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Billboard AR Agosto 2022

Tapa FMK CONTENIDO CHARTS 3 Rosalía logra el Hot Shot Debut con “Despechá”, mientras Bizarrap y Quevedo suman su cuarta semana en lo más alto en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Premios Juventud, Karol G fue la gran ganadora de la noche. ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Farolatino 22 Manuel Abud 24 Elvis Presley 26 Melanie Anton 28 Yami Safdie 30 Amorina y Antonio Ríos 32 FMK 40 Nico Cotton 42 Prince Royce 46 Estani y Robleis 48 Natti Natasha 50 “China” Suárez 52 Ángela Leiva 54 Klan 56 Cuarteto de Nos 58 Llane 60 Anitta 70 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Paula Prieto, La Fanfarria del Capitán, Flor Albarracín y Milena Brody Especiales 64 Festival Capital vuelve a La Plata con música y más. 65 Sernova es lo mejor de la noche.

Tapa FMK
CONTENIDO
CHARTS
3 Rosalía logra el Hot Shot Debut con “Despechá”, mientras Bizarrap y Quevedo suman su cuarta semana en lo más alto en el Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Premios Juventud, Karol G fue la gran ganadora de la noche.
ENTREVISTAS Y PERFILES
20 Farolatino
22 Manuel Abud
24 Elvis Presley
26 Melanie Anton
28 Yami Safdie
30 Amorina y Antonio Ríos
32 FMK
40 Nico Cotton
42 Prince Royce
46 Estani y Robleis
48 Natti Natasha
50 “China” Suárez
52 Ángela Leiva
54 Klan
56 Cuarteto de Nos
58 Llane
60 Anitta


70 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Paula Prieto, La Fanfarria del Capitán, Flor Albarracín y Milena Brody


Especiales
64 Festival Capital vuelve a La Plata con música y más.
65 Sernova es lo mejor de la noche.

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NICO<br />

COTTON<br />

NATTI<br />

NATASHA<br />

PRINCE<br />

ROYCE<br />

LA<br />

CHINA<br />

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 108<br />

<strong>Agosto</strong> <strong>2022</strong> · Argentina: $900<br />

Recargo interior: $40<br />

el hit maker de la<br />

nueva generación<br />

EXCLUSIVO DIGITAL<br />

ANITTA


TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

FOTO: GENTILEZA LAURIA DALE PLAY<br />

Rosalía logra el Hot Shot<br />

Debut con “Despechá”<br />

Mientras Bizarrap y Quevedo suman su cuarta semana<br />

en lo más alto, Rosalía ingresa en el 16°.<br />

E<br />

l billboard argentina hot 100 sigue gobernado por Bizarrap<br />

y Quevedo. “Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52” sigue en lo<br />

más alto del chart por cuarta semana. En el segundo lugar, Duki<br />

continúa con “Givenchy” y María Becerra completa el podio con<br />

“Ojalá”. Rei y Callejero Fino llegan al No. 4 desde el No. 8 con “Tu Turrito” y<br />

Bad Bunny cierra el Top 5 con “Me Porto Bonito”, junto a Chencho Corleone.<br />

Trueno & J Balvin ganan el premio Greatest Gainer cuando su colaboración,<br />

“Un Paso”, sube 36 lugares del 69° al 33°. Continuando con los debuts, “Tormenta”<br />

de LIT Killah comienza en el 69°. Aitana, Emilia y Ptazeta entran con “Mujeres”<br />

en el 80°. Los Auténticos Decadentes se unen en el 94° con “La Ladrona”, junto a<br />

