
entiendan el concepto de la dualidad<br />
que tiene, empieza desde el lado mal<br />
con la protesta y termina del lado<br />
bien con la celebración, protestamos,<br />
luchamos, lo logramos y celebramos”,<br />
afirmó.<br />
Alzar la voz para los políticos<br />
y para las familias…<br />
Exactamente, es para que compartan<br />
el mensaje que nosotros tenemos,<br />
quienes lo hagan van a ser parte de<br />
nuestro equipo y subirse a nuestro<br />
barco en busca de defender nuestros<br />
ideales y tener un futuro para la<br />
nueva generación, con las libertades<br />
que pedimos y las injusticias que<br />
queremos que no estén más.<br />
¿Cómo te ves en mayo<br />
de 2023?<br />
Seguramente vamos a estar haciendo<br />
más música, mi idea es conocer<br />
más países y más géneros musicales,<br />
poder nutrirme de eso, conocer más<br />
artistas, productores y siempre tratar<br />
de ir más allá de lo que ya logramos.<br />
Este año nos queda girar mucho con<br />
este disco, vamos a estar por Europa,<br />
Latinoamérica y en América<br />
también.<br />
¿De chico pensabas: “Quiero<br />
tocar en River, en el Luna<br />
Park”…?<br />
Creo que ya saben dónde quiero<br />
tocar, ojalá lleguemos, estaría buenísimo,<br />
lo veo como algo bastante<br />
lejano porque muy poca gente pudo<br />
tocar en La Bombonera, pero sería<br />
un sueño muy grande tocar ahí, sería<br />
un show único para mi barrio.
[ FEDERICO Y LOS PÁJ<strong>AR</strong>OS ]<br />
“Tenemos muchas ganas de<br />
presentar el álbum en vivo”<br />
Federico Horenstein se enlazó vía Zoom para hablar sobre este<br />
nuevo trabajo, y también recordar los primeros momentos de<br />
la banda hace ya ocho años.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
F<br />
ederico y los pájaros lanzó<br />
recientemente su álbum Círculo, y<br />
para celebrarlo con su público, la<br />
banda lo presentó en vivo el 25 de<br />
junio en el Teatro Lucille de Palermo. Antes<br />
de la presentación, Federico Horenstein nos<br />
habló sobre este nuevo trabajo, pero también<br />
recordó los primeros momentos de la banda<br />
hace ya ocho años: “Después de muchos años<br />
en banda decidí armar un proyecto solista.<br />
Primero grabé el disco y después se formó<br />
la banda con la gente de ese primer álbum.<br />
Fue una experiencia distinta a lo que estamos<br />
acostumbrados”, comentó.<br />
Este segundo álbum de estudio comenzó su<br />
producción antes de la pandemia, pero tuvo ponerse<br />
en pausa durante el 2020, a lo que Federi-<br />
“¿Qué hacemos ahora”? Ni bien pudimos volvimos<br />
al estudio a meter todo lo que faltaba, sobre<br />
todo las voces, arreglos de cuerda y muchas<br />
guitarras. En la mitad grabamos una versión<br />
casera adelantando Círculo, que será uno de los<br />
cortes principales, y estuvo muy buena, aunque<br />
no nos quedamos con hacer todo virtual, preferíamos<br />
el estudio y estar en persona.<br />
¿Sentís que se perdió de cierta<br />
forma la unión en el estudio para<br />
hacer un álbum?<br />
La música va cambiando. Están pasando<br />
muchas cosas hoy en día… Las formaciones<br />
de bandas clásicas como las mías no es lo que<br />
más está sonando ahora, pero nosotros somos<br />
felices. Con respecto a los arreglos, entrar al<br />
“ NO TUVIMOS LA CHANCE DE SALIR A TOC<strong>AR</strong><br />
PREVIO A ESTE MOMENTO, POR LO QUE GENERA<br />
¿En qué situación escucharías el<br />
álbum completo?<br />
Círculo es un disco con un montón de colores<br />
y climas. Es un álbum muy heterogéneo.<br />
Si me preguntás, me gustaría escucharlo<br />
en ruta, pero en este caso hay temas para<br />
escuchar en la ruta, en la cama, tomando<br />
algo… Creo que eso lo hace interesante. No te<br />
podría decir un lugar en particular pero sí te<br />
puedo decir que lo escuché muchas veces en<br />
sueños, ¿eso vale?<br />
Qué interesante que llegue a los sueños.<br />
Quizás alguien que no conoce el<br />
proceso de creación de un álbum, no<br />
entiende cuán metido tiene que estar<br />
el artista en él…<br />
Es realmente así. Nadie lo va a entender, pero<br />
nadie tiene que entenderlo tampoco… Es 24/7,<br />
la energía de uno está puesta ahí completamente.<br />
Desde hace muchos años que uno vive<br />
su obra a fondo, que es de la única forma que<br />
se puede vivir. Las canciones y los temas me<br />
acompañan mientras estoy despierto, estoy<br />
dormido, cuando subo a un colectivo, voy<br />
caminando… Es la manera de estar conectado<br />
con el trabajo de uno.<br />
FOTO: GENTILEZA FEDERICO HORENSTEIN<br />
co afirma: “El año pasado terminamos de masterizar<br />
Círculo y estamos realmente contentos<br />
que hoy por fin podamos presentarlo en vivo”.<br />
¿Por qué “Los Pájaros”?<br />
La realidad es que me dicen “pájaro” desde<br />
muy chico. Soy yo y los pájaros que revolotean<br />
alrededor mío, somos todos pájaros ahora…<br />
¿Cuán difícil fue para ustedes cortar<br />
la producción del disco en 2020?<br />
Fue algo súper extraño porque nadie sabía ni<br />
cuándo, ni cómo, ni por qué. Hubo un parate<br />
real en la banda y el disco estaba grabado a un<br />
50 por ciento, lo que nos dejó en la duda de:<br />
CIERTAS M<strong>AR</strong>IPOSAS EN EL ESTÓMAGO ”<br />
49<br />
estudio con un cuarteto de primera sigue siendo<br />
muy satisfactorio. Ellos pudieron aportar<br />
a lo que nosotros teníamos como canciones,<br />
un color completamente diferente. Pusieron<br />
toques que nos dejaron en un lugar mucho<br />
más hermoso.<br />
¿Cómo te sentís con respecto a la<br />
presentación en vivo?<br />
Estoy muy nervioso, pero es completamente<br />
normal. Son los temores típicos ante una<br />
presentación tan especial como esta luego de<br />
un parate tan largo. No tuvimos la chance de<br />
salir a tocar previo a este momento, por lo que<br />
genera ciertas mariposas en el estómago.<br />
¿Cómo es tu relación con la banda?<br />
Nosotros ya somos muchachitos entrados<br />
en edad con nuestras familias… Los últimos<br />
meses estuvimos abocados por completo<br />
al estudio, sin mucho tiempo de salir a<br />
tomar algo o comer un asado juntos. En<br />
la sala disfrutamos estar juntos, pero esta<br />
no es la famosa banda de amigos, sino que<br />
logré reunir a gente muy querida con la que<br />
conformamos un grupo fantástico. Tenemos<br />
una amistad súper sana pero muy enfocada<br />
a la cuestión musical, la realidad es que todo<br />
lo que hacemos tiene que ver y está pensado<br />
con las canciones que tenemos que presentar<br />
ahora.<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>
SERGIO DALMA <<br />
“Estoy muy contento de volver”<br />
El artista español se presentará en una gira por Buenos Aires, Córdoba,<br />
Mendoza, Rio Cuarto y Rosario bajo el marco de Alegría Tour <strong>2022</strong>.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
S<br />
ergio dalma anunció recientemente<br />
que regresará a la Argentina<br />
para presentar su nuevo disco<br />
Alegría y celebrar con el público<br />
local sus 30 años de carrera. Dentro de la gira<br />
por el país, lo esperan el Luna Park en Buenos<br />
Aires el 10 de noviembre y un recorrido por<br />
Córdoba, Río Cuarto, Rosario y Mendoza.<br />
“Estoy muy contento de volver a una tierra<br />
donde siempre me siento tan a gusto. Además,<br />
volvemos al Luna Park, un escenario que no<br />
pisamos hace mucho tiempo y creo que impone<br />
muchísimo”, comentó.<br />
Alegría es el disco número 21 en su trayectoria<br />
artística y lleva toda una declaración de<br />
intenciones que busca hacer sonreír al público<br />
con la alegría de las pequeñas cosas, reivindicándola<br />
ante el clima de tristeza que los años<br />
anteriores quizás trajeron. “Este título no hubiera<br />
tenido importancia ni peso hace unos<br />
años, ahora es lo que queremos contagiar a la<br />
gente, un disco muy vitalista, colorido, optimista,<br />
tiene todo un mensaje que queremos<br />
transmitir”, afirmó.<br />
¿Estás contento de volver a la<br />
Argentina?<br />
Sí, por fin después de tantos cambios, he venido<br />
acá para corroborar que noviembre sea el<br />
mes de Argentina. Volvemos al Luna Park, que<br />
hacía bastante no pisábamos ese escenario que<br />
creo que impone muchísimo.<br />
También impone mucho lo que generás<br />
con la gente, las vivencias que<br />
tuviste tanto acá como afuera, especialmente<br />
esa vez en los Latín Grammy<br />
con toda la gente de pie, algo que<br />
se repite cada vez que te subís a un<br />
escenario argentino…<br />
La verdad es que cuando uno sube al escenario<br />
lo hace con la adrenalina e ilusión de que<br />
la gente la pase bien y más ahora después de<br />
lo que nos ha tocado vivir. La gente tiene que<br />
evadirse de todo durante el show, eso estamos<br />
viviendo en España luego de la pandemia,<br />
vemos las ganas que tiene la gente de acudir a<br />
los shows a disfrutar y eso es lo que viviremos<br />
en noviembre aquí en Argentina.<br />
Estás cumpliendo 30 años con la<br />
música, ¿nos podés compartir algún<br />
momento que nunca hayas contado?<br />
Yo no pensaba que pisaría los escenarios que<br />
he pisado, incluso no imaginaba que fuera a<br />
volver a Argentina después de haber estado<br />
15 años ausente del país. Por eso me quedo<br />
con esa imagen de cuando volví a entrar a<br />
Ezeiza después de tanto tiempo, fue emocionante<br />
y hoy he revivido un poco esa sensación<br />
cuando llegamos con mi representante, porque<br />
en pleno confinamiento yo creía que no<br />
volveríamos a tener shows, que no volveríamos<br />
a viajar y al final la vida son emociones<br />
y sensaciones que durante estos 30 años han<br />
sido muy buenas.<br />
¿Con “Alegría”?<br />
Siempre con alegría. Este título no hubiera<br />
tenido importancia ni peso hace unos años,<br />
ahora es lo que queremos contagiar a la<br />
gente, un disco muy vitalista, colorido,<br />
optimista, tiene todo un mensaje que<br />
queremos transmitir.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
Una canción para Ucrania<br />
p o r STEVE KNOPPER<br />
f oto g r a f í a s SASHA MASLOV<br />
Andriy Khlyvnyuk<br />
Doce días antes de colaborar<br />
con Pink Floyd en “Hey Hey<br />
Rise Up”, una canción de<br />
guerra tradicional ucraniana y el<br />
primer lanzamiento nuevo de la<br />
banda en casi 28 años, Andriy<br />
Khlyvnyuk fue herido por fuego<br />
de mortero en los suburbios<br />
de Kiev.<br />
“Los médicos me sacaron un<br />
trozo de hierro ruso de la<br />
cabeza”, dice el líder de la<br />
banda de pop-rock Boombox.<br />
“Ahora estoy bien. Algunas<br />
[personas] perdieron piernas y<br />
brazos. Tendré una cicatriz,<br />
pero no es nada”. Hablando<br />
a través de Telegram desde<br />
un cuartel militar de Kyiv,<br />
Khlyvnyuk, de 42 años, usa una<br />
gorra de los Yankees de Nueva<br />
York, la sombra apenas cubre su<br />
ojo morado y un moretón en la<br />
mejilla de tres o cuatro puntos.<br />
“Entrenamos todos los días, para<br />
diferentes tipos de armas antiaéreas,<br />
antihelicópteros y antitanques”,<br />
agrega Khlyvnyuk, quien primero se<br />
desempeñó en defensa territorial y<br />
luego como ayudante del alguacil<br />
local. “Dondequiera que voy, me<br />
hago selfies. Lo encuentro divertido.<br />
La gente se siente más optimista”.<br />
El reconocimiento de Khlyvnyuk<br />
va en aumento: el video de Pink<br />
Floyd, en el que grabó su parte por<br />
teléfono, tiene más de 8,8 millones<br />
de visitas en YouTube.
