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Billboard AR Agosto 2022

Tapa FMK CONTENIDO CHARTS 3 Rosalía logra el Hot Shot Debut con “Despechá”, mientras Bizarrap y Quevedo suman su cuarta semana en lo más alto en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Premios Juventud, Karol G fue la gran ganadora de la noche. ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Farolatino 22 Manuel Abud 24 Elvis Presley 26 Melanie Anton 28 Yami Safdie 30 Amorina y Antonio Ríos 32 FMK 40 Nico Cotton 42 Prince Royce 46 Estani y Robleis 48 Natti Natasha 50 “China” Suárez 52 Ángela Leiva 54 Klan 56 Cuarteto de Nos 58 Llane 60 Anitta 70 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Paula Prieto, La Fanfarria del Capitán, Flor Albarracín y Milena Brody Especiales 64 Festival Capital vuelve a La Plata con música y más. 65 Sernova es lo mejor de la noche.

Tapa FMK
CONTENIDO
CHARTS
3 Rosalía logra el Hot Shot Debut con “Despechá”, mientras Bizarrap y Quevedo suman su cuarta semana en lo más alto en el Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Premios Juventud, Karol G fue la gran ganadora de la noche.
ENTREVISTAS Y PERFILES
20 Farolatino
22 Manuel Abud
24 Elvis Presley
26 Melanie Anton
28 Yami Safdie
30 Amorina y Antonio Ríos
32 FMK
40 Nico Cotton
42 Prince Royce
46 Estani y Robleis
48 Natti Natasha
50 “China” Suárez
52 Ángela Leiva
54 Klan
56 Cuarteto de Nos
58 Llane
60 Anitta


70 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Paula Prieto, La Fanfarria del Capitán, Flor Albarracín y Milena Brody


Especiales
64 Festival Capital vuelve a La Plata con música y más.
65 Sernova es lo mejor de la noche.

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NICO

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LA

CHINA

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 108

Agosto 2022 · Argentina: $900

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el hit maker de la

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ANITTA


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CO MPIL ED B Y

FOTO: GENTILEZA LAURIA DALE PLAY

Rosalía logra el Hot Shot

Debut con “Despechá”

Mientras Bizarrap y Quevedo suman su cuarta semana

en lo más alto, Rosalía ingresa en el 16°.

E

l billboard argentina hot 100 sigue gobernado por Bizarrap

y Quevedo. “Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52” sigue en lo

más alto del chart por cuarta semana. En el segundo lugar, Duki

continúa con “Givenchy” y María Becerra completa el podio con

“Ojalá”. Rei y Callejero Fino llegan al No. 4 desde el No. 8 con “Tu Turrito” y

Bad Bunny cierra el Top 5 con “Me Porto Bonito”, junto a Chencho Corleone.

Trueno & J Balvin ganan el premio Greatest Gainer cuando su colaboración,

“Un Paso”, sube 36 lugares del 69° al 33°. Continuando con los debuts, “Tormenta”

de LIT Killah comienza en el 69°. Aitana, Emilia y Ptazeta entran con “Mujeres”

en el 80°. Los Auténticos Decadentes se unen en el 94° con “La Ladrona”, junto a

Diego Verdaguer.

Finalmente, La Joaqui y Alan Gómez logran el debut de “La Joaqui Misión

08” en el 99°.

Semana

pasada

1

2

3

8

5

4

7

6

10

9

Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Bizarrap y Quevedo

Título

Artista

#1 por 4 SEMANAS

QUEVEDO || BZRP Music Sessions #52 Bizarrap & Quevedo -

Givenchy

Ojalá

Tu Turrito

Duki

Maria Becerra

Rei & Callejero Fino

-

-


Me Porto Bonito

Te Felicito

Tití Me Preguntó

La Triple T

La Loto

N5

Bad Bunny ft. Chencho Corleone

Shakira & Rauw Alejandro

Bad Bunny

Tini

TINI x Becky G x Anitta

LALI

-


-




VARIACIÓN

AGOSTO 2022

BILLBOARD.COM.AR

3


SEMANA DEL 14 DE AGOSTO

Semana

pasada

30

20

18

Esta

semana

21

22

23

Título

Traductor

Entre Nosotros

As It Was

Artista

Tiago PZK & Myke Towers

Tiago Pzk, Lit Killah,

Maria Becerra Y Nicki Nicole

Harry Styles

VARIACIÓN




FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC LATINA

22

24

Nos Comemos

Tiago PZK x Ozuna


23

25

CUATRO VEINTE

Emilia


25

26

Otra Noche

Los Ángeles Azules y Nicki Nicole


28

27

Bandido

Emanero, FMK, Rusherking, Estani


26

28

Universo Paralelo

La Konga, Nahuel Pennisi


24

29

Si Quieren Frontear

Duki & De la Ghetto & Quevedo


27

30

Antes De Perderte

Duki


33

31

La Llevo Al Cielo

Chencho Corleone, Chris Jedi,

Anuel AA & Nengo Flow


29

32

Tiago Pzk: Bzrp Music

Sessions, Vol. 48

Bizarrap, Tiago PZK


11

ZION & LENNOX &

MARIA BECERRA

BERLIN

Semana

pasada

13

12

11

21

14

15

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

Título

Berlin

Ojitos Lindos

Provenza

La Bachata

VILLANO ANTILLANO ||

BZRP Music Sessions #51

Despechá

Intoxicao

Artista

Zion & Lennox & Maria Becerra

Bad Bunny & Bomba Estéreo

Karol G

Manuel Turizo

Bizarrap & Villano Antillano

Rosalia

Emilia & Nicki Nicole

VARIACIÓN


-




NEW


69

35

32

34

38

31

42

36

37

47

41

53

44

39

40

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

Un Paso

Mamiii

Desesperados

Te Mentiría

Arrancármelo

Luces

Late Night Talking

Ultra Solo

Malefica

Tarot

Una Noche En Medellín

About Damn Time

Sex & Love

Tamo Chelo

Tranquila

Trueno & J Balvin

Becky G X Karol G

Rauw Alejandro &

Chencho Corleone

Luck Ra & Rusherking

Wos

Paulo Londra

Harry Styles

Polimá Westcoast & Pailita

Cazzu & Maria Becerra

Bad Bunny & Jhay Cortez

Cris Mj

Lizzo

Tiago PZK & Rvssian

El Noba

FMK & Maria Becerra
















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17

18

Marte

Sofia Reyes & Maria Becerra


52

48

Pegao

Camilo


16

19

Moscow Mule

Bad Bunny


48

49

Te Mentiría

La K'onga


19

20

Efecto

Bad Bunny


45

50

Hasta Los Dientes

Camila Cabello Feat.

María Becerra


SALE S DATA

CO MPIL ED B Y

4 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 14 DE AGOSTO

Semana

pasada

57

46

43

Esta

semana

51

52

53

Título

Bailé Con Mi Ex

Nublado

Plan A

Artista

Becky G

Paulo Londra

Paulo Londra

VARIACIÓN




NEW

LIT KILLAH

LA TORMENTA

69

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC LATINA

50

54

Vivir Asi Es

Morir De Amor

Nathy Peluso


49

55

Fantasi

TINI & Beelé


51

56

Running Up That Hill

Kate Bush


61

57

París

Morat, Duki


56

58

Carne Y Hueso

TINI


60

59

Tacones Rojos

Sebastián Yatra


63

60

Miénteme

TINI X Maria Becerra


Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

VARIACIÓN

58

61

Fernet

Rei & Quevedo


87

81

Ojos Marrones

Lasso


54

67

68

65

55

59

71

62

76

64

70

83

74

77

66

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

Mon Amour

Inocente

Quereme

Cold Heart

Bar

Envolver

Fuera Del Mercado

La Tormenta

Cayó La Noche

Dance Crip

Naturaleza

Número 1

Bellakeo

Party

Felices X Siempre

Paulo Londra: Bzrp Music

Sessions, Vol. 23

Aitana & Zzoilo

La Delio Valdéz

Louta & Wos

Elton John & Dua Lipa

TINI & L-Gante

Anitta

Danny Ocean

LIT Killah

La Pantera, Quevedo, Juseph ft.

Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima

Trueno

Camilo & Nicki Nicole

Oscu & Nobeat

Alejo Isakk x Roldan Emi x Kaleb Di Masi

x Callejero Fino x Omar Varela

Bad Bunny & Rauw Alejandro

Maria Becerra

Paulo Londra & Bizarrap




-




NEW









90

85

82

73

79

91

89

88

100

78

94

96

82

83

84

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

Te Espero

Yendo No, Llegando

Bye Bye

Argentina

Volver A Casa

La Corriente

Después De Ti

El Mismo Aire

Abrazándonos

Lamento Boliviano

Todo De Ti

Salimo De Noche

La Ladrona

Jordan

Left And Right

Si No Te Tengo / Ángel /

Aquello Que Pasó

Prince Royce & Maria Becerra

R Jota, Dt Plaga, Perro Primo,

El Noba, DT. Bilardo

Babasonicos

Trueno & Nathy Peluso

Airbag ft. Enanitos Verdes

Bad Bunny & Tony Dize

Alejandro Lerner, Rusherking

Camilo

Abel Pintos &

Francisca Valenzuela

Turf ft. DLD

Rauw Alejandro

Tiago PZK x Trueno

Los Auténticos Decadentes

ft. Diego Verdaguer

Ryan Castro

Charlie Puth ft. Jung Kook

Ke Personajes







RE

-



RE


NEW



RE

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80

78

Save Your Tears

The Weeknd & Ariana Grande


98

98

Que Mas Pues?

J Balvin & Maria Becerra

-

75

79

Los Tragos

Reik & Maria Becerra


99

LA JOAQUI | MISSION 08

La Joaqui, Alan Gomez

NEW

80

Quieres

Aitana, Emilia, Ptazeta

NEW

99

100

Bam Bam

Camila Cabello ft. Ed Sheeran


SALE S DATA

CO MPIL ED B Y

6 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

STAFF EJECUTIVO

Florencia Mauro

y Agustín Contepomi

COORDINACIÓN DE CONTENIDOS

Florencia Mauro

PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL

Agustín Contepomi

BRAND PARTNERSHIPS

Tomás Del Valle

CONTENIDOS

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,

Josefina Armendáriz y Romina Barril

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com

CONTACTO

info@grupoabc1.com

Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

VIDEO Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Walter Garré.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from

Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.

CHAIRMAN & CEO

Jay Penske

CHIEF OPERATING OFFICER

George Grobar

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS

Debashish Ghosh

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS

Gurjeet Chima

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND

& PARTNERSHIP OPERATIONS

Francesca Lawrence

PRESIDENT

Mike Van

EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo

CREATIVE DIRECTOR

Alexis Cook

VP/LATIN INDUSTRY LEAD

Leila Cobo

INTERNATIONAL EDITOR

Alexei Barrionuevo

Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


Contenidos

CHARTS

3 Rosalía logra el Hot Shot Debut con

“Despechá”, mientras Bizarrap y Quevedo

suman su cuarta semana en lo más alto en

el Billboard Argentina Hot 100.

INTRO

13 Premios Juventud, Karol G fue la gran

ganadora de la noche.

ENTREVISTAS Y PERFILES

20 Farolatino

22 Manuel Abud

24 Elvis Presley

26 Melanie Anton

28 Yami Safdie

30 Amorina y Antonio Ríos

32 FMK

40 Nico Cotton

42 Prince Royce

46 Estani y Robleis

48 Natti Natasha

50 La China Suárez

52 Ángela Leiva

54 Klan

56 Cuarteto de Nos

58 Llane

60 Anitta

70 Shows.

76 Álbumes del mes.

78 Emergentes: Paula Prieto, La Fanfarria

del Capitán, Flor Albarracín y Milena

Brody.

Especiales

64 Festival Capital vuelve a La Plata con

música y más.

65 Sernova es lo mejor de la noche.

-

EN LA TAPA

FMK por Tute Delacroix

-


BILLBOARD.COM.AR

11


intro

Mau y Ricky

FOTO: GENTILEZA UNIVISION

Premios Juventud 2022

Todos los ganadores

La entrega se celebró por primera vez en Puerto Rico con grandes

exponentes de la escena local y de otros países de Latinoamérica.

Karol G fue la gran ganadora de la noche.

B

ajo el lema Celebra Tu

Pasión, desde el Coliseo de

Puerto Rico, José Miguel

Arguelot, se realizó la 19°

edición de los Premios Juventud. La noche

contó con presentaciones de artistas como

Mau y Ricky, El Alfa, Wisin y Yandel, Boza,

Cazzu, Daddy Yankee -quién estuvo a cargo

de la apertura- y más estrellas latinas. Eduin

Caz, Clarissa Molina, Danna Paola y Prince

Royce, quien se mantiene como máximo

nominado y ganador histórico, estuvieron a

cargo de la conducción.

El pasado catorce de junio, la cadena

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Univisión reveló la lista completa de nominados

para los Premios Juventud 2022. Con

11 nominaciones cada uno, J Balvin y Karol

G encabezaron la lista de nominados. Le siguieron

Rauw Alejandro (9), Farruko (8),

Ángela Aguilar, Camilo y Grupo Firme (7)

y Anitta, Christian Nodal, El Alfa, Maluma

y Rosalía (6). En honor a su trabajo en favor

de la salud mental, y su innovación creativa,

J Balvin, Kany García y Wisin y Yandel

recibieron el reconocimiento a "Agente de

Cambio".

Durante la semana previa, artistas como

Cazzu, Farina, El Alfa, Wisin y Yandel o Feid

visitaron el Coliseo para los ensayos generales,

dejando una pequeña muestra de lo que

fueron sus presentaciones oficiales. Sin embargo,

uno de los momentos altos de la noche

fue su comienzo, ya que el show de apertura

tuvo de protagonista a Daddy Yankee,

quien interpretó algunos de los éxitos más

recientes de su álbum Legendaddy y que en

esta edición estaba nominado en las categorías

“Mi Artista Streaming Favorito”, “Álbum

del Año” y “Social Dance Challenge”.

El show estuvo lleno de momentos especiales,

color, brillo y sorpresas inesperadas

como el anuncio de la separación de CNCO,

luego de 7 años juntos, tras ser premiados

por contar con el mejor fandom, los Cncowners.

En cuanto a los resultados, Karol G se

consagró como la gran ganadora de la noche

con 9 premios y el segundo artista que más

galardones recibió fue el Grupo Firme, con 4.

Por su parte Ryan Castro se llevó el premio

Nuevo Artista Masculino, mientras

que Evaluna Montaner recibió el de Nueva

Artista Femenina y también junto a Camilo

recibió el premio Mejor Canción en Pareja

por la canción Indigo.

AGOSTO 2022

BILLBOARD.COM.AR

13


mercado

La composición de canciones

ya no será la misma

A medida que la economía de transmisión impulsada por los éxitos reduce las

regalías de los tunesmiths, sus gerentes se vuelven creativos para que les paguen.

POR ELIAS LEIGHT // ILUSTRACIÓN POR MADISON KETCHAM

E

L STREAMING HA rejuvenecido

el negocio de la música,

pero no es ningún secreto

que el nuevo modelo económico

ha molestado a muchos en la industria.

Y ningún grupo ha estado más frustrado

que los compositores. En un mundo

impulsado por las ventas físicas, los escritores

podrían ganarse la vida decentemente

al obtener una ubicación en el álbum de

una superestrella, ya sea que resulte en un

éxito o no: cada canción en un álbum de

ventas millonarias gana la misma cantidad

de regalías mecánicas, más recientemente

9.1 centavos por copia vendida.

Sin embargo, en el mundo impulsado

por el stream, las ventas de álbumes ya no

garantizan muchos ingresos. Solo hay éxitos

y no éxitos, y el dinero que gana un escritor

por el stream de un par de estos últimos,

incluso si una superestrella los graba, “podría

ni siquiera igualar el costo de llenar mi

tanque de gasolina para asistir a la sesión”,

dice Dan Petel, cuya compañía de gestión

This Is Noise se ocupa de Ian Kirkpatrick

(escritor de "Don't Start Now" y "New

Rules" de Dua Lipa, así como éxitos de

Selena Gomez y Jason Derulo), Simon

Wilcox (Demi Lovato, Camila Cabello) y

otros.

“La verdad es que la gran mayoría de los

compositores escriben gratis cinco días a la

semana con un promedio de aciertos muy

bajo [en términos de colocación de canciones]”,

dice Zach Gurka. Su lista de Ground

Up MGMT incluye a Emily Warren (Lipa,

Charli XCX) y Scott Harris (Cabello, Shawn

Mendes), y el trabajo de Gurka, "para

que su escritor promedio tenga un salario

digno al final del año", "implica un carroñero

cazar para encontrar dinero en diferentes

lugares”.

En un esfuerzo por contrarrestar esta

dura economía en la que los artistas y los

sellos obtienen la mayor parte del dinero

pagado por las plataformas de transmisión

digital, Petel, Gurka y sus pares están

cambiando las normas de la industria de la

música al idear nuevas formas de hacer que

les paguen a sus clientes.

En lugar de orar por regalías de backend,

los gerentes de compositores solicitan

cada vez más pagos a lo largo del proceso

de escritura y grabación: tarifas que pueden

incluir dinero por adelantado para ingresar

al estudio con un artista; tasas de retención

La NMPA

presentó una

demanda contra

la aplicación de

creación de videos

musicales

Vinkle como

parte de una

nueva campaña

legal contra

aplicaciones

similares sin

licencia.

En su reunión

anual, la Asociación

Nacional

de Editores de

Música lanzó

un nuevo grupo

de defensa de

los compositores

llamado

NOTES y una

nueva iniciativa

para apoyar a

las creadoras.

para reservar pistas durante un período

determinado; una tarifa de eliminación si,

por ejemplo, un sello no envía un sencillo a

la radio; y, en algunos casos, un porcentaje

de los derechos de autor generados por la

grabación, que tradicionalmente no se ha

concedido a los compositores.

Colectivamente, estas tarifas pueden sumar

desde unos pocos cientos de dólares

hasta las cinco cifras altas para escritores en

demanda. Cada pedido puede ser un riesgo:

presionar a alguien de manera demasiado

agresiva y los clientes potenciales podrían

optar por un compositor menos exigente.

“Es muy fácil agriar las relaciones pidiendo

demasiado”, dice Kelle Musgrave

Glanzbergh, cuya lista de Linear Management

incluye a más de una docena de escritores,

productores y mezcladores.

Históricamente, los compositores han recurrido

a varias fuentes de ingresos: regalías

mecánicas de descargas, ventas físicas y, en

menor grado, transmisiones; regalías de ejecución,

que se derivan de la reproducción y

transmisión de radio; y la sincronización de

las tarifas de las ubicaciones en anuncios,

programas de televisión o películas.

Hoy en día, los escritores ya no pueden

confiar en las regalías mecánicas de las ventas

y descargas físicas para obtener muchos

ingresos. Los sellos discográficos no suelen

estar abiertos a las aportaciones de los compositores

cuando se trata de promociones

o ubicaciones sincronizadas. Y la cantidad

de escritores y productores en muchas canciones

pop diluye aún más los ingresos de

cada uno.

Para Gurka, solicitar una tarifa de retención

“es el momento más temprano para

pedir algo”. Los gerentes de artistas o los

14 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


mercado

ejecutivos de A&R a menudo escuchan

demostraciones y quieren reservarlas para

un proyecto futuro, momento en el que,

explica, "Existe la oportunidad de decir: 'No

le presentaremos esto a otros hasta dentro

de tres a seis meses mientras descubres qué

hacer". quieres hacer. Pero a cambio, ¿podemos

tener algún tipo de tarifa por ese

tiempo?’”. Dice que las solicitudes de tarifas

de espera a menudo oscilan entre 5.000 y

20.000 dólares.

Más gerentes de compositores también

están pidiendo regalías de canciones que

están destinadas a ser lanzadas. Si bien los

escritores disfrutan de los ingresos de publicación

cuando se usan sus letras o melodías,

generalmente no tienen derecho a una parte

del flujo de ingresos de la grabación lanzada

a menos que se usen partes de su demostración,

por ejemplo, fragmentos de guitarra,

en esa grabación.

Petel dice que a menudo presionará para

obtener el 1% de las regalías de grabación

para sus clientes en situaciones en las que

un artista quiere una canción pero no participó

en su escritura. Lo mismo ocurre con

las situaciones en las que un escritor juega

un papel importante en el proyecto de un

álbum, apartando varios días para ayudar a

crear canciones y colocando varias pistas en

el disco. "No hay mucho dinero en los cortes

de álbumes a menos que puedas obtener

una tarifa y algún tipo de regalía de grabación",

dice Petel.

Si bien obtener un punto en la grabación

es un logro, no garantiza dinero para los

escritores. A menudo, no recibirán regalías

hasta que se recuperen los costos de grabación

y promoción de una canción. Es por

eso que pedir tarifas por adelantado es importante,

según Musgrave Glanzbergh. Ella

encuentra que "cuando las grandes están

bloqueando una parte del tiempo para que

los escritores trabajen con un artista, es más

fácil obtener tal vez una tarifa de $ 500 por

día [para mis clientes]".