Diego Verdaguer.<br />

Finalmente, La Joaqui y Alan Gómez logran el debut de “La Joaqui Misión<br />

08” en el 99°.<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

2<br />

3<br />

8<br />

5<br />

4<br />

7<br />

6<br />

10<br />

9<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Bizarrap y Quevedo<br />

Título<br />

Artista<br />

#1 por 4 SEMANAS<br />

QUEVEDO || BZRP Music Sessions #52 Bizarrap & Quevedo -<br />

Givenchy<br />

Ojalá<br />

Tu Turrito<br />

Duki<br />

Maria Becerra<br />

Rei & Callejero Fino<br />

-<br />

-<br />

↑<br />

Me Porto Bonito<br />

Te Felicito<br />

Tití Me Preguntó<br />

La Triple T<br />

La Loto<br />

N5<br />

Bad Bunny ft. Chencho Corleone<br />

Shakira & Rauw Alejandro<br />

Bad Bunny<br />

Tini<br />

TINI x Becky G x Anitta<br />

LALI<br />

-<br />

↓<br />

-<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

3


SEMANA DEL 14 DE AGOSTO<br />

Semana<br />

pasada<br />

30<br />

20<br />

18<br />

Esta<br />

semana<br />

21<br />

22<br />

23<br />

Título<br />

Traductor<br />

Entre Nosotros<br />

As It Was<br />

Artista<br />

Tiago PZK & Myke Towers<br />

Tiago Pzk, Lit Killah,<br />

Maria Becerra Y Nicki Nicole<br />

Harry Styles<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC LATINA<br />

22<br />

24<br />

Nos Comemos<br />

Tiago PZK x Ozuna<br />

↓<br />

23<br />

25<br />

CUATRO VEINTE<br />

Emilia<br />

↓<br />

25<br />

26<br />

Otra Noche<br />

Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />

↓<br />

28<br />

27<br />

Bandido<br />

Emanero, FMK, Rusherking, Estani<br />

↓<br />

26<br />

28<br />

Universo Paralelo<br />

La Konga, Nahuel Pennisi<br />

↓<br />

24<br />

29<br />

Si Quieren Frontear<br />

Duki & De la Ghetto & Quevedo<br />

↓<br />

27<br />

30<br />

Antes De Perderte<br />

Duki<br />

↓<br />

33<br />

31<br />

La Llevo Al Cielo<br />

Chencho Corleone, Chris Jedi,<br />

Anuel AA & Nengo Flow<br />

↑<br />

29<br />

32<br />

Tiago Pzk: Bzrp Music<br />

Sessions, Vol. 48<br />

Bizarrap, Tiago PZK<br />

↓<br />

11<br />

ZION & LENNOX &<br />

M<strong>AR</strong>IA BECERRA<br />

BERLIN<br />

Semana<br />

pasada<br />

13<br />

12<br />

11<br />

21<br />

14<br />

15<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

Título<br />

Berlin<br />

Ojitos Lindos<br />

Provenza<br />

La Bachata<br />

VILLANO ANTILLANO ||<br />

BZRP Music Sessions #51<br />

Despechá<br />

Intoxicao<br />

Artista<br />

Zion & Lennox & Maria Becerra<br />

Bad Bunny & Bomba Estéreo<br />

Karol G<br />

Manuel Turizo<br />

Bizarrap & Villano Antillano<br />

Rosalia<br />

Emilia & Nicki Nicole<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

-<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

NEW<br />

↓<br />

69<br />

35<br />

32<br />

34<br />

38<br />

31<br />

42<br />

36<br />

37<br />

47<br />

41<br />

53<br />

44<br />

39<br />

40<br />

33<br />

34<br />

35<br />

36<br />

37<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

Un Paso<br />

Mamiii<br />

Desesperados<br />

Te Mentiría<br />

Arrancármelo<br />

Luces<br />

Late Night Talking<br />

Ultra Solo<br />

Malefica<br />

Tarot<br />

Una Noche En Medellín<br />

About Damn Time<br />

Sex & Love<br />

Tamo Chelo<br />

Tranquila<br />

Trueno & J Balvin<br />

Becky G X Karol G<br />

Rauw Alejandro &<br />

Chencho Corleone<br />

Luck Ra & Rusherking<br />

Wos<br />

Paulo Londra<br />

Harry Styles<br />

Polimá Westcoast & Pailita<br />

Cazzu & Maria Becerra<br />

Bad Bunny & Jhay Cortez<br />

Cris Mj<br />

Lizzo<br />

Tiago PZK & Rvssian<br />

El Noba<br />

FMK & Maria Becerra<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

17<br />

18<br />

Marte<br />

Sofia Reyes & Maria Becerra<br />

↓<br />

52<br />

48<br />

Pegao<br />

Camilo<br />

↑<br />

16<br />

19<br />

Moscow Mule<br />

Bad Bunny<br />

↓<br />

48<br />

49<br />

Te Mentiría<br />

La K'onga<br />

↓<br />

19<br />

20<br />

Efecto<br />

Bad Bunny<br />

↓<br />

45<br />

50<br />

Hasta Los Dientes<br />

Camila Cabello Feat.<br />

María Becerra<br />

↓<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 14 DE AGOSTO<br />

Semana<br />

pasada<br />

57<br />

46<br />

43<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

52<br />

53<br />

Título<br />

Bailé Con Mi Ex<br />

Nublado<br />

Plan A<br />

Artista<br />

Becky G<br />

Paulo Londra<br />

Paulo Londra<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

NEW<br />

LIT KILLAH<br />

LA TORMENTA<br />

69<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC LATINA<br />

50<br />

54<br />

Vivir Asi Es<br />

Morir De Amor<br />

Nathy Peluso<br />

↓<br />

49<br />

55<br />

Fantasi<br />

TINI & Beelé<br />

↓<br />

51<br />

56<br />

Running Up That Hill<br />

Kate Bush<br />

↓<br />

61<br />

57<br />

París<br />

Morat, Duki<br />

↑<br />

56<br />

58<br />

Carne Y Hueso<br />

TINI<br />

↓<br />

60<br />

59<br />

Tacones Rojos<br />

Sebastián Yatra<br />

↑<br />

63<br />

60<br />

Miénteme<br />

TINI X Maria Becerra<br />

↑<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

58<br />

61<br />

Fernet<br />

Rei & Quevedo<br />

↓<br />

87<br />

81<br />

Ojos Marrones<br />

Lasso<br />

↑<br />

54<br />

67<br />

68<br />

65<br />

55<br />

59<br />

71<br />

62<br />

76<br />

64<br />

70<br />

83<br />

74<br />

77<br />

66<br />

62<br />

63<br />

64<br />

65<br />

66<br />

67<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

Mon Amour<br />

Inocente<br />

Quereme<br />

Cold Heart<br />

Bar<br />

Envolver<br />

Fuera Del Mercado<br />

La Tormenta<br />

Cayó La Noche<br />

Dance Crip<br />

Naturaleza<br />

Número 1<br />

Bellakeo<br />

Party<br />

Felices X Siempre<br />

Paulo Londra: Bzrp Music<br />

Sessions, Vol. 23<br />

Aitana & Zzoilo<br />

La Delio Valdéz<br />

Louta & Wos<br />

Elton John & Dua Lipa<br />

TINI & L-Gante<br />

Anitta<br />

Danny Ocean<br />

LIT Killah<br />

La Pantera, Quevedo, Juseph ft.<br />

Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima<br />

Trueno<br />

Camilo & Nicki Nicole<br />

Oscu & Nobeat<br />

Alejo Isakk x Roldan Emi x Kaleb Di Masi<br />

x Callejero Fino x Omar Varela<br />

Bad Bunny & Rauw Alejandro<br />

Maria Becerra<br />

Paulo Londra & Bizarrap<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

-<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

NEW<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

90<br />

85<br />

82<br />

73<br />

79<br />

91<br />

89<br />

88<br />

100<br />

78<br />

94<br />

96<br />

82<br />

83<br />

84<br />

85<br />

86<br />

87<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

Te Espero<br />

Yendo No, Llegando<br />

Bye Bye<br />

Argentina<br />

Volver A Casa<br />

La Corriente<br />

Después De Ti<br />

El Mismo Aire<br />

Abrazándonos<br />

Lamento Boliviano<br />

Todo De Ti<br />

Salimo De Noche<br />

La Ladrona<br />

Jordan<br />

Left And Right<br />

Si No Te Tengo / Ángel /<br />

Aquello Que Pasó<br />

Prince Royce & Maria Becerra<br />

R Jota, Dt Plaga, Perro Primo,<br />

El Noba, DT. Bilardo<br />

Babasonicos<br />

Trueno & Nathy Peluso<br />

Airbag ft. Enanitos Verdes<br />

Bad Bunny & Tony Dize<br />

Alejandro Lerner, Rusherking<br />

Camilo<br />

Abel Pintos &<br />

Francisca Valenzuela<br />

Turf ft. DLD<br />

Rauw Alejandro<br />

Tiago PZK x Trueno<br />

Los Auténticos Decadentes<br />

ft. Diego Verdaguer<br />

Ryan Castro<br />

Charlie Puth ft. Jung Kook<br />

Ke Personajes<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

RE<br />

-<br />

↓<br />

↑<br />

RE<br />

↓<br />

NEW<br />

↓<br />

↓<br />

RE<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

80<br />

78<br />

Save Your Tears<br />

The Weeknd & Ariana Grande<br />

↑<br />

98<br />

98<br />

Que Mas Pues?<br />

J Balvin & Maria Becerra<br />

-<br />

75<br />

79<br />

Los Tragos<br />

Reik & Maria Becerra<br />

↓<br />

99<br />

LA JOAQUI | MISSION 08<br />

La Joaqui, Alan Gomez<br />

NEW<br />

80<br />

Quieres<br />

Aitana, Emilia, Ptazeta<br />

NEW<br />

99<br />

100<br />

Bam Bam<br />

Camila Cabello ft. Ed Sheeran<br />

↓<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

STAFF EJECUTIVO<br />

Florencia Mauro<br />

y Agustín Contepomi<br />

COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />

Florencia Mauro<br />

PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />

Agustín Contepomi<br />

BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />

Tomás Del Valle<br />

CONTENIDOS<br />

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />

Josefina Armendáriz y Romina Barril<br />

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />

comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@grupoabc1.com<br />

CONTACTO<br />

info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />

COLABORADORES<br />

VIDEO Popi Graña<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Walter Garré.<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />

Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />

<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />

CHAIRMAN & CEO<br />

Jay Penske<br />

CHIEF OPERATING OFFICER<br />

George Grobar<br />

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Debashish Ghosh<br />

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Gurjeet Chima<br />

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />

& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />

Francesca Lawrence<br />

PRESIDENT<br />

Mike Van<br />

EDITORIAL DIRECTOR<br />

Hannah Karp<br />

SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />

Silvio Pietroluongo<br />

CREATIVE DIRECTOR<br />

Alexis Cook<br />

VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />

Leila Cobo<br />

INTERNATIONAL EDITOR<br />

Alexei Barrionuevo<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2022</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