Andriy Khlyvnyuk<br />
Con su padre, su hermano y otros<br />
parientes aún refugiados en Kharkiv<br />
fuertemente bombardeado, Natalia<br />
Rybka-Parkhomenko (derecha), del<br />
grupo folclórico Kurbasy, se calmó<br />
ayudando a abrir un refugio en el Teatro<br />
Les Kurbas de Lviv. Los voluntarios<br />
contribuyeron con almohadas, mantas<br />
y alimentos y trasladaron el decorado<br />
del escenario al sótano para acomodar<br />
un refugio antiaéreo; 300 personas se<br />
quedaron allí durante el primer mes<br />
después de la invasión rusa. A fines<br />
de marzo, Rybka-Parkhomenko y su<br />
compañera de banda Mariia Oneshchak<br />
(izquierda) presentaron un programa de<br />
canciones folclóricas para los residentes,<br />
abordando el tema de “perder personas,<br />
perder parientes”, dice Oneshchak,<br />
de 37 años, en Telegram a través de<br />
un traductor. Durante el espectáculo,<br />
dice Rybka-Parkhomenko, de 42 años,<br />
“Hubo un silencio total. Después de las<br />
canciones, las personas compartieron<br />
sus sentimientos sobre cómo se sentían.<br />
Un hombre de Kharkiv dijo que estaba a<br />
punto de llorar cada vez que comenzaba<br />
la canción”. En cuanto a la propia<br />
familia Kharkiv de Rybka-Parkhomenko,<br />
se escondieron en baños y refugios<br />
antiaéreos durante 10 días después de la<br />
invasión y luego viajaron a salvo a Lviv.
ONUKA<br />
Después de seis días de bombas<br />
cayendo en Kiev, Eugene Filatov<br />
(izquierda) y Nata Zhyzhchenko<br />
(derecha), de la banda independiente<br />
de electro-folk ONUKA, se mudaron<br />
durante tres semanas al área de Lviv<br />
en la parte occidental más segura de<br />
Ucrania. “Fue realmente muy difícil estar<br />
en esta habitación de hotel y ver las<br />
noticias”, dice Filatov, de 39 años, el<br />
productor del grupo. “Era agotador.”<br />
La pareja decidió regresar a Kiev<br />
con su hijo de 1 año; a pesar de las<br />
aterradoras vistas de cohetes desde su<br />
ventana y los frecuentes sonidos de<br />
explosiones, prefieren estar en casa.<br />
Durante semanas, después de regresar<br />
de unas vacaciones en Egipto justo<br />
antes de la guerra, Filatov ni siquiera<br />
abrió la mochila que contenía su<br />
computadora portátil y su micrófono.<br />
“Pero ahora”, dice Zhyzhchenko, de<br />
37 años, “creo que estamos listos para<br />
crear algo”.
Astronata<br />
Fueron las migrañas las que<br />
finalmente rompieron a Nata Smirina<br />
(al frente). Los rusos bombardearon<br />
implacablemente Kharkiv, la segunda<br />
ciudad más grande de Ucrania, matando<br />
a 500 personas y destruyendo 600<br />
edificios a mediados de marzo. “No<br />
podía dormir. No pude comer. No podía<br />
pensar”, dice el cantautor de 37 años,<br />
de las bandas electrónicas Pur:Pur y<br />
Astronata. “Me dolía la cabeza todo el<br />
tiempo y no había farmacias trabajando<br />
durante la primera semana”. Smirina<br />
y su pareja, Ilya Misyura (atrás),<br />
finalmente se mudaron a Lviv, en la<br />
región occidental más segura del país,<br />
donde ahora viven sin pagar alquiler<br />
en el departamento familiar de un<br />
generoso seguidor de Instagram. Antes<br />
de la invasión de Rusia, la pareja había<br />
planeado casarse el 22 de marzo;<br />
porque Misyura es un ciudadano ruso,<br />
esto ya no es posible. “Dios tenía otro<br />
plan”, dice. Agrega Smirina: “Estamos<br />
esperando nuestra victoria [ucraniana]<br />
para casarnos”.
[ ROXANA AMED ]<br />
“Me gusta que lo que hago<br />
me represente”<br />
La embajadora del jazz argentino estrena la nueva versión del álbum que le<br />
significó dos nominaciones a los premios Latin Grammy 2021.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTO: GENTILEZA FEDERICO HORENSTEIN<br />
uego del éxito de Ontology,<br />
disco que llevó a Roxa-<br />
L<br />
na Amed a estar nominada a<br />
los Premios Latin Grammy<br />
2021 en dos categorías, llega<br />
la versión deluxe con dos nuevas canciones,<br />
celebrando un año del lanzamiento del disco<br />
original.<br />
Ontology Deluxe presenta entonces: “Zamba<br />
para la viuda” y “Love”, la última es la versión<br />
en inglés de “Amor”, del disco original. Para estas<br />
nuevas grabaciones se reclutó al equipo de<br />
músicos e ingenieros de Ontology para volver a<br />
CRITERIA Recording Studios en Miami. “Ontology''<br />
fue un disco transformador para mí.<br />
Encontré música nueva en mí misma y esa música<br />
encontró un lugar en nuevos rincones del<br />
mundo y de las audiencias. Es un trabajo lento<br />
y profundo, pero a partir de ahí encuentro un<br />
camino nuevo”, dijo Amed sobre su disco nominado<br />
en las categorías de “Mejor Álbum de<br />
Jazz Latino/Jazz” y “Mejor Arreglo” en “Blue in<br />
Green” (Sky and Sea) con Kendall Moore.<br />
La artista agregó: “Hubo muchas canciones<br />
que hubiera querido incluir en Ontology, o<br />
versiones… Pero estas dos novedades estaban<br />
muy cerca… La versión en inglés de “Amor” y<br />
la primera zamba que canté del Cuchi, un universo<br />
tan conmovedor para mí como cuando<br />
escuché jazz por primera vez”.<br />
¿Cómo fue la vorágine después de los<br />
Latín Grammy?<br />
Locura linda en general, empecé el año produciendo<br />
otro disco que acabo de terminar<br />
así que no paré nunca. Fue muy refrescante<br />
la idea de seguir produciendo y de volver a<br />
conectarme con hacer música, grabar, hablar<br />
con los medios o tener una nominación, eran<br />
espacios que desde que me mudé de Argentina<br />
para Estados Unidos no había visitado<br />
porque me estuve dedicando, gracias a una<br />
beca, a hacer una maestría para poder trabajar<br />
en la universidad. Realmente fue una larga<br />
preproducción de este disco y de otras cosas<br />
que están viniendo, fue una vorágine que me<br />
dejó realmente cansada, pero estuvo muy<br />
bien volver a encontrar ese lugar público y no<br />
solamente académico o de laboratorio al estar<br />
escribiendo, pensando y planeando. Fue una<br />
linda escalera que termina en una producción<br />
empezada en enero y terminada recién ahora,<br />
muy complicada, ambiciosa y linda, puede<br />
que quizás después de esto relaje un poco,<br />
aunque lo dudo.<br />
Cuando alguien dice “jazz latino”, ¿te<br />
representa a vos?<br />
Me encanta hablar de esto porque cuando yo<br />
tocaba en Miami y promocionaba conciertos<br />
los presentadores decían: “The latin jazz singer”<br />
y yo pensaba: “Mmm no”, veo muy difícil<br />
que por ser de Argentina nomas digan que<br />
hago latin jazz, así que me hice un poco la idea<br />
y cuando pude empecé a decir: “Si queres pone<br />
jazz fusión, pero no latin jazz porque es un<br />
poco confuso”, esto es porque ese tipo de jazz<br />
se asoció históricamente a la música caribeña<br />
que nada tiene que ver conmigo. La identidad<br />
latina la tengo y me siento súper orgullosa de<br />
ella, si abrimos el juego a la música sudamericana<br />
o flamenca estamos bien con este concepto<br />
de latin jazz, pero se lo entiende más<br />
como algo caribeño que suele ser de grandes<br />
ensambles, grandes orquestas, muy activa, más<br />
masculina y muchas otras características con<br />
las que yo no me podría alinear como cantante.<br />
Tampoco podría como mujer y como productora<br />
porque estoy completamente en otro lado<br />
que los argentinos entendemos perfectamente,<br />
los que me escuchan saben perfectamente en<br />
dónde me paro para la fusión. Este nuevo disco<br />
está muy basado en la identidad latinoamericana.<br />
He hecho folclore argentino, pero no lo<br />
canté como los cantantes tradicionales, hice<br />
rock nacional y también estuvo muy fusionado<br />
de nacimiento, como Spinetta, pero hoy alguien<br />
me hizo acordar de una versión de “Cactus”<br />
que grabé y era rock nacional mezclado<br />
con esta naturaleza mía, salga bien o mal es lo<br />
que me sale como artista y es lo que soy.<br />
¿Sos una jazzera atrevida?<br />
Lo que pasa es que eso viene con el jazz, es<br />
parte de su naturaleza. Con todo esto no<br />
quiero decir que no me guste el jazz americano<br />
tradicional, me encanta, es lo que querría hacer<br />
las 24 horas del día, pero cuando me dirijo al<br />
mundo me gusta que lo que hago me represente,<br />
por eso creo que no es una opción viable<br />
para mí hacer un disco de jazz americano. Me<br />
gusta ir más profundo para dejar mi repertorio,<br />
creo que pasaría lo mismo si alguien de<br />
Tennessee quisiera hacer una chacarera.<br />
¿Qué pasa con “Virgo”?<br />
Era el mes de cumpleaños de Wayne Shorter,<br />
uno de los principales compositores clásicos<br />
del jazz que yo más admiro y esta es una de las<br />
canciones que forma parte de mi repertorio<br />
americano, yo me la pasaba cantando entonces<br />
empecé a trabajar junto a mi equipo en unos<br />
dúos, ensambles y creo que refleja uno de los<br />
momentos más americanos de este disco junto<br />
con “Blue and Green”.<br />
¿Sos una persona pacífica?<br />
Soy pacifista, no sé si soy pacífica. Soy muy<br />
inquieta, conciliadora, siempre trato de encontrar<br />
un equilibrio en las cosas, pero tengo muy<br />
pocos tiempos de relajación o para abrirme a lo<br />
creativo, entonces casi todo lo que hago surge<br />
cuando estoy manejando, volando, trabajando…<br />
Soy feliz con esto, aunque me gustaría que<br />
tanto para mí como para el resto de las artistas<br />
de este género las cosas puedan ser más fáciles,<br />
el mundo no nos ayuda mucho y también es<br />
difícil ayudarnos entre nosotros. Además, nos<br />
da algo de vergüenza hacer prensa y posteos,<br />
pero de otra forma nadie se entera si tocamos,<br />
si sacamos un nuevo disco y si eso sucede no<br />
tenemos apoyo, becas y demás, todo eso te saca<br />
de cualquier tipo de paz, sin contar que damos<br />
clases, sacamos canciones, tocamos en un<br />
montón de lugares… Somos felices haciéndolo,<br />
pero nos gustaría que sea un poco más fácil.<br />
Ustedes le ponen “Amor” o “Love”…<br />
Sí, es una palabra muy importante que se merece<br />
titular un disco entero. El amor y la muerte<br />