En algunas situaciones, Gurka ha pedido

tarifas de eliminación si los artistas y las

discográficas parecen dudar en impulsar

un sencillo en las listas. “Si una canción va

a la radio pop, ganamos dinero [a través de

regalías de interpretación], ¿podemos poner

eso por escrito?” él pide. "¿Podemos poner

una tarifa de eliminación allí en caso de que

la canción no tenga una fecha de impacto o

no alcance cierto número en la lista [de radio]?"

Una solicitud de tarifa de eliminación

tiende a ser más alta, potencialmente US$

50.000 o más, bajo el supuesto de que el dinero

no se pagará si la etiqueta cumple con

sus obligaciones.

Los cambios en la compensación de los

escritores se centran actualmente en el espacio

pop de los 40 principales, pero la

comunidad de compositores de Nashville

también está tomando nota. “Los Ángeles a

AGOSTO 2022

menudo está cinco años por delante de nosotros”,

dice Robert Carlton, vicepresidente

senior de desarrollo de SMACKSongs,

que tiene una lista de 20 escritores de

países que incluye a los creadores de éxitos

Shane McAnally y Josh Osborne. Pero “los

escritores jóvenes definitivamente están inquietos.

[Están preguntando,] ‘¿Me perdí la

última ventana en la que realmente podría

ganarme la vida de manera significativa

haciendo esto?’ Hay más responsabilidad

sobre los artistas y las etiquetas: tienes que

ayudar aquí”.

En 2019, el cantante de country Kip

Moore habló sobre pagar bonificaciones a

los compositores que aparecen en sus álbumes

para garantizar que reciban una compensación

justa. Pero incluso en Nashville,

donde los compositores son muy valorados,

pagarles más significa que alguien más

está ganando menos. “Cada vez que intentes

hacer que cambie el status quo, habrá

un retroceso”, dice Gurka. Sus solicitudes

de compensación a menudo se encuentran

con "una mirada en blanco". Gandhar

Savur, un abogado de entretenimiento

que representa a escritores y artistas, dice

que las solicitudes de los escritores han

provocado "ira, conmoción [y] sorpresa",

en parte porque "estos puntos que los escritores

ahora piden provienen de las regalías

de los artistas, las etiquetas no comparten

esta carga”.

Ya se espera que los artistas pasen algunas

de esas regalías a sus productores y

mezcladores. Un acto con una regalía de

18 puntos, por ejemplo, puede terminar

con 13 puntos una vez que se asignan las

acciones de los colaboradores. Eso cae aún

más si se agregan compositores. Varios gerentes

de artistas dicen que no es justo que

sus clientes asuman la carga de pagar a los

compositores, creyendo que debería recaer

en las discográficas e incluso en los proveedores

de servicios digitales.

Si los escritores obtienen cada vez más

regalías de grabación por su trabajo, Gurka

espera que los sellos discográficos, que

generalmente ganan muchos más puntos

que sus artistas, cambien sus contratos en

consecuencia.

Pero los representantes de los artistas

señalan que las discográficas son reacias

a sentar ese precedente. "La mayoría de

las empresas dirán: 'No podemos darle un

punto, pero podemos darle unos cuantos

miles'", dice Hannan Malik, fundador de

NowhereNear y gerente de Plested (Lewis

Capaldi, Little Mix) y otros. Agrega, sin

embargo, que un sello podría obtener una

ventaja competitiva al ser más generoso

con los compositores. “Si una empresa

dijera: ‘Les vamos a dar un punto a todos’,

obtendrán las mejores canciones”, dice.

“Cuanto más pedimos, más probable es que

se convierta en la norma”.

BILLBOARD.COM.AR

5 AÑOS DE HITOS

DE BTS

Ya sea que se tomen una pausa o no, los

chicos de BTS han acumulado algunas de las

estadísticas más impresionantes que cualquier

artista de cualquier género.

US$ 299.1 M

BTS total global Billboard Boxscore concierto bruto 2017-22

US$ 35.9 M

La presentación de cuatro shows de la banda de chicos

en junio en el Allegiant Stadium en Las Vegas es el

segundo concierto más grande de Boxscore bruto en

América del Norte (Bruce Springsteen tiene el récord) y

colocó al septeto en el primer lugar en el ranking de mitad

de año de 2022 de la tabla. BTS también ocupó el puesto

número 2 gracias a los $33,3 millones brutos de cuatro

espectáculos del grupo en el SoFi Stadium en Inglewood,

California, en noviembre y diciembre de 2021.

2.26 M

BTS total global

Boxscore asistencia

2017-22

29,4%

Porcentaje de ventas

de K-pop que

representa BTS

en Estados Unidos

desde 2021

24,9% 1.03M

Disminución porcentual

de las acciones de

HYBE el 15 de junio, el

día después de que se

anunciara la pausa. Al

20 de junio, las acciones

cotizaban a 149 500 KRW

en la Bolsa de Corea, un

22,1 % menos.

Número de álbumes de BTS

vendidos en formato CD en

los Estados Unidos en 2021,

más que cualquier otro

artista. Ese total representó el

2,5% de todos los CD vendidos

en los Estados Unidos en

todos los géneros musicales.

15


FESTIVAL CAPITAL <

Festival Capital vuelve a La

Plata con música y más

El 30 de septiembre y 1 de octubre, la República de los Niños

recibirá a una gran cantidad de músicos, y también contará con

distintas propuestas artísticas.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Festival capital llevará la música a

la República de los Niños a través de

un gran abanico de opciones en cuanto

a distintas actividades artísticas.

Producida por Gonna Go y Produce Crack,

esta tercera edición con la vuelta a la presencialidad

después de la pandemia, brindará

la posibilidad de que la industria musical de

todo el país mire más que nunca a la ciudad de

La Plata. La celebración ofrecerá dos jornadas

al aire libre en las que, desde el mediodía, convergerán

distintas disciplinas artísticas como

el arte, los juegos, las proyecciones y variadas

propuestas gastronómicas. Sin embargo, el

foco principal estará puesto en la música, con

una grilla que deja ver una larga lista de distintos

nombres.

Por un lado, Él Mató a un Policía Motorizado

y Guasones, cargados de años de trayectoria y escenarios,

hacen que el evento se posicione como

el festival de la ciudad. Asimismo, también jugará

de local Peces Raros, el dúo de electro-rock integrado

por Lucio Consolo y Marco Viera, que

viene de publicar una colaboración con Trueno

–“Cicuta (Remix)”, y de ser nominado a los

Premios Gardel en la categoría “Mejor Álbum

Grupo Pop” por Dogma, su cuarto disco, editado

por Gonna Go Records.

Por otro lado, una de las características del

Festival Capital, es que agrupa a voces que vienen

sonando desde hace mucho tiempo y que

siempre son bien recibidas por la gente, con

otras que están comenzando a ser descubiertas

por el público masivo. Es por eso que en el

espacio convivirán artistas consagrados como

Las Pastillas del Abuelo, La Delio Valdez,

Fabiana Cantilo, El Kuelgue, Los Espíritus,

y Benjamín Amadeo, con talentos más emergentes

como Conociendo Rusia, Nafta,

Connie Isla, Loli Molina, Feli Ruiz, Silvestre

y La Naranja, que se proyectan como los futuros

headliners de festivales.

Además, habrá artistas de distintos puntos

del país, lo que refleja el carácter federal del

Festival Capital. Marilina Bertoldi es otra de

las artistas que se destacan en el cartel, siendo

una cantante santafesina que viene pisando

fuerte en todo el mapa. Como también estará

la banda pop rosarina Terapia; La Valenti;

el proyecto de la neuquina Valentina Soria

que fusiona pop y R&B; Saramalacara y Odd

Mami, dos artistas con carreras solistas que

vienen de la Ripgang y fueron algunas de las

voces femeninas que dieron inicio a la nueva

ola del trap y el hyperpop. Por su parte, el

evento trae voces extranjeras, como el cantante

y compositor colombiano Esteman, que

presenta un estilo dentro que explora dentro

del pop y del jazz; Zeballos, referente del rap

uruguayo, proveniente de Montevideo; y el

cantautor Pedro Pastor, que traerá desde

España sus canciones cargadas de contenido

social.

FOTO: GENTILEZA FESTIVAL CAPITAL

16 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


Gustavo Cerati

14 Episodios Sinfónicos

Son grabaciones en vivo, hechas en febrero de 2002,

en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

R

ecientemente se lanzó “14

Episodios Sinfónicos / En Vivo

/ Auditorio Nacional / Ciudad

De México / Febrero 2002” de

Gustavo Cerati. Se trata de la grabación de la

performance con la que, el artista argentino,

dio inicio a la histórica gira presentación del

entonces flamante disco 11 Episodios Sinfónicos

(editado en 2001), que lo llevó por escenarios

de seis salas (ocho shows) de algunas

de las principales ciudades de Latinoamérica.

Como su título indica, el nuevo álbum suma

tres nuevos tracks/episodios no incluidos en el

repertorio del proyecto original: “Lisa”, “Fue”

y “Hombre Al Agua”. Esta nueva edición

cuenta además con los 11 episodios ya conocidos,

que incluyen clásicos de Soda Stereo y de

la carrera solista de Gustavo, acompañado por

la orquesta Camerata de las Américas, con

arreglos y dirección de Alejandro Terán.

Además de los tres tracks inéditos, con el

audio registrado hace 20 años en el icónico

recinto de México DF, este lanzamiento

es acompañado por un novedoso contenido

audiovisual. Las canciones “Lisa”, “Raíz”

y “Corazón Delator” cuentan con videos en

formato Extended Reality Video diseñados

especialmente. Dependiendo del dispositivo

en que se vea, proporciona al usuario una experiencia

inmersiva distinta: desde un móvil,

es AR (realidad aumentada); desde un ordenador,

un video 360º; y con los Oculus, es VR

(realidad virtual).

Para la realización de estos videos XR se

utilizó la tecnología de Unreal Engine. Los

escenarios que se desarrollaron en cada pieza

audiovisual, tienen estrecha conexión con

el imaginario de las canciones. En el caso de

“Corazón Delator” es un video con una fuerte

carga visual, inspirado en el cuento de Edgard

Allan Poe, el expresionismo alemán y el mundo

del artista neerlandés M.C. Escher. El video

de “Lisa” es un viaje onírico por el mundo

subacuático que propone la letra. En todos los

casos, los fanáticos podrán encontrar elementos

animados en el video, que pertenecen a la

vida personal de Gustavo. El video de “Raíz”

rescata y reinterpreta una idea original que tuvieron

Cerati y el director Andy Fogwill para

esta canción, que, por distintos motivos, nunca

se pudo realizar.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

18 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


industria

FAROLATINO MEDIA NETWORK

Relanzamiento

de marca

La network multiplataforma líder en

música y entretenimiento lleva su

servicio a un nuevo nivel.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

D

esde sus comienzos, farolatino

se aseguró brindar un gran servicio

a sus partners: los artistas independientes

y content creators. A lo largo de los años,

se reconvirtió para acompañar los cambios de la

industria de la música, con una eficiencia que le

permitió estar en el mercado hace más de 25 años.

“FaroLatino trabaja sobre el cambio permanente,

con un enfoque en el hoy y curiosidad sobre lo

futuro”, destacan.

Muchos son los artistas y sellos que buscan

ser independientes con el objetivo de tener control

de su contenido. Debido a esto, FaroLatino

entiende que sus socios necesitan más que un

simple agregador: necesitan un aliado que los

ayude a amplificar su contenido, a gestionarlo y,

en varios casos, a producirlo. Bajo esa premisa es

que nace su sello discográfico FaroLatino Music,

como también su rol de auspiciantes en shows

como el de Santaferia en La Quinta Vergara

(Chile) y el Festival Chilean Wey en México DF.

Durante la pandemia ampliaron sus fronteras,

lo que les permitió liderar featurings entre artistas

de diferentes regiones y géneros, incrementando

sus audiencias en nuevos territorios. En 2022

cruzaron el Atlántico para lanzar FaroLatino

España de la mano de la Agencia Charco, la cual

cuenta con más de 10 años desarrollando proyectos

musicales a través del management, booking,

marketing y comunicación, como Babasónicos,

Fito Páez y Los Auténticos Decadentes. Este

vínculo ayudará a los artistas de dicho país a llegar

a Latinoamérica, y a los de Latinoamérica a

desembarcar en Europa.

Los dinamismos del mercado y el deseo constante

que tiene FaroLatino por perseguir nuevos

desafíos los llevó a crear un nuevo logo, un

nuevo sitio y una nueva estructura empresarial

que pueda acompañar en su proyección para los

próximos años. Hoy en día se definen como más

que un agregador, se ajustan a las necesidades de

sus artistas y partners, impulsando su contenido

y brindando las herramientas y estrategias necesarias

para convertirlos en éxitos.

Su esencia se mantiene intacta, cada vez más

unidos a las alianzas que los han acompañado

a lo largo de su trayectoria. Tal es el caso de su

partnership con Merlin -un socio de licencias

de música con derechos digitales para sellos

independientes y distribuidoras en todo el mundo-

con quienes han ampliado oportunidades

para sus socios en pos de mejorar su alcance,

exposición y regalías. Por eso, siguen siendo los

mismos defendiendo las características que los

han fortalecido: el trato único con los artistas, la

formación equipos capacitados, la honestidad, y

por supuesto, que son una empresa de músicos

para músicos.

FOTOS: GENTILEZA FAROLATINO MEDIA NETWORK

20 BILLBOARD.COM.AR

AGOSTO 2022


industria

"Estamos emocionados acerca de

la celebración de este año"

Con la elección de Marco Antonio Solís como Persona del Año, llega la

23a Entrega Anual del Latin Grammy.

MANUEL ABUD

POR FLORENCIA MAURO

E

n agosto se cumple un año

desde que el Consejo Directivo

de La Academia Latina de la

Grabación® nombró a Manuel

Abud como CEO de la organización, con el fin

de fortalecer el trabajo que vienen realizando

en la industria hispanoparlante durante más

de 10 años.

De manera previa a esta función Abud tiene

una carrera que está anclada en una vasta

experiencia en el mundo del entretenimiento

que incluyen el haber sido CEO de Azteca

América, presidente de Telemundo Station

Group, Telemundo Cable y CBS Telenoticias

entre otros.

Un anuncio reciente indica que La 23.a

Entrega Anual del Latin Grammy será una

vez más en Las Vegas el 17 de noviembre en el

Michelob ULTRA Arena del Mandalay Bay

Resort and Casino. “Estamos muy emocionados

con la celebración de este año, ya estamos

entrando en esa etapa del año en que no se nos

puede ni hablar a ninguno de los que estamos

acá porque estamos metidísimos”, comentó.

¿Qué balance hacés de este primer

año como CEO?

Súper positivo, tengo un equipo ejecutivo

maravilloso que además hemos reforzado

con nuevos elementos, creo que tenemos una

combinación espectacular de nuevo talento

con algo de legado con lo que podremos

evolucionar, hay un progreso que espero que

lo noten en Las Vegas.

El día que asumió su cargo, Manuel Abud

se dirigió a la industria a través de un discurso

que incluyó varios puntos, entre los que se

destacó “La diversidad y la inclusión”: “Yo

hablé con mucho entusiasmo y convencimiento

de la relevancia de la academia y de

la membresía, que tiene que ser representa-

tiva de la comunidad a la que servimos, eso

sonaba muy bien como marco general, pero

ahora también hemos implementado una especie

de filtro de cuatro G, que tiene que ver

con la geografía, el género musical, el género

de orientación sexual y la generación. Hemos

entrado en una dinámica bastante intensa de

buscar que esta membresía sea representativa

y que de esta manera se mantenga relevante

a la academia en general y los Latin Grammy

en particular. Creo que hemos hecho muchos

avances, me siento muy bien por el camino en

que vamos, pero obviamente esto es una maratón”,

expresó.

Cuando asumiste, en tu discurso incluiste

la palabra ‘’pasión’’, me gustó

mucho porque considero que sin

pasión no hay música…

Creo que hay que respetar todos los géneros,

pero esto es una celebración de un arte y que

la debemos a nuestros miembros y su música,

queremos generar oportunidades para todos.

Se puede notar que hay una gran

atención por parte de la academia al

nuevo miembro, hay facilidad para

que te respondan los equipos, el feedback

es muy bueno ¿Hay un particular

foco puesto en eso?

Me encanta que digas eso porque ha sido deliberado,

buscamos acercarnos lo más posible

a nuestros miembros porque a fin de cuentas

es una comunidad. Nosotros no damos Latín

Grammys, sino que administramos un proceso

para que la membresía entre ellos se de

este reconocimiento, además hemos reforzado

el equipo con gente que también tiene este

espíritu de servicio.

¿Por qué crees que se está dando este

auge de los artistas argentinos respecto

al género urbano a nivel global?

No quiero meterme al por qué, sino que

simplemente aplaudo porque hay muchachos

y muchachas que están haciendo un trabajo

increíble y marcando tendencia. Veo muy bien

a Argentina en ese sentido, no le quito mérito

al resto de los países, pero en Argentina hay

muchas cosas interesantes y veremos cómo se

reflejan en las nominaciones.

¿Qué te gustaría decirnos de las becas

y todas las actividades benéficas que

hacen?

Estamos muy emocionados con la Fundación

Cultural Latín Grammy, la palabra clave para

nosotros es oportunidad, queremos darle más

oportunidades a más jóvenes, lo cual es una

actividad maravillosa. Yo soy de la filosofía de

que ‘’el talento es repartido universalmente, la

oportunidad es la que no’’, no es una frase mía,

pero me la he apropiado, creo que nosotros tenemos

la capacidad de generar oportunidades

y que eso debe motivar a quienes tengan un

poco de sensibilidad.

FOTO: GENTILEZA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN

22 BILLBOARD.COM.AR

AGOSTO 2022


PERSONAJE

Elvis Presley y su

Gibson J-200 en 1957.

Por siempre Elvis

Gibson junto Emmanuel Horvilleur,

Fonseca y Carlos Vives

A través de contenidos especiales que pueden verse en su canal de

YouTube, la famosa marca de instrumentos muestra sus charlas con

artistas sobre la influencia de Elvis en su música.

POR BILLBOARD CONTENIDOS Y JOE LYNCH

Para rendirle tributo a la figura

del gran Elvis Presley, uno de los

más emblemáticos artistas de

Gibson, la marca conversó con diversos

artistas latinoamericanos destacados

como Carlos Vives, Fonseca, Emmanuel

Horvilleur, entre otros, y preguntarles cómo

el “rey del rock” influenció de manera significativa

y contundente sus carreras musicales.

Con este material, Gibson elaboró dos contenidos

especiales que ya están disponibles en el

canal oficial de YouTube.

Elvis tocó múltiples guitarras acústicas y

eléctricas Gibson a lo largo de su carrera. La

nueva Gibson Elvis Dove en acabado Ebony

se basa en una 1969 Gibson Dove personalizada

que su padre, Vernon Presley, le regaló

a Elvis, y que el Rey del Rock ‘n’ Roll tocó con

regularidad en conciertos desde 1971 hasta

1975. Definitivamente una guitarra famosa

durante la legendaria época del concierto

Aloha From Hawaii de Elvis (televisado por

satélite) en 1973. Luego, en 1975, mientras

tocaba un concierto en Asheville, NC, Elvis le

regaló la Gibson Dove a un asombrado miembro

de su audiencia.

“El sonido, la apariencia y la sensación de

los instrumentos Gibson han jugado un papel

importante en la historia de la música estadounidense

y no hay mejor ejemplo de esta

verdad que ver y escuchar estos dos legendarios

modelos acústicos Gibson en manos de

‘El Rey del Rock and Roll“, dijo Robi Johns,

Gerente de desarrollo de productos, Gibson

Acoustic. En marzo de este año, Gibson lanzó

una edición limitada de las icónicas guitarras

SJ-200 y Dove, hechas a mano por expertos

luthiers y artesanos de Gibson Acoustic

Custom Shop en Bozeman, Montana. Estas

guitarras fueron ampliamente utilizadas por

El Rey a lo largo de su trascendente carrera y

forman parte de un pequeño gran pedazo de

la historia de la música.

FOTO: GENTILEZA MGM STUDIO PUBLICITY- AP

24 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES

@elfeli_sabe

El Feli


La lista es larga. melanie anton

está detrás del arte de diversas producciones

audiovisuales de Duki, Cazzu,

Tini, Paulo Londra, Bizarrap, Maria

Becerra, Nicky Nicole, Rauw Alejandro,

Sebastián Yatra, Abel Pintos, Nathy Peluso,

Chano, Emilia Mernes, Rauw Alejandro… y eso

no es todo: trabajó como directora general para

artistas como Maia Reficco, Mechi Piereti,

Connie Isla, Cazzu, La Joaqui, Agapornis,

Chita, BB asul y Santi Celli, entre otros.

Con 27 años, Anton disfruta cada proyecto

como si fuese el primer día de trabajo. Por la diversidad

que lo caracteriza, quizás: “Una semana

estamos con un hospital de los 70' y a la siguiente

con una habitación de una nena de los 2000 o con

un piano que tiene que chorrear sangre”, cuenta

> MELANIE ANTON <

“Lo que amo de este trabajo es

que siempre hacés algo distinto”

Conocé a Melanie Anton Defelippis, la jefa de arte sub 30 que

está definiendo cómo se ve la música del momento.

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

entre risas.