Contenidos<br />

CH<strong>AR</strong>TS<br />

3 Rosalía logra el Hot Shot Debut con<br />

“Despechá”, mientras Bizarrap y Quevedo<br />

suman su cuarta semana en lo más alto en<br />

el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />

INTRO<br />

13 Premios Juventud, Karol G fue la gran<br />

ganadora de la noche.<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

20 Farolatino<br />

22 Manuel Abud<br />

24 Elvis Presley<br />

26 Melanie Anton<br />

28 Yami Safdie<br />

30 Amorina y Antonio Ríos<br />

32 FMK<br />

40 Nico Cotton<br />

42 Prince Royce<br />

46 Estani y Robleis<br />

48 Natti Natasha<br />

50 La China Suárez<br />

52 Ángela Leiva<br />

54 Klan<br />

56 Cuarteto de Nos<br />

58 Llane<br />

60 Anitta<br />

70 Shows.<br />

76 Álbumes del mes.<br />

78 Emergentes: Paula Prieto, La Fanfarria<br />

del Capitán, Flor Albarracín y Milena<br />

Brody.<br />

Especiales<br />

64 Festival Capital vuelve a La Plata con<br />

música y más.<br />

65 Sernova es lo mejor de la noche.<br />

-<br />

EN LA TAPA<br />

FMK por Tute Delacroix<br />

-


BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

11


intro<br />

Mau y Ricky<br />

FOTO: GENTILEZA UNIVISION<br />

Premios Juventud <strong>2022</strong><br />

Todos los ganadores<br />

La entrega se celebró por primera vez en Puerto Rico con grandes<br />

exponentes de la escena local y de otros países de Latinoamérica.<br />

Karol G fue la gran ganadora de la noche.<br />

B<br />

ajo el lema Celebra Tu<br />

Pasión, desde el Coliseo de<br />

Puerto Rico, José Miguel<br />

Arguelot, se realizó la 19°<br />

edición de los Premios Juventud. La noche<br />

contó con presentaciones de artistas como<br />

Mau y Ricky, El Alfa, Wisin y Yandel, Boza,<br />

Cazzu, Daddy Yankee -quién estuvo a cargo<br />

de la apertura- y más estrellas latinas. Eduin<br />

Caz, Clarissa Molina, Danna Paola y Prince<br />

Royce, quien se mantiene como máximo<br />

nominado y ganador histórico, estuvieron a<br />

cargo de la conducción.<br />

El pasado catorce de junio, la cadena<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

Univisión reveló la lista completa de nominados<br />

para los Premios Juventud <strong>2022</strong>. Con<br />

11 nominaciones cada uno, J Balvin y Karol<br />

G encabezaron la lista de nominados. Le siguieron<br />

Rauw Alejandro (9), Farruko (8),<br />

Ángela Aguilar, Camilo y Grupo Firme (7)<br />

y Anitta, Christian Nodal, El Alfa, Maluma<br />

y Rosalía (6). En honor a su trabajo en favor<br />

de la salud mental, y su innovación creativa,<br />

J Balvin, Kany García y Wisin y Yandel<br />

recibieron el reconocimiento a "Agente de<br />

Cambio".<br />

Durante la semana previa, artistas como<br />

Cazzu, Farina, El Alfa, Wisin y Yandel o Feid<br />

visitaron el Coliseo para los ensayos generales,<br />

dejando una pequeña muestra de lo que<br />

fueron sus presentaciones oficiales. Sin embargo,<br />

uno de los momentos altos de la noche<br />

fue su comienzo, ya que el show de apertura<br />

tuvo de protagonista a Daddy Yankee,<br />

quien interpretó algunos de los éxitos más<br />

recientes de su álbum Legendaddy y que en<br />

esta edición estaba nominado en las categorías<br />

“Mi Artista Streaming Favorito”, “Álbum<br />

del Año” y “Social Dance Challenge”.<br />

El show estuvo lleno de momentos especiales,<br />

color, brillo y sorpresas inesperadas<br />

como el anuncio de la separación de CNCO,<br />

luego de 7 años juntos, tras ser premiados<br />

por contar con el mejor fandom, los Cncowners.<br />

En cuanto a los resultados, Karol G se<br />

consagró como la gran ganadora de la noche<br />

con 9 premios y el segundo artista que más<br />

galardones recibió fue el Grupo Firme, con 4.<br />

Por su parte Ryan Castro se llevó el premio<br />

Nuevo Artista Masculino, mientras<br />

que Evaluna Montaner recibió el de Nueva<br />

Artista Femenina y también junto a Camilo<br />

recibió el premio Mejor Canción en Pareja<br />

por la canción Indigo.<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

13


mercado<br />

La composición de canciones<br />

ya no será la misma<br />

A medida que la economía de transmisión impulsada por los éxitos reduce las<br />

regalías de los tunesmiths, sus gerentes se vuelven creativos para que les paguen.<br />