han sido las experiencias humanas que han inspirado<br />
más literatura, música, novelas, poemas,<br />
pinturas, danzas, edificios, de todo, porque el<br />
amor es lo que todo transforma y creo que es<br />
muy importante que todos los artistas siempre<br />
anclemos en el amor las obras que hacemos,<br />
creo que todo tiene que partir de ahí.<br />
¿Qué te quedó en el alma de este álbum?<br />
Ontology fue el resumen de muchos años en<br />
los que tuve que buscar mi sonido otra vez,<br />
pero en otro país, la geografía definitivamente<br />
determina la esencia de las personas: cuando<br />
me fui de Argentina no estaba segura de sí<br />
volvería a encontrar la música, claridad, voz,<br />
composición y ganas, pero cuando vi que eso<br />
estaba empecé a poner las piezas en su lugar<br />
y se dio este disco, costó porque fue en plena<br />
pandemia, pero a pesar de esto siempre fui<br />
yo, siempre estuvo mi esencia y de esa manera<br />
también hice esta nueva producción que se<br />
viene. Me quedó pendiente presentar este<br />
disco de manera presencial, lo hice por streaming,<br />
así fue como se dieron vuelta las cosas<br />
por la pandemia, pero espero que se vengan<br />
muchos discos más..<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
57
BHAVI <<br />
“Lo mejor está por venir”<br />
Después de lanzar su nuevo disco, Pochoclos, con un evento especial, el<br />
cantante lo presentará con dos fechas en el Teatro Vorterix.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS (ENTREVISTA DE AGUSTÍN CONTEPOMI)<br />
Bhavi dejó en claro que el furor<br />
por su música es real: las entradas<br />
para la primera función de presentación<br />
de su nuevo disco, Pochoclos, se<br />
agotaron en minutos y debió anunciar dos fechas<br />
más por lo que el 17, 18 y 24 de septiembre<br />
el artista cantará sus últimos temas y todos<br />
sus hits en el Teatro Vorterix.<br />
En un evento de lanzamiento de este nuevo<br />
material en el Hoyts del Shopping Abasto,<br />
Bhavi realizó la pre-escucha exclusiva en una<br />
sala de cine y nos contó sobre su trabajo.<br />
Butacas, cine y pochoclos: pudiste<br />
materializar no solo tus ideas, sino<br />
que además estamos en un cine<br />
en el corazón de Buenos Aires con<br />
un pochoclo gigante presentando<br />
tu nuevo álbum, una trilogía que te<br />
llevó 3 años…<br />
Estoy muy feliz con este lanzamiento, todavía<br />
lo estoy asimilando porque me llevó mucho<br />
tiempo terminar este disco, pero me encantó<br />
verlo acá, me parece que suena bárbaro.<br />
Y esta es una narrativa en la cual<br />
“Pochoclín” es el protagonista de<br />
este camino medio apocalíptico con<br />
el que nos encontramos…<br />
Inconscientemente hay cosas mías ahí también,<br />
con el tiempo me voy a ir dando cuenta,<br />
pero en verdad estoy muy feliz porque es un<br />
discazo con mucho arte y tenemos a Pochoclín<br />
dando vueltas.<br />
Vos sos muy transparente y auténtico<br />
hasta con las colaboraciones:<br />
que suceda que esté Bizarrap, LIT<br />
killah Lara 91k, Asan, Laylow, YSY A<br />
y Santa Fe Klan es porque tenés una<br />
conexión con ellos y encontraron<br />
ese noviazgo con la canción, ¿no?<br />
Claro, es eso, a veces te juntás y si no te gusta<br />
cómo suena, no sale la canción; estos son<br />
temas en que la conexión se nota y que siguen<br />
la línea del disco aportando al concepto.<br />
La canción con Bizarrap es una de<br />
las más antiguas y fue spoileada<br />
también, ¿es así?<br />
Si, se filtró el mismo día que la hicimos,<br />
después la volvimos a producir y le metimos<br />
un montón de mano así que lo que escucharon<br />
antes no tiene nada que ver con “Puff ”.<br />
También sacaste “Canapé” con<br />
YSY A…<br />
Me encantó, YSY A es un amigo y ese tema<br />
suena increíble, es de los que más les gustó<br />
a todos.<br />
Presentás este álbum en una sala<br />
completamente preparada con un<br />
despliegue increíble y junto a muchos<br />
amigos y familiares, ¿qué le querés<br />
decir a la gente del otro lado?<br />
Gente: vengan a los shows, vengan a apreciarlos<br />
que son especiales, va a estar Pochoclín y,<br />
como dijo uno de mis grandes maestros: “Lo<br />
mejor está por venir”.<br />
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
Luego de más de cinco meses de la<br />
salida de su EP, Flow Romántico, que<br />
logró posicionar singles como “Poema”<br />
o la canción homónima dentro<br />
de las 100 más escuchadas de Spotify Colombia<br />
y Argentina, Las Villa volvieron a escena<br />
con la presentación de “La Carta”. Esta canción<br />
es el comienzo de una nueva etapa para<br />
las hermanas Laura y Lucía, quienes afirman:<br />
“Hicimos esta canción pensando realmente<br />
en lo que nos gusta. Un día me levanté con la<br />
idea de hacer una bachata y así fue, directas<br />
al estudio para crearla.” Además, las hermanas<br />
no llegaron a la Argentina solamente para<br />
presentar este nuevo single, sino que también<br />
confirmaron su unión con Migrantes en una<br />
canción todavía secreta. “Esta canción la escribimos<br />
hace un tiempo, pero sentíamos que era<br />
para cantarla con ellos. Vinimos a grabar el videoclip<br />
y mañana lo haremos”, continuaron.<br />
> LAS VILLA <<br />
“Nos tomó un tiempo encontrar<br />
qué queríamos hacer”<br />
Las hermanas llegaron a la Argentina para grabar un videoclip<br />
junto a Migrantes, presentar su nuevo single y disfrutar de la<br />
cultura de Buenos Aires.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
¿Cómo las recibió la Argentina?<br />
Lucía: La verdad que muy bien, estamos<br />
demasiado felices de estar acá. Ya hemos<br />
comido muy bien, es algo refrescante para<br />
nosotras así que no podemos tener más ganas<br />
de aprovecharlo.<br />
¿Vienen a grabar un videoclip?<br />
Laura: Vamos a estar grabando un videoclip<br />
con Migrantes y nos pone muy feliz porque<br />
somos fans de su música. Vamos a estar haciendo<br />
una propuesta chévere de música urbana<br />
fusionada con cumbia.<br />
¿Qué le espera a su público de<br />
esa unión?<br />
Lucía: Es un tema fresco que escribimos hace<br />
un tiempo y ahora mismo lo que queremos es<br />
llegar al estudio y ponernos a grabar con ellos.<br />
Son realmente talentosos y tienen un flow y<br />
un ritmo muy especial. Donde quieras que<br />
vaya, ellos van a sonar.<br />
¿En Colombia están presentes?<br />
Lucía: En Colombia todavía está muy sectorizada,<br />
suenan puramente artistas de Medellín.<br />
Igualmente, siento que la música está cambiando<br />
eso, logra romper esa barrera.<br />
¿Cómo sintieron la llegada a la bachata<br />
con “La carta”?<br />
Laura: El cambio se venía gestando desde antes<br />
porque veníamos sacando mucha música<br />
urbana, pero queríamos apostarle de lleno a<br />
ese híbrido entre el pop y el género urbano.<br />
Después de Flow Romántico y cómo la gente<br />
se conectó con sus canciones, nos dimos<br />
cuenta de lo que querían y cómo teníamos<br />
que hacerlo. Una mañana en Medellín amanecí<br />
con la idea de querer hacer una bachata y le<br />
dije a Lucía “vamos a hacerla al estudio ahora”.<br />
Creo que todo se dio perfecto porque la<br />
mezcla de todo hizo que no se sintiera como<br />
una bachata pura al estilo Juan Luis Guerra,<br />
sino que se puede ver como la mezcla de<br />
nuestros estilos urbanos.<br />
El videoclip también tuvo mucho apoyo<br />
por parte de su público, ¿sienten<br />
que fue un salto de calidad?<br />
Lucía: Creo que es una mezcla de todo, de<br />
alguna manera sí se ha movido todo desde<br />
Flow Romántico porque es reconectar con lo<br />
que uno es sin darle la espalda a lo nuevo. Fue<br />
un desafío vocal para nosotras y se nota en<br />
cómo la gente lo recibió, pensando: “Ah, ok…<br />
Están haciendo realmente lo que se les viene<br />
en gana…”. No vinimos a llenar las expectativas<br />
de la gente, sino meramente las nuestras y<br />
hacer lo que nos gusta.<br />
¿No es fácil cumplir eso en<br />
estos tiempos?<br />
Laura: Totalmente, al principio nos tomó un<br />
tiempo encontrar qué queríamos hacer. A raíz<br />
de la música que hemos sacado hemos tenido<br />
la oportunidad de explorar, escucharnos y<br />
realmente encontrar lo que nos gusta. Finalmente,<br />
si a la gente también les gusta lo que<br />
nosotras elegimos, qué mejor que eso. La música<br />
es sabia, ha hablado ella misma.<br />
¿Escriben muchas cartas?<br />
Lucía: Tristemente somos más de WhatsApp,<br />
han quedado atrás las cartas… Ya no se rescata<br />
y por ahí con canciones como esta o “Poema”<br />
las traemos a colación, pero no creo que sea<br />
algo que se practique.<br />
¿Hay algo que tengan muchas ganas<br />
de probar en la Argentina ya que<br />
están acá?<br />
Laura: Quisiera probar el Fernet con Coca<br />
-Cola porque Lucía solo habla de eso y nunca<br />
lo he probado. No sé ni siquiera lo que es,<br />
imagínate…<br />
Lucía: Quiero mucho sentarme en algún<br />
restaurante de Puerto Madero a comer un<br />
buen plato argentino.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
hay cosas que no cambian.<br />
Están en plena prueba de sonido, se<br />
viene el lanzamiento de esta verdadera<br />
celebración por los 20 años…<br />
Piti: 20 años sosteniendo esta farsa, ¿qué me<br />
decís? Cosquín tras Cosquín, festival tras festival,<br />
provincia tras provincia y seguimos acá,<br />
se ve que la gente nos elige.<br />
La gente los ama y ustedes siempre preparan<br />
cositas especiales para celebrar,<br />
¿qué tienen preparado esta vez?<br />
Diego: Cuando lo pensábamos el año pasado,<br />
dijimos que queríamos usar la celebración de<br />
los 20 años como excusa para festejar, para<br />
armar una gira, salir a tocar, grabar canciones<br />
nuevas y hacer lo que tengamos ganas de<br />
hacer, en eso estamos, presentamos la gira y<br />
dentro de muy poco va a salir una primera<br />
tanda de canciones. Además, tenemos a “Inmediatez”,<br />
que es el primer corte de esta nueva<br />
tanda de canciones que vamos a ir sacando<br />
y que son todas en colaboración y, de este<br />
tema en especial, podemos decir que tenemos<br />