La artista valora especialmente el trabajo en

equipo. Algunas iniciativas son DAJAUS, su estudio

de realizaciones escenográficas, creado junto

a Agustín Jauregui y BEBAS, una productora

audiovisual que busca fomentar la inclusión de

mujeres en el rubro, ideada junto a Sol Schostik.

Trabajaste en una tremenda cantidad de

proyectos, ¿qué sentís al ver la lista?

La verdad es que cada proyecto es tan distinto

al anterior que es difícil que aburra. En este

momento, estamos armando una carroza gigante

con flecos rosas para un comercial (se ríe). Cada

proyecto nuevo es algo que quizás nunca hicimos

antes. Creo que eso es lo que hace que nos

apasione tanto este trabajo. Algunas de las chicas

que trabajan conmigo ambientando se la pasan

diciéndome que no puedo decir que no a ningún

proyecto porque todos me entusiasman. ¡Todos

me parecen divertidos y a veces es un problema

porque no se puede hacer todo! ¡El cuerpo te dice

hasta acá llegue! Y a veces filmamos por muchas

horas -hasta 24 horas seguidas o varios días de 20

horas por día-.

Tu entusiasmo, ¿sigue igual que el primer

día?

Creo que, si más allá del estrés y las corridas sigo

terminando con una sonrisa después de desarmar,

es que el entusiasmo sigue intacto.

¿Artista con quien más disfrutaste trabajar?

¿Y el más desafiante?

Creo que entre los artistas que más disfruté trabajar

esté Cazzu seguro, con ella trabajamos hace

años. Nos entendemos muy bien con su estética

y sus gustos, además de que es hermosa como

persona. También con Maia Reficco y Mechi

Pieretti, porque tenemos gustos muy similares y

no hace falta ni decirnos las cosas para saber que

quiere la otra.

Si tuviese que nombrar al artista más desafiante

creo que sería TINI, porque las escenografías

que realizamos para ella son de las más grandes

que hicimos hasta ahora. Y, en cuanto al rodaje

en sí, creo que es de las artistas argentinas con

producciones más imponentes. El videoclip de

“Duele”, por ejemplo, lo dirigió Eduardo Casanova

desde España a distancia y fue un desafío

enorme para nosotros. Digo nosotros porque la

dirección de arte es un trabajo que se realiza sí

o sí en equipo. Con mi pareja (Agustín Jauregui)

tenemos un estudio de escenografías que

se llama DaJaus y contamos con un equipo de

personas con las que trabajamos hace tiempo ya.

Igual más allá de eso, creo que otro desafío grande

fue hacer la dirección creativa y diseño de sets

con Agustín a distancia para uno de los últimos

videos de Rauw Alejandro que se filmó en Miami

por Martin Seipel. Rauw es un artista que hoy en

día se escucha en todo el mundo y hacer algo tan

grande para él, teniendo que mandar los planos y

paletas de colores porque no estábamos ahí, fue

un enorme desafío.

¿Qué música escuchás?

La verdad un poco de todo. Soy muy de escuchar

a los que artistas con los que trabajamos. Se me

pega el tema el día del rodaje y después termino

fan de todo el disco (se ríe). Me pasó mucho

eso con el trap en general. Yo no escuchaba ese

género y, después de trabajar unos meses con el

director, Facu Ballve en los videoclips de Duki,

Cazzu, Ysy A, Khea, Thiago, entre otros, me

empezó a gustar muchísimo.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

¡Hay un proyecto que me entusiasma muchísimo

con Miranda! Los amo desde muy chica y me

vuelve loca hacer algo en conjunto. También

estamos trabajando con el equipo de arte en

cosas que se vienen de Abel y Duki. Por otro

lado, está a punto de estrenarse La Piedad, una

película que hicimos en España con Eduardo

Casanova el año pasado, así que también estoy

muy contenta con eso.

FOTO: GENTILEZA SOY PRENSA

26 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


Yami safdie presentó su primer

single solista que tituló “El Show”,

haciendo referencia a la imagen que

la gente inventa de sí misma en redes

sociales para hacerle creer al mundo, y particularmente

a esa persona especial, que está bien

cuando en realidad es todo lo contrario. “Me involucré

mucho con la música urbana, y “El show”

quizás es volver un poco a baladas, y a temas pop

que escuchaba cuando era chica. Así que siento

que me estoy encontrando ahí, en algo que ya tenía

guardado dentro”, comenta la cantante.

Esta es la tercera canción de la artista junto a

Warner Music Argentina. A principios de este

año, Yami presentó “Como si na” en colaboración

con Lautaro López y ya reúne más de 500.000

reproducciones en YouTube. En abril, llegó con

“Catálogo”, junto a la mexicana Francely Abreuu

y el tema supera a día de hoy las 200.000 streams

en Spotify.

> YAMI SAFDIE <

“La música es mi terapia”

La artista habló sobre la inspiración de sus letras basadas en el

desamor, su camino en Warner Music y adelantó su álbum debut.

POR ROMINA BARRIL

¿Cómo vivís la experiencia del estreno

de “El Show” siendo tu primera canción

en solitario?

Muy bien… Estoy muy contenta por cómo lo

está recibiendo la gente. Muchos comentarios.

Lo que más orgullo me da es cuando la gente me

dice que se siente identificada y que la letra lo

representa. Eso es lo que me gusta de todos los

lanzamientos, pero siento que particularmente en

esta canción está más fuerte.

¿Estás en una etapa de tu vida que te lleva

a escribir sobre el desamor pero luego

estarás abierta a ir por otros caminos?

El desamor es una gran fuente de inspiración

para mí, en este momento particular fue sobre

una situación que pasé realmente, así que era algo

que tenía muy presente, por eso se vio reflejado

en mis letras y en mis canciones. Pero después

volví a enamorarme, así que ahora también

vienen muchas otras canciones románticas que

todavía tengo guardadas.

¿Consideras la música como una terapia?

Definitivamente. La música es mi terapia, y creo

que la de mucha gente también. Todas estas

últimas canciones fueron como un desahogo para

mí, es una forma de sanar y de procesar las experiencias

por las que todos pasamos, como en este

caso es el desamor. Creo que esto se ve reflejado

en la gente que lo escucha. A mí me pasa como

oyente, escuchar lo que alguien escribió, ver que a

mí también me pasa, y ahí se genera una catarsis

mutua que es re linda.

¿Sentís que estás en una etapa de descubrimiento,

o ya encontraste el estilo

que te identifica dentro de tu carrera

profesional?

Siento que estoy en una etapa de descubrimiento,

experimentando con muchos sonidos distintos.

De a poco voy encontrando cosas que me representan

más. Me involucré mucho con la música

urbana, y “El Show” quizás es volver un poco a

baladas, y a temas pop que escuchaba cuando era

chica. Así que siento que me estoy encontrando

ahí, en algo que ya tenía guardado dentro.

En tus redes sociales sugeriste una versión

cumbia de “El Show”, ¿te gustaría

incursionar por otros ritmos?

Me encantaría. Tengo muchas ganas de seguir

experimentando, probando, también colaborando

con otros artistas, y otros productores. A mí me

gusta todo tipo de música, así que estoy abierta a

lo que vaya surgiendo.

¿Te sentís cómoda en el mundo de la

actuación?

Sí, me llevo bien con la actuación. Hice comedia

musical mucho tiempo. De hecho, hasta el año

pasado seguí estudiando. La música sigue siendo

mi gran amor, pero la actuación me encanta.

Fue muy lindo poder ponerlo en práctica en el

videoclip. Pensé que era algo que tenía dejado

de lado, pero de golpe todo se empieza a juntar y

cobra sentido.

Decías que lo que más disfrutas de tus

lanzamientos es cómo lo reciben tus

seguidores. También comentaste que te

llegan varios mensajes ¿Tenés alguno en

especial que te haya marcado?

Recibí comentarios muy lindos con mi última

canción. Hace poquito una chica me dijo: “Me

acabo de separar hace una semana, y estoy

escuchando tu canción todos los días porque me

acompaña, me hace sentir identificada y que no

estoy sola”. Así, también hubo mucha gente diciéndome

“era lo que necesitaba escuchar”, y me

parece hermoso cuando se da eso. Yo necesitaba

decirlo y alguien necesitaba escucharlo.

¿Cuáles son tus proyectos hoy?

Se viene un álbum dentro de poco. Estamos trabajando

mucho en eso. También se vienen un par

de adelantos más antes de que salga. Estoy muy

orgullosa y tengo ganas de compartirlo, así que ya

voy a estar contando más en mis redes.

FOTO: POPI GRAÑA

28 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


AMORINA Y ANTONIO RÍOS <

“Es un sueño muy grande,

pero lo pude cumplir”

Luego de sus singles “La otra” y “Me quedo sola”, la joven

intérprete y compositora lanzó “Consejo”, su nueva canción junto

al ícono de la música tropical, Antonio Ríos.

POR BILLBOARD CONTENIDOS (ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)

Consejo” transmite la impronta

tropical que solo Amorina y Ríos

pueden dar. La letra, compuesta por

Amorina narra una desilusión amorosa

y el consejo que un amigo, Ríos, brinda para

sanar el corazón. En palabras de la artista: “¿A

quién más le podríamos pedir un consejo si no es

a un maestro del amor?”

“De muy chica recuerdo un baile en mi pueblo,

General Conesa, donde Antonio se presentaba.

Yo ya quería ser cantante y me fascinaba la cumbia.

Verlo a Antonio en el escenario fue para mí

una enorme inspiración”, dice Amorina.

Antonio Ríos es uno de los máximos exponentes

de la movida tropical: luego de liderar bandas

de cumbia, en 1995 se lanza como solista con su

álbum La Gata, que incluyó los éxitos “La Gata”

y “Yo Me Estoy Enamorando”, y que le valió su

primer Disco de Oro. En 1996, lanzó El Maestro,

que contenía entre otros hits “Nunca me Faltes”,

uno de los hitos musicales de su carrera, que aún

hoy sigue sonando en todas las fiestas. Con este

disco y su sucesor Sigue Siendo el Maestro obtuvo

los discos de Platino. En 1998, lanzó su cuarto álbum:

A Toda Voz, que fue reconocido con el disco

de Diamante por haber superado el millón de

unidades vendidas en toda su trayectoria. Fue el

primer artista tropical en recibir esta distinción.

A lo largo de 35 años de carrera ha grabado más

de 30 discos y ha recibido, en 2005, el Premio

Konex - Diploma al Mérito por ser considerado

como uno de los mejores cantantes nacionales de

Cuarteto y Música Tropical.

¡Que placer tenerlos juntos! ¿Cómo están?

Amorina: Increíble, estoy muy contenta con el

lanzamiento de la canción, compartirla con

Antonio es súper especial para mí.

¿Antonio, cómo descubriste a Amorina?

Antonio: La descubrió otra gente y después la

descubrí yo, canta espectacular, tiene actitud y es

muy bonita, tiene todo para triunfar.

¿De chica escuchabas a Antonio y eso te

motivo a dedicarte a la movida tropical?

Amorina: Sí, desde muy chiquita consumo cumbia

y folclore, me crie con eso porque mis papás

son súper fanáticos de un montón de artistas de

la movida tropical, especialmente de Antonio,

entonces he tenido la posibilidad de verlo en

escenarios porque en mi pueblo se hacían muchos

bailes familiares y él ha sido parte de uno de estos

bailes. Antonio ha sido una gran inspiración para

mí, a los 12 años me empecé a dedicar a la cumbia

y compartir hoy una canción con él es increíble.

Justamente ayer le comentaba que hace muy poco

tiempo lo había visto cantando en un evento de

músicos de cumbia, la gente se paró a ovacionarlo

y yo solo podía pensar en que algún día tenía que

hacer una canción con él, es un sueño muy grande,

pero lo pude cumplir y acá estamos.

¿Los sueños se hacen realidad?

Amorina: Si, por supuesto que sí.

¿Qué sentiste cuando escuchaste la

canción, Antonio?

Antonio: Me gustó mucho el tema, si no me

gusta no grabo.

Antonio sos un ícono de la movida tropical

y la cumbia, presentaste a Ráfaga, tuviste

una gran carrera solista, seguís vigente

después de tantos años y, además, acompañás

a los nuevos talentos como Amorina

como un acto de amor y generosidad…

Antonio: Me encanta ayudar a los chicos y

apadrinarlos porque yo no tuve esa posibilidad de

que llegara un productor a ayudarme.

Amorina, ¿sentís que ser apadrinada por

Antonio Ríos es una bendición?

Amorina: Por supuesto, que una persona con

el éxito que él tiene nos dé lugar a los nuevos

artistas es súper importante, es una persona súper

humilde, se acercó, grabó, estuvo ahí las horas de

grabación del video… la verdad que se lució, fue

algo increíble.

¿Qué nos pueden contar de la producción

y grabación del video?

Antonio: Toda la gente se portó de diez, nos

trataron súper bien, una producción bárbara.

Amorina: Estamos trabajando con un equipo

súper profesional y con una energía hermosa,

compartimos el rodaje con Antonio, su familia,

su manager y fue un momento súper especial

porque también vino mi familia que admira un

montón a Antonio, fue un día espectacular.

¿Nos pueden contar alguna anécdota de

la jornada de grabación?

Amorina: Antonio nos enseñó su pasito especial,

me costó un poco aprendérmelo porque soy algo

patadura, pero salió y quedó un poco del baile en

el video, nos enseñó su magia.

¿Cómo continúa el camino de cada uno?

Antonio: Tengo giras planeadas, dentro de poco

voy a Chile, Bolivia y Uruguay.

Amorina: Yo estoy terminando la construcción

del disco, estamos en la etapa creativa, van a poder

ver que voy a colaborar con muchos artistas,

se vienen muchas sorpresas así que estoy emocionada

por todo lo que se está dando y puede que

próximamente se venga una gira también.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

30 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


Cómo fue su camino de Necochea a Buenos

Aires, la llegada a La Casa junto con

exponentes de la escena y su pasión por la

escritura y la composición

POR: AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTOGRAFÍADO POR TUTE DELACROIX

DIRECTORA DE ARTE: NATALY RESTREPO CUERVO

VESTUARIO: GISELLE SABINO Y MARIANGELES SEGATO

MAQUILLAJE/MAKE UP: MARISOL GUTIERREZ JUICY MAKE UP

MARCAS: SADAELS, MYM CUEROS, KABRAKUERVO, SEA QUEST, OPTICA

CENTRAL STORE, THE URBAN CONCEPT, GOGO ACCESORIOS, BONDI


L

a escena

urbana argentina

se caracterizó

en estos últimos

años por reunir

talentos de todas

partes del país,

tanto para el canto,

la producción

o la composición.

En cuanto a este

último se refiere,

hubo un artista que se destacó por sobre los

demás gracias a su capacidad de escritura y el

hecho de que muchos de los artistas que hoy

lideran la escena cuenten con canciones compuestas

de su puño y letra: su nombre es Enzo

Sauthier, más conocido como FMK.

Tiempo antes de la pandemia, Enzo se encontraba

en un momento de viajes constantes

desde su Necochea natal hasta Buenos Aires

para comenzar a forjar un camino artístico que

lo catapultaría a lo que es actualmente, un referente.

“Al principio viajaba a Capital de viernes

a domingo y volvía a Necochea los lunes. Fue

muy duro porque cada viaje desde el oeste de

Buenos Aires eran mínimo dos horas, así que

tuve que acostumbrarme y encontrar la forma

de poder trabajar y moverme de una manera

rápida y que no me desgastara tanto”, recuerda.

Hasta ese momento, durante los años 2018

y 2019, entre los lanzamientos que formaban

parte de su historial se pueden encontrar

canciones como “Ahora No”, junto a Kodigo;

“Una Vez Más”, acompañado de Big One o

“Perdóname”, single que marcó un antes y un

después en su carrera gracias a la inclusión del

llamado trap sad en la Argentina - género que

todavía no había sido explorado por artistas

de la escena urbana -. FMK marca esa época

como una de las que más orgulloso se siente,

pero también una de las más difíciles a nivel

personal y laboral: “Después de “Perdóname”

y “Ahora no” empecé a ser una de las nuevas

caras de la escena que empezaron a surgir.

En ese tiempo firmé con personas que me di

cuenta de que no tenían la mejor intención.

Entraba al estudio y sentía una presión enorme

para hacer algo y superar números, por lo

que dejé de hacer letras, no podía y no encontraba

la inspiración.”

Big One, productor detrás de canciones

como “High Remix”, “Ladrón”, “Además de

Mí” o “AYNEA Remix”, entre muchas otras, fue

una de las personas que más acompañó a Enzo

cuando no encontraba inspiración para escribir.

Ya para el 2020, antes de que la pandemia hiciera

que tuviera que mudarse a Buenos Aires definitivamente,

ambos artistas viajaron a Colombia

para formar parte de un music camp que hizo

que FMK se reencontrara con la pasión que había

perdido. “Cuando volvimos a casa, escuchamos

las canciones del music camp y sentíamos

que eran temones pero no tenían mi esencia,

no eran para mí. Ahí fue cuando con Big One,

antes de la cuarentena, hicimos 10 temas en 15

días… Sentimos que empezaba una nueva etapa”,

afirma.

El

Origen

¿Dónde dirías que surge tu amor por

la escritura?

Creo que fue algo natural. Si tengo que decirte

cómo salió no te podría encontrar un momento

particular. Mi vieja tenía cuentos y me

gustaba mucho reescribirlos, encontraba una

liberación ahí.

Si tengo que recordar a alguien sería a mi

profesora Mónica, que nos anotó a todos a un

concurso literario. Me nominaron como uno

de los ganadores y no podíamos creerlo, ahí comenzó

de cierta forma el camino de la poesía.

¿Sentías que te dejaban de lado por

escribir poesía?

Eso me empezó a pasar en la etapa del freestyle,

donde nos juntábamos a rapear en la plaza o

incluso en el recreo y no lo veían como algo

de moda. Recuerdo que algunos nos miraban

de reojo, como diciendo “qué raro lo que están

haciendo”. Con la poesía no me pasó porque

siempre fue algo que hacía en los tiempos que

deseaba, no dejé de ir a jugar a la pelota o juntarme

con amigos para ponerme a escribir.

¿Recordás dónde comenzó el mundo

del freestyle en Necochea?

En la plaza Centenario, donde se hacían la

mayoría de las batallas. Igualmente, siempre fui

de improvisar en la casa de mis amigos, les enseñaba

y disfrutábamos, no solía ir a competir.

¿En algún momento pensaste en

cambiarte el nombre por algo que te

represente directamente?

La verdad es que sí. Muchas veces pensé en

billboard fmk

usar directamente Enzo Sauthier, me parecía

piola (ríe). Escuchaba muchos artistas con sus

nombres reales y me hubiera gustado. Tiempo

después de que me anotaran como FMK en la

primera competencia me parecía bueno seguir

usando el nombre que ellos me habían dado. Se

podría decir que fui bautizado por la gente.

”Se me da”, de 2017, ¿es tu primer paso

profesional?

Ahí seguía muy relajado, en el plan de “hago

música cuando quiero”. Sí es cierto que fue

la primera vez que viajé a Buenos Aires. Lo

acompañé a Cacha a una Ego Fest y quedamos

en conocer a algunos productores. Nunca

había estado en la capital y recuerdo que en

ese momento conocí a Tiago, nos mostramos

algunas canciones que habíamos hecho y entablamos

relación.

¿En ese momento existía la posibilidad

de ser productor o únicamente buscabas

ser cantante?

Lo de ser compositor para otros artistas surgió

recién en 2020. En ese tiempo firmé con

unas personas que no tenían la mejor intención.

Entraba al estudio y sentía una presión

enorme para hacer algo y superar números.

Eso hizo que dejara de hacer letras, no podía

y no encontraba la inspiración. Big One me

acompañó a un “Music Camp” en Colombia

donde conocimos un montón de productores

y no paramos de trabajar durante una semana.

Cuando volvimos las escuchamos y sentíamos

que eran temones pero no tenían mi esencia,

no eran para mí.

En ese momento, se dio la oportunidad de que

Damián y Silvi nos pidieran una canción para

Lali y nos dejaron mostrarle “Ladrón”. A ella le

gustó, le hizo unos pequeños cambios y decidió

cantarla. Eso me motivó un montón. Yo había

escrito para Maria (Becerra) en su primer álbum,

para Estani, los pibes… Pero después del

tema con Lali empecé a meterle en serio porque

me di cuenta que servía para eso. Si me preguntas

si me imaginaba algo así, nunca lo hubiera

dicho, amo componer para otros artistas.

Nuevo

FMK

El 19 de febrero del 2020 quedará

marcado como el comienzo de “un nuevo

FMK”. Después de Colombia, Enzo

volvió a la composición y también al canto en

34 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


su single “Hielo”, con el que demostró que

viajar a ese campamento fue una de las mejores

opciones que podría haber tomado. “Ese

tema fue el primero después de Colombia.

Recuerdo que lo grabé de freestyle con un

beat de Big One en 10 minutos y quedamos

sorprendidos. Después de eso empecé a entrar

en una búsqueda de qué estaba pasando afuera

con los ritmos y decidí meterle con todo al

reggaetón porque me encantaba. En “Aunque

Ya No Estés Aquí” fue cuando dije ‘a partir

de acá voy a sacar reggaetón’, incluso sabiendo

que la gente me conocía por el trap sad y

quizás no le gustase el cambio”, comenta Enzo

recordando esa época.