POR ELIAS LEIGHT // ILUSTRACIÓN POR MADISON KETCHAM<br />

E<br />

L STREAMING HA rejuvenecido<br />

el negocio de la música,<br />

pero no es ningún secreto<br />

que el nuevo modelo económico<br />

ha molestado a muchos en la industria.<br />

Y ningún grupo ha estado más frustrado<br />

que los compositores. En un mundo<br />

impulsado por las ventas físicas, los escritores<br />

podrían ganarse la vida decentemente<br />

al obtener una ubicación en el álbum de<br />

una superestrella, ya sea que resulte en un<br />

éxito o no: cada canción en un álbum de<br />

ventas millonarias gana la misma cantidad<br />

de regalías mecánicas, más recientemente<br />

9.1 centavos por copia vendida.<br />

Sin embargo, en el mundo impulsado<br />

por el stream, las ventas de álbumes ya no<br />

garantizan muchos ingresos. Solo hay éxitos<br />

y no éxitos, y el dinero que gana un escritor<br />

por el stream de un par de estos últimos,<br />

incluso si una superestrella los graba, “podría<br />

ni siquiera igualar el costo de llenar mi<br />

tanque de gasolina para asistir a la sesión”,<br />

dice Dan Petel, cuya compañía de gestión<br />

This Is Noise se ocupa de Ian Kirkpatrick<br />

(escritor de "Don't Start Now" y "New<br />

Rules" de Dua Lipa, así como éxitos de<br />

Selena Gomez y Jason Derulo), Simon<br />

Wilcox (Demi Lovato, Camila Cabello) y<br />

otros.<br />

“La verdad es que la gran mayoría de los<br />

compositores escriben gratis cinco días a la<br />

semana con un promedio de aciertos muy<br />

bajo [en términos de colocación de canciones]”,<br />

dice Zach Gurka. Su lista de Ground<br />

Up MGMT incluye a Emily Warren (Lipa,<br />

Charli XCX) y Scott Harris (Cabello, Shawn<br />

Mendes), y el trabajo de Gurka, "para<br />

que su escritor promedio tenga un salario<br />

digno al final del año", "implica un carroñero<br />

cazar para encontrar dinero en diferentes<br />

lugares”.<br />

En un esfuerzo por contrarrestar esta<br />

dura economía en la que los artistas y los<br />

sellos obtienen la mayor parte del dinero<br />

pagado por las plataformas de transmisión<br />

digital, Petel, Gurka y sus pares están<br />

cambiando las normas de la industria de la<br />

música al idear nuevas formas de hacer que<br />

les paguen a sus clientes.<br />

En lugar de orar por regalías de backend,<br />

los gerentes de compositores solicitan<br />

cada vez más pagos a lo largo del proceso<br />

de escritura y grabación: tarifas que pueden<br />

incluir dinero por adelantado para ingresar<br />

al estudio con un artista; tasas de retención<br />

La NMPA<br />

presentó una<br />

demanda contra<br />

la aplicación de<br />

creación de videos<br />

musicales<br />

Vinkle como<br />

parte de una<br />

nueva campaña<br />

legal contra<br />

aplicaciones<br />

similares sin<br />

licencia.<br />

En su reunión<br />

anual, la Asociación<br />

Nacional<br />

de Editores de<br />

Música lanzó<br />

un nuevo grupo<br />

de defensa de<br />

los compositores<br />

llamado<br />

NOTES y una<br />

nueva iniciativa<br />

para apoyar a<br />

las creadoras.<br />

para reservar pistas durante un período<br />

determinado; una tarifa de eliminación si,<br />

por ejemplo, un sello no envía un sencillo a<br />

la radio; y, en algunos casos, un porcentaje<br />

de los derechos de autor generados por la<br />

grabación, que tradicionalmente no se ha<br />

concedido a los compositores.<br />

Colectivamente, estas tarifas pueden sumar<br />

desde unos pocos cientos de dólares<br />

hasta las cinco cifras altas para escritores en<br />

demanda. Cada pedido puede ser un riesgo:<br />

presionar a alguien de manera demasiado<br />

agresiva y los clientes potenciales podrían<br />

optar por un compositor menos exigente.<br />

“Es muy fácil agriar las relaciones pidiendo<br />

demasiado”, dice Kelle Musgrave<br />

Glanzbergh, cuya lista de Linear Management<br />

incluye a más de una docena de escritores,<br />

productores y mezcladores.<br />

Históricamente, los compositores han recurrido<br />

a varias fuentes de ingresos: regalías<br />

mecánicas de descargas, ventas físicas y, en<br />

menor grado, transmisiones; regalías de ejecución,<br />

que se derivan de la reproducción y<br />

transmisión de radio; y la sincronización de<br />

las tarifas de las ubicaciones en anuncios,<br />

programas de televisión o películas.<br />

Hoy en día, los escritores ya no pueden<br />

confiar en las regalías mecánicas de las ventas<br />

y descargas físicas para obtener muchos<br />

ingresos. Los sellos discográficos no suelen<br />

estar abiertos a las aportaciones de los compositores<br />

cuando se trata de promociones<br />

o ubicaciones sincronizadas. Y la cantidad<br />

de escritores y productores en muchas canciones<br />

pop diluye aún más los ingresos de<br />

cada uno.<br />

Para Gurka, solicitar una tarifa de retención<br />

“es el momento más temprano para<br />

pedir algo”. Los gerentes de artistas o los<br />

14 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


mercado<br />

ejecutivos de A&R a menudo escuchan<br />

demostraciones y quieren reservarlas para<br />

un proyecto futuro, momento en el que,<br />

explica, "Existe la oportunidad de decir: 'No<br />

le presentaremos esto a otros hasta dentro<br />

de tres a seis meses mientras descubres qué<br />

hacer". quieres hacer. Pero a cambio, ¿podemos<br />

tener algún tipo de tarifa por ese<br />

tiempo?’”. Dice que las solicitudes de tarifas<br />

de espera a menudo oscilan entre 5.000 y<br />

20.000 dólares.<br />

Más gerentes de compositores también<br />

están pidiendo regalías de canciones que<br />

están destinadas a ser lanzadas. Si bien los<br />

escritores disfrutan de los ingresos de publicación<br />

cuando se usan sus letras o melodías,<br />

generalmente no tienen derecho a una parte<br />

del flujo de ingresos de la grabación lanzada<br />

a menos que se usen partes de su demostración,<br />

por ejemplo, fragmentos de guitarra,<br />

en esa grabación.<br />

Petel dice que a menudo presionará para<br />

obtener el 1% de las regalías de grabación<br />

para sus clientes en situaciones en las que<br />

un artista quiere una canción pero no participó<br />

en su escritura. Lo mismo ocurre con<br />

las situaciones en las que un escritor juega<br />

un papel importante en el proyecto de un<br />

álbum, apartando varios días para ayudar a<br />

crear canciones y colocando varias pistas en<br />

el disco. "No hay mucho dinero en los cortes<br />

de álbumes a menos que puedas obtener<br />

una tarifa y algún tipo de regalía de grabación",<br />

dice Petel.<br />

Si bien obtener un punto en la grabación<br />

es un logro, no garantiza dinero para los<br />

escritores. A menudo, no recibirán regalías<br />

hasta que se recuperen los costos de grabación<br />

y promoción de una canción. Es por<br />

eso que pedir tarifas por adelantado es importante,<br />

según Musgrave Glanzbergh. Ella<br />

encuentra que "cuando las grandes están<br />

bloqueando una parte del tiempo para que<br />

los escritores trabajen con un artista, es más<br />

fácil obtener tal vez una tarifa de $ 500 por<br />

día [para mis clientes]".<br />

En algunas situaciones, Gurka ha pedido<br />

tarifas de eliminación si los artistas y las<br />

discográficas parecen dudar en impulsar<br />

un sencillo en las listas. “Si una canción va<br />

a la radio pop, ganamos dinero [a través de<br />

regalías de interpretación], ¿podemos poner<br />

eso por escrito?” él pide. "¿Podemos poner<br />

una tarifa de eliminación allí en caso de que<br />

la canción no tenga una fecha de impacto o<br />

no alcance cierto número en la lista [de radio]?"<br />

Una solicitud de tarifa de eliminación<br />

tiende a ser más alta, potencialmente US$<br />

50.000 o más, bajo el supuesto de que el dinero<br />

no se pagará si la etiqueta cumple con<br />

sus obligaciones.<br />

Los cambios en la compensación de los<br />

escritores se centran actualmente en el espacio<br />

pop de los 40 principales, pero la<br />

comunidad de compositores de Nashville<br />

también está tomando nota. “Los Ángeles a<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