el inmenso placer de que sea junto con Germán<br />
Daffunchio.<br />
FOTO: GENTILEZA FESTIVAL NUESTRO<br />
> LAS PASTILLAS DEL ABUELO <<br />
“El tiempo pasa, pero hay<br />
cosas que no cambian”<br />
En el marco del festejo de sus 20 años de trayectoria presentaron<br />
“Inmediatez”, el primer corte de una nueva tanda de canciones,<br />
todas en colaboración.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
(ENTREVISTA DE AGUSTÍN CONTEPOMI)<br />
L<br />
as pastillas del abuelo cumple<br />
20 años de carrera y lo está festejando<br />
con nuevas canciones y futuros<br />
conciertos en una gira que tocará varios<br />
puntos del país. Hoy, la banda está compuesta<br />
por Piti Fernández (en voz), Alejandro<br />
Mondelo (en teclados), Santiago Bogisich (en<br />
el bajo), Bochi Bozzalla (en la guitarra), Fernando<br />
Vecchio (guitarra), Juan Comas (en la<br />
batería) y Joel Barbeito (en el saxo).<br />
Y en estos 20 años de historia podemos<br />
destacar sus discos Por Colectora (2005), Las<br />
Pastillas del Abuelo (2006), Crisis (2008), Versiones<br />
(2010), Desafíos (2011), El Barrio en<br />
sus Puños (2014), Paradojas (2015) y Vivo de<br />
Pastillas (2020).<br />
Son 20 años…<br />
Fernando: ¿Viste cómo pasa el tiempo? Y estamos<br />
acá, los mismos… El tiempo pasa, pero<br />
Podemos decir que estas canciones<br />
son de Las Pastillas y Amigos, invitaron<br />
a colegas que los acompañaron en su<br />
carrera y ahora van a poder celebrar<br />
cantando juntos…<br />
Joel: Ahora hay cositas con alguna formación<br />
primaria y demás, yo no tengo muy en la cabeza<br />
cómo será la gira, pero sé que vamos a<br />
llegar hasta Tierra del Fuego y estamos súper<br />
contentos con lo que estamos laburando, con<br />
“Inmediatez” y con todas las sorpresas que se<br />
vienen.<br />
Podemos confirmarle a la gente que<br />
van a estar recorriendo varias<br />
provincias del país…<br />
Piti: Hay una estupidez hermosa en Las Pastillas<br />
del Abuelo que a mí me sienta bárbaro y es<br />
que el número 20 es un número que nos guía.<br />
En 2020 obviamente sacamos un disco, ahora<br />
estamos cumpliendo 20 años, el 20 de junio salió<br />
“Inmediatez” y, por eso, todos los 20 habrá<br />
un regalo, vamos a tocar en 20 ciudades y seguramente<br />
lleguemos a los 20 Luna Park porque<br />
el 20 de septiembre daremos el primero.<br />
¿A prepararse para 20 canciones<br />
entonces?<br />
Fernando: Un par más…<br />
Piti: 40, 60, sumamos de a 20.<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
Marc seguí presentó el single<br />
“360” hace ya siete meses y se<br />
convirtió rápidamente en uno<br />
de los más vistos de su canal de<br />
YouTube con más de 2.8 millones de reproducciones<br />
– superado únicamente por el éxito<br />
de “Tiroteo” -. Ahora, el artista español, quien<br />
interpretó en vivo la canción en Lollapalooza<br />
Argentina en marzo de este año, regresó al país<br />
para lanzar la versión remix junto a Rusherking.<br />
“Con Rusher nos contactamos por Instagram<br />
y me dijo que tenía ganas de hacer un remix<br />
de ‘360’. Le mandé la canción y al instante<br />
me di cuenta que estaba hecha para él”.<br />
Marc recientemente cerró su gira de 15 fechas<br />
por España y llegó a la Argentina para cantar<br />
junto a Rusherking esta nueva colaboración<br />
en el show del argentino en el Luna Park.<br />
¿El videoclip mantuvo la esencia del<br />
“360” original?<br />
Totalmente, el video es algo estrambótico.<br />
Lo hice con Phoski Films que son los chicos<br />
con los que trabajo desde el principio. Estoy<br />
realmente contento con el resultado.<br />
> M<strong>AR</strong>C SEGUÍ <<br />
"Estoy muy contento con la<br />
colaboración con Rusherking"<br />
El artista español recientemente cerró su gira de 15 fechas por<br />
España y llegó a la Argentina para cantar junto a Rusherking<br />
“360 Remix” en el show del argentino en el Luna Park.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
¿Por qué Rusherking?<br />
¿Por qué no? (ríe). La verdad es que nos<br />
conectamos por Instagram y me dijo que tenía<br />
ganas de hacer un remix de la canción. En ese<br />
momento dije “claro, lo haría”. Le tiré el tema y<br />
nada más escuchar cómo le quedaba fue darme<br />
cuenta que era para él, le dimos para adelante.<br />
El estilo de los 90´s de la canción<br />
queda bien con ustedes dos…<br />
Claro, estaba hecho para nosotros este remix.<br />
Rusher me parece un gran artista y sinceramente<br />
estoy muy contento con la colaboración.<br />
¿Sabés lo que significa el Luna Park<br />
en la Argentina?<br />
Todo el mundo me habla del Luna Park como<br />
algo increíble. Parece que es una cancha de<br />
fútbol o algo más grande. Ya pude interactuar<br />
con el público argentino en Lollapalooza y<br />
quedé muy feliz, así que hay que repetir.<br />
¿Tuviste la oportunidad de disfrutar<br />
de la Argentina?<br />
La verdad es que sí, estuve de party con los<br />
chicos y me gusta mucho su esencia y Buenos<br />
Aires en general. Tengo ganas de trabajar y<br />
venir mucho más a la Argentina porque me<br />
gusta cómo me siento y cómo me reciben.<br />
¿Hay algo que descubriste en esta<br />
semana?<br />
El Fernet y el mate, que debo decir que no<br />
me gustó nada. Igualmente me dijeron que la<br />
primera vez que es difícil que entre así que lo<br />
tendré que volver a probar.<br />
¿Cómo sigue tu camino después<br />
del Luna?<br />
Vuelvo a España, pero tengo la idea de estar de<br />
nuevo por aquí en julio, y si puedo también en<br />
agosto y septiembre, lo haré.<br />
¿Empieza el tour de verano?<br />
Hace poco terminé con mi primer tour individual,<br />
de 15 fechas, y la gente respondió muy<br />
bien. Ahora llega la época de festivales, calor y<br />
piscina, cosa que me apetece muchísimo. No<br />
he podido vivir las grandes masas de gente<br />
en festivales por el Covid así que deseo poder<br />
verlo en mi país ahora.<br />
¿Hay algún artista argentino con el<br />
que tengas ganas de formar equipo?<br />
Con todos ellos… Argentina me gusta mucho,<br />
en un futuro espero que salgan cositas. Admiro<br />
muchísimo lo que su escena consiguió, es<br />
algo que llega a todo el mundo. Salgan colaboraciones<br />
o no, cada vez que vengo me tratan<br />
muy bien, me siento como en casa y también<br />
se ve que entre ellos se nota que se entienden.<br />
Es muy bueno verlos a todos juntos, parecen<br />
un gran grupo de amigos que están teniendo<br />
logros impresionantes.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
64 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
[ BENJAMÍN AMADEO ]<br />
“Estoy muy feliz de volver a<br />
los teatros”<br />
Luego de visitar Chile por primera vez, Uruguay y Neuquén con entradas<br />
agotadas, el cantautor prepara su show en el Teatro Vorterix el próximo 29<br />
de octubre, donde despedirá su álbum Quiromancia.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTO: ANTON GOIRI<br />
L<br />
anzado a finales de<br />
2021, ”Quiromancia”<br />
de Benjamín Amadeo<br />
se ha convertido en<br />
uno de los discos más trascendentes<br />
del artista argentino, marcando un<br />
nuevo camino en su carrera, y llevándolo<br />
a recorrer alguno de los escenarios<br />
más destacados de nuestro<br />
país y alrededores.<br />
Fue presentado oficialmente en<br />
octubre con un show en el Teatro<br />
Coliseo de Buenos Aires, en donde<br />
Benjamín prometió dejar plasmadas<br />
algunas imágenes para mantener<br />
vivo el recuerdo. Así, estrenó<br />
los videos en vivo de sus canciones<br />
“Para siempre”, “Magnetismo” y<br />
“Nada más”.<br />
Actualmente, Benjamín Amadeo<br />
se encuentra realizando la gira despedida<br />
de este álbum, que lo llevó<br />
a visitar Chile, Uruguay, Neuquén<br />
y Gran Buenos Aires. El cierre está<br />
previsto con un show único en la<br />
Ciudad de Buenos Aires, el 29 de<br />
octubre en el Teatro Vorterix.<br />
¿Cómo es el presente de<br />
Benjamín Amadeo?<br />
Bien, muy contento, ha pasado<br />
mucho tiempo sin encontrarnos y<br />
ahora estoy presentando muchas<br />
cosas a la vez. Vengo con mucha<br />
música, se viene la fecha en el<br />
Vorterix el 29 de octubre, el 9 de<br />
octubre en Mar del Plata y el 4 de<br />
noviembre en Montevideo, donde<br />
fuimos hace poco y se agotó así que<br />
volvemos para allá, además vamos a<br />
estar presentando los temas en vivo<br />
del Coliseo en YouTube.<br />
¿Cómo se sostiene ese “Magnetismo”<br />
con la gente?<br />
La verdad no sé, sigue siendo una<br />
sorpresa y honestamente es un<br />
magnetismo que fue creciendo<br />
con el tiempo, estamos volviendo<br />
a ciudades donde antes teníamos<br />
dudas si ir o no, pero ahora vemos<br />
que un mes antes ya están agotadas<br />
las entradas y es una locura.<br />
¿Es una unión “Para siempre”?<br />
Ojalá se mantenga para siempre,<br />
alcanzar es llegar, sostenerse es<br />
dominar, entonces ahora hay que<br />
trabajar para seguir creciendo,<br />
seguir haciendo música, presentándola<br />
y celebrar con un público con<br />
el que estoy muy agradecido y disfruto<br />
un montón. El contraste con<br />
la pandemia es muy duro, venimos<br />
de dos años sin tocar o tocando en<br />
streaming así que poder estar ahora<br />
pasando por todos los teatros es<br />
increíble, estoy muy feliz.<br />
Pisando “Tierra firme”…<br />
Pisando “Tierra firme” porque la<br />
gente quiere salir, compartir las<br />
canciones, invitar a amigos, pareja<br />
o familiares al concierto, estoy<br />
vibrando eso con el público y muy<br />
agradecido. Vengo hace seis años<br />
contando estas historias en mis<br />
canciones por todos lados y sentirse<br />
acompañado por la gente es una<br />
muy linda sensación.<br />
¿Necesitabas la<br />
“Quiromancia”?<br />
No sé, hay que trabajar mucho,<br />
trasmitir la confianz a de que<br />
tengo cosas por decir, que tengo un<br />
concierto por ofrecer y no caer en<br />
la trampa de entender que al tirar<br />
una cosa al aire va a funcionar, esto<br />
es algo que lleva mucho tiempo y<br />
trabajo, pero me gusta mucho y<br />
cuando empezás a ver una respuesta<br />