El videoclip oficial de “Aunque Ya No Estés

Aquí” cuenta ya con 33 millones de reproducciones,

mientras que su remix oficial, junto a

Maria Becerra y Beret superó recientemente

los 56 millones, siendo uno de los proyectos

más grandes en su carrera.

Después de este lanzamiento llegó el momento

de comenzar una etapa que sin duda

marcó un antes y un después en la escena

argentina: “Los De La Casa”. FMK, Rusherking,

Tiago PZK y LIT Killah convirtieron

la amistad en la mejor forma de hacer música.

Durante un tiempo, los cuatro artistas

convivieron juntos y lograron aprovechar esa

hermandad para lanzar canciones que hoy en

día se consideran éxitos internacionales. “Yo

Sé Que Tú” es la primera de ellas donde los

cuatro forman parte, actualmente con más de

53 millones de visualizaciones en YouTube

y más de 81 millones de reproducciones en

Spotify; “Prende la Cámara”, formada por

FMK y Tiago PZK la sigue de cerca con más

de 24 millones de reproducciones y es una de

las pocas que cuenta con un remix internacional,

en este caso junto a los hermanos Mau

y Ricky.

“Cuando lanzamos “Yo Sé Que Tú” estaba

todo bien entre Tiago y yo pero había cierta

distancia entre nosotros. Nos tocó estar 10

días solos y siento que fue el momento para

lograr la relación que tenemos hoy en día.

Hicimos “Prende la Cámara” y empezamos

a disfrutar juntos. Es un artista que mientras

hace las cosas les enseña a los demás a cómo

hacerlo. Vive por y para su familia y eso es de

alguien realmente noble”, revela Enzo.

¿Tenías miedo de que no reconocieran

ese esfuerzo?

Sinceramente sí. Tenía miedo porque no me

estaba yendo tan bien. Había dejado de sacar

música y no tenía buenos números, pero un

día dije “qué importan los números, voy a

hacer lo que me guste a mí”.

Fifty One surgió gracias a Big y a vos…

Se puede decir que sí, viendo dónde estamos

parados hoy siento que es el número uno. Es

alguien que tiene sus ideas muy claras y que

36 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


AGOSTO 2022

BILLBOARD.COM.AR

sabe sacar lo mejor de cada artista cuando

entran al estudio. Antes el respeto a los productores

no estaba, no aparecían en ningún

lado, no los mencionaban en las canciones…

Que hoy se sepa que tienen que estar ahí y que

son la fuente de que los temas salgan bien es

un paso muy grande.

¿Cómo recordás la época de la casa?

Las cosas que pasaron en esa casa fueron una

locura. Nos enseñamos mutuamente, fue algo

realmente importante para la música urbana

en la Argentina. Cuando nos pusimos de espaldas

ayer con Tiago en el Movistar me dijo:

“Mirá lo que hicimos…”. Me emociono tan

solo de recordarlo.

LIT te regaló un auto.

No lo podía creer. Me había dicho que para mi

cumpleaños me iba a regalar algo bueno y un

tiempo después, con el estreno de “Pal Carajo

el Amor”, me dio esa sorpresa. Me regaló su

primer auto porque no quería venderlo, quería

que lo tuviera yo. Más allá del auto, es alguien

que me ha enseñado muchas cosas y sé que

si hay alguien a quien puedo llamar, es a él.

Cuando yo estaba mal y depresivo durante la

época de la casa me dijo que si me iba no me

volvía a hablar… Le debo mucho.

Al final del show Tiago dijo que eras

una de las personas de las que más

aprendió, ¿por qué crees eso?

Tiago está loco, canta, baila… ¿qué le pude

haber enseñado? Me resulta muy lindo que

diga eso de mí. Con él estábamos peleados

antes de entrar a la casa y LIT y Rusher nos

unieron. Terminamos los cuatro viviendo y

arreglando las cosas. Cuando sacamos “Yo Sé

Que Tú” estaba todo bien, pero había cierta

distancia entre nosotros. Nos tocó estar diez

días solos y siento que fue el momento para

lograr la relación que tenemos hoy. Hicimos

“Prende la Cámara” y empezamos a disfrutar

juntos. Es un artista que mientras hace las

cosas les enseña a los demás a cómo hacerlo.

Vive por y para su familia y eso es de alguien

realmente noble.

Duki hace mención especial sobre vos

en Temporada de Reggaetón, ¿qué

pensás de eso?

Conocí a Duki cuando recién tenía grabado

“Yo Sé Qué Tú”, estaba componiendo mucho

para otros artistas. Pasaron un par de días y

empezamos a conectar todos los días, hicimos

temas, compusimos juntos… Él fue la persona

que me dijo “che loco, estás componiendo

para otras personas pero también tenés que

meterle”. Hubo un par de charlas que me marcaron

e hicieron que despertara. Estoy cien

por ciento agradecido de que diga que yo lo

ayudé a que volviera a escribir. Hicimos cosas

muy piolas y vamos a seguir haciéndolas.

37


Alcanzando

la cima

L

uego de la época de la casa,

llegó el turno de que tanto FMK como

el resto de los artistas tomase caminos

por separado, pero siempre contando el uno

con el otro para lanzamientos y presentaciones.

La primera de las producciones que Enzo

lanzó en esta nueva etapa fue “Tranquila”, en

compañía de Maria Becerra y convirtiéndose

así en su primera colaboración en forma de

dúo - ya que Enzo había compuesto para ella

y habían participado en diversos proyectos

anteriormente -. “Más allá del resultado, hacer

una canción con ella después de ‘AYNEA Remix’

fue especial. A nuestra amistad le faltaba

un tema nuestro. Cada cosa que hemos hecho

fueron temones, siempre que nos juntamos

en el estudio o fuera de él recordamos lo piola

de cuando empezamos y todo el proceso que

pasamos juntos”, compartió.

El 2022 tenía un condimento especial, y

FMK tenía que coronarlo de la mejor manera

posible: con el lanzamiento de su álbum

“Desde El Espacio” y una gira por la Argentina

que comenzó en el Movistar Arena. El disco

cuenta con 10 canciones incluyendo gran

parte de aquellos tracks que surgieron “en la

casa”, además de temas inéditos individuales

como “Gatas” o “Princesa” y colaboraciones

especiales como Dani Ribba, en “Dime”;

Emilia y Guaynaa, en “Pal Perreo” o Duki,

en “Tu nombre” - single con el que presentó

el álbum -.

El 16 de abril fue la fecha destacada para su

show en el Movistar Arena, siendo el primer

artista del género en colmar este venue y

lograr que la música urbana ocupara un

espacio como este. “La organización fue algo

realmente difícil. No sabíamos si íbamos a

meter uno, dos, muchos… Si iba a haber cuatro

gatos locos, 50 personas o como realmente

estuvo… Por suerte cuando lo decidimos y

confirmamos la fecha empecé a mandar mensajes

a todos los pibes. Los primeros que se

sumaron fueron los MYA, esa misma noche.

Los De La Casa, Los del Espacio, Retutu,

C.R.O, Dani… Todos los que estaban en el

disco se sumaron al show y no anunciaron

nada, cosa de que fuera sorpresa para quienes

estuvieron presente. Se trabajó mucho, es el

show del que más orgulloso estoy”.

Tu viejo estuvo presente en ese momento

y ahora también, haciendo la

tapa junto a vos.

Lo extraño un montón al gordo… Me gustaría

que esté acá. Todo lo que hago últimamente

se lo dedico a él. Desde que se fue mi viejo

aprendí un montón de cosas. El tiempo empezó

a tomar valor, vivir… Cada día aprendo a

disfrutar un poco más, me cuesta un montón,

pero trato de hacerlo y siempre pensando en

él, en mi vieja y en mi gente. Posta que todo

lo que hago, lo hago todo con amor y para los

que me rodean hoy.

Después del Movistar Arena llegó el

turno de la gira…

La gira fue algo muy zarpado, estoy muy

feliz de la banda que tengo. El Movistar creó

una familia, porque lo hicimos pensando sólo

en eso, pero después vimos todas las cosas que

nos dejó. Veo a mis músicos, sonidistas, mi

mánager y cada uno de quienes forman parte

de esto y la verdad es que no puedo pedir más.

Terminamos la gira en San Juan y Mendoza y

eso nos hizo conectar desde otro lado, conocernos

en profundidad y eso no tiene precio.

Ningún artista tiene la banda que tengo yo.

¿Hay algo que te falte conquistar?

Siempre van a faltar cosas. Artistas que uno

admira desde chico, otros que van a salir y me

van a gustar… Apuntamos a marcar algo más

grande que solo sacar una canción, me gustaría

seguir aportando mucho al resto de artistas.

Ahora estamos por viajar a Brasil por primera

vez con Big a componer a un campamento y

después nos toca escribir para Aitana.

¿Qué es lo que ellos buscan en FMK

y Big?

La calidad. Cada artista es un mundo, quizás

quiere hacer una chacarera, un reggaetón, un

dembow, un bolero… Y creo que podemos dar

la misma calidad en cualquiera de ellos. Ojalá

poder componer con nombres importantes y

también seguir aprendiendo de ellos.

En “Bandido” se los vio frescos

y relajados

Es un temazo, encima tiene una linda historia.

Estuve pensando en hacer el remix de “Chernobyl”

y cuando se lo dije a Silvi me dijo

“vos porque no escuchaste este”, y me mostró

“Bandido”. Se lo dije a Emanero y me sumé sin

pensarlo, Rusher también se había sumado y

Estani fue el cuarto, para completar el equipo

Fifty. Somos hermanos haciendo música,

podría salir un EP de los bandidos.

¿Te sirvió el vino Emanero?

El otro día fuimos a comer y en un momento

le dije: “¿Te diste cuenta que nunca me serviste

un vino”?

¿Cómo te ves en abril del 2023?

Soñando en grande, estoy con ganas de hacer

un estadio. Me gustaría hacer un River porque

mi viejo era de River. Estamos con esa y

seguro que tarde o temprano se va a hacer,

sea yo solo o los diez locos que están siempre

conmigo.

billboard fmk

38 BILLBOARD.COM.AR


NICO

COTTON

“Siento que estoy

viviendo un sueño”

El productor, ingeniero

de mezcla y compositor

argentino tres veces nominado

a los Latin Grammys ahora está

nominado a 17 Premios Gardel.

POR AGUSTÍN

CONTEPOMI


NOMINACIONES A LOS

PREMIOS GARDEL

Producción del año

La dirección | Conociendo Rusia (producción y mezcla)

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

S

i

i leemos los

créditos la música

de WOS, Cazzu,

Nicki Nicole, Conociendo Rusia,

Tiago PZK, LOUTA, Ca7riel y

Juan Ingaramo encontramos un

eslabón común: Nico Cotton. El

productor, ingeniero de mezcla y

compositor está detrás de algunos

de los proyectos y discos más renombrados

en los últimos tiempos:

Cabildo y Juramento (Conociendo

Rusia); Caravana y Oscuro éxtasis

(WOS); Best Seller y La batalla

(Juan Ingaramo);

El Disko (Ca7riel) y Parte de mí

(Nicki Nicole). Y la lista sigue.

Cotton trabajó con muchos -y

diferentes- artistas. “Se rompió la

barrera de la envidia, celos y fundamentalismo”,

cuenta.

“Especialmente lo último. Yo paso

de producir un disco de rock a un

urbano o folklore. Me parece súper

sano”. En 2015, se llevó un Gardel

de Oro por Tus Ojos Mis Ojos

(Axel). Este año tiene la chance de

retrucarlo con 17 nominaciones.

Son fruto de su colaboración en los

proyectos de Conociendo Rusia (3),

WOS (6), Ca7riel (4), Nicki Nicole

(4), Juan Ingaramo (2).

Cotton estuvo a cargo de la música

original para la serie El Reino

(Netflix), donde compuso y produjo

la canción principal de la serie “Sobre

mi tumba”.

Ténes 17 nominaciones a los

Gardel... ¿los contás?

En pandemia hubo uno en el que

había más espacio y tuve 22 nominaciones,

pero la verdad es que ya

es algo anecdótico esto. Me gusta

aprovechar los premios para hacer

este tipo de entrevistas y trasmitir el

mensaje de la producción para que

la gente joven se inspire, se sume

y en una de esas se decida por la

producción.

Diste charlas, masterclass,

seminarios en los que abrís

completamente tu computadora

y compartís tu método de

trabajo, esto es algo que antes

no sucedía…

Cuando empecé no había ni

YouTube y era muy difícil encontrar

información, había que leer mucho

en lugares muy específicos. Hoy en

día esa información es más fácil de

conseguir y a mí me gusta compartir

mi proceso, porque quizás a alguien

le sirve para inspirarse. Esas cosas

que hice me parece que estuvieron

buenas porque conocí mucha gente

que ahora está produciendo.

¿Quiénes son tus referentes?

Soy muy amigo de Eduardo

Bergallo, trabajó con Soda Stereo

y ahora como asados con él. Para

mí es como un grupo, cuando tengo

algún problema, técnico o no, lo

llamo para que me dé consejos. Tengo

otros amigos productores como

Mauro de Tommaso y Facu Evlay,

colegas que admiro, que cuando

sacan temas siempre están buenos.

Hay una camaradería de productores

argentinos muy linda, nos

gusta compartir porque venimos del

mismo lugar.

Entre los artistas también se da

esta colaboración y compañerismo,

es una nueva mirada que

ayuda mucho a la escena, ¿no?

Sí, me parece que se rompió la

barrera de la envidia, celos y fundamentalismo.

Especialmente esto

último, que creo que es algo que

ya no existe más. Por ejemplo, yo

paso de producir un disco de rock y

después paso a un urbano o folklore.

Me parece súper sano porque

podemos colaborar entre todos. Y

siempre tuve buenas experiencias de

eso, aprendí mucho.

Al día de hoy estás trabajando

con La Sole, seguís con Mateo

de Conociendo Rusia, uno de

los artistas que defiende todavía

el rock nacional…

Si bien hay un montón de bandas

de rock acá, Mateo está llevando esa

bandera. Siento que reivindica ese

sonido de Charly y Fito y ser parte

de ese proyecto me pone muy contento.

También estamos con el disco

de folclore de La Sole, con María

Becerra, con Cazzu… estamos

haciendo un montón de cosas.

Y muy variadas, que es lo que más

me entusiasma.

Con Cazzu te fuiste a Puerto

Rico, ¿fue una aventura para

vos trabajar con una artista

femenina tan representativa de

la escena argentina y seducida

por el malianteo, sonido no tan

cotidiano en vos?

El urbano siempre lo encaré desde

un lado pop. Nunca curtí esa cosa

full urbana. Por eso, cuando me

Mejor álbum artista rock

La dirección | Conociendo Rusia (producción y mezcla)

Álbum del año

Oscuro éxtasis | WOS (mezcla) • El Disko | Ca7riel (mezcla)

Parte de mi | Nicki Nicole (mezcla)

Canción del año

“Se me hizo tarde” | Conociendo Rusia (producción y mezcla)

Mejor álbum pop alternativo

La batalla | Juan Ingaramo (producción y mezcla)

Ingeniería de grabación

Oscuro éxtasis | WOS (mezcla) • El Disko | Ca7riel (mezcla)

Mejor álbum rock alternativo

Oscuro éxtasis | WOS (mezcla)

Mejor canción de rock

“Que se mejoren” | WOS (mezcla)

Mejor álbum de música urbana

El Disko | Ca7riel (mezcla) • Parte de mi | Nicki Nicole (mezcla)

Mejor canción música urbana

“Cambiando la piel” | WOS, Nicki Nicole (mezcla)

Mejor colaboración en música urbana

“Cambiando la piel” | WOS, Nicki Nicole (mezcla)

Mejor álbum conceptual

El Disko | Ca7riel (mezcla)

Mejor canción cuarteto

“El fenómeno del mambo” | Juan Ingaramo (producción)

llamó Cazzu me sorprendí un poco,

pero confié en su criterio y me tiré

a la pileta. Nos fuimos un mes a

Puerto Rico y para mí fue vivir una

clase de lo que es el género urbano.

Terminamos haciendo un disco que

no sé si es urbano del todo, porque

te encontrás con sonidos folclóricos,

de reggaetón, de pop y muchas

cosas más. Fue una experiencia

espectacular.

Imagino que una parte de tu

corazón debe estar en Córdoba

por todo el camino con Juan Ingaramo.

Sos parte de proyectos

que terminan siendo visualizados

por todo el mundo…

Si, sin querer queriendo, cuando

con Juan nos fuimos a los Grammys

nadie se lo esperaba. Habíamos

hecho Best Seller, el primer disco

que hicimos juntos, y lo nominaron

como "Mejor artista" , fue una

experiencia espectacular que no

esperábamos. Con Juan hicimos

dos discos que amo, son súper pop

con ingredientes de todos lados, es

un artista que quiero mucho y me

encanta trabajar con él.

¿Qué pasa con el Nico Cotton

artista?

Siempre estoy componiendo cosas

que terminan en manos de otros.

Está buenísimo y lo disfruto, pero

tengo una carpetita escondida que

en algún momento saldrá. No sé

cuándo, pero sé que cuando lo haga

será porque realmente lo siento, no

me quiero apurar a sacarlo.

Parecido a lo que hizo Coti que

después de un tiempo. Sacó las

canciones que le había hecho a

Julieta Venegas, Paulina Rubio,

Diego Torres…

Es entendible, sobre todo Coti, que

es artista y sale más para afuera.

Quizás yo soy más detrás de escena,

pero cuando componés mucha

música querés mostrar en algún

momento lo que hacés vos mismo.

En mi caso es desde un lado más

genuino y musical que otra cosa.

¿Qué podrías decirle a la escena

actual de la música que tiene

tan increíble seleccionado de

productores?

Me parece que estamos en un

momentazo acá en Argentina.

Tenemos a Mauro, Evlay, Big One,

Brian Taylor y de otros géneros tenemos

a Nico Btesh, Rafa Arcaute,

Gabi Pedernera, Juan Blas Caballero…

un montón de productores

que no tienen nada que envidiarle a

nadie y cada uno tiene su impronta.

¿Qué sueños te quedan por

cumplir?

Siento que estoy viviendo en un

sueño. Esta cosa de levantarme a la

mañana para hacer música para mí

no es un trabajo, es una pasión. Poder

vivir de esto es un sueño. Puedo

decir que me gustaría producir a tal

artista, pero ya no puedo pedir más

nada.

AGOSTO 2022

BILLBOARD.COM.AR

41


PRINCE

ROYCE

POR FLORENCIA MAURO / FOTOGRAFIADO POR: PIPE JARAMILLO


D

esde que Geoffrey Royce Rojas

nació en 1989 en la ciudad

de Nueva York, se notaba que

las raíces latinas que lo acompañaban

dirían presente tarde o temprano de alguna

forma, y la música fue la vía que eligió. Por

aquellos años, los jóvenes artistas comenzaban

sus carreras a muy temprana edad, pero Prince

fue una ligera excepción, ya que conocería a su

mánager luego de haber cumplido 18 años, dando

origen a una carrera que lo acompaña desde el

2010 - fecha de lanzamiento de su primer álbum

de estudio -.

Prince Royce, publicado en marzo de aquel

año y que cuenta con clásicos como “Stand by

Me” o “Corazón Sin Cara”, consiguió debutar en

el décimo-quinto lugar de Hot Latin Albums de

Billboard, consolidando así uno de los mejores

debuts en la historia del ranking norteamericano

para un artista latino. Pero esa posición no sería

la mejor que alcanzaría, sino que tan solo semanas

más tarde escaló hasta el número 1 del chart,

lugar que mantuvo durante varios meses y que

consolidó a Prince no como una futura promesa,

sino como el presente y futuro de la música latina.

Una vez ya reconocido como una estrella en ascenso,

Royce dedicó su carrera a perseguir sueños

que alguna vez cruzaron su cabeza al estar componiendo

o creando un nuevo proyecto musical. “Me

definiría como un soñador, para mí es muy importante

seguir soñando y tener objetivos, una vez

que llegas a tu meta debes proponerte una nueva

que te haga seguir adelante y te motive”, afirmó.

Gracias a perseguir estas metas, en 2020 estableció

un nuevo récord con veintinueve semanas en el

#1 en el Billboard Tropical Airplay chart con su

éxito “Carita De Inocente”, logró que lo hiciera

acreedor de un Guinness World Record.

Tenes 12 años de una próspera carrera

y sos súper joven, ¿Te sientes así o tu

trayectoria te hace sentir más viejo?

Me siento de las dos formas. Cuando cumplí 30

años sentí que me estaba poniendo viejo, pero me

siento bien y noto que estoy disfrutando algunas

cosas mucho más que antes. Al ser un poquito

más maduro soy más consciente de mi tiempo y

de lo que hago, entonces disfruto un poco más

que antes, pero en conclusión no me siento viejo,

me siento maduro, más hombre, creo que tengo

una buena edad y si pudiera me quedaría en esta

época de mi vida para siempre porque me siento

joven, pero con más sabiduría.

Si vamos al 2010, ¿Recordás lo que

sentías en esos momentos cuando de la

mano de ‘’Stand by me’’ tu visibilidad

empezaba a ser notoria?