menudo está cinco años por delante de nosotros”,<br />

dice Robert Carlton, vicepresidente<br />

senior de desarrollo de SMACKSongs,<br />

que tiene una lista de 20 escritores de<br />

países que incluye a los creadores de éxitos<br />

Shane McAnally y Josh Osborne. Pero “los<br />

escritores jóvenes definitivamente están inquietos.<br />

[Están preguntando,] ‘¿Me perdí la<br />

última ventana en la que realmente podría<br />

ganarme la vida de manera significativa<br />

haciendo esto?’ Hay más responsabilidad<br />

sobre los artistas y las etiquetas: tienes que<br />

ayudar aquí”.<br />

En 2019, el cantante de country Kip<br />

Moore habló sobre pagar bonificaciones a<br />

los compositores que aparecen en sus álbumes<br />

para garantizar que reciban una compensación<br />

justa. Pero incluso en Nashville,<br />

donde los compositores son muy valorados,<br />

pagarles más significa que alguien más<br />

está ganando menos. “Cada vez que intentes<br />

hacer que cambie el status quo, habrá<br />

un retroceso”, dice Gurka. Sus solicitudes<br />

de compensación a menudo se encuentran<br />

con "una mirada en blanco". Gandhar<br />

Savur, un abogado de entretenimiento<br />

que representa a escritores y artistas, dice<br />

que las solicitudes de los escritores han<br />

provocado "ira, conmoción [y] sorpresa",<br />

en parte porque "estos puntos que los escritores<br />

ahora piden provienen de las regalías<br />

de los artistas, las etiquetas no comparten<br />

esta carga”.<br />

Ya se espera que los artistas pasen algunas<br />

de esas regalías a sus productores y<br />

mezcladores. Un acto con una regalía de<br />

18 puntos, por ejemplo, puede terminar<br />

con 13 puntos una vez que se asignan las<br />

acciones de los colaboradores. Eso cae aún<br />

más si se agregan compositores. Varios gerentes<br />

de artistas dicen que no es justo que<br />

sus clientes asuman la carga de pagar a los<br />

compositores, creyendo que debería recaer<br />

en las discográficas e incluso en los proveedores<br />

de servicios digitales.<br />

Si los escritores obtienen cada vez más<br />

regalías de grabación por su trabajo, Gurka<br />

espera que los sellos discográficos, que<br />

generalmente ganan muchos más puntos<br />

que sus artistas, cambien sus contratos en<br />

consecuencia.<br />

Pero los representantes de los artistas<br />

señalan que las discográficas son reacias<br />

a sentar ese precedente. "La mayoría de<br />

las empresas dirán: 'No podemos darle un<br />

punto, pero podemos darle unos cuantos<br />

miles'", dice Hannan Malik, fundador de<br />

NowhereNear y gerente de Plested (Lewis<br />

Capaldi, Little Mix) y otros. Agrega, sin<br />

embargo, que un sello podría obtener una<br />

ventaja competitiva al ser más generoso<br />

con los compositores. “Si una empresa<br />

dijera: ‘Les vamos a dar un punto a todos’,<br />

obtendrán las mejores canciones”, dice.<br />

“Cuanto más pedimos, más probable es que<br />

se convierta en la norma”.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

5 AÑOS DE HITOS<br />

DE BTS<br />

Ya sea que se tomen una pausa o no, los<br />

chicos de BTS han acumulado algunas de las<br />

estadísticas más impresionantes que cualquier<br />

artista de cualquier género.<br />

US$ 299.1 M<br />

BTS total global <strong>Billboard</strong> Boxscore concierto bruto 2017-22<br />

US$ 35.9 M<br />

La presentación de cuatro shows de la banda de chicos<br />

en junio en el Allegiant Stadium en Las Vegas es el<br />

segundo concierto más grande de Boxscore bruto en<br />

América del Norte (Bruce Springsteen tiene el récord) y<br />

colocó al septeto en el primer lugar en el ranking de mitad<br />

de año de <strong>2022</strong> de la tabla. BTS también ocupó el puesto<br />

número 2 gracias a los $33,3 millones brutos de cuatro<br />

espectáculos del grupo en el SoFi Stadium en Inglewood,<br />

California, en noviembre y diciembre de 2021.<br />

2.26 M<br />

BTS total global<br />

Boxscore asistencia<br />

2017-22<br />

29,4%<br />

Porcentaje de ventas<br />

de K-pop que<br />

representa BTS<br />

en Estados Unidos<br />

desde 2021<br />

24,9% 1.03M<br />

Disminución porcentual<br />

de las acciones de<br />

HYBE el 15 de junio, el<br />

día después de que se<br />

anunciara la pausa. Al<br />

20 de junio, las acciones<br />

cotizaban a 149 500 KRW<br />

en la Bolsa de Corea, un<br />

22,1 % menos.<br />

Número de álbumes de BTS<br />

vendidos en formato CD en<br />

los Estados Unidos en 2021,<br />

más que cualquier otro<br />

artista. Ese total representó el<br />

2,5% de todos los CD vendidos<br />

en los Estados Unidos en<br />

todos los géneros musicales.<br />

15


FESTIVAL CAPITAL <<br />

Festival Capital vuelve a La<br />

Plata con música y más<br />

El 30 de septiembre y 1 de octubre, la República de los Niños<br />

recibirá a una gran cantidad de músicos, y también contará con<br />

distintas propuestas artísticas.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