“ ESTÁ MUY BUENO COMP<strong>AR</strong>TIR<br />
CANCIONES CON GENTE TAN<br />
TALENTOSA Y AMOROSA COMO<br />
COTI, LOS AUTÉNTICOS DECADENTES,<br />
MONSIEUR PERINÉ Y VIC MIRALLAS ”<br />
65<br />
tan clara me llenó de alegría. Esto es<br />
algo que me costó, así que le asignó<br />
mucho valor, agotar funciones un<br />
mes antes me produce mucha felicidad<br />
porque no me pasaba antes.<br />
Después de la pandemia la<br />
gente quiere ir a todos los<br />
conciertos y eso está muy<br />
bueno porque se agota todo…<br />
Claro, esta gira viene con esa ola de<br />
gente que quiere ir a disfrutar de un<br />
show y siento que ese sentimiento no<br />
va a parar porque está la incertidumbre<br />
de que nos vuelvan a encerrar,<br />
entonces tanto los artistas como el<br />
público estamos aprovechando a encontrarnos<br />
en vivo y es algo que no<br />
solo veo en mi sino en mis colegas<br />
que agotan sus conciertos, llenan<br />
festivales, es una alegría inmensa.<br />
¿Qué balance hacés del vínculo<br />
con tus colaboradores<br />
del álbum?<br />
Muy positivo, en primer lugar porque<br />
dijeron que sí, yo entiendo que<br />
invitar a colaborar es casi como una<br />
propuesta de matrimonio porque<br />
queda para siempre: por ejemplo,<br />
cuando le mandé el mensaje a Coti,<br />
vi una infinidad de veces el teléfono<br />
hasta que me contestó, estaba muy<br />
nervioso, con mucha expectativa. Es<br />
algo muy íntimo invitar a alguien<br />
a cantar una canción que escribiste<br />
vos, pero está muy bueno compartirlo<br />
con gente tan talentosa y<br />
amorosa como son Coti, Los Auténticos<br />
Decadentes, Monsieur Periné<br />
y Vic Mira llas, así que fue toda una<br />
experiencia religiosa, diría Enrique.<br />
Estoy muy contento con el resultado<br />
y espero cantar con cada uno las<br />
canciones en vivo, con Vic ya lo<br />
hice en San Isidro, espero pronto<br />
poder hacerlo con los demás.<br />
Podés llevar uno a cada plaza…<br />
Se me complica con los Decadentes<br />
y el autobús porque son 14 arriba<br />
del escenario. Fui a tocar con ellos<br />
en Chile y nos reímos porque les<br />
dije que para invitarlos tengo que<br />
acondicionar el camarín, la combi,<br />
todo.<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>
JAVIERA MENA <<br />
“El público argentino es de<br />
mis favoritos”<br />
La cantante chilena, que acaba de lanzar su single “La isla de<br />
Lesbos”, volverá al país para ser parte de la primera edición local del<br />
Primavera Sound.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Siempre fiel a su pop hipnótico y hedonista,<br />
Javiera Mena acaba de lanzar “La<br />
isla de Lesbos”, el single que sucede a<br />
su colaboración con Marilina Bertoldi,<br />
“Amuleto”. El adelanto del nuevo disco de la artista<br />
chilena -que se espera para septiembre- vuelve<br />
a colocarla como abanderada LGBTIQ+: “La isla<br />
de Lesbos es una experiencia premium, que pocas<br />
veces se ve asociada al mundo lésbico. Quisimos<br />
presentar a las lesbianas como un grupo de profesionales<br />
de alta calidad. La idea no era ponerlas<br />
en una gruta, con telas, mientras se tocan entre<br />
ellas. Es algo más real: una fiesta de lesbianas<br />
donde todas se conocen”, comentó. Antes de regresar<br />
al país para su presentación en el Primavera<br />
Sound Buenos Aires, Javiera habló sobre el<br />
tema, su identidad y más desde Madrid.<br />
Con “La isla de Lesbos” otra vez te<br />
animás a mostrar la hermandad entre<br />
mujeres, ya sea de manera familiar, de<br />
amistad o de pareja. ¿Cómo fue darle<br />
vida a esta obra?<br />
Esta es una canción que nació en D.F, yo tenía la<br />
idea de hacer una canción que se tratara de una<br />
chica que invita a otra chica que ya está casada<br />
con una vida perfecta, pero que tenga inclinaciones<br />
lésbicas. Trabajé la composición de este tema<br />
con dos chicos mexicanos, Los 3 Kamikazes, luego<br />
en Madrid la produje con Stefan Storm y después<br />
me fui para Chile donde la trabajé con Pablo Stipicic,<br />
con quien empezó a tomar vida la canción.<br />
El video lo grabamos en Buenos Aires con<br />
Miche, una directora que también ha trabajado<br />
con Marilina Bertoldi. Quisimos hacer un video<br />
luminoso, de celebración de la amistad entre<br />
mujeres, de lesbianismo, con ese toque liviano<br />
medio humorístico y creo que está funcionando<br />
súper bien.<br />
¿Te costó mostrar tu identidad al mundo?<br />
La verdad es que no porque cuando me hice<br />
conocida mi familia ya lo sabía y eso me permitió<br />
ser muy libre a la hora de mostrarme al mundo,<br />
no me costó nada decirlo públicamente.<br />
Tenés seis álbumes de estudio y un reconocimiento<br />
del periodismo que siempre<br />
te elogia. ¿Eso te da la responsabilidad<br />
de superarte o mantenerte en cierto<br />
nivel o ni lo pensás?<br />
Si, lo pienso mucho porque obviamente la crítica<br />
está presente porque va de la mano con el arte,<br />
hay veces en que las cosas que hago no caen tan<br />
bien y uno se va dando cuenta, va conociendo a<br />
su público y se sabe que hay temas que conectan<br />
más que otros, entonces nos encontramos con un<br />
desafío que tenemos los artistas que es encontrar<br />
un punto auténtico de lo que quieres hablar sin<br />
que el resto influya tanto, pero si te conectas con<br />
el momento que estás viviendo y tienes disciplina<br />
las cosas tienen que salir como uno se las espera.<br />
Si hicieras un flashback para traer esa<br />
imagen de Javiera empezando, ¿qué te<br />
vendría a la cabeza?<br />
Estar frente al ordenador de mi casa haciendo<br />
beats con los auriculares puestos para no escuchar<br />
a mi familia que daba vueltas por la casa, ni<br />
siquiera cantaba porque eso empezó un tiempo<br />
después, al principio solo hacía beats de música<br />
electrónica.<br />
Tus shows son muy cautivantes.<br />
¿Cómo los demás?<br />
Para mí es un gran desafío hacer música en vivo<br />
porque yo vengo de la computadora; entonces<br />
llevar esto que es tan personal y sin tanto instrumento<br />
es complicado, pero creo que la conexión<br />
que se da con el público tiene que ver con eso<br />
también. Lograr esto me ha costado mucho y me<br />
siento muy contenta de que esté funcionando, así<br />
que espero que eso se transmita.<br />
En la banda tenemos una batería que es como<br />
muy trillada, suena electrónica, mis sintetizadores<br />
que le dan mucha vida y también me acompañó<br />
de visuales con los que trato de armar como<br />
una película de las canciones. Me gusta que se<br />
genere un ambiente en la gente tan cómodo y<br />
agradable que no miren ni la hora.<br />
Vas a estar en el Primavera Sound de<br />
Argentina, ¿qué nos podés adelantar?<br />
En una gran fecha además porque tocan Julieta<br />
Venegas y Björk que son dos artistas que me han<br />
hecho vibrar y me han influenciado. Además,<br />
el público argentino es de mis favoritos, me ha<br />
abierto las puertas desde mis comienzos y siento<br />
un cariño muy especial por ellos..<br />
FOTO: GENTILEZA JESICA KUSNIER<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
FOTO: GENTILEZA MANUEL TURIZO<br />
> MANUEL TURIZO <<br />
“Una nominación es un mimo<br />
en el pecho”<br />
El artista recibió una nominación a los Premios MTV MIAW en<br />
la categoría “Más Flow”, donde además presentó su single “La<br />
Bachata” frente al público presente en Ciudad de México.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
E<br />
l artista colombiano Manuel<br />
Turizo presentó su primera canción<br />
en género bachata que lleva por<br />
nombre, precisamente, “La Bachata”.<br />
El tema se estrenó con su video musical<br />
oficial que ya está disponible a través de todas<br />
las plataformas digitales y que cuenta con más<br />
de 120 mil reproducciones a través de su canal<br />
oficial de YouTube.<br />
La canción nació de la composición del<br />
mismo Turizo junto a Edgar Barrera, Andrés<br />
Jael Correa, Juan Diego Medina y Miguel<br />
Andrés Martínez, tiene una letra romántica<br />
pero que busca contar una historia de desamor<br />
sobre un chico que recuerda a un gran<br />
amor perdido.<br />
El artista fue nominado a los Premios MTV<br />
MIAW en la categoría “Más Flow”, donde además<br />
se presentó frente al público presente en<br />
Ciudad de México.<br />
¿Cómo recibiste tu nominación?<br />
En realidad, increíble, tengo la oportunidad de<br />
poder vivir de lo que me gusta hacer y aparte<br />
de eso, que ya es un montón para mí, saber<br />
que gente importante y muy respetada en esta<br />
industria te dé un aval con una nominación<br />
es un mimo en el pecho, es una motivación<br />
gigante y más aún al tener la posibilidad de<br />
montarme en la tarima a dar una presentación,<br />
eso es lo que más me gusta.<br />
Sacaste recientemente “La bachata”,<br />
te atreves a todo ya, buscás sonidos<br />
nuevos para reinventarte y en este<br />
caso esta canción está hecha por varios<br />
compositores. ¿Cómo fue trabajar<br />
con tanta gente?<br />
Es muy simple, en verdad: se empieza a hablar<br />
de un tema y de ahí surge, por ejemplo, ahora<br />
estamos hablando de los premios y si me<br />
dices que quieres hacer una canción sobre<br />
eso puedo decirte “Guau, qué bien me siento,<br />
siempre que pienso en los premios es como<br />
si yo estuviera en el cielo, sin levantar los<br />
pies del suelo siento que vuelo”. Entonces ahí<br />
empezamos a escribir lo que nos parece que<br />
está bueno y es cómo surge la canción, es un<br />
rompecabezas, empezamos a hablar para sacar<br />
ideas frescas y reales.<br />
Hay canciones en las que colaboran<br />
muchos cantantes y también muchos<br />
compositores, ¿sería como si la<br />
música ya no tuviera dueño?<br />
Creo que siempre ha sido así, pero antes era<br />
un poco más desconocida la manera en que<br />
se trabajaba la música, pero si te pones a<br />
preguntar a artistas como Shakira o Rubén<br />
Blades si hicieron su música solos te dirán que<br />
no. Hoy en día se da a conocer mucho más el<br />
background de las canciones y quienes están<br />