El 2010 para mí fue un año muy emocionante,

pasaron muchas cosas, viví esa alegría de sentir la

fama y el éxito por primera vez, pero a la misma

vez no sabía qué sería de mí en los próximos

cinco años. Es todo tan nuevo que no sabes si va a

pegar solo una canción o vas a poder mantenerte.

Todo pasó muy rápido y estaba feliz, pero tenía

latente ese sentimiento de incertidumbre sobre

mi futuro en la música, solían preguntarme cómo

me veía en diez años y realmente no sabía qué

responder, solo esperaba que me vaya bien, pero

puedo decir que ese momento fue muy especial

para mí y para mi familia.

PREMIaciones

E

ntre sus muchos reconocimientos,

se puede destacar que el 9 de agosto de

2018 fue proclamado el "Día de Prince

Royce" en la ciudad de Nueva York por el Alcalde

Bill de Blasio, por sus aportes a la sociedad y por

ser un ejemplo a seguir para la juventud. Además,

el artista ingresó al Bronx Hall of Fame en el

2017 con una calle que lleva su nombre, convirtiéndose

en la figura pública más joven en lograrlo.

“Es un honor para mí, el día es el 9 de agosto y

la calle está en El Bronx, lugar donde crecí y pasé

la mayor parte de mi juventud, es un placer recibir

este apoyo de tanta gente”, comenta.

Recientemente, en la pasada ceremonia de los

Premios Juventud, consiguió llevarse a casa el

Premio Tropical Mix por su sencillo "Te Espero"

que interpreta junto a María Becerra. Ese fue

el vigésimo Premio Juventud en la carrera del

cantante, siendo así el artista solista con el mayor

número de galardones recibidos en dicha premiación.

“Si pierdo no se termina el mundo, pero

se siente muy bien, se siente bonito ser apreciado

con premios por algo a lo que le pones empeño

como una canción, un disco o una gira'', comentó

acerca de este nuevo reconocimiento.

Esta colaboración junto a Maria no fue la única

en la que compartió voz con un artista argentino,

sino que durante el año pasado también uniría

fuerzas con Khea y Natti Natasha en “Ayer Me

Llamó mi Ex Remix” - videoclip que supera las

240 millones de reproducciones en YouTube y logró

llevarse el Premio lo Nuestro 2022 a “Remix

del Año”. Además, en cuanto a colaboraciones

se refiere, Royce puede decir que compartió escenario

y canción con algunas de las figuras más

representativas de la música latina, tales como

Shakira, Chris Brown, Jennifer Lopez, Selena

Gomez, Becky G, Snoop Dogg, Pitbull, Thalia,

Maná, Daddy Yankee, Anitta, Ludacris, J Balvin,

Bad Bunny, Farruko, y Maluma, entre otros.

Cabe destacar que con su presentación en la

ceremonia de entrega de los Premios, Royce deleitó

a los televidentes con su repertorio musical,

canciones que incluye cada uno de los conciertos

de su Classic Tour 2022, donde el artista, celebra

su carrera de más de una década con un espectáculo

único, sincero e íntimo con la interpretación

de sus hits mundiales: “Ya fuimos a Europa con

este tour, nos fue súper bien y pronto vamos a Estados

Unidos. Estoy muy feliz de lo que estamos

viviendo, en este tour vamos a celebrar los clásicos

que fueron tan importantes para mí y para el

público, canciones que me cambiaron la vida y

tengo tiempo sin cantarlas. Me siento muy emo-

cionado de finalmente volver a los escenarios a

compartir con la gente”, expresó acerca de su gira

El puesto número 1 en los listados de

Billboard Latin Airplay y Tropical es algo

que se viene dando de manera reiterada.

¿Te da vértigo esa cima?

Con cada logro siento felicidad como la primera

vez o hasta aún más porque al principio todo es

nuevo, pero mientras más pasa el tiempo noto

que puedo volver a hacerlo, puedo reinventarme

tantas veces como sea necesario, puedo traerle

colaboraciones nuevas al público y ver eso hace

que lo disfrute más.

44 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


¿Qué cosas te divierten y qué cosas te

aburren?

Mi familia siempre dice que yo me aburro rápido

y siempre estoy buscando algo nuevo, tuve mi

faceta de golfista, de la pasión por los motores,

de manejar botes y demás, siempre tengo esas

ganas de querer aprender algo nuevo, me gusta

despejar mi mente, así sea en videojuegos.

Cuando tengo que estar mucho tiempo en un

hotel me aburro, intento mantenerme activo, no

me quedo quieto. Por ejemplo una de las cosas

que hice en este tiempo es aprender solamente

por curiosidad el oficio de Real Estate ( negocios

inmobiliarios)

Solemos verte hacer las cosas muy apurado,

ahora mismo mientras hacemos la

entrevista estás caminando por ejemplo,

¿Por qué siempre estas con tanta prisa?

Suelen decirme que estoy ansioso, siempre estoy

haciendo algo, intento relajarme pero me es difícil,

aunque pienso que estos últimos años he disfrutado

mucho más los momentos y de la gente que

tengo alrededor.

Recientemente unió fuerzas junto a sus colegas

y superestrellas de la música latina Nicky Jam y

Jay Wheeler para lanzar su nuevo sencillo "Si Te

Preguntan...", una canción que marca la primera

vez que Nicky y Wheeler graban una bachata.

“Cuando la grabamos, Nicky se había separado al

igual que yo entonces nos sentimos identificados

de inmediato con la letra, no es una indirecta a las

ex, pero es algo que mucha gente pasa en la vida y

me encantó el concepto porque no se había hecho

en mucho tiempo”, concluyó Royce.

¿Qué nos podés contar de ‘’Si te

preguntan’’?

Estoy muy feliz con este tema, me encanta ver

como Jay Wheeler y Nicky Jam le aportaron a la

bachata y le han dado su esencia. Esta canción

trata sobre algo muy personal para mí y para muchos,

habla de que cuando terminas una relación

al principio está todo bien pero después empiezan

a llegar diferentes versiones de lo que pasó.

Cuando la grabamos, Nicky se había separado al

igual que yo entonces nos sentimos identificados

de inmediato con la letra, no es una indirecta a las

ex, pero es algo que mucha gente pasa en la vida y

me encantó el concepto porque no se había hecho

en mucho tiempo.

Llevas a la Argentina en ‘’Te Espero’’

con María Becerra, ¿Qué aportó nuestra

sangre a tu música?

Trabajar con María ha sido un placer, me encantó

que ella una su voz y talento a mi canción.

Recuerdo cuando fui al Luna Park en un

momento muy temprano de mi carrera en el que

me cuidaron y la pasé súper bien, espero poder

regresar y cantarle al público. También colaboré

con Khea, fue algo muy diferente e interesante,

siento que artistas de otros países como Argentina

le dan su toque a la bachata, eso me llena de

felicidad, orgullo y ha sido un placer trabajar

con ambos.

¿Te enojas cuando algo no sale bien?

Sí, es algo natural enojarse cuando las cosas no se

dan como uno las planea, uno siempre quiere que

las cosas salgan bien.

‘’Celebra tu pasión’’ fue el lema de los

Premios Juventud este año donde volviste

a ganar, además de presentar.

Si pierdo no se termina el mundo, pero se siente

muy bien, se siente bonito ser apreciado con

premios por algo a lo que le pones empeño como

una canción, un disco o una gira. Se siente bien

ver que la gente sigue apostando por ti luego de

tantos años, es una bendición.

Hoy en día, a base de dedicación y constancia

para perseguir sus sueños, Prince logró convertirse

en uno de los artistas latinos más premiados.

En estos 12 años, el cantante y compositor llegó

a la suma de 22 número uno en la radio, 24 Premios

Billboard de la Música Latina, 20 Premios

lo Nuestro, 20 Premios Juventud, 9 Latin AMAs

y 14 nominaciones al Latin GRAMMY.

Por último ¿Qué definición darías de

Prince Royce?

Soñador, para mí es muy importante seguir soñando

y tener metas, una vez que llegas a tu meta

debes proponerte una nueva que te haga seguir

adelante y te motive.

P

R

AGOSTO 2022

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45


durante el día de hoy, me levanté contento.

Casi nos ponemos a llorar con el

videoclip…

Robleis: Transmite, la verdad que sí. Queríamos

generar una empatía con los protagonistas,

por eso nos gustó que fueran dos personas

mayores quienes interpretaran la historia. El

actor era un amor, un personaje divino. Lo

disfrutamos un montón, tanto el rodaje como

hacer la canción en su totalidad.

¿Cómo sentiste la actuación en esta

ocasión Estani?

Estani: Soy una persona muy tímida, pero

una vez que estás ahí decimos “vamos a dar

todo por el video”. Hay que meterse en el

papel y esta vez creo que salió genial, aunque

sí es cierto que hubo algunas tomas que tuve

que decirle a Tomi que las haga él porque me

daban vergüenza.

Robleis: Hay una toma que no se vio, que

era un poco más fuerte, donde yo le agarraba

la mano a la señora y ahí es verdad que Estani

me dijo: “Hacela vos, no soy tan cara rota para

hacerla”, (ríe).

> ESTANI Y ROBLEIS <

“Cantaremos juntos ‘Te

esperaré’ en el Gran Rex”

Los artistas nos hablaron sobre su más reciente colaboración,

el próximo show en vivo y mucho más.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Desde su rol como productor,

Estani acompañó a Robleis desde

sus inicios hasta el día de hoy, con

canciones como “Idiota”, “Llamada”

o “A Fuego”, entre otras. En esta ocasión,

ambos artistas unieron voces por primera vez

en el single “Te esperaré” – el primero en el canal

de YouTube de Estani en ingresar en Tendencias

de Música en la plataforma -. “Queríamos

generar una empatía con los protagonistas,

por eso nos gustó que fueran dos personas

mayores quienes interpretaran la historia”,

comentó Robleis sobre el trabajo audiovisual.

En el video, producido por Activa Studio

y dirigido por Francisco Scigliano, ambos

cantantes cumplen el rol de doctores en una

clínica donde se vive una situación de separación

entre dos personas mayores, utilizando a

placer el concepto del nombre de la canción,

“Te esperaré”.

Robleis, por su parte, está próximo a brindar

shows en el Teatro Gran Rex el 19, 20 y 21

de agosto – todos ellos soldout – y más tarde

el 6 y 13 de noviembre. “Quiero que llegue el

día del Gran Rex para tocar en vivo esta canción”,

completó.

Felicidades por el lanzamiento chicos.

Estani, es el primer single de tu canal

que entra en Tendencias de YouTube.

Estani: Muchas gracias. Realmente estamos

contentos por ese logro, Tomi tiene muchísimo

que ver con eso. A la gente le encantó el tema

así que estuve recibiendo muy buenas energías

Robleis, ¿preferís el stream en tu casa

o grabar un videoclip y después cantar

en vivo?

Robleis: Creo que, en mi casa tranquilo, pero

porque los rodajes no son tal cual los imagina

la gente. Hay un montón de horas un mismo

día… El frío que pasamos en el rodaje de «Te

esperaré» fue una locura. Nos daban mantas

entre toma y toma porque era terrible. El resultado

de los tres minutos queda hermoso al

final, pero pasan sus horitas de sufrimiento.

¿Cómo reciben los memes y los comentarios

del público?

Estani: Creo que logramos generar la empatía

con el público que buscábamos y eso lo dejaron

notar. Además, con respecto a los memes,

son todos bienintencionados, sabemos que

son para generar una situación divertida. Hay

una escena donde la diferencia de altura es

muy notoria entre nosotros dos y de ahí se

generaron muy buenos memes.

¿Cuándo se ven tocando “Te esperaré”

en vivo por primera vez?

Robleis: Muy pronto, te diría que demasiado

pronto. En mis Rex va a estar él así que lo más

seguro es que la cantemos juntos en vivo ahí.

Díganme algo que están esperando…

Estani: Estoy esperando tocar “Te esperaré” en

el Gran Rex. Estoy contando los días para que

llegue ese día. Sé que su público es tremendo,

lo que gritan y cantan las canciones es

espectacular.

Robleis: Estoy muy ansioso por la salida de

mi disco, que lo estamos empezando a trabajar

acá con Estani. Estoy hasta muy gede te

diría, los que me rodean deben estar hartos

seguro. Todo lo que se vienen estos dos años

es espectacular.

FOTO: TOMI RAIMON

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48 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


FOTO: MIGUEL DUCOS

[ NATTI NATASHA ]

“Cantar con Daddy Yankee

y Wisin y Yandel no

tiene precio”

La artista dominicana charló sobre su colaboración en

"Mayor que usted" y cómo la recibió la Argentina luego

de casi 10 años.

POR FLORENCIA MAURO

C

on la influencia de uno de

los éxitos más importantes en la

historia del género urbano, la superestrella

Natti Natasha reunió

a los máximos líderes del reggaetón Daddy

Yankee, Wisin y Yandel para lanzar su nuevo

sencillo “Mayor Que Usted”. Este tema rinde

homenaje a los inicios del movimiento urbano

y ahora está presente con una fuerza mayor al

ser interpretado por una de las mujeres más

imponentes en la industria de la música latina,

Natti Natasha.

El tema, producido por Raphy Pina, Wisin,

DJ Luian y Mambo Kingz, llega fusionando

sonidos modernos con los sonidos de la versión

original y también buscando complacer a

los fanáticos del reggaetón que estaban pidiendo

un tema rindiéndole tributo a las leyendas

del género.

Previo al retiro de Daddy Yankee y la etapa

final de Wisin y Yandel como el dúo más importante

de la historia, los legendarios artistas

colaboran junto a Natti Natasha en este nuevo

sencillo en donde le da voz a las

mujeres del género urbano que

han construido un movimiento

de artistas femeninas exitosas; un “

movimiento que Natti comenzó a

liderar en el año 2017. En “Mayor

Que Usted” la dominicana se presenta

como una mujer rebelde,

imponente y provocadora.

“Estoy cumpliendo un sueño

y estoy super emocionada por

lanzar esta canción junto a los

mayores exponentes de este género durante su

última etapa. Definitivamente no podía haber

una despedida sin tener una última canción

con el máximo líder de la música, Daddy

Yankee, y el dúo de la historia Wisin y Yandel,

que sin lugar a duda han dejado un legado

en la música latina a nivel global y con esta

canción quiero mantener ese legado. Estoy

agradecida de tener la oportunidad de reunir

a estas potencias de la música que me han

influenciado desde siempre. Esta canción es

una obra de arte, espero que la disfruten tanto

como yo. En esta última etapa de sus carreras,

ahora ellos son los mayores y yo la menor,

encargada de seguir llevando mi música al

mundo”, expresó Natti Natasha sobre este nuevo

sencillo.

Particularmente puedo decir que

estuve en los inicios de la carrera

de Daddy Yankee, de Wisin y Yandel

y también estuve presente cuando

vos aún eras corista de Don Omar,

momento en que pude entrevistarte

por primera vez en unos premios,

así que está canción para mi es pura

emoción…

Siento que esa emoción la está viviendo todo

el mundo. Yo quería tocar un sonido que es legendario

porque tiene sonidos de Puerto Rico

y de República Dominicana con la guitarra

y bachata y poder hacerlo con estas leyendas

uniéndonos en un tema, más siendo que

anunciaron su retiro, me hace sentir que estoy

haciendo algo casi imposible, pero se me dio.

Cuando yo veía la felicidad que estos artistas le

WOW BB’ PARA MÍ FUE UNA COLABORACIÓN

ÚNICA, FUE UNA FORMA DE DEMOSTRAR

QUE LOS DOMINICANOS NO COMPETIMOS

ENTRE NOSOTROS ”

dan a la gente sentía inmensidad, ellos son mis

referentes y poder tenerlos al lado en un tema

que yo creé es algo que no tiene precio, yo

marqué historia con esto tanto en mi carrera

como en el mundo de la música.

¿Tenes algo de “Arrebatá”?

Claro que sí, soy loquísima.

¿Cómo estás con tu visita a Argentina?

Es mi segunda vez acá, la primera fue como

en el 2013 para cantar “Dutty Love” y me

siento muy feliz porque esa vez me quedé con

ganas de salir por ahí, probar la comida, caminar,

disfrutar y cantar con la gente. Siento

que ya se está dando ese momento después de

tantos años.

La gente te quiere mucho acá y también

en Chile, nuestro país vecino…

Sí, veo todos los comentarios que me hacen y

el apoyo que le dan a mi música, eso para mí

es lo más importante y más siendo de lugares

que sé que son amantes de la buena música.

Poder estar aquí hoy y tener la posibilidad de

volver en un futuro cercano me hace muy feliz

y me siento muy agradecida con el público.

Tuviste cinco nominaciones para los

Premios Juventud de Puerto Rico

con “Wow BB”, ¿qué nos podés decir

sobre eso?

“Wow BB” para mí fue una colaboración

única, fue una forma de demostrar que los dominicanos

no competimos entre nosotros, tenemos

que apoyarnos y representar a nuestra

República Dominicana. Es el país donde nací,

crecí y donde siempre estoy con mi familia,

poder representar eso en otras aguas siempre

va a ser mi prioridad.

Tenés una gran versatilidad musical,

empezaste cantando en la iglesia, pasaste

por el pop latino y por la bachata,

que es un ritmo que nos gustaría

que traigas de regreso a tu mundo.

Cuando hice mi primera bachata, “Quién

Sabe”, no sabía si la gente iba a aceptar que

hiciera otro género, pero tuve la dicha de que

sí lo hagan y que siempre hayan aceptado mis

nuevas propuestas. Eso es algo que me encanta

porque puedo tener la oportunidad de navegar

en diferentes sonidos y ritmos, así que puede

que pronto venga una bachata.

Vas a ir a España, ¿qué

desafíos te quedan por

allá que todavía no hayas

vivido?

Seguir explorando, conocer a

la gente, compartir con ellos

cantando en vivo con esa adrenalina

que no pudimos vivir en

la pandemia. Para mí esto es

un refresh de Natti Natasha en

España para cantar todas esas

canciones que no pude tener la oportunidad

de cantar en vivo.

La última vez que nos vimos tuvimos

que hisoparnos, usar barbijo y estar alejadas,

es muy lindo estar recuperando

la normalidad de las entrevistas.

Y dejar las entrevistas frente a la computadora

para las que me ponía una camisa y ya. Por

suerte con “Mayor que usted” y la oportunidad

que me han dado Daddy Yankee y Wisin

y Yandel esa tarima va a retumbar, la gente va

a perrear.

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LA CHINA SUÁREZ <

“Es una canción que cuenta

algo que nos pasa a todos”

La actriz y cantante habló sobre su debut solista en la

música y el significado personal que volcó en su letra de

“Lo que dicen de mí”.

A

mediados de julio se vivió la

presentación de “Lo que dicen

de mí”, el debut en solitario de

Eugenia “La China” Suárez

como cantante. El single y videoclip se estrenaron

de manera exclusiva por Star+ y se vivió

bajo el marco del especial Non Stop, disponible

para todos los suscriptores de la región – que

incluye una charla íntima con La China donde

revela la inspiración detrás de esta canción -.

Luego de participar como feat en la canción

de Santi Celli “El juego del amor”, La China

volvió a confiar en él para formar parte de

este debut como productor junto a Diego

Mema, sobre los que afirma: “son como niños

prodigios talentosos que agarran cualquier

instrumento y lo tocan, me gusta mucho estar

en ese proceso y creo que es la mejor forma

de aprender”.

“Lo que dicen de mí” es una catarsis directa

y transparente que nace de la necesidad

de expresarse en primera persona. Pop/Rock

con guiños a la tradición musical argentina,

mezcla matices agridulces entre lo que se ve y

POR FLORENCIA MAURO

lo que se escucha, melodías que reconfortan

sobre una letra fuerte y gris.

El videoclip fue dirigido por Sofía

Malamute, quien logró plasmar lo que le pasa

a La China con “lo que dicen de ella”. Además,

los suscriptores, podrán acceder en exclusiva a

este nuevo contenido junto a la primera entrega

protagonizada por La China de “Especiales

Star+. En primera persona”, el formato de actualidad

en el que importantes figuras latinoamericanas

se embarcan en una conversación

íntima.

Me encantó el video de “Lo que dicen

de mí” especialmente cómo se desarrolló

el banquillo de los acusados…

Qué bueno que se haya podido interpretar,

espero que todos en su casa lo vean así y se

sientan identificados. Esta canción cuenta algo

que nos pasa a todos, lo mío es de manera pública,

pero hay mucha gente que me dice que

le pasa lo mismo, en la oficina, en los pueblos

chicos, en colegio y demás… Con que un par

de personas se sientan identificadas con el

video y la canción yo ya estoy feliz.

Uno puede hacer sus cosas en el ámbito

privado, pero el problema es la

fama porque hace que todo circule y

se habla del otro por eso.

Obviamente, lo que yo digo es que la gente que

trabaja conmigo casi nunca tiene nada malo

para decir de mí y eso es lo que realmente me

importa. Además de mis amigos y familia, que

son mi cable a tierra.

¿Cuándo tuviste el llamado de volver

a cantar?

Yo creo en la visualización y hace mucho

tiempo que le venía dando vueltas al tema, mi

hija Rufina me repetía siempre: “Mamá, estas

todo el tiempo cantando, ¿por qué no cantas?”

y ella no había escuchado canciones de Casi

Ángeles, entonces para mí fue como una

primera alarma de recordar que siempre me

gustó la música, aunque como la respeto tanto

creía que no iba a estar a la altura. Creo que

hay espacio para todos y yo empiezo desde

un lugar de humildad y respeto, con muchas

ganas de aprender y crecer para poder decir lo

que me pasa.