Festival capital llevará la música a<br />

la República de los Niños a través de<br />

un gran abanico de opciones en cuanto<br />

a distintas actividades artísticas.<br />

Producida por Gonna Go y Produce Crack,<br />

esta tercera edición con la vuelta a la presencialidad<br />

después de la pandemia, brindará<br />

la posibilidad de que la industria musical de<br />

todo el país mire más que nunca a la ciudad de<br />

La Plata. La celebración ofrecerá dos jornadas<br />

al aire libre en las que, desde el mediodía, convergerán<br />

distintas disciplinas artísticas como<br />

el arte, los juegos, las proyecciones y variadas<br />

propuestas gastronómicas. Sin embargo, el<br />

foco principal estará puesto en la música, con<br />

una grilla que deja ver una larga lista de distintos<br />

nombres.<br />

Por un lado, Él Mató a un Policía Motorizado<br />

y Guasones, cargados de años de trayectoria y escenarios,<br />

hacen que el evento se posicione como<br />

el festival de la ciudad. Asimismo, también jugará<br />

de local Peces Raros, el dúo de electro-rock integrado<br />

por Lucio Consolo y Marco Viera, que<br />

viene de publicar una colaboración con Trueno<br />

–“Cicuta (Remix)”, y de ser nominado a los<br />

Premios Gardel en la categoría “Mejor Álbum<br />

Grupo Pop” por Dogma, su cuarto disco, editado<br />

por Gonna Go Records.<br />

Por otro lado, una de las características del<br />

Festival Capital, es que agrupa a voces que vienen<br />

sonando desde hace mucho tiempo y que<br />

siempre son bien recibidas por la gente, con<br />

otras que están comenzando a ser descubiertas<br />

por el público masivo. Es por eso que en el<br />

espacio convivirán artistas consagrados como<br />

Las Pastillas del Abuelo, La Delio Valdez,<br />

Fabiana Cantilo, El Kuelgue, Los Espíritus,<br />

y Benjamín Amadeo, con talentos más emergentes<br />

como Conociendo Rusia, Nafta,<br />

Connie Isla, Loli Molina, Feli Ruiz, Silvestre<br />

y La Naranja, que se proyectan como los futuros<br />

headliners de festivales.<br />

Además, habrá artistas de distintos puntos<br />

del país, lo que refleja el carácter federal del<br />

Festival Capital. Marilina Bertoldi es otra de<br />

las artistas que se destacan en el cartel, siendo<br />

una cantante santafesina que viene pisando<br />

fuerte en todo el mapa. Como también estará<br />

la banda pop rosarina Terapia; La Valenti;<br />

el proyecto de la neuquina Valentina Soria<br />

que fusiona pop y R&B; Saramalacara y Odd<br />

Mami, dos artistas con carreras solistas que<br />

vienen de la Ripgang y fueron algunas de las<br />

voces femeninas que dieron inicio a la nueva<br />

ola del trap y el hyperpop. Por su parte, el<br />

evento trae voces extranjeras, como el cantante<br />

y compositor colombiano Esteman, que<br />

presenta un estilo dentro que explora dentro<br />

del pop y del jazz; Zeballos, referente del rap<br />

uruguayo, proveniente de Montevideo; y el<br />

cantautor Pedro Pastor, que traerá desde<br />

España sus canciones cargadas de contenido<br />

social.<br />

FOTO: GENTILEZA FESTIVAL CAPITAL<br />

16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


Gustavo Cerati<br />

14 Episodios Sinfónicos<br />

Son grabaciones en vivo, hechas en febrero de 2002,<br />

en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.<br />

R<br />

ecientemente se lanzó “14<br />

Episodios Sinfónicos / En Vivo<br />

/ Auditorio Nacional / Ciudad<br />

De México / Febrero 2002” de<br />

Gustavo Cerati. Se trata de la grabación de la<br />

performance con la que, el artista argentino,<br />

dio inicio a la histórica gira presentación del<br />

entonces flamante disco 11 Episodios Sinfónicos<br />

(editado en 2001), que lo llevó por escenarios<br />

de seis salas (ocho shows) de algunas<br />

de las principales ciudades de Latinoamérica.<br />

Como su título indica, el nuevo álbum suma<br />

tres nuevos tracks/episodios no incluidos en el<br />

repertorio del proyecto original: “Lisa”, “Fue”<br />

y “Hombre Al Agua”. Esta nueva edición<br />

cuenta además con los 11 episodios ya conocidos,<br />

que incluyen clásicos de Soda Stereo y de<br />

la carrera solista de Gustavo, acompañado por<br />

la orquesta Camerata de las Américas, con<br />

arreglos y dirección de Alejandro Terán.<br />

Además de los tres tracks inéditos, con el<br />

audio registrado hace 20 años en el icónico<br />

recinto de México DF, este lanzamiento<br />

es acompañado por un novedoso contenido<br />

audiovisual. Las canciones “Lisa”, “Raíz”<br />

y “Corazón Delator” cuentan con videos en<br />

formato Extended Reality Video diseñados<br />

especialmente. Dependiendo del dispositivo<br />

en que se vea, proporciona al usuario una experiencia<br />

inmersiva distinta: desde un móvil,<br />

es <strong>AR</strong> (realidad aumentada); desde un ordenador,<br />

un video 360º; y con los Oculus, es VR<br />

(realidad virtual).<br />

Para la realización de estos videos XR se<br />

utilizó la tecnología de Unreal Engine. Los<br />

escenarios que se desarrollaron en cada pieza<br />

audiovisual, tienen estrecha conexión con<br />

el imaginario de las canciones. En el caso de<br />

“Corazón Delator” es un video con una fuerte<br />

carga visual, inspirado en el cuento de Edgard<br />

Allan Poe, el expresionismo alemán y el mundo<br />

del artista neerlandés M.C. Escher. El video<br />

de “Lisa” es un viaje onírico por el mundo<br />

subacuático que propone la letra. En todos los<br />

casos, los fanáticos podrán encontrar elementos<br />

animados en el video, que pertenecen a la<br />

vida personal de Gustavo. El video de “Raíz”<br />

rescata y reinterpreta una idea original que tuvieron<br />

Cerati y el director Andy Fogwill para<br />

esta canción, que, por distintos motivos, nunca<br />

se pudo realizar.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


industria<br />

F<strong>AR</strong>OLATINO MEDIA NETWORK<br />

Relanzamiento<br />

de marca<br />

La network multiplataforma líder en<br />

música y entretenimiento lleva su<br />

servicio a un nuevo nivel.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

D<br />

esde sus comienzos, farolatino<br />

se aseguró brindar un gran servicio<br />

a sus partners: los artistas independientes<br />

y content creators. A lo largo de los años,<br />

se reconvirtió para acompañar los cambios de la<br />

industria de la música, con una eficiencia que le<br />

permitió estar en el mercado hace más de 25 años.<br />

“FaroLatino trabaja sobre el cambio permanente,<br />

con un enfoque en el hoy y curiosidad sobre lo<br />

futuro”, destacan.<br />

Muchos son los artistas y sellos que buscan<br />

ser independientes con el objetivo de tener control<br />

de su contenido. Debido a esto, FaroLatino<br />

entiende que sus socios necesitan más que un<br />

simple agregador: necesitan un aliado que los<br />

ayude a amplificar su contenido, a gestionarlo y,<br />

en varios casos, a producirlo. Bajo esa premisa es<br />

que nace su sello discográfico FaroLatino Music,<br />

como también su rol de auspiciantes en shows<br />

como el de Santaferia en La Quinta Vergara<br />

(Chile) y el Festival Chilean Wey en México DF.<br />

Durante la pandemia ampliaron sus fronteras,<br />

lo que les permitió liderar featurings entre artistas<br />

de diferentes regiones y géneros, incrementando<br />

sus audiencias en nuevos territorios. En <strong>2022</strong><br />

cruzaron el Atlántico para lanzar FaroLatino<br />

España de la mano de la Agencia Charco, la cual<br />

cuenta con más de 10 años desarrollando proyectos<br />

musicales a través del management, booking,<br />

marketing y comunicación, como Babasónicos,<br />

Fito Páez y Los Auténticos Decadentes. Este<br />

vínculo ayudará a los artistas de dicho país a llegar<br />

a Latinoamérica, y a los de Latinoamérica a<br />

desembarcar en Europa.<br />

Los dinamismos del mercado y el deseo constante<br />

que tiene FaroLatino por perseguir nuevos<br />

desafíos los llevó a crear un nuevo logo, un<br />

nuevo sitio y una nueva estructura empresarial<br />

que pueda acompañar en su proyección para los<br />

próximos años. Hoy en día se definen como más<br />

que un agregador, se ajustan a las necesidades de<br />

sus artistas y partners, impulsando su contenido<br />

y brindando las herramientas y estrategias necesarias<br />

para convertirlos en éxitos.<br />

Su esencia se mantiene intacta, cada vez más<br />

unidos a las alianzas que los han acompañado<br />

a lo largo de su trayectoria. Tal es el caso de su<br />

partnership con Merlin -un socio de licencias<br />

de música con derechos digitales para sellos<br />

independientes y distribuidoras en todo el mundo-<br />

con quienes han ampliado oportunidades<br />

para sus socios en pos de mejorar su alcance,<br />

exposición y regalías. Por eso, siguen siendo los<br />

mismos defendiendo las características que los<br />

han fortalecido: el trato único con los artistas, la<br />

formación equipos capacitados, la honestidad, y<br />