detrás del artista, es todo un equipo el que hay<br />
y es bien bonito que se los reconozca, no solo<br />
hablo de quienes están en la parte creativa<br />
porque por ejemplo ahora mismo tengo seis<br />
personas acompañándome en esta entrevista<br />
y quienes la vean no lo iban a saber si no lo<br />
hubiera dicho recién. La música es cuestión de<br />
trabajo en equipo, los artistas más grandes se<br />
apoyan en los productores y compositores más<br />
duros, así forman un gran equipo.<br />
¿De dónde surgió la idea de hacer<br />
“La Bachata”?<br />
Escucho bachata desde que soy muy pequeño,<br />
Juan Luis Guerra se escuchaba en mi casa<br />
desde antes de que yo hablara. A medida que<br />
fue pasando el tiempo y fui avanzando en mi<br />
carrera, decidí que debía ampliar mi espectro<br />
para no encasillarme, pasé por muchos géneros:<br />
pop urbano, balada, reggae, full reggaetón<br />
de discoteca y ahora bachata, me gusta que la<br />
gente vea que puedo hacer distintos estilos.<br />
Es muy curioso tu vínculo con el saxo,<br />
¿cómo se dio?<br />
Hace muchos años que no toco un saxofón, no<br />
sé si el día de hoy lo podría tocar bien, pero es<br />
un instrumento que empecé a tocar junto con<br />
mi papá que siempre había querido aprender<br />
a tocarlo, empezamos juntos y él continuó, yo<br />
lo abandoné hace mucho tiempo… Le perdí la<br />
disciplina, pero fue algo muy bonito porque lo<br />
aprendí junto con mi papá.<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
67
FMS <strong>AR</strong>GENTINA<br />
Papo y Larrix son los punteros de la liga<br />
FOTO: IRISH SU<strong>AR</strong>EZ
Se llevó a cabo una nueva jornada de FMS<br />
Argentina: la ciudad elegida fue Rosario. La<br />
apertura del evento se dio a través de la batalla<br />
Papo vs Tata, quienes a pesar de llevar<br />
más de una década en el circuito se cruzaron<br />
por primera vez en la historia. Todos<br />
destacaron que el duelo fue uno de los puntos<br />
altos del día, el marplatense estuvo firme<br />
tanto en el formato como en la conexión<br />
con la gente, y se quedó con los tres puntos.<br />
Zaina y MP protagonizaron la segunda batalla:<br />
el primero llegaba de participar en FMS<br />
Internacional y caer con Aczino, mientras<br />
que el segundo necesitaba sumar para salir<br />
de la zona baja. El resultado fue una réplica<br />
y Zaina lo ganó sobre el final. Sumaron dos y<br />
un punto, respectivamente. Stuart vs. Larrix<br />
se anunciaba como el cruce más definitorio<br />
del día. Larrix se jugaba la punta de la tabla<br />
y Stuart, el campeón vigente, tenía que<br />
sumar para seguir siendo candidato. Ambos<br />
compitieron en la tercera batalla y, con algo<br />
de polémica en el resultado, Larrix ganó de<br />
forma directa. El cordobés alcanzó a Papo y<br />
son los líderes de la liga.<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
69
V<br />
VIVO<br />
M<strong>AR</strong>ILINA<br />
BERTOLDI<br />
El 19 de junio, Marilina Bertoldi llegó<br />
al Estadio Luna Park para presentar<br />
su úlitmo disco, Mojigata. A través<br />
de un show de casi hora y media,<br />
desplegó un repertorio a través<br />
del que recorrió todo el álbum: “Es<br />
Poderoso” dio inicio al setlist que<br />
incluyó “La Cena", "Amuleto" en<br />
versión teclado, "Cosa Mia" y varios<br />
clásicos como "MDMA", "Rastro",<br />
montada en un caballo de carrusel,<br />
“Y Deshacer” y “O no” (con su hermana<br />
Lula Bertoldi en guitarra) y una<br />
sorprendente versión de "Inevitable"<br />
de Shakira.<br />
FOTOS: @CL<strong>AR</strong>ANERONE<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
BABASÓNICOS<br />
En el marco del Bye Bye Tour,<br />
la banda liderada por Adrián<br />
Dárgelos se presentó el 24<br />
y 25 de junio en el Movistar<br />
Arena de Buenos Aires, fechas<br />
en las que tocó sus últimos<br />
éxitos como “La izquierda de<br />
la noche” y “Bye Bye”, adelantos<br />
de lo que será su próximo<br />
disco. Además, por supuesto,<br />
hubo tiempo para un amplio<br />
repaso por todos sus éxitos.<br />
FOTOS: M<strong>AR</strong>TÍN BONETTO<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
71
V<br />
VIVO<br />
LALI<br />
El esperado momento de Lali llegó:<br />
con dos shows sold-out en el Luna<br />
Park, dio inicio al Disciplina Tour,<br />
que la llevará a recorrer los escenarios<br />
del interior del país, Chile,<br />
Uruguay y Perú. Un espectacular<br />
despliegue escénico y los cambios<br />
de vestuario definieron el show que<br />
comenzó con la cantante descendiendo<br />
por una tarima para cantar<br />
“Eclipse” y “Asesina”. Entre temas<br />
nuevos (presentó el reciente “N5”) y<br />
clásicos como “Tu novia” o<br />
“Laligera”, Lali protagonizó una noche<br />
marcada por el esfuerzo coreográfico<br />
y los momentos de impacto.<br />
Para “No puedo olvidarte” y “Sin<br />
querer” recibió a Mau y Ricky y una<br />
intro a cargo del grupo de danza<br />
Malevo antecedió a “Como Tú”.<br />
Después de “Disciplina”, su último<br />
gran hit, para el que la cantante y<br />
sus bailarines se vistieron de rojo,<br />
comenzó la verdadera fiesta sobre<br />
y debajo del escenario: acompañada<br />
por un grupo de amigos, llevó a<br />
todos al descontrol con la seguidilla<br />
“Mil años luz”, “100 grados”, “Único”<br />
y “A bailar”.<br />
FOTOS: POPI GRAÑA<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
LUIS FONSI<br />
Cerca de las 20 hs, el Luna Park<br />
comenzaba a llenarse para recibir<br />
con emoción al puertorriqueño<br />
Luis Fonsi, quien daba inicio a su<br />
gira mundial “Noche Perfecta Tour<br />
<strong>2022</strong>”. El primer tema de la noche,<br />
presente en Ley de Gravedad, fue<br />
“Dolce”. Con esta apertura, y su<br />
primer outfit, Luis Fonsi pisó el<br />
escenario e hizo vibrar y cantar a<br />
todos. “Date la vuelta” y “Vacío”<br />
fueron los dos siguientes temas que<br />
Fonsi eligió para continuar su presentación,<br />
hasta que se tomó unos<br />
minutos para hablar con su público:<br />
“Saben que los quiero, ¿verdad? Me<br />
pongo nervioso y comienzo a hablar<br />
mucho, así que mejor… cantemos”,<br />
dijo antes de una de las primeras<br />
baladas románticas con la que<br />
comenzó a repasar su carrera, “Se<br />
Supone”. El despliegue en el escenario<br />
contaba con pirotecnia, un gran<br />
equipo de bailarines y bailarinas que<br />
lo acompañaron en las canciones<br />
más fiesteras y un micrófono de pie<br />
que tomó protagonismo en cada uno<br />
de los temas románticos y profundos<br />
del artista oriundo de San Juan.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
73
V<br />
VIVO<br />
WISIN Y YANDEL<br />
Una explosión de ritmo, música y pasión se<br />
vio en Movistar Arena de la mano del “dúo<br />
de la historia del género urbano”, Wisin y<br />
Yandel. Bajo el marco de su tour LA ÚLTIMA<br />
MISIÓN! y ante las 13.000 personas que<br />
esperaban ansiosas su segunda y última<br />
presentación en el país, los artistas interpretaron<br />
algunos de sus mayores éxitos junto<br />
con las novedades de su último álbum.<br />
El dúo realizó un show que comenzó con<br />
“Ahora es”, luego llegaron “Mírala bien”, “En<br />
la disco bailoteo” y “Cómo antes”, frente al<br />
público que no dejó de bailar hasta el final.<br />
También se dejaron abrazar por el calor de<br />
su público que acompañó en cada “buya”<br />
que pedían sus ídolos festejando y finalizando<br />
la noche con “Rakata” y “Algo me gusta<br />
de ti”.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
Emilia<br />
Tú crees en mí?<br />
SONY MUSIC | 31-05-<strong>2022</strong><br />
El nuevo disco de Emilia<br />
abarca distintitos géneros<br />
y cuenta con colaboraciones<br />
de artistas como:<br />
Duki, Nicki Nicole y Tiago PZK, y<br />
homenajea el hecho de haber creído<br />
en sí misma y en la carrera musical<br />
que siempre soñó. El trabajo integra<br />
diversos ritmos como el R&B, una<br />
mezcla eléctrica de pop, y urbano.<br />
El disco cuenta con la producción<br />
de Big One quien, junto con la<br />
artista, se inspiró en la música pop<br />
de principios de la década del 2000,<br />
y en artistas femeninas como Rihanna,<br />
Beyoncé, Pink, Gwen Stefani y<br />
Avril Lavigne.<br />
“Tú crees en mí? es mi primer<br />
álbum en solitario y estoy emocionada<br />
de finalmente compartirlo con<br />
la gente. La gente podrá ver un lado<br />
diferente y más vulnerable de mí<br />
que es aterrador, pero liberador. Fue<br />
emocionante poder experimentar y<br />
probar cosas nuevas con mi increíble<br />
equipo de productores y colaboradores,<br />
y estoy muy orgullosa de<br />
lo que hemos logrado”, compartió<br />
Emilia al lanzarlo. Además del nuevo<br />
corte, “Intoxicao” junto a Nicki<br />
Nicole, el álbum se presenta con<br />
temas ya reconocidos como “Cuatro<br />
veinte”, “Mi otra mitad”, “Cielo en la<br />
mente”, “Como si no importara” con<br />
Duki y “Rápido lento” con Tiago<br />
PZK.<br />
Loy<br />
ECDISIS<br />
INDEPENDIENTE | 01-06-<strong>2022</strong><br />
Luego de 19 sencillos<br />
publicados, Loy presentó<br />
su primer álbum de estudio,<br />
ECDISIS. Son 11<br />
temas que, desde su esencia urbana,<br />
han “querido buscar un sonido<br />
global”, en palabras de la artista.<br />
Su productor musical planteó un<br />
concepto tipo “banda sonora”, en el<br />
que cada canción tiene la identidad<br />
de una geografía en colores, beats<br />
y texturas. Este trabajo simboliza<br />
la transformación artística de<br />
LOY, basado en el deseo de revelar,<br />
liberar y desvertir su esencia en<br />
un auto-desafío por desmarcarse<br />
de algunos patrones del reggaetón<br />
y del pop urbano femenino. Concebido<br />
entre Los Ángeles, EE.UU.<br />
y Medellín, Colombia, la artista<br />
encontró la combinación perfecta<br />
entre amigos y colegas (experimen-<br />
tados músicos y compositores), para<br />
lograr un sonido global sin perder la<br />
influencia de sus orígenes. En las letras<br />
y música están Loy, Jaycob Duque,<br />
Daniel Lema, David Sebastián<br />
Ordoñez Quintero y David Esteban<br />
Murillo; en la producción musical<br />
Agalma y en la mezcla y máster<br />