Hiciste algo orientado al rock y lo modernizaste

con un sonido envolvente, eso

atrapa muchísimo, ¿te diste cuenta?

Eso se dio gracias a Santi Celli y Diego Mema

que fueron los productores de esta canción.

Nosotros teníamos ganas de hacer algo distinto

y cuando escuché la canción por primera

vez me recordó mucho a Fabiana Cantilo que

la amo, la escuchaba mucho de chica. Decidimos

ir por ese lado para sorprender porque

la gente imaginaba que iba a ir por un lado

mucho más comercial.

¿Qué encontraste en Celli para que

sea uno de tus cómplices del crimen a

la hora de escribir?

Que nos entendemos muy bien, él es mucho

más tranquilo y yo soy un terremoto entonces

creo que nos complementamos muy bien. Lo

mismo me ocurre con Diego, son como niños

prodigios talentosos que agarran cualquier

instrumento y lo tocan, me gusta mucho estar

en ese proceso y creo que es la mejor forma

de aprender.

¿Te hace sentir más cómoda el ser

actriz al momento de interpretar tus

canciones?

Totalmente, en este caso no tuve que hacer

ningún personaje porque estaba actuando de

mí, que incluso es más difícil porque a veces

como actriz me escudo detrás de los personajes

y me alejo para que la gente no vea a La China,

sino que vea lo que estoy interpretando, pero

puedo decir que una profesión nutre a la otra.

¿Se viene una balada?

Si, la balada es tremenda, me encanta. No

todas las canciones tienen que ver conmigo,

hemos buscado distintas temáticas para que

la gente se identifique, estoy muy ansiosa por

esta baladita que se viene.

FOTO: TUTE DELACROIX

50 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


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52 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


AL

FOTO: TUTE DELACROIX

POR FLORENCIA MAURO

A

ngela leiva, una de las voces de

la música popular en Argentina y

de mayor crecimiento en los últimos

tiempos en Latinoamérica,

llega por primera vez al Luna Park.

La artista se encuentra en plena gira por

todo el país que lleva por nombre Amor

Prohibido Tour, luego de la cual cerrará el

año en el estadio ubicado sobre Avenida

Madero para repasar las canciones de toda su

carrera y sus grandes éxitos. “Me encanta también

poder estar en esta post producción de lo

que va a ser el Luna Park en diciembre porque

es la primera vez que voy a estar en ese escenario

y conlleva mucha responsabilidad para

mí“, afirmó la cantante.

La intérprete de “Amiga Traidora”, no solo

ha logrado cautivar al público, sino a grandes

artistas y colegas tanto de Argentina y del

mundo, entre los que se destacan los multipremiados

Ángeles Azules, quienes convocaron

particularmente a Ángela Leiva para compartir

escenario en Bolivia, Paraguay y Buenos

Aires, considerándola la artista por excelencia “

en el género de la cumbia y música tropical.

¿Cómo viene ese Amor Prohibido

Tour?

Amor Prohibido Tour viene muy bien, estamos

haciendo gira nacional, visitando todos

los teatros de todo el país que es algo que me

encanta porque para mí el teatro es prestigio.

Me encanta poder estar con la gente de todas

las provincias, de todas las ciudades y más con

un público que es tan familiar, es mi predilecto.

¿Cómo te recibe la gente en tu

Tandil natal?

Uno siempre quiere ser profeta en su tierra

y Tandil me recibe siempre muy bien, no me

puedo quejar. La primera vez que fui, hace

muchos años, tenía muchas dudas de qué

podía llegar a pasar y fue increíble, agotamos

las entradas y terminé muy contenta.

[ ANGELA LEIVA ]

“Subir al escenario del

Luna Park es una gran

responsabilidad”

En el marco de su gira Amor Prohibido Tour, el 4 de diciembre

la artista llega por primera vez al mítico estadio de la Ciudad

de Buenos Aires.

¿Te gusta que te llamen “La Reina”?

Me costó mucho aceptar o apropiarme de

ese apodo, me lo dieron desde que comencé

mi carrera y mi disco anterior lo nombré de

esta forma como un homenaje a mi público

que después de tantos años no han dejado de

llamarme de esta manera. No lo usaba por inseguridad

o por miedo a qué va a decir el otro,

pero es un apodo y somos todos iguales acá.

El álbum La Reina me llamó la atención

porque colaboraste con Canto 4

y cuando llegaron las nominaciones al

Gardel nos encontramos con perlitas

como esta…

El disco La Reina es muy variado tiene

cumbia, salsa, folclore con los chicos de Canto

4, de todo. Grabé “Olvídate” en versión salsa

con el venezolano Irving Manuel, versión

EL DISCO LA REINA ES

MUY VARIADO. LA VERDAD

ES QUE ES UN DISCAZO,

UNO DE LOS MEJORES DE

MI CARRERA ”

cumbia con el uruguayo Martin Piña y la

grabé sola también. Además, esta la canción

“Lo soñé” con los chicos de Canto 4 y tuve la

compañía de Támara Kreimer con el saxo en

“Quiero ser tu amor”. La verdad es que es un

discazo, uno de los mejores de mi carrera.

Llegaste a Los Ángeles Azules, eso es

un gran premio…

Lo de Los Ángeles Azules ocurrió hace ya

tres años, fue justo antes de la pandemia, ellos

vinieron a Buenos Aires a hacer una mega

producción en la que estuvimos invitados muchos

artistas argentinos y de otros lados como

Américo que es chileno y Julieta Venegas que

es mexicana. Fue algo maravilloso para mí

porque yo escucho cumbia desde muy chica y

ellos son una de las bandas predilectas, siempre

los escuché y son uno de mis referentes.

Justo cuando ellos me invitaron a sus shows,

para cantarla en vivo por primera vez, llegó la

pandemia así que no pudimos hacerlo y recién

este año en el Luna Park pude estar invitada

para cantar y disfrutar con ellos porque soy

fan. Además, estuve en el final de su gira latinoamericana

en Perú y ahora me convocaron

para estar en su gira por Estados Unidos.

Estuvieron en Bolivia también que

es un público muy versátil en cuanto

a cultura.

Sí, Bolivia es un país que me ha brindado su

cariño desde un primer momento y me ha

abierto las puertas en un momento muy difícil

de mi carrera. Me dieron la oportunidad de

hacer de todo, en un momento conduje un

programa de televisión, canté nuestro himno

en su país, compartí escenario en estadios

con muchos artistas de mucho nivel, me han

ido a buscar al aeropuerto en limusina… Son

cosas que no se olvidan, me reciben muy bien.

Mi público está acostumbrado a escucharme

cantar muchos estilos, por ejemplo “Amor

Prohibido” es una balada que formó parte

de la banda sonora de la novela la 1 5 18, en

la cual participé el año pasado. Estoy muy

contenta porque realmente estoy viviendo un

momento muy lindo de crecimiento artístico,

hago de todo y gano experiencia como en el

Cantando, que fue una bisagra en mi carrera

porque me conoció un público nuevo y después

me sume a La Academia también.

¿Programas como el Cantando te dan

la apertura en todo lo que es América

del Sur?

Claro, me pasó que del Cantando para acá

mucha gente grande me empezó a seguir,

estaban pendientes de los romances que me

inventaban y era todo muy entretenido.

¿Cómo estás hoy?

Estoy muy bien, disfrutando mucho de cada

escenario, me encanta también poder estar

en esta post producción de lo que va a ser el

Luna Park en diciembre porque es la primera

vez que voy a estar en ese escenario y conlleva

mucha responsabilidad para mí porque me

siento anfitriona cada vez que hago un show,

necesito que todo salga perfecto, pero tengo

un equipo de trabajo espectacular y estamos

todos cumpliendo un sueño.

AGOSTO 2022

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K L A N

54 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


FOTO: GENTILEZA DALE PLAY

“‘Tanto amor’ es la

representación de la

felicidad”

El artista comenzó su camino con DALE PLAY Records con

este lanzamiento y el anuncio de su álbum de estudio,

El Extraño Mundo De Klan.

Con una trayectoria

artística de más de seis años,

Klan siempre buscó demostrar

que la compatibilidad

de tiempos entre su carrera

como freestyler, actor, músico

y más recientemente, escritor, era posible. Sus

canciones se caracterizaban por mostrar la

cara visible o a veces no tan visible del rap con

su particular estilo hardcore, el mismo con el

que batalla en competencias de freestyle como

FMS, Red Bull Batalla y muchas más.

Este año, Lucas confirmó el comienzo de su

camino junto a DALE PLAY Records para lo

que será su álbum de estudio, El Extraño Mundo

De Klan, el que él marca como “ofrece son

diversos ritmos donde encontramos la posibilidad

de mostrar una u otra emoción“. Esta primera

emoción se dejó clara en “Tanto amor”, el

primer corte de este trabajo de estudio y donde

Klan refleja el apoyo y cariño que familia y

amigos le dieron a lo largo de todo su trayecto.

“No tengo tiempo para mí desde los 13 años, es

una carrera difícil pero siempre hay que ir para

adelante. Esta fue la mayor oportunidad para

tirarle un shotout a mi familia y amigos que

siempre estuvieron ahí”.

¿Cómo te sentís con este lanzamiento

bajo DALE PLAY Records?

Muy feliz por este nuevo proyecto y contento

tanto por este primer lanzamiento como por el

disco que llega dentro de poco.

¿Este nuevo álbum ya tiene fecha?

Estamos ahí, todavía no tenemos la fecha

exacta pero sí podemos decir que faltan tres

adelantos más. Salimos a fin de julio con el

próximo, que ya podemos spoilear que se va a

llamar “Palta” y se viene otra sorpresa más.

Danos una pista sobre este nuevo tema.

La palta es bastante suave, frágil, fácil de

romper…

¿Te considerarías una palta?

Todos tenemos nuestro momento palta.

En el videoclip de “Tanto Amor” se te

vio emocionado, además de feliz.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Claramente ese tema es la representación de

esa emoción y alegría. Lo que El extraño mundo

de Klan ofrece son diversos ritmos donde

encontramos la posibilidad de mostrar una u

otra emoción. En “Tanto amor” depositamos

la felicidad y fue la mejor oportunidad que

tuve para tirarle un shotout a mi familia, a mis

amigos y a todos los fans que creyeron que

esto llegaría.

Cada una de esas personas aportaron

su granito para formar este nuevo

Klan que vemos hoy...

Totalmente, para construir este nuevo Klan

hubo que deconstruir el anterior, y eso no se

hubiera podido lograr sin el empujoncito de

quienes me apoyaron siempre. Están todos

muy contentos por este lanzamiento así que

eso también me alegra.

Eres conocido por ser un freestyler

hardcore, ¿fue difícil mostrar tu lado

romántico?

Fue salir del capullo. Fue la forma más cruda

de salir de ahí. Dentro del disco hay emociones

que no son tan copadas, porque la vida

misma es así, pero nos pareció la manera más

radical de patear la puerta y decir “se van a

encontrar con cualquier cosa”. Me pareció

lindo que si bien había fans muy arraigados a

lo que representa Klan, había otros que quien

les gusta artísticamente es Lucas Matías y me

apoyaron y entendieron el concepto de lo que

queremos mostrar. No se pierde lo bailado.

¿Cómo fue el cambio de presentar

canciones independientemente a

tener un equipo detrás?

Estoy muy feliz por este cambio. Tenía

recomendaciones de artistas amigos que me

daban muy buenas referencias sobre su manera

de trabajar así que no me quedo otra que

aceptar e ir para adelante. De repente pasar a

un anonimato musical a de repente estar en

playlist, organizar entrevistas, acciones… Me

gusta el ritmo que se me ofrece así que todo

para adelante.

¿Es importante hoy estar en playlists?

Claro que sí. A la gente hoy no le gusta

casarse con nada, les gusta sorprenderse. Está

bueno que uno pueda aparecer de sorpresa y

que la persona no prejuzgue al artista sabiendo

quién es o qué hizo antes. Las playlists dan

ese beneficio.

¿Llegaste al punto de tener nuevos

fans por la música que no conocen tu

freestyle?

Sí, ya me sucedió algunas veces. Es lindo,

tengo que reconocer. Si bien me había pasado

antes por la actuación, que me reconozcan por

la música es de lo más bonito que hay. Muchos

freestylers tienen ese lado musical donde les

encantaría tener más reconocimiento. Por mi

parte, recibir tanto amor por esto me parece

muy reconfortante.

¿Tienes tiempo para ti formando parte

de FMS y ahora creando este álbum?

Para mí… Creo que no tengo tiempo desde

que tengo 13 años. Es una carrera en la que

comenzás, tirás para adelante y no hay tiempo

de mirar atrás. Trato de darle la mayor parte

de mí a mi familia y a mis amigos. Cuando no

estoy haciendo música, grabando una serie,

compitiendo, o haciendo un libro incluso,

siempre familia primero. No podría llevar

a cabo todo lo demás sin eso. Encontrarme

solo con todo eso creo que va a ser un gran

momento, ese lapso entre que terminamos de

presentar el disco y que salgamos a hacer una

gira. Ese tiempo será para disfrutar todo lo

que hicimos, pero aún no existió.


A LA GENTE HOY NO

LE GUSTA CASARSE CON

NADA, LES GUSTA

SORPRENDERSE ”

¿Dónde te gustaría presentar este

álbum?

Creo que lo correcto será mostrar a nivel

nacional el disco, visitar muchas provincias del

interior y cerrar en Buenos Aires. Ir haciéndolo

paso a paso y con respeto. Me imagino un

Niceto, un Groove… Para ir subiendo hasta un

Luna Park cuando llegue el momento. Prolijo

y paso a paso, si las cosas se hacen bien, son

inevitables. Tengo colegas hoy que ya están en

nivel estadio y creo que son el mejor ejemplo

de que estamos yendo por el buen camino.

Sin dejar de lado el underground…

Jamás.

AGOSTO 2022

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55


EL CUARTETO DE NOS <

“Nos definimos como ‘una

banda de rock rara’”

El grupo uruguayo lanzó Lámina Once, su decimoséptimo

álbum, cargado de letras reflexivas sobre la sociedad

contemporánea y guitarras potentes.

POR TOMÁS DEL VALLE

El cuarteto de nos se caracteriza

por ser una banda difícil de clasificar.

Su cantante, Roberto Musso, impuso

una manera de escribir y cantar,

antes de que el rap en español fuera parte del

mainstream, que llevó a la banda a su punto

de popularidad más alto con Raro (2006). Luego

de más de 16 años de ese suceso, la banda

uruguaya se sigue demostrando capaz de plantear

temáticas atractivas, y vuelven a un sonido

más rockero, después de haber experimentado

con tintes pop en discos anteriores.

Con ocho canciones, y siendo el material de

estudio más corto de la banda hasta el momento,

Lámina Once hace un recorrido descriptivo

de la sociedad, con una analogía en el “Test de

Rorschach”, en la que la polarización de las opiniones

es total, y donde los grises desaparecen.

¿Cómo surge Lámina Once, y su nombre

tan curioso?

Primero que nada, nos gustó el nombre porque

da para que pregunten, como vos lo estás

haciendo. Genera un signo de interrogación

de qué quiere decir esto. La idea se basó en

la técnica y método proyectivo de psicodiagnóstico

creado por Hermann Rorschach, que

había hecho un estudio de diez láminas que

eran simétricas, con manchas de tinta. Según

las mostraba, el veía que la gente daba un

determinado tipo de respuesta. Lo interesante

de su investigación es que, de miles de personas,

no habían más de 15 respuestas diferentes.

Fue muy discutido, y creo que todavía lo

es por algunas escuelas psicológicas, pero fue

muy utilizado también ¿Quién no hizo el test

de interpretación de las manchas? La cuestión

es que las láminas eran diez y nosotros pensamos

en la lámina once, que es justamente la

lámina inexistente.

Veo que dentro de sus canciones hay

una postura recurrente y determinada

con respecto a las etiquetas y categorizaciones…

Es un tema bastante recurrente para El

Cuarteto porque desde chicos que somos raros,

y nos definimos como “una banda de rock

rara”. En esta canción de Rorschach, me interesó

abordar eso, que como sociedad estamos

cada vez más inclinados a las clasificaciones

y donde se nos están agotando la posibilidad

de los grises. Está esa radicalización entre dos

bandos opuestos, que van acaparando las dos

opciones, y donde se exige tomar postura de

las dos opciones. Esta canción justamente trata

sobre eso: “Yo no veo nada particular, solo veo

unas manchas”, y lo dice con naturalidad, tiene

derecho a ver manchas y que no lo molesten,

pero está en un lugar recluido donde hasta

que no digan lo quieren que diga no va a ser

soltado.

Se nota que es un disco pospandémico,

es muy descriptivo sobre la

sociedad en la que vivimos…

Sí, en la canción “Ciudad sin alma”, la

canción que cierra el disco es una mezcla de

esperanzadora y melancólica porque también

dice: “Nada se va a poder construir sobre estos

escombros”, y digo algo renacerá en un mejor

lugar, que es bastante ambiguo, porque cuál es

ese mejor lugar, ¿va a ser lejos de acá, en otro

planeta? Hay algo de esperanza de que algo va

a salir de esa explosión que tuvo la ciudad y la

dejó en escombros.

Dieron un gran show en el Quilmes

Rock, donde pudieron tocar algunas

canciones nuevas y parte del material

de Jueves, que no habían podido tocar

tanto por la pandemia. ¿Cómo fue

volver al vivo después de dos años?

Sí, Jueves salió a fines de 2019 y llegamos a

presentarlo, pero nos agarró la pandemia

en plena presentación, y canciones como

“Anónimo” o “Mario Neta”, que les teníamos

mucha fe, no tuvieron ese rodaje que hace que

la gente las vaya conociendo y cantando al

mismo tiempo. Cuando se volvió a fines del

año pasado, vimos una euforia increíble con

esas canciones. La gente ya las tomó como

clásicos de la banda.

Se vienen varias fechas, y una muy

importante en el Movistar Arena…

Sí, el 3 de noviembre. Para ese show vamos a

hacer un lindo cóctel con las canciones de Jueves

que la gente vio muy pocas veces, muchos

estrenos de Lámina Once, y todos los clásicos

de Raro en adelante, que las vamos cambiando,

pero hay algunas que no pueden faltar

nunca, y van a estar presentes ahí.

FOTO: GENTILEZA INDIGO PRESS

56 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


R&b, reggaetón, pop y bolero

representan una diversidad de estilos

que Llane logró amalgamar con

su voz en su primer álbum, FINO.

Como indica su nombre, el álbum es resultado

de un proceso en el que el artista fue perfeccionando

la técnica para dar a la gente su mejor

versión.

Para acompañar el lanzamiento del disco,

Llane lanzó el videoclip de “Fino”, junto a

Danny Ocean. El álbum también incluye

canciones junto a Masego, Reik, Khea,

Omar Montes, Boza, Manuel Turizo, Zion y

Álvaro Díaz.

> LLANE <

“La música es una excusa para

conectar con la gente”

El artista colombiano lanzó su álbum debut, conformado

por once canciones.

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

¿Qué se siente sacar tu álbum debut?

Estoy súper contento de contarles un poquitico

de este álbum hecho con mucho esfuerzo,

lleno de cosas increíbles, hay mucha gente

detrás de esto. Y creo que estoy en un momento

de mi carrera muy importante, donde le

vamos a dar a la gente lo mejor.

¿Es como esperabas sacar un primer

disco?

Sí, cuando veo la portada pienso “te fuiste muy

lejos”. Veo la portada y pienso en las canciones

que están y las que vienen. Y pienso, “lo más

loco va a ser estar en el escenario cantando

eso”. No te imaginas lo que estamos haciendo

junto a FINO, es lo que me da más alegría. Es

lo que muestro en la carátula, soy un performer.

Me conecto yo, me paro en una tarima y

hago vivir a la gente cosas increíbles.

¿Por qué FINO?

Cuando salí de Piso 21 tenía en mente un

montón de cosas que quería hacer y perfeccionar.

En cuanto a la estética, al sonido, en

cuanto a lo visual. Pero para poder llegar a

eso, uno se levanta todos los días preguntándose

“¿cómo voy a llegar a eso?, ¿quiénes me

van a ayudar?, ¿cómo voy a lograr crecer?”

Es un trabajo de uno mismo, dar el 100%.

Y siento que para poder lograr algo fino, se

necesita trabajo. He estado en un proceso,

perfeccionando la técnica para dar a la gente

algo cada vez mejor. No solo yo, dentro de

este álbum hay mucha gente que sigue el

mismo patrón y se destaca en diferentes áreas,

pero todos dan lo mejor para lograr hacer mi

sueño realidad.

¿Qué aprendizaje tuviste trabajando

con tantos artistas?

Que todos son muy auténticos, todos son únicos.

Danny Ocean, Masego, Reik, KHEA, todos

tienen una identidad única. Cuando estaba

con Danny Ocean grabando el video, o con

KHEA, pensaba “son manes muy libres”. Eso es

lo que más me gusta, es gente única, gente que

se expresa sin miedos. No les importa entregar

el amor si lo sienten. Doy todo de mí.