por supuesto, que son una empresa de músicos<br />

para músicos.<br />

FOTOS: GENTILEZA F<strong>AR</strong>OLATINO MEDIA NETWORK<br />

20 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

AGOSTO <strong>2022</strong>


industria<br />

"Estamos emocionados acerca de<br />

la celebración de este año"<br />

Con la elección de Marco Antonio Solís como Persona del Año, llega la<br />

23a Entrega Anual del Latin Grammy.<br />

MANUEL ABUD<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

E<br />

n agosto se cumple un año<br />

desde que el Consejo Directivo<br />

de La Academia Latina de la<br />

Grabación® nombró a Manuel<br />

Abud como CEO de la organización, con el fin<br />

de fortalecer el trabajo que vienen realizando<br />

en la industria hispanoparlante durante más<br />

de 10 años.<br />

De manera previa a esta función Abud tiene<br />

una carrera que está anclada en una vasta<br />

experiencia en el mundo del entretenimiento<br />

que incluyen el haber sido CEO de Azteca<br />

América, presidente de Telemundo Station<br />

Group, Telemundo Cable y CBS Telenoticias<br />

entre otros.<br />

Un anuncio reciente indica que La 23.a<br />

Entrega Anual del Latin Grammy será una<br />

vez más en Las Vegas el 17 de noviembre en el<br />

Michelob ULTRA Arena del Mandalay Bay<br />

Resort and Casino. “Estamos muy emocionados<br />

con la celebración de este año, ya estamos<br />

entrando en esa etapa del año en que no se nos<br />

puede ni hablar a ninguno de los que estamos<br />

acá porque estamos metidísimos”, comentó.<br />

¿Qué balance hacés de este primer<br />

año como CEO?<br />

Súper positivo, tengo un equipo ejecutivo<br />

maravilloso que además hemos reforzado<br />

con nuevos elementos, creo que tenemos una<br />

combinación espectacular de nuevo talento<br />

con algo de legado con lo que podremos<br />

evolucionar, hay un progreso que espero que<br />

lo noten en Las Vegas.<br />

El día que asumió su cargo, Manuel Abud<br />

se dirigió a la industria a través de un discurso<br />

que incluyó varios puntos, entre los que se<br />

destacó “La diversidad y la inclusión”: “Yo<br />

hablé con mucho entusiasmo y convencimiento<br />

de la relevancia de la academia y de<br />

la membresía, que tiene que ser representa-<br />

tiva de la comunidad a la que servimos, eso<br />

sonaba muy bien como marco general, pero<br />

ahora también hemos implementado una especie<br />

de filtro de cuatro G, que tiene que ver<br />

con la geografía, el género musical, el género<br />

de orientación sexual y la generación. Hemos<br />

entrado en una dinámica bastante intensa de<br />

buscar que esta membresía sea representativa<br />

y que de esta manera se mantenga relevante<br />

a la academia en general y los Latin Grammy<br />

en particular. Creo que hemos hecho muchos<br />

avances, me siento muy bien por el camino en<br />

que vamos, pero obviamente esto es una maratón”,<br />

expresó.<br />

Cuando asumiste, en tu discurso incluiste<br />

la palabra ‘’pasión’’, me gustó<br />

mucho porque considero que sin<br />

pasión no hay música…<br />

Creo que hay que respetar todos los géneros,<br />

pero esto es una celebración de un arte y que<br />

la debemos a nuestros miembros y su música,<br />

queremos generar oportunidades para todos.<br />

Se puede notar que hay una gran<br />

atención por parte de la academia al<br />

nuevo miembro, hay facilidad para<br />

que te respondan los equipos, el feedback<br />

es muy bueno ¿Hay un particular<br />

foco puesto en eso?<br />

Me encanta que digas eso porque ha sido deliberado,<br />

buscamos acercarnos lo más posible<br />

a nuestros miembros porque a fin de cuentas<br />

es una comunidad. Nosotros no damos Latín<br />

Grammys, sino que administramos un proceso<br />

para que la membresía entre ellos se de<br />

este reconocimiento, además hemos reforzado<br />

el equipo con gente que también tiene este<br />

espíritu de servicio.<br />

¿Por qué crees que se está dando este<br />

auge de los artistas argentinos respecto<br />

al género urbano a nivel global?<br />

No quiero meterme al por qué, sino que<br />

simplemente aplaudo porque hay muchachos<br />

y muchachas que están haciendo un trabajo<br />

increíble y marcando tendencia. Veo muy bien<br />

a Argentina en ese sentido, no le quito mérito<br />

al resto de los países, pero en Argentina hay<br />

muchas cosas interesantes y veremos cómo se<br />

reflejan en las nominaciones.<br />

¿Qué te gustaría decirnos de las becas<br />

y todas las actividades benéficas que<br />

hacen?<br />

Estamos muy emocionados con la Fundación<br />

Cultural Latín Grammy, la palabra clave para<br />

nosotros es oportunidad, queremos darle más<br />

oportunidades a más jóvenes, lo cual es una<br />

actividad maravillosa. Yo soy de la filosofía de<br />

que ‘’el talento es repartido universalmente, la<br />

oportunidad es la que no’’, no es una frase mía,<br />

pero me la he apropiado, creo que nosotros tenemos<br />

la capacidad de generar oportunidades<br />

y que eso debe motivar a quienes tengan un<br />

poco de sensibilidad.<br />

FOTO: GENTILEZA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN<br />

22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

AGOSTO <strong>2022</strong>


PERSONAJE<br />

Elvis Presley y su<br />

Gibson J-200 en 1957.<br />

Por siempre Elvis<br />

Gibson junto Emmanuel Horvilleur,<br />

Fonseca y Carlos Vives<br />

A través de contenidos especiales que pueden verse en su canal de<br />

YouTube, la famosa marca de instrumentos muestra sus charlas con<br />

artistas sobre la influencia de Elvis en su música.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS Y JOE LYNCH<br />

Para rendirle tributo a la figura<br />

del gran Elvis Presley, uno de los<br />

más emblemáticos artistas de<br />

Gibson, la marca conversó con diversos<br />

artistas latinoamericanos destacados<br />

como Carlos Vives, Fonseca, Emmanuel<br />

Horvilleur, entre otros, y preguntarles cómo<br />

el “rey del rock” influenció de manera significativa<br />

y contundente sus carreras musicales.<br />

Con este material, Gibson elaboró dos contenidos<br />

especiales que ya están disponibles en el<br />

canal oficial de YouTube.<br />

Elvis tocó múltiples guitarras acústicas y<br />

eléctricas Gibson a lo largo de su carrera. La<br />

nueva Gibson Elvis Dove en acabado Ebony<br />

se basa en una 1969 Gibson Dove personalizada<br />

que su padre, Vernon Presley, le regaló<br />

a Elvis, y que el Rey del Rock ‘n’ Roll tocó con<br />

regularidad en conciertos desde 1971 hasta<br />

1975. Definitivamente una guitarra famosa<br />

durante la legendaria época del concierto<br />

Aloha From Hawaii de Elvis (televisado por<br />

satélite) en 1973. Luego, en 1975, mientras<br />

tocaba un concierto en Asheville, NC, Elvis le<br />

regaló la Gibson Dove a un asombrado miembro<br />

de su audiencia.<br />

“El sonido, la apariencia y la sensación de<br />

los instrumentos Gibson han jugado un papel<br />

importante en la historia de la música estadounidense<br />

y no hay mejor ejemplo de esta<br />

verdad que ver y escuchar estos dos legendarios<br />

modelos acústicos Gibson en manos de<br />

‘El Rey del Rock and Roll“, dijo Robi Johns,<br />

Gerente de desarrollo de productos, Gibson<br />

Acoustic. En marzo de este año, Gibson lanzó<br />

una edición limitada de las icónicas guitarras<br />

SJ-200 y Dove, hechas a mano por expertos<br />

luthiers y artesanos de Gibson Acoustic<br />

Custom Shop en Bozeman, Montana. Estas<br />

guitarras fueron ampliamente utilizadas por<br />

El Rey a lo largo de su trascendente carrera y<br />

forman parte de un pequeño gran pedazo de<br />

la historia de la música.<br />

FOTO: GENTILEZA MGM STUDIO PUBLICITY- AP<br />

24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES<br />

@elfeli_sabe<br />

El Feli


La lista es larga. melanie anton<br />

está detrás del arte de diversas producciones<br />

audiovisuales de Duki, Cazzu,<br />

Tini, Paulo Londra, Bizarrap, Maria<br />

Becerra, Nicky Nicole, Rauw Alejandro,<br />

Sebastián Yatra, Abel Pintos, Nathy Peluso,<br />

Chano, Emilia Mernes, Rauw Alejandro… y eso<br />

no es todo: trabajó como directora general para<br />

artistas como Maia Reficco, Mechi Piereti,<br />

Connie Isla, Cazzu, La Joaqui, Agapornis,<br />

Chita, BB asul y Santi Celli, entre otros.<br />

Con 27 años, Anton disfruta cada proyecto<br />

como si fuese el primer día de trabajo. Por la diversidad<br />

que lo caracteriza, quizás: “Una semana<br />

estamos con un hospital de los 70' y a la siguiente<br />

con una habitación de una nena de los 2000 o con<br />

un piano que tiene que chorrear sangre”, cuenta<br />

> MELANIE ANTON <<br />

“Lo que amo de este trabajo es<br />

que siempre hacés algo distinto”<br />

Conocé a Melanie Anton Defelippis, la jefa de arte sub 30 que<br />

está definiendo cómo se ve la música del momento.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