Sherman & Fine para Wire Music.<br />
ECDISIS se lanza junto a Altafonte<br />
como su artista exclusiva dentro<br />
de su label urbano. En compañía de<br />
artistas como Pitizion, Itzza Primera<br />
y Daniela Legarda; Loy participó<br />
como artista en el docu-reality producido<br />
por FOX Telecolombia, que<br />
fue estrenado en MTV Latino y que<br />
se encuentra disponible en Amazon<br />
Prime Video desde junio.<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
Christina Aguilera<br />
Aguilera<br />
SONY MUSIC | 31-05-<strong>2022</strong><br />
Christina aguilera se<br />
impuso ante sus fans con<br />
tres lanzamientos distintos,<br />
empezando por su<br />
nuevo álbum titulado Aguilera, y<br />
como parte de este, un nuevo sencillo<br />
junto a TINI: “Suéltame”, y su segundo<br />
EP en español: La Tormenta.<br />
Producido por Rafa Arcaute y<br />
Federico Vindver, Aguilera es un<br />
disco que aparece para honrar las<br />
raíces latinas de la artista, y a su vez<br />
la herencia familiar. Por esta razón<br />
el álbum lleva en el título su apellido<br />
que, para Christina, representa una<br />
fuente de orgullo e inspiración en su<br />
nueva música. Además, el nuevo trabajo<br />
discográfico fusiona diferentes<br />
géneros musicales latinos sin perder<br />
esa esencia que hizo de la cantante<br />
un éxito, e incluye colaboraciones<br />
estelares con artistas de talla inter-<br />
nacional como TINI, Ozuna, Becky<br />
G, Nicki Nicole y Nathy Peluso.<br />
“Sueltame” tuvo su lanzamiento<br />
el día de ayer y fue compuesto por<br />
Aguilera, TINI, y Kat Dahlia junto<br />
a los productores Mauricio Rengifo,<br />
Andrés Torres, Rafa Arcaute, Federico<br />
Vindver, y coproducida por Afo<br />
Verde. El trabajo representa el segundo<br />
EP en donde la artista decide<br />
darle un reconocimiento a sus orígenes<br />
latinos tras componer, producir,<br />
interpretar y compartir exitosas<br />
canciones en español.<br />
Kany García<br />
El amor que merecemos<br />
5020 RECORDS | 27-05-<strong>2022</strong><br />
El séptimo álbum de la<br />
artista fusiona baladas<br />
románticas, música pop y<br />
canciones bailables tropicales.<br />
El disco integra varios singles<br />
que hoy en día son un éxito, como<br />
“DPM (De Pxta Madre)” con más<br />
de 22 millones de reproducciones<br />
en el mundo, “Agüita e Coco” que se<br />
convirtió en un himno entre los fanáticos<br />
de Kany, y “Muero” que hoy<br />
también está de estreno con su video<br />
oficial, grabado con Alejandro Sanz.<br />
Asimismo, en este nuevo trabajo, la<br />
cantante les regaló a sus fanáticos<br />
composiciones musicales muy variadas<br />
tras realizar distintas colaboraciones<br />
con artistas conocidos de<br />
diferentes géneros. En “No Vuelvas”,<br />
García y el cantante del género urbano<br />
Jay Wheeler unieron sus voces en<br />
una emotiva balada. Mientras que<br />
con el ritmo tropical de la canción<br />
“Justito a Tiempo”, Kany y la cantautora<br />
Rozalén cuentan lo que es caer<br />
y librarse de una relación tóxica. En<br />
medio de estos lanzamientos, la ganadora<br />
de seis Latin Grammys lleva<br />
sus canciones a las presentaciones<br />
en vivo a lo largo y ancho del continente<br />
americano. Después de ser un<br />
éxito con dos sold outs consecutivos<br />
en el Coliseo de Puerto Rico, y más<br />
de 20 mil espectadores en los más<br />
recientes conciertos en las ciudades<br />
de Cali y Medellín, Kany continúa<br />
con su gira por toda Latinoamérica,<br />
Europa y Estados Unidos.<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
Nicolás Pfeifer, Ezequiel<br />
Lodeiro, Gustavo Semmartín<br />
Mburucuyá<br />
Lucas Delacroix<br />
Somos<br />
su nuevo disco mburucuyá indaga en el acervo de la música<br />
de tradición folclórica argentina en busca de nuevos sentidos,<br />
incorporando elementos de la electrónica y el dub”. A las colaboraciones<br />
de Graciela Borges, Verónica Condomí, Ramón Ayala,<br />
Hernán Albornoz y Nuria Martínez, se suman las citas de José<br />
Santos Chocano / Atahualpa Yupanqui, Leda Valladares / León<br />
Gieco y más pistas escondidas. “Un recorrido cinemático por la<br />
diversidad de una herencia musical, la certeza de la soledad en la<br />
inmensidad del paisaje y las formas del poder”, destacan. El disco<br />
es fruto del encuentro musical de un particular trío conformado<br />
por voluntades que provienen de diferentes disciplinas.<br />
Nicolás Pfeifer es el armador, el ideólogo de Mburucuyá, el que<br />
propuso aquella idea inicial que devino en la publicación de este<br />
material. Ezequiel Lodeiro es un experimentado DJ, productor<br />
electrónico y productor cultural que en este proyecto creó una<br />
base de datos sonora buceando en su discoteca de vinilos a partir<br />
de la cual planteó las rítmicas del álbum. Gustavo Semmartín es<br />
guitarrista de pura cepa y productor artístico, responsable de las<br />
melodías, los arreglos y la ejecución de las guitarras y los bajos de<br />
los paisajes de Mburucuyá.<br />
“Mburucuyá” crea un propio tiempo-espacio que se despliega<br />
en una geografía vasta en la que varios estilos de tradición<br />
folclórica argentina trascienden en el lenguaje de la electrónica<br />
y el espíritu del dub. El transcurrir de los tracks propone a la vez<br />
un viaje en el que se suceden una serie de paisajes mayormente<br />
solitarios, con paradas mansas para la contemplación, y otras más<br />
luminosas, donde hombres y mujeres se ponen de pie”, explican.<br />
el cantautor argentino radicado en copenhague presentó<br />
su segundo trabajo como solista, disco de 13 canciones con<br />
destacadas colaboraciones. Lucas Delacroix comenzó a escribirlas<br />
cuando se mudó a Dinamarca en 2020 y luego encaró la producción<br />
imaginando como quedarían interpretadas por las voces de<br />
artistas que admira. “En noviembre del 2021 me tomé todo un<br />
mes para grabar y producir cada una de las canciones en mi estudio<br />
de Copenhague -un búnker subterráneo post 2º guerra mundial-.<br />
El proceso fue muy positivo, ya que el invierno en Dinamarca<br />
es muy duro y este trabajo me ayudó a aislarme del clima y<br />
concentrarme, ya que tampoco hay señal de celular o internet allí<br />
abajo”, cuenta Lucas.<br />
Antes de la llegada de Lucas a Argentina en diciembre 2021,<br />
cada invitado ya tenía el demo de la canción en sus manos para<br />
darle el toque final. Juan Pablo Alfieri (Todo Aparenta Normal)<br />
grabó la totalidad de las baterías y el home studio de Santiago<br />
Jhones ofició de espacio para el registro de las voces de Manu<br />
Piras (Lobosuave y Nene Almíbar) y de Pablo Bustamante (solista<br />
y Nene Almíbar). Pepo San Martín (Científicos Del Palo) y Rodrigo<br />
González (Experimento Negro / La Cruda) mandaron sus<br />
voces y Julieta Rod grabó en el estudio de Lucas en Copenhague.<br />
En el tracklist participan también dos artistas daneses a quienes<br />
Lucas les produjo música. En febrero del <strong>2022</strong>, Somos recibió los<br />
toques finales y se masterizó en marzo en Dinamarca con Brian<br />
Mørk Hansen, quien le imprimió el sello analógico al sonido<br />
final del disco. Somos carga también con una impronta estética<br />
ligada a lo natural. Dice Lucas: “Todas las guitarras acústicas que<br />
se escuchan en los tracks instrumentales fueron grabadas con el<br />
celular y con un micrófono de muy mala calidad en jardines y<br />
parques, a lo largo de los últimos 4 o 5 años. Los pájaros, el viento,<br />
las voces, todo fue captado de manera absolutamente natural y<br />
sin ser forzado. Luego de elegir las tomas, armé la producción encima<br />
de ellas. Los melotrones, los loops, los samples y los pianos<br />
están tocados encima de las grabaciones originales”.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
ELNUEVEONCE<br />
Amuletos<br />
la banda integrada por nazareno gomez antolini (ex<br />
deny), Gonzalo Gallo (Siamés), Nikko Taranto (Ex Infierno 18) y<br />
Franco Barroso (Parteplaneta) entregó su primer trabajo discográfico:<br />
Amuletos.<br />
Co-producido por la agrupación junto a Luciano Tano Farelli<br />
y masterizado por Diego Warrior, devela las influencias del<br />
post-hardcore, numetal, rock junto a destellos de otros géneros<br />
musicales.<br />
El trabajo está inspirado en las seis etapas del duelo: crisis, negación,<br />
enojo, depresión, aceptación y aprendizaje. Fue desarrollado<br />
desde una profunda mirada colectiva, dejando de lado la<br />
perspectiva individual. Sobre el concepto del disco, su vocalista,<br />
Nazareno Gómez Antolini, cuenta: “Siempre estamos en proceso<br />
de duelo, desde las cosas más insulsas y materiales, hasta los vínculos<br />
más importantes de nuestras vidas. Hay un futuro del que<br />
ya no somos parte, estamos en una era en la que no solo no tenemos<br />
respuestas, sino que ni siquiera sabemos las preguntas”.<br />
“El disco está inspirado en las<br />
seis etapas del duelo: crisis,<br />
negación, enojo, depresión,<br />
aceptación y aprendizaje”<br />
Maren<br />
En el túnel<br />
del lavado<br />
nueva música llega desde el otro lado del charco: a<br />
un año de su LP debut, Margaritas y lavanda, la artista oriunda<br />
de Bilbao de 20 años presenta un nuevo single y video “En el túnel<br />
del lavado”.<br />
La canción, que combina una melodía pop con tintes electrónicos<br />
y psicodélicos, es coherente al estilo de su éxito “La Estación<br />
Espacial de Teruel”. “La canción transporta al oyente a un universo<br />
en el que explora con el surrealismo y la ironía, una nueva<br />
historia de su alter ego, Margarette. La letra habla de cuando te<br />
enfrentás a un momento caótico, pero decidís disfrutar del momento<br />
y disfrutar de su parte de locura”, explica.<br />
La producción estuvo a cargo de Sergio Sastre y Carlos Dueñas.<br />
Además, llega acompañada de un videoclip grabado, editado<br />
y producido por la propia artista; que sigue la estética sencilla<br />
de sus anteriores producciones. Narra la historia de la canción<br />
jugando con colores cálidos, sombras que envuelven a la compositora<br />