Es un proyecto que pasó muchas fronteras,

¿qué tanto te interesa abrirte

por toda la región?

Ese siempre ha sido el sueño. Empecé en

Colombia, expandirme a Latinoamérica hasta

llegar a Europa, Argentina, Estados Unidos.

Hoy en día sigo pensando en eso, expandiendo,

cada vez crecer más, conectar con

más personas. La música es una excusa para

conectar de verdad con la gente. Quiero, por

medio de mi música, ir a un estadio, poder

cantar mis canciones y que la gente se quede

con un momento increíble. Que la gente se

quede con eso, que le genere algo positivo.

Que se conecte con la persona, con cómo es la

persona. Con la esencia.

Este es tu disco, ¿cómo te gustaría

que sea escuchado?

Es un álbum con diferentes moods. Tiene para

llorar, para bailar… cada canción representa

un mood diferente y eso es lo que me gusta.

Como es mi primer álbum, también estoy

haciéndolo con artistas de diferentes regiones,

quiero que entiendan cuáles son los sonidos

que puedo abarcar yo en un álbum para lo que

se viene después. Porque lo que se viene después

va a tener un sonido más específico, con

una misma línea, pero diferentes moods.

¿Qué se sintió hacer un bolero?

Increíble. Es la canción que siempre quise tener

en mi repertorio. Mira, mi mejor amigo se

casó y por primera vez soy padrino de alguien.

Me pareció increíble poder cantársela a él y a

su esposa el día del matrimonio. Siento que

en mi repertorio hay diferentes momentos,

incluida la canción dedicada a la persona con

quien te quieres casar. Es la canción para eso.

Fue algo especial, siempre quise hacer algo así

y la gente lo va a recordar como el bolero.

FOTO: GENTILEZA PULPO PR

58 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


EXCLUSIVO

DIGITAL

en español

ANITTA

Creyó en sí misma y se convirtió

en superestrella

A través de una exitosa carrera que se inició en 2010 con hits como “Meiga e Abusada” o “Vai

Malandra” - que fusionan ritmos del hip hop brasileño con melodías pop – la artista logró

convertirse en la mayor estrella femenina surgida en Brasil gracias, entre otras cosas, al crossover

internacional trabajado durante todo este tiempo.

POR FLORENCIA MAURO / FOTOGRAFIADA POR: MARCO OVANDO


Y

o creo que mis colaboraciones demuestran

mi versatilidad. Me encanta cantar otros

ritmos y conectar con culturas y públicos de

otros países”, cuenta Anitta. Dentro de su

discografía se pueden encontrar proyectos

como Meu Lugar, de 2014; Ritmo Perfecto, de

2014; Solo, de 2018; Kisses, de 2019 o Versions

of me, presentado a principios de este 2022.

Este último álbum fue precedido por canciones

como “Me gusta”, con Cardi B y Myke

Towers, “Girl from Rio”, o el hit “Envolver”,

canción que logró ser un éxito viral en redes

sociales gracias a su challenge que en TikTok

acumula 2.3 millones de videos y sigue

sumando.

Para completar este trabajo de estudio, Anitta

anunció que próximamente lanzará una

versión deluxe con canciones como “Gata”,

que ya fue lanzada con un video dirigido por

Giovanni Blanco, “El que espera” junto a

Maluma (estrenada el 11 de agosto) y “Lobby”,

junto a Missy Elliott. Esta nueva versión

llega en un momento emocionante para la

cantante, ya que acaba de cosechar su primera

nominación a los MTV VMA - Mejor canción

latina, "Envolver" -, un hecho histórico ya que

es la primera

brasileña

nominada

por un proyecto

solista

en la historia

de los


VMA, en

la que también

cantará

en la

ceremonia

de premiación que se realizará el 28 de agosto.

Además, recientemente obtuvo un récord

mundial Guinness como primera artista latina

solista en alcanzar el número 1 en Spotify

Global.

Otros hitos que marcan su línea de tiempo

están dados por ser la primera artista brasileña

en llegar a Coachella y el de escribir su nombre

en el libro Guinness World Records gracias

a “Envolver”. Anitta ha demostrado que no importa

en qué lugar del mundo se encuentre, su

sangre latina estará presente.

Es imposible no empezar hablando

del lugar que hoy tienes en la industria.

¿Cuál es tu visión de todo lo que

has logrado?

Estoy muy agradecida por todas las oportunidades

que la vida me dio. Me costó mucho

trabajo, esfuerzo y tuve que cruzar demasiados

obstáculos. Sé que, para una mujer latina,

que viene de comienzos humildes y pobres, es

aún más difícil ganarse el respeto y llegar hasta

donde he llegado. De lo que sí estoy segura

es que sin mis fans no estaría donde estoy,

ellos me dan la fuerza para seguir adelante.

Sos la primera mujer brasileña en

entrar al el récord Guinness con "Envolver",

¿lo esperabas? ¿Qué significa

esto para vos?

¡De verdad que no me lo esperaba! Todo con

el éxito de “Envolver” ha sido como un mundo

surreal y cuando me enteré fue un shock

total. ¡Me puse super contenta! Me dije a mi

misma: “¿Cómo que entré al Guinness World

Records? ¡Amo esa canción! (ríe)”.

¿Por qué crees que "Envolver" fue de

los temas preferidos de la gente?

Todo fue algo muy loco. “Envolver” fue la

tormenta perfecta. El ritmo de la canción te

atrapa, la producción junto a la letra es muy

seductora y fue crucial que este tema fuera interpretado

por una artista femenina. Y no nos

podemos olvidar de ese “pequeñito” challenge

que dominó al mundo entero.

Si tuvieras que definir a la mejor versión

de tí, ¿cuál sería?

La mejor versión de mi como Larissa es la

persona que soy cuando estoy en casa con

mi familia

y mi novio

COACHELLA PARA MÍ FUE

UNO DE LOS

en pijama y

donde me

siento más

cómoda.

La mejor

versión de

Anitta es

cuando está

en el escenario.

Ahí

es donde doy todo de mí y me olvido de lo

demás. Canto, bailo y lo paso bien. Esa es una

energía increíble.

MOMENTOS MÁS IMPACTANTES

DE MI CARRERA ”

¿Cómo resultaron esas uniones para

los sencillos “Lobby” y “El que espera''

con Missy Elliot y Maluma, incluidas

en Version Of Me Deluxe ?

Missy Elliot y Maluma son artistas increíbles.

Maluma y yo somos muy buenos amigos y he

tenido la oportunidad de tener unas experiencias

maravillosas colaborando con él. Ya

era tiempo de que se repitiera y sentía que

este era el momento para crear algo juntos. Él

estuvo de acuerdo y afortunadamente para mí

y ustedes, será parte de la versión Deluxe de

mi álbum.

Para mí, Missy ha sido uno de mis ídolos del

hip hop y es un sueño poder trabajar con ella.

Les confieso que cuando me llamaron para

decirme que quería colaborar conmigo pegué

un grito de felicidad grandísimo. Ella es un

ícono y un punto de referencia creativo para

mí desde mis comienzos.

Tenés una comunidad enorme de seguidores

que inventan hashtags como

pasó en Coachella, con "Anichella" o

"Malunitta" por tu colaboración con

Maluma, por ejemplo. ¿Cómo es mantener

el vínculo siendo una comunidad

tan grande de fans?

Es muy orgánico y siempre ha sido así. Me

comunico con ellos siempre por las redes, en

los conciertos y a través de los fans y los fans

clubs alrededor del mundo. Este tipo de interacción

es esencial y siempre lo disfruto.

Ya que mencionamos Coachella, tu

paso por el festival fue un verdadero

carnaval brasilero. ¿En esos momentos

sos consciente de las cosas increíbles

que generas en el público?

Coachella para mí fue uno de los momentos

más impactantes de mi carrera, y me di cuenta

de eso cuando me bajé de la tarima y tuve

unos minutos para procesar lo que acababa

de vivir. Era un mar infinito de gente que

bailaba, saltaba y cantaba junto a mí. Ese fue

el momento donde dije “todos los esfuerzos,

ensayos, problemas y cuanto me lastimé preparándome,

todo eso valió la pena”.

Siempre estás predispuesta a colaborar

con otros colegas en sus proyectos

y unirse para lanzar sencillos como

fue el caso de “La Loto”. ¿Cómo te

sentís al unirte a artistas que desean

cantar con vos?

Yo creo que mis colaboraciones demuestran

mi versatilidad. Me encanta cantar otros

ritmos y conectar con culturas y públicos de

otros países y que ellos también conozcan mi

música. Se aprende mucho haciendo colaboraciones.

Es algo muy valioso para los artistas.

Si te conectas con tus ocho años cuando

empezaste a cantar en la iglesia,

¿que imagen se te viene a la mente?

Mi abuelo. Él me llevaba a cantar el evangelio

a la iglesia y para mi fue siempre un momento

de paz que me hacía sentir bien; lo extraño

mucho. Durante la pandemia hice un en vivo

62 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


enéfico donde canté música de alabanzas y

evangelio. Fue muy lindo para mí. Me puse

muy sentimental.

Si pensamos en el origen de tu

nombre artístico Anitta, por la serie

“La Presencia de Anita” de la Rede

Globo, ¿cómo crees que la gente ve

hoy tu presencia?

Es difícil saber cómo la gente percibe mi

presencia. Creo que lo ven como un personaje

imparable que sigue expandiéndose alrededor

del mundo. Esa es y seguirá siendo mi estrategia

en estos momentos.

En noviembre de 2013, de la mano de

la canción “Zen” llegó tu primer número

1 en el Billboard Brasil Hot Latin

Airplay. ¿Te acordás de lo que sentías

en aquellos momentos?

AGOSTO 2022

Claro que lo recuerdo. Para cada artista llegar

al top de estos listados y alcanzar buenos

números de streaming son parte del reconocimiento

de su trabajo. Es una forma de

medir que tu trabajo está funcionando. Pero

esa no es la única razón. Para un creativo, es

parte de su pasión, de su alma, su talento y

su voluntad. Al final eso es lo que de verdad

importa. Por eso hay artistas de todos los

niveles. No podemos decir que el artista con

más éxito es mejor que el artista en desarrollo

o viceversa. Todos somos creativos y

tenemos el regalo de crear.

Sos una estrella internacional trilingüe,

te manejas en distintas culturas

casi en simultáneo. ¿Cuánto trabajo

y preparación lleva eso?

¡Es mucho trabajo! Pero es necesario para

llevar tu carrera a nivel global. Hay que

BILLBOARD.COM.AR

estudiar e investigar con determinación para

alcanzar esas metas.

Después de tanto recorrido. ¿Cuál es

la mejor lección que la música te dio?

Que lo que quieres hacer valga la pena, la

lucha y el sacrificio.

¿Cuál es el mensaje que deseas que le

llegue a la gente como consejo, enseñanza

o impulso de Anitta?

Hay que creer en uno mismo, estudiar, lanzar

esa idea que tienes, ser emprendedor… No

dejes que nadie te diga que no puedes o que

bloqueen tus sueños.

¿Tenés límites?

Todos tenemos límites. Para mí es el no tener

que llegar a ser mala con la gente. No soy así y

nunca lo seré.

63


SERNOVA ES LO MEJOR DE LA NOCHE <

Este vodka de estilo italiano

es una bebida sofisticada,

ideal para compartir grandes

momentos con amigos.

elaborado con Sernova, Ginger Beer, jugo

de lima, almíbar y menta. Pero gracias a sus

sabores Wild Berries, Fresh Citrus, Tropical

Passion y Sweet Apple Pear también pudo

estar presente en otros tragos como Lemon

Drop, Wild Caipi, Tropical o Apple Candy,

entre muchos otros.

Sernova, el vodka de Fratelli

Branca Destilerías, se suma a las

noches argentinas para acompañar

momentos llenos de diversión. “Novare

servando” es el lema que Fratelli Branca

sostiene desde hace más de 170 años de historia.

Este lema expresa el espíritu innovador,

abierto a lo nuevo y a las oportunidades,

pero con una fuerte voluntad de conservar y

preservar los valores de la tradición. Esta es la

filosofía que le da el nombre al vodka Sernova.

Su elaboración está dividida en 7 destilaciones,

y tiene 3 filtraciones, donde se refina

y perfecciona para que luego, a la hora de su

consumo, se perciba en boca un sabor envolvente

y equilibrado. La última de estas filtraciones

se realiza con diamantes negros, lo que

asegura la máxima pureza del producto, convirtiéndolo

en un destilado exclusivo y único.

El 20 de julio se conmemoró el Día del

Amigo en la Argentina y Sernova brindó una

experiencia única para celebrarlo a lo grande.

Gastón Soffritti, Mía Martínez y Cris

Vanadia fueron con amigos a JET con la intención

de vivir lo mejor de la noche junto a

la marca, en una velada en la que el vodka fue

el protagonista.

Uno de los tragos que disfrutaron fue el

Moscow Mule - nombre del cóctel que dio

origen a la nueva canción de Bad Bunny -

64 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


[ TRUENO ]

“Tocar en la Bombonera es

un sueño”

En el marco de la presentación de su segundo álbum, Bien o mal, el rapero

nos habló sobre su camino y cuáles son sus mayores sueños.

POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTO: SEBASTIÁN ARPESELLA

L

uego de su carrera

en el freestyle, en la

que consiguió consagrarse

campeón

de una de las competencias

más importantes a nivel

nacional como lo es FMS Argentina,

Trueno dedicó por completo su camino

a la música y a la producción.

A mediados de 2020 sorprendió con

la publicación de su primer álbum

de estudio, Atrevido, catalogado

como uno de los mejores del año en

nuestra encuesta anual y que cuenta

con canciones como “Sangría”, con

WOS, “Ñeri”, “Rain II” o la multipremiada

“Mamichula”, junto a Nicki

Nicole y Bizarrap.

Después de ese primer lanzamiento,

Mateo se embarcó en una gira

que lo llevaría a recorrer gran parte

de la Argentina y también Europa,

llegando a varias ciudades de España

y consiguiendo soldout en muchas

de ellas. Mientras realizaba su gira,

tanto él como su equipo no dejaron

de producir y crear nuevo material

para el lanzamiento que anunció

hace unos meses, su segundo trabajo

discográfico: Bien o mal.

Si Atrevido era su carta de presentación,

del barrio porteño de

La Boca a la Argentina, su esperado

segundo álbum de estudio es

un amplificador de su mensaje de

empoderamiento generacional a escala

global: “Bien o mal a través de

nuestro medio, estamos luchando

por nosotros mismos. Sacrificando

lo que tenemos y lo que no, en busca

de la paz. No hay diferencias, en la

lucha todos somos uno”.

Algunas de las canciones de este

nuevo álbum se pudieron escuchar

en vivo por primera vez en el pasado

Quilmes Rock, donde formó parte

de la primera jornada con un show

en el escenario principal y además

sorprendió al público sumándose a

la presentación de Gorillaz con un

freestyle que dejó boquiabierto al

propio Damon Albarn. “Fue algo increíble,

yo soy muy joven para toda

esa generación de Gorillaz y cuando

el equipo me dimensionó todo lo

que habíamos logrado no lo podía

creer, fue algo impresionante. En el

freestyle surgió como una reversión

de Sangría, una forma de decir: “Ya

está, no queremos más guerras, ahora

nos unimos Argentina e Inglaterra

por la música”, agregó.

Inventaste una forma de tener

un disco con tres lados…

Exactamente, el lado del medio tiene

un solo tema y es “Manifiesto”.

Tuviste mucha gente trabajando

alrededor tuyo, colegas como

Duki y Bizarrap, pero además

contás con la participación de

Víctor Heredia. ¿Casi tenés una

película con los videos?

Si, eso sucede gracias a mi productor

artístico, El Dorado, que es

quien me hizo la tapa del disco, las

visuales, el armado de los shows y

es el director de los videos, el sumó

muchísimo al proyecto Trueno,

quizás la gente solo lea mi nombre,

pero es muchísima la gente que está

detrás. La idea de que el disco tenga

tres partes y sea tan conceptual es

justamente para defender más la

idea de la protesta y la celebración.

¿Es tu lado lúdico? Ese que

hace que muchas de tus

canciones tienen un guiño

musical a otras cosas, por

ejemplo, en “Dance Crip”

aparecen los Illya Kuryaki…

La idea es jugar, divertirnos y seguir

explorando porque igualmente yo

siempre remarco la esencia del hip

hop, que no nos la sacan ni con

detergente y virulana, es por ese

mismo concepto que en un mismo

disco podemos llamar a Víctor Heredia,

Duki, Nathy Peluso, Bizarrap

y Randy y que pueda haber música

argentina, perreo, trap… La idea es

representar la música argentina y

exportarla para que sepan cómo le

metemos acá.

¿Marcás diferencia por lo

combativo, por luchar por

tus principios y sin tener una

bajada de discurso político?

Sí, hay gente que a veces me pregunta

si este es un disco político,

yo no soy un artista político, soy un

artista social, hablo de lo que me

pasa por ser parte de la sociedad

de este país. Me crié con el mensaje

de El Inti, Peligro y la Comuna 4,

que siempre fue en contra de las

injusticias y mostrando la realidad

de los barrios, no es solo un “fuck la

policía”, sino que nosotros no queremos

más delincuencia, ni más tiros,

ni más droga, ni más represión

policial, no queremos más marginaciones

en base al gobierno: nos

pasan un montón de cosas como

ciudadanos, queremos alzar la voz

sin censura y queremos caminar por

este camino junto a quienes piensen

como nosotros.

Bien o mal está compuesto por

un total de 13 tracks. Tocada con

instrumentación real, y contando

con la participación de un numeroso

y talentoso equipo de músicos,

productores, colegas compositores

y artistas invitados. Se incluyen los

cinco adelantos que fueron dados a

conocer desde mediados de 2021,

que cuentan con certificaciones a

nivel Hispanoamericano: “Panamá”

junto a DUKI (Oro en Argentina,

España y Uruguay), “Sólo por vos”

(Oro en Argentina y Uruguay), “Feel

Me??” (Platino en Argentina, España

y Uruguay; Oro en Chile), “Dance

Crip” (Platino en Argentina, España

y Uruguay; Oro en Chile y México),

y “Jungle” con Randy & Bizarrap.

Además, hace una semana, Trueno

publicó el Manifiesto Freestyle,

donde, con una sola toma grabada

en estudio y un videoclip en blanco

y negro, manifestó un mensaje de

cómo el freestyle vive en la Argentina

y en él. “Este disco trata de estar

en los dos lados. En este disco justamente

sacamos Manifiesto para que

entiendan el concepto de la dualidad

que tiene, empieza desde el lado mal

con la protesta y termina del lado

bien con la celebración, protestamos,

luchamos, lo logramos y celebramos”,

afirmó.

Alzar la voz para los políticos

y para las familias…

Exactamente, es para que compartan

el mensaje que nosotros tenemos,

quienes lo hagan van a ser parte de

nuestro equipo y subirse a nuestro

barco en busca de defender nuestros

ideales y tener un futuro para la

nueva generación, con las libertades

que pedimos y las injusticias que

queremos que no estén más.

¿Cómo te ves en mayo

de 2023?

Seguramente vamos a estar haciendo

más música, mi idea es conocer

más países y más géneros musicales,

poder nutrirme de eso, conocer más

artistas, productores y siempre tratar

de ir más allá de lo que ya logramos.

Este año nos queda girar mucho con

este disco, vamos a estar por Europa,

Latinoamérica y en América

también.

¿De chico pensabas: “Quiero

tocar en River, en el Luna

Park”…?

Creo que ya saben dónde quiero

tocar, ojalá lleguemos, estaría buenísimo,

lo veo como algo bastante

lejano porque muy poca gente pudo

tocar en La Bombonera, pero sería

un sueño muy grande tocar ahí, sería

un show único para mi barrio.


V

VIVO

FOTOS: TUTE DELACROIX

68 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


VIVO

V

RICARDO

ARJONA

Uno de los regresos más esperados del

año se está materializando en estos

días en Buenos Aires: en el marco de

su gira “Blanco y Negro”, el artista

guatemalteco está desplegando todo

su carisma y talento a través de una

gran puesta en escena y un total ocho

Movistar Arena restan sus fechas confirmadas

del 18, 19 y 20, lo que marca

un nuevo récord personal de convocatoria.

En sus primeras presentaciones, además

de interpretar sus grandes éxitos

como “Señora De Las Cuatro Décadas”,

“Acompáñame a Estar Solo”, “Taxi”

o “Minutos”, entre otros, también

sonaron las canciones de sus últimos

álbumes tales como: “Hongos”, “Morir

por Vivir”, “De la Ilusión al Miedo” y “El

Flechazo y La Secuela”. Como señalamos,

debido a la gran respuesta de sus

fans y por la demanda de localidades,

el cantante agregó la fecha del 17 para

quienes aún no pudieron conseguir sus

entradas.

El tour que suma más de 50 fechas se

cuelga el cartel de sold out por donde

pase y es que el guatemalteco ha logrado

agotar boletos en tan solo horas en

la mayoría de las plazas anunciadas.

Los shows fueron inolvidables para

el público argentino, noches de pura

poesía arjoniana.