vestida con una imagen chic – que recuerda a sus referentes<br />
franceses -.<br />
“La canción transporta<br />
al oyente a un universo<br />
en el que explora con el<br />
surrealismo y la ironía”<br />
JULIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 04.06.<strong>2022</strong><br />
FOTO H<strong>AR</strong>RY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
"AS IT WAS" DE H<strong>AR</strong>RY STYLES SE DUPLICA en<br />
la cima de <strong>Billboard</strong> Global 200 y <strong>Billboard</strong> Global<br />
Excl. Estados Unidos por octava semana consecutiva,<br />
empatando con “Drivers licence" de Olivia Rodrigo<br />
en 2021 por la carrera más larga en el número 1 y consecutiva<br />
en ambas listas. Pero su dominio va mucho<br />
más allá de su éxito en las listas de éxitos, ya que las<br />
13 canciones del álbum principal Harry 's House aparecen en el top 25 de Global 200, incluidas<br />
cinco entradas en el top 10. En Global Excl. EE.UU., cuatro clasifican entre los 10 primeros y los<br />
13 entre los 30 primeros.<br />
Harry 's House acumuló 693,4 millones de transmisiones globales oficiales en la semana que<br />
finalizó el 26 de mayo, según Luminate. El álbum más que duplica los 30 de Adele para un nuevo<br />
récord semanal entre los artistas británicos desde que se lanzaron las listas globales en septiembre<br />
de 2020. 30 debutó con 340,3 millones de reproducciones (4 de diciembre de 2021).<br />
El total de transmisiones de la semana de apertura de Harry 's House solo supera la suma<br />
de debut de “Un Verano Sin Ti” de Bad Bunny: 1.100 millones (21 de mayo), la mayor cantidad<br />
en una sola semana en <strong>2022</strong>. Bad Bunny es también el único artista en tener más canciones en<br />
colaboración que Styles en el Global Excl. Top 30 de EE. UU. hasta el momento, con 16 pistas<br />
de “Un Verano Sin Ti” aterrizando allí en su primera semana en la lista. Styles y Bad Bunny se<br />
combinan para ocupar nueve lugares en el top 10 de Global 200. La lista de canciones de 23<br />
canciones de “Un Verano Sin Ti” sobresale en ambas listas mundiales por tercera semana, con<br />
un promedio de más de 30 millones de reproducciones por canción en todo el mundo. El recorrido<br />
de Bad Bunny está liderado por “Ojitos Lindos” (con Bomba Estéreo) en el No. 2 en Global<br />
Excl. EE.UU. y “Me Porto Bonito” (con Chencho Corleone) en el N.° 3 de Global 200.<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
—ERIC FRANKENBERG<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
www.prensariomusica.com<br />
Coldplay lleva al mercado<br />
argentino a otro nivel<br />
Duki también hace historia en el boom post-pandemia con cuatro Vélez<br />
Serrat<br />
Las visitas internacionales y los soldout llevan a<br />
otro nivel a la Argentina ante los ojos asombrados del<br />
mercado internacional. Se cumplió lo que nos dijo Iván<br />
Finkelstein sobre el boom post pandemia exactamente<br />
un año atrás. Justamente, DF Entertainment como líder,<br />
rompió todos los récords históricos nacionales —que<br />
venían de Roger Waters— junto a Coldplay, con 10<br />
estadios de River agotados y más de 600 mil entradas<br />
vendidas. La banda británica se presentará el 25, 26,<br />
28, 29 de octubre y 1, 2, 4, 5, 7 y 8 de noviembre.Además<br />
en el mismo estadio la productora liderada por<br />
Diego Finkelstein presentará a Guns N Roses el 30 de<br />
septiembre y Harry Styles los días 3 y 4 de diciembre.<br />
Antes, en el Hipódromo de Palermo, tiene el próximo<br />
11 de septiembre a Måneskin y ya están agostados los<br />
shows de Dua Lipa, el 14 y 15 del mismo mes.<br />
En cuanto a festivales, DF confirmó el line up del<br />
Primavera Sound Buenos Aires,<br />
que comenzará el 14 de octubre<br />
en el Parque Olímpico y continuará<br />
del 7 al 13 de noviembre en el<br />
Parque de los Niños y en distintos<br />
puntos de la Ciudad. La grilla encabezada<br />
por Travis Scott, Arctic<br />
Monkeys, Björk, Lorde, Jack White,<br />
Pixies, Charli XCSX, Mitski, entre<br />
otros, tiene confirmados más de<br />
150 artistas. Finalmente, también<br />
anunció el 1 de julio la presentación<br />
de Cami en el Teatro Gran Rex, dos<br />
shows de Rosalía en el Movistar Arena el 25 y 26 de<br />
agosto y en septiembre en el mismo venue el regreso<br />
de Demi Lovato, el viernes 9.<br />
MoveConcerts, por su parte, anunció también mainstream<br />
el 11 de septiembre a Green Day en Vélez,<br />
show que está agotado. Además del 10 de septiembre,<br />
Justin Bieber sumó una nueva fecha el 11 en el Estadio<br />
Único de La Plata. La agenda de la productora de Phil<br />
Rodríguez continúa con Liam Gallagher el 10 de noviembre<br />
en el Movistar Arena y Michel Buble el21<br />
en el mismo venue. Antes, tiene a Lauren Jauregui<br />
el próximo 16 de octubre en el Teatro Gran Rex.En<br />
lo nacional, anunció un segundo show agotado de<br />
su artista Tiago PZK. El artista se presentará en el<br />
marco del Postales Tour, que lo llevará además por<br />
México, Estados Unidos y España, entre otros países,<br />
el 30 de julio y 31 de julio en el Movistar Arena.<br />
Éxitos latinos<br />
Fénix Entertainment sigue sobresaliendo en su<br />
histórico target latino.Después de La Última Misión<br />
World Tour, deWisin y Yandel con la se despedirán de<br />
sus fans, anunció el show de Mau & Ricky el 3 de septiembre<br />
en el Estadio Luna Park. El 24 de septiembre<br />
se presentará a Ricardo Montaner en el mismo estadio,<br />
luego de los shows agostados en el mes de abril.<br />
Y se destacan los seis shows de Ricardo Arjona<br />
en el Movistar Arena, cuatro agotados y dos<br />
más en ese camino. Incluye además el regreso<br />
a la Argentina del artista italiano Eros Ramazzotti<br />
el 2 de diciembre en el Movistar Arena.<br />
BlueTeam anunciaron un quinto show de Joan<br />
Manuel Serrat en elMovistar Arena los días19,<br />
20, 25, 26 y 29 de noviembre, en el marco de<br />
su gira de despedida mundial.<br />
Duki<br />
Fuerza Nacional con Duki,<br />
Trueno y WOS<br />
Los artistas nacionales también agotan y<br />
consiguen récords. LAURIA confirmó cuatro presentaciones<br />
de Duki en el Estadio de Vélez. En lo mismo estadio<br />
tiene además anunciados en el repertorio internacional<br />
dos shows de BadBunny. También hay tres shows soldout<br />
de Lali, en el Luna Park el 23 y 24 de junio, y uno en el<br />
Movistar Arena el 27 de agosto, con una gira nacional.<br />
Y recientemente anunció el show de Eladio Carrión el<br />
2 de septiembre.<br />
Wos por su parte agotó en Montevideo, La Plata,<br />
entre otras ciudades, y tiene dos shows sold out el 28 y<br />
29 de octubre en el estadio Diego Armando Maradona.<br />
Junto a DG, FitoPáez anunció el Tour El amor 30 años<br />
después del amor, con el que tendrá fechas en Argentina,<br />
ya agotó cuatro Movistar Arena y sumó un quinto shows.<br />
También se presentará en la costa este de los Estados<br />
Unidos, España, Venezuela, Uruguay y Chile.<br />
Este mes Produce Crack tiene dos shows de Babasónicos<br />
en el Movistar Arena y dos shows de Las Pastillas<br />
Coldplay<br />
del Abuelo en el Luna Park, el 20 de septiembre y el<br />
20 de octubre.<br />
En el Luna Park, Lujan Producciones ya confirmó<br />
seis presentaciones de Luciano Pereyra en los meses<br />
de septiembre y octubre. Y en el mismo venue PopArt<br />
Music anunció dos shows de Trueno el 29 de noviembre<br />
y el 2 de diciembre (Agotado) , y Los Auténticos Decadentes<br />
– junto a Gonna Go- el 6 de agosto.<br />
Ranking<br />
SPONSORS DESTACADOS<br />
BBVA<br />
Justin Bieber, Liam<br />
Gallagher, Michael Bublé<br />
(Move Concerts), Bud<br />
Bunny (LAURIA), Disney<br />
On Ice<br />
Santander<br />
Harry Styles, Primavera<br />
Sound, The Drive Era (DF<br />
Entertainment); Ricardo<br />
Arjona (Fenix)<br />
Flow<br />
Måneskin, Primavera<br />
Sound, (DF<br />
Entertainment)<br />
Samsung<br />
Kamasi Washintong,<br />
Måneskin, The Drive Era
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 04.06.<strong>2022</strong><br />
FOTO THE WEEKND: P<strong>AR</strong>I DUKOVIC / ELTON JOHN: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />
The Weeknd gana una semana número<br />
200 en el top 10 de <strong>Billboard</strong> Artist<br />
100. Se une a Drake (239) y Ed Sheeran<br />
(211) con al menos 200 semanas en el<br />
chart desde su lanzamiento en 2014, y ha pasado 28 semanas en<br />
la cima de la tabla, entre agosto de 2015 y marzo de este año.<br />
Elton John<br />
Los íconos del pop brillan en la lista<br />
Adult Contemporary, liderados por<br />
el regreso de Elton John al No. 1 con<br />
su colaboración con Dua Lipa, “Cold<br />
Heart (PNAU Remix)”. El mashup de<br />
cuatro canciones de John (No. 62<br />
en el Artista 100) se convirtió en su<br />
N°1 número 18 en la lista con fecha<br />
del 21 de mayo. La leyenda Diana<br />
Ross ingresa a AC en el puesto 24<br />
con "Turn Up the Sunshine" (con<br />
Tame Impala) de la banda sonora de<br />
Minions: The Rise of Gru. La canción<br />
marca el debut más alto de Ross en<br />
la lista, así como su mejor ubicación<br />
como artista principal desde 1989.<br />
—G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
“Fall in Love” de Zimmerman<br />
Bailey Zimmerman debuta en el No.<br />
96 en el Artist 100 y alcanza un nuevo<br />
No. 6 en la lista de Artistas Emergentes<br />
gracias a su exitoso sencillo, "Fall<br />
in Love". La pista sube 16-10 en Hot<br />
Country Songs, convirtiéndose en su<br />
primer top 10, con un aumento del<br />
33% a 9,7 millones de reproducciones<br />
oficiales en EE. UU. en la semana que<br />
finaliza el 26 de mayo, según Luminate.<br />
Al mismo tiempo, marca su primer<br />
top 10 en Country Streaming Songs<br />
(12-4). El joven de 22 años de Louisville,<br />
Illinois, ganó fuerza al publicar videos<br />
en TikTok, donde tiene casi 1 millón de<br />
seguidores. Firmó con Warner Music<br />
Nashville en abril.<br />
—XANDER ZELLNER<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JULIO <strong>2022</strong>
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