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VIVO

FOTOS: TUTE DELACROIX

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VIVO

V

LALI

La cantante impresionó a sus fanáticos

cordobeses con la gran puesta en escena

del Disciplina Tour. Con entradas

agotadas, se vivió una noche inolvidable

en la Plaza de la Música de Córdoba,

donde 6 mil personas cantaron y

bailaron al ritmo de todos los clásicos

y las nuevas canciones que formarán

parte del nuevo álbum de Lali.

“Hace como tres años que no hacía

shows y Córdoba no podía faltar”,

contó la artista a Billboard AR. Además,

explicó: “Para mí, el chiste de este

show es que es pura disciplina, es dinámico,

coreográfico, potente y hacia el

frente. A la vez, hay una analogía con la

indisciplina, con lo que no es libre y no

tiene forma, es ese juego lo que define

este tour”. Sin lugar a duda, esta es su

gira más importante hasta el momento,

con un gran despliegue en el escenario,

plagada de momentos épicos y muchos

besos que hizo que la gira se empezará

a conocer como el “Chape Tour”.

Además, Sedal estuvo presente para

acompañar una presentación épica,

mientras unos se sacaban fotos en el

stand, otros se acercaron para lookearse,

porque el glitter no podía faltar en

una noche como esa.

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V

VIVO

TIAGO PZK

A lo largo de julio, el artista compartió

single tras single su primer

álbum de estudio, Portales. El fin

de semana del 30 y 31 de julio fue el

turno para interpretarlo en vivo por

primera vez frente a dos Movistar

Arena completamente agotados.

Pasadas las 21hs el cantante llegó

al escenario con un espectáculo de

luces e imágenes que lo acompañaron

en su primera canción: “Casa de

chapa” - octavo track del álbum y

con el que dejó claro que iba a hacer

bailar y saltar a todo el público presente

durante la más de hora y media

que duró su presentación -. Para

continuar con el repertorio y con

un ambiente más cálido y personal,

el cantante eligió “Házmelo”. Más

tarde, y luego de que dedicara unos

minutos para hablar con el público,

llegó la hora de que los invitados

comenzarán a ocupar el escenario:

Maria Becerra y LIT Killah dijeron

presente para interpretar el éxito

“Entre nosotros”; Rusherking y MP lo

acompañaron en un freestyle luego

de canciones como “Loco”, “Ríos de

sal” o uno de sus mayores éxitos,

“Sola”. También lo acompañaron

FMK, Trueno, y la “Bizarrap Music

Session 48”, conocida también como

“Bombona”, donde el público lo

despidió con una ovación y permitió

que Tiago continúe su gira Portales

Tour 2022.

FOTO: TUTE DELACROIX

72 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


VIVO

V

CAMILO

En el marco de su gira “De adentro pa

fuera”, el colombiano dio su segundo

show en el Wizink Center de Madrid,

esta vez acompañado por sus invitados

Alejandro Sanz, Dani Martín y Nicki

Nicole, además de Evaluna, su mujer.

“KESI”, “Ropa cara” y “Favorito”, fueron

algunos de los temas de su show hasta

que llegó la primera sorpresa de la noche:

Camilo y Alejandro Sanz cantaron

“Nasa”. Luego, para la entrada de Dani

Martín, el intérprete de “Millones”

se trasladó del stage principal a una

plataforma giratoria para un dueto

de “Manos de Tijera”. Y Nicki Nicole,

quien acaba de estrenar single con

Camilo, “Naturaleza”, protagonizó otro

instante inolvidable.

Desde sus redes sociales, Camilo se

mostró eufórico por el resultado del

show: “¡Madrid! hoy pasaron dos cosas

inmensas en mi vida.1. ¡Que me despido

de esta ciudad que ha sido como

mi casa por los últimos casi dos meses

con un concierto que no voy a olvidar

nunca! Gracias por la generosidad,

El WIZINK con una tribu de más de

15.000 personas como si fuera una sola

voz, Wow wow. Y gracias a Evaluna,

Dani Martín, Alejandro Sanz y Nicki

Nicole por acompañarme a celebrar

que el amor es la más grande de las

revoluciones. 2. Que probé la mejor

tortilla de patatas que me he comido

en mi vida”.

FOTOS: @NABSCAB

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V

VIVO

RICKY MARTIN

Fueron dos grandes noches en la

que el artista se presentó en el

Hollywood Bowl junto a la

Orquesta Filarmónica de Los

Ángeles compuesta por 80 músicos,

bajo la dirección del maestro

Gustavo Dudamel. En cuanto al

repertorio, estuvo conformado por

canciones de toda su trayectoria

como “La Bomba”, “Tal Vez”, “She

Bangs”, “María”, “La Mordidita”,

“Vente Pa Ca”, y también Ricky

incluyó en el show el single “Ácido

Sabor” de su más reciente EP PLAY.

FOTO: RAH SOSA/ LAPHIL

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A

ÁLBUMES DEL MES

Wisin y Los Legendarios

Multimillo Vol. 1

SONY MUSIC | 01-07-2022

El rapero, cantautor,

productor y empresario

puertorriqueño Wisin lanzó

su nuevo álbum junto

a Los Legendarios y su equipo de

La Base Music. Multimillo Vol. 1

afirma el puesto de Wisin como un

artista destacado de la música latina

con sus sonidos innovadores y

colaboraciones con íconos y artistas

en ascenso como Alejo, Camilo,

Chenco Corleone, Jhay Cortez, Los

Legendarios, Luis Fonsi, Ozuna y

Yandel, entre otros. Una vez más,

Wisin apuesta y apoya a los talentos

jóvenes, emergentes y puertorriqueños.

Esta vez une su talento y trayectoria

junto al nuevo artista Alejo,

Chris Andrew y Los Legendarios en

el nuevo sencillo “Volar”. Grabada

desde La Base en Cayey, Puerto

Rico, la canción es una fusión del

clásico dembow de Wisin con los

nuevos sonidos de Alejo y Chris

Andrew acompañados por el talento

de Los Legendarios y Hyde “El Químico”.

“Volar” es el octavo sencillo

que llega de la mano del lanzamiento

del álbum. “Para mí fue una experiencia

increíble poder grabar con la

leyenda Wisin y con Chris Andrew

que es uno de la nueva generación.

El sencillo es uno que espero la gente

disfrute”, expresó Alejo. Por su parte,

Chris Andrew comentó: “Agradecido

de Wisin, Los Legendarios y La

Base por todo el apoyo en mi carrera

musical y feliz de estar junto Alejo

en este junte explosivo.” “Desde La

Base seguimos apoyando a nuevos

talentos y creando, para mi es una

satisfacción aportar mi experiencia

y sonido en esta nueva generación

de talentos locales en nuestro país”,

compartió Wisin.

Tiago PZK

Portales

WARNER MUSIC | 21-07-2022

Lo que me inspiró a

hacer el disco fueron

las limitaciones que me

ponía yo a la hora de hacer

música de diferentes géneros.

Por eso creé el concepto Portales

para darle forma y sentido al hacer

canciones de géneros variados y

que cada tema, sea un portal a un

mundo distinto”, cuenta Tiago PZK

sobre este trabajo.

El disco cuenta con 15 canciones

en las que el cantante propone un

viaje distinto en cada una de ellas.

Recorren diferentes géneros y estados

de ánimo por diversos portales

en lo que es su propio mundo. Producido

por Evlay, Asan, Uanti, Big

One, Tatool, Groove 2070, Zecca,

Rvssian y Axel Introini, cada canción

de Portales tiene una breve historia;

15 visualizers donde una joven

protagonizada por Ámbar, hermana

de Tiago PZK descubre una llave con

la que abre distintos portales.

“Quería ir más allá al crear esta

canción con Tiago PZK, sacándolo

de su zona de confort vocalmente y

en cuanto a producción. ¡Creí que

podía ofrecer ese falsete genial de

voces y rango completo… y lo logró!

La canción tiene una vibra inspirada

en los años 80, sobre no confundir

el sexo con el ser amado”, suma

RVSSIAN sobre Sex & Love, focus

track de Portales. La primera etapa

de la gira “Portales Tour” comenzó

el 30 y 31 de julio en Buenos Aires

con dos shows en el Movistar Arena

(ambos sold out) donde Tiago PZK

intervino el estadio para convertirlo

en su mundo portales. Una superproducción

de Move Concerts y

Grand Move Records, que sus fans

nunca olvidarán.

76 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


Beyoncé

Renaissance

SONY MUSIC | 29-07-2022

La artista presentó un

disco de 16 canciones que

representa la nueva era de

la cantante, la cual implica

un nuevo movimiento cultural sin

visuales. De esta forma, Beyoncé

lanzó 16 temas sin videoclips, para

que los fanáticos vivan la experiencia

de ser oyentes y no espectadores.

Después de casi tres años de trabajo,

Beyoncé grabó el álbum durante

el transcurso de la pandemia, y

afirma que la quietud de ese tiempo

le permitió aprovechar su ser más

creativo. El equipo fue de colaboradores

prolíficos, incluidos The-

Dream, Nile Rodgers, NOVA, NO

ID, Raphael Saadiq, Mike Dean,

Honey Dijon, Chris Penny, Luke

Solomon, Skrillex, Beam, Big Freedia,

Grace Jones y Tems.

La artista partió “reinventar de

nuevo la música”, como lo describe

The Times de Londres. Así lo explicó

Beyoncé con sus palabras: “La

creación de este álbum me permitió

un lugar para soñar y encontrar un

escape durante un momento aterrador

para el mundo. Me permitió

sentirme libre y aventurera en una

época en la que poco más se movía.

Mi intención era crear un lugar seguro,

un lugar sin juicio. Un lugar

para estar libre de perfeccionismo y

pensamiento excesivo. Un lugar para

gritar, soltar, sentir libertad. Fue un

hermoso viaje de exploración”.

Las Sombras

El Club de Los Nostálgicos

QUERUZA | 12-08-2022

Luego de lanzar dos

adelantos, “Me Dijiste Tu

Nombre” y “Las Vueltas

de la Vida”, Las Sombras

presentan su nuevo trabajo

discográfico. Con El Club de los

Nostálgicos amplían la paleta de

sonidos, incluyendo sintetizadores

y percusiones que refrescan la propuesta

clásica de dos guitarras, bajo

y batería. Eso lleva a una sonoridad

que le guiña a algo bien argentino de

la década de los ochenta, con grupos

icónicos como Virus y Los Encargados

como norte. Sumado al ya

clásico imaginario de Las Sombras,

más bien atemporal, que dialoga con

los fundacionales Manal y Los Gatos,

pero también con artistas de la

nueva generación.

El disco fue producido y mezclado

por Norman McLoughlin en

Buenos Aires con la colaboración

de Maxi Leivas en la grabación. Por

otro lado, siguiendo su especialidad

de los shows en vivo, no se esperaba

menos que la gira nacional completa

de presentación de su próximo

disco, que se inició en Buenos Aires

en el ND Teatro el 12 de agosto, y

seguirá con una gira por una docena

de provincias y países vecinos.

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emergentes

Paula Prieto

“Esto es para mí”

Flor Albarracín

Mujer Jardín

la cantante y compositora lanzó su segundo trabajo

discográfico conformado por tres canciones, cuatro escenas y

cuatro ‘casi’ canciones, “es un disco profundamente personal que

se vuelve universal el momento que se escucha y cada quién es

recordado de cómo se sintió la primera vez que tuvo que aceptar

un amor no correspondido”, cuenta.

Planteando entre una diversidad de géneros musicales amalgamado

por la estética indie-folk, el viaje comienza con el aire

clásico de un indie-folk con “El tiempo ya no pasa”; y atraviesa

boleros (“Ya no te quiero querer”), norteñas mexicanas (“Es

lamentable pero no”), aires poperos a lo Phoebe Bridgers (“Lo

Que Elegiste.”) y hasta llegando a tocar tintes de un soft rock a

lo Eliott Smith (“cobarde”), para finalmente culminar con el hit

folk-rutero de “Por lo que no dijiste”. Cerrando finalmente la pequeña

ranchera, "Si yo me voy".

La esencia del disco está en su método: “Lo principal no era

solo grabar estas canciones, sino cómo, cuándo y dónde. Sabía

que un par de meses después ya no las iba a poder cantar igual,

así que me aseguré de grabarlas mientras aún estaba procesando

lo que pasó. […] no quería que suenen "bien" así que lo grabé

todo con mi compu y un solo micrófono, me quedé despierta 3

noches enteras para grabarlas de noche porque sabía que las iba a

tener que susurrar”, cuenta Paula.

El proyecto del EP surge de manera inesperada durante el

proceso de grabación de su disco debut (que se encuentra produciendo

actualmente junto a Martin Ontivero, Doble EME

Estudios). Con la necesidad de procesar un momento puntual

de su vida, apareció “POR LO QUE NO DIJISTE" (escrita junto

a Franco Masciarelli) y lo mucho que le gustó esa canción la

inspiró a terminar el proyecto que lo rodea. “Escribí esa canción

un día que iba a darle clases de guitarra a mi amigo Franco. Entre

mates y medialunas, charlábamos de cosas que venía viviendo, y

[...] surgió esta canción. Los dos sentíamos que no era algo que

podía quedar guardado hasta después de sacar mi disco.” cuenta

la artista.

el primer álbum solista de la artista fue lanzado

en el 2021. La artista viene de lanzar una seguidilla de éxitos incluidos

en Mujer Jardín. Sin embargo, en esta segunda mitad del

2022, Flor Albarracín está por lanzar varios sencillos que traen

colaboraciones de distintos artistas. El primer lanzamiento con el

que sorprenderá a sus fanáticos es “Flores Sin Prisa”, para el cual

se encuentra a punto de grabar su videoclip.

La cantante, pianista y acordeonista viene de presentarse en

el teatro Hasta Trilce frente a una multitud de gente esperando

escuchar el material completo de Mujer Jardín. El álbum trae 9

canciones en las cuales la artista canta historias de amor, de lucha

y resiliencia. Las compuso en el 2020, con un piano y una notebook

junto al productor Martín Longoni, pero a distancia por

del encierro que trajo la pandemia. Luego, cuando fue posible salir,

la grabación se llevó a cabo en La Vaquita records, sello que

se encargó del lanzamiento del disco.

“Mujer Jardín: álbum de 9

canciones en las cuales la artista

canta historias de amor, de lucha

y resiliencia.”

78 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


La Fanfarria del

Capitán

El Cantomanto

Milena Brody

Ya

la banda presentó su sexto álbum, material que

gestaron con la premisa de buscar nuevos sonidos más íntimos y

desafiantes, revelando tesoros luego de tiempos de introspección

e incertidumbre que vivimos en los últimos años.

“El disco es un delicioso abanico de estilos diferentes: el recorrido

musical de El Cantomanto nos transporta por canciones

escritas al lado del fuego quemando hojas de otoño, pasando por

balkanbeat, ska, rock y pop indies con el deseo de bailar y volver

a saltar en las pistas”, destacan.

“Happiness” es el primer sencillo que abre el álbum. Se estrenó

hace poco más de un mes y cuenta con un videoclip filmado

en los bosques del norte de Alemania. El segundo sencillo -que

acompaña a la salida del disco- es “Come to Berlín”, y con esta

canción comienza la fiesta: un clásico y moderno funky-disco en

honor a esta mágica ciudad que fue hogar de La Fanfarria durante

los 10 años de giras por Europa, y es una parte fundamental

del espíritu multicultural y lleno de energía de la banda.

Completan el track list la cumbia andina “Villa Imperial de

Potosí”; “Ey Capitán” -una balkan punk-rock dedicada a Messi

que promete ser parte del cancionero que acompañe a la selección

a Qatar-; “Schaumamoi” junto al cantautor alemán Lenze

un der Buam, cantado por Vicky en léxico bávaro; “Posadeiro”,

un ska bailable con algunas partes de rap divertido y despechado;

“Better times”, una canción oscura en modo blues acompañada

de un arreglo de vientos que hacen aún más íntimo y desgarrador

el mensaje. Siguen sorprendiendo con “El Plato del día”: un

huaino, una canción de cuna y un reggae, tres en uno; “Cuando

volveré a ver el mar” es la anteúltima canción, escrita en tiempos

de cuarentena y “Todos mis amigos” cierra este disco con la interpretación

vocal de Jero Cassagne y Valentín Andersen de El

Plan de la Mariposa.

milena brody presentó su nuevo álbum, ya. en él, fusiona

el pop y el R&B con toques electrónicos. Bajo la producción de

Doreste Records, este debut de larga duración incluye influencias

musicales del folklore de su Ucrania natal, fusionadas con

algunos de los géneros que la artista ha ido conociendo a lo largo

de sus más de diez años de carrera.

El lanzamiento comenzó en febrero con el single “Pienso demasiado”

de anticipo. A este le siguieron los sencillos “Ready”

y “Ready 2”, también incluídos en el LP. Para el álbum, Brody

decidió apostar a una marcada identidad estética creada por el

diseñador y director de arte español Jesús Román.

"Cada canción es diferente: de estilo, de idioma y de época en

la que las he ido componiendo. Pero tienen un denominador común;

todas ellas me han construído, hasta formar lo que soy yo

ahora mismo", cuenta.

“Cada canción es diferente: de

estilo, de idioma y de época en

la que las he ido componiendo.”

AGOSTO 2022

BILLBOARD.COM.AR

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 25.06.2022

Después de una reedición de lujo

del quinto aniversario del 10

de junio que agregó siete pistas

inéditas, Ctrl sube 35-9 con 32,000

unidades de álbumes equivalentes

ganadas en los Estados Unidos en la

semana que terminó el 16 de junio,

según Luminate (un 109% más).

FOTO HARRY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC

La banda obtiene su segundo

lanzamiento entre los 15 primeros

y su tercer No. 1 en Top Hard Rock

Albums con 29.000 unidades. De

esa suma, 23.000 están en ventas

de álbumes, bueno para la segunda

semana de ventas más grande de la

historia.

16) en esta edición.

El álbum que encabezó las listas

de éxitos de 2019 vuelve a entrar

en el top 40 (14 000 unidades; un

29% más) por primera vez desde

diciembre gracias a una reposición

de existencias de vinilo en el

mercado, con 4.000 vendidos en cera

(un 323 % más).

El nuevo álbum de estudio de Carrie Underwood,

Denim & Rhinestones, debuta en el

número 10 en el Billboard 200 con 31.000

unidades de álbum equivalentes ganadas

en los Estados Unidos en la semana que termina

el 16 de junio, según Luminate. Denim

marca el décimo álbum top 10 consecutivo

de Underwood, y la entrada total, en la lista.

Además, los 10 han debutado en la misma

región, desde el primero, Some Hearts, que

llegó en 2005 y entró y alcanzó su punto

máximo en el N.° 2. Ha obtenido cuatro

números 1 entre las 10 entradas. En particular,

con el debut de Denim, Underwood empata

la marca de Reba McEntire para la mayoría

de los 10 mejores álbumes de países en

el Billboard 200 para una artista femenina.

Denim fue encabezado por el sencillo "Ghost

Story", que alcanza nuevos máximos en Hot

Country Songs (15-12) y Country Airplay (19-

—ERIC FRANKENBERG

SALE S DATA

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES

CO MPIL ED B Y

80 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 25.06.2022

DAMIEN MALONEY

“GLIMPSE OF US” de Joji debuta en el No. 6

en el Billboard Global 200, comenzando con 52.2

millones de reproducciones y 3.000 descargas vendidas

en todo el mundo en la semana que terminó el

16 de junio, según Luminate. La balada marca la primera

aparición en el top 10 (y la mitad superior de

la lista) para el cantautor nacido en Japón, quien originalmente se abrió paso como comediante

en YouTube, ayudando notablemente a generar entusiasmo por el éxito viral de 2013

de Baauer, "Harlem Sacudir." El sencillo es el primer lanzamiento de Joji desde que llegó su

álbum Nectar y alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 con sede en EE.UU. en octubre

de 2020. Anteriormente alcanzó el top 10 de la lista después de que Ballads 1 también

debutó en el puesto número 3 en noviembre de 2018. “Glimpse” se abre simultáneamente

como la primera entrada de Joji en Billboard Global Excl. EE. UU. en el N°9, con 33,9 millones

de reproducciones y 1000 vendidas fuera de los Estados Unidos. Mientras tanto, “Yet

To Come” de BTS llega al No. 1 en el Global Excl. EE.UU. (96.5 millones de reproducciones,

42.000 vendidas). La canción, del nuevo álbum de BTS que encabeza el Billboard 200, Proof,

es el sexto líder récord del grupo en Global Excl. EE.UU. desde que se lanzó la lista en septiembre

de 2020. Sigue a “My Universe”, con Coldplay (una semana en el n.° 1, 9 de octubre

de 2021); “Permiso Para Bailar” (uno, 24 de julio de 2021); “Mantequilla” (cinco semanas, a

partir del 5 de junio de 2021); “Life Goes On” (uno, 5 de diciembre de 2020); y “Dynamite”

(ocho, a partir del 26 de septiembre de 2020). "As It Was" de Harry Styles regresa por décima

semana en la cima de Global 200. Es solo la segunda canción en ocupar el puesto número

1 durante al menos 10 semanas después de que The Kid LAROI y "Stay" de Justin Bieber

lideraron por 11 a partir de agosto de 2021.

—GARY TRUST

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING

SALE S DATA

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES

CO MPIL ED B Y

82 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

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