entre risas.<br />

La artista valora especialmente el trabajo en<br />

equipo. Algunas iniciativas son DAJAUS, su estudio<br />

de realizaciones escenográficas, creado junto<br />

a Agustín Jauregui y BEBAS, una productora<br />

audiovisual que busca fomentar la inclusión de<br />

mujeres en el rubro, ideada junto a Sol Schostik.<br />

Trabajaste en una tremenda cantidad de<br />

proyectos, ¿qué sentís al ver la lista?<br />

La verdad es que cada proyecto es tan distinto<br />

al anterior que es difícil que aburra. En este<br />

momento, estamos armando una carroza gigante<br />

con flecos rosas para un comercial (se ríe). Cada<br />

proyecto nuevo es algo que quizás nunca hicimos<br />

antes. Creo que eso es lo que hace que nos<br />

apasione tanto este trabajo. Algunas de las chicas<br />

que trabajan conmigo ambientando se la pasan<br />

diciéndome que no puedo decir que no a ningún<br />

proyecto porque todos me entusiasman. ¡Todos<br />

me parecen divertidos y a veces es un problema<br />

porque no se puede hacer todo! ¡El cuerpo te dice<br />

hasta acá llegue! Y a veces filmamos por muchas<br />

horas -hasta 24 horas seguidas o varios días de 20<br />

horas por día-.<br />

Tu entusiasmo, ¿sigue igual que el primer<br />

día?<br />

Creo que, si más allá del estrés y las corridas sigo<br />

terminando con una sonrisa después de desarmar,<br />

es que el entusiasmo sigue intacto.<br />

¿Artista con quien más disfrutaste trabajar?<br />

¿Y el más desafiante?<br />

Creo que entre los artistas que más disfruté trabajar<br />

esté Cazzu seguro, con ella trabajamos hace<br />

años. Nos entendemos muy bien con su estética<br />

y sus gustos, además de que es hermosa como<br />

persona. También con Maia Reficco y Mechi<br />

Pieretti, porque tenemos gustos muy similares y<br />

no hace falta ni decirnos las cosas para saber que<br />

quiere la otra.<br />

Si tuviese que nombrar al artista más desafiante<br />

creo que sería TINI, porque las escenografías<br />

que realizamos para ella son de las más grandes<br />

que hicimos hasta ahora. Y, en cuanto al rodaje<br />

en sí, creo que es de las artistas argentinas con<br />

producciones más imponentes. El videoclip de<br />

“Duele”, por ejemplo, lo dirigió Eduardo Casanova<br />

desde España a distancia y fue un desafío<br />

enorme para nosotros. Digo nosotros porque la<br />

dirección de arte es un trabajo que se realiza sí<br />

o sí en equipo. Con mi pareja (Agustín Jauregui)<br />

tenemos un estudio de escenografías que<br />

se llama DaJaus y contamos con un equipo de<br />

personas con las que trabajamos hace tiempo ya.<br />

Igual más allá de eso, creo que otro desafío grande<br />

fue hacer la dirección creativa y diseño de sets<br />

con Agustín a distancia para uno de los últimos<br />

videos de Rauw Alejandro que se filmó en Miami<br />

por Martin Seipel. Rauw es un artista que hoy en<br />

día se escucha en todo el mundo y hacer algo tan<br />

grande para él, teniendo que mandar los planos y<br />

paletas de colores porque no estábamos ahí, fue<br />

un enorme desafío.<br />

¿Qué música escuchás?<br />

La verdad un poco de todo. Soy muy de escuchar<br />

a los que artistas con los que trabajamos. Se me<br />

pega el tema el día del rodaje y después termino<br />

fan de todo el disco (se ríe). Me pasó mucho<br />

eso con el trap en general. Yo no escuchaba ese<br />

género y, después de trabajar unos meses con el<br />

director, Facu Ballve en los videoclips de Duki,<br />

Cazzu, Ysy A, Khea, Thiago, entre otros, me<br />

empezó a gustar muchísimo.<br />

¿Cuáles son tus próximos proyectos?<br />

¡Hay un proyecto que me entusiasma muchísimo<br />

con Miranda! Los amo desde muy chica y me<br />

vuelve loca hacer algo en conjunto. También<br />

estamos trabajando con el equipo de arte en<br />

cosas que se vienen de Abel y Duki. Por otro<br />

lado, está a punto de estrenarse La Piedad, una<br />

película que hicimos en España con Eduardo<br />

Casanova el año pasado, así que también estoy<br />

muy contenta con eso.<br />

FOTO: GENTILEZA SOY PRENSA<br />

26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


Yami safdie presentó su primer<br />

single solista que tituló “El Show”,<br />

haciendo referencia a la imagen que<br />

la gente inventa de sí misma en redes<br />

sociales para hacerle creer al mundo, y particularmente<br />

a esa persona especial, que está bien<br />

cuando en realidad es todo lo contrario. “Me involucré<br />

mucho con la música urbana, y “El show”<br />

quizás es volver un poco a baladas, y a temas pop<br />

que escuchaba cuando era chica. Así que siento<br />

que me estoy encontrando ahí, en algo que ya tenía<br />

guardado dentro”, comenta la cantante.<br />

Esta es la tercera canción de la artista junto a<br />

Warner Music Argentina. A principios de este<br />

año, Yami presentó “Como si na” en colaboración<br />

con Lautaro López y ya reúne más de 500.000<br />

reproducciones en YouTube. En abril, llegó con<br />

“Catálogo”, junto a la mexicana Francely Abreuu<br />

y el tema supera a día de hoy las 200.000 streams<br />

en Spotify.<br />

> YAMI SAFDIE <<br />

“La música es mi terapia”<br />

La artista habló sobre la inspiración de sus letras basadas en el<br />

desamor, su camino en Warner Music y adelantó su álbum debut.<br />

POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />

¿Cómo vivís la experiencia del estreno<br />

de “El Show” siendo tu primera canción<br />

en solitario?<br />

Muy bien… Estoy muy contenta por cómo lo<br />

está recibiendo la gente. Muchos comentarios.<br />

Lo que más orgullo me da es cuando la gente me<br />

dice que se siente identificada y que la letra lo<br />

representa. Eso es lo que me gusta de todos los<br />

lanzamientos, pero siento que particularmente en<br />

esta canción está más fuerte.<br />

¿Estás en una etapa de tu vida que te lleva<br />

a escribir sobre el desamor pero luego<br />

estarás abierta a ir por otros caminos?<br />

El desamor es una gran fuente de inspiración<br />

para mí, en este momento particular fue sobre<br />

una situación que pasé realmente, así que era algo<br />

que tenía muy presente, por eso se vio reflejado<br />

en mis letras y en mis canciones. Pero después<br />

volví a enamorarme, así que ahora también<br />

vienen muchas otras canciones románticas que<br />

todavía tengo guardadas.<br />

¿Consideras la música como una terapia?<br />

Definitivamente. La música es mi terapia, y creo<br />

que la de mucha gente también. Todas estas<br />

últimas canciones fueron como un desahogo para<br />

mí, es una forma de sanar y de procesar las experiencias<br />

por las que todos pasamos, como en este<br />

caso es el desamor. Creo que esto se ve reflejado<br />

en la gente que lo escucha. A mí me pasa como<br />

oyente, escuchar lo que alguien escribió, ver que a<br />

mí también me pasa, y ahí se genera una catarsis<br />

mutua que es re linda.<br />

¿Sentís que estás en una etapa de descubrimiento,<br />

o ya encontraste el estilo<br />

que te identifica dentro de tu carrera<br />

profesional?<br />

Siento que estoy en una etapa de descubrimiento,<br />

experimentando con muchos sonidos distintos.<br />

De a poco voy encontrando cosas que me representan<br />

más. Me involucré mucho con la música<br />

urbana, y “El Show” quizás es volver un poco a<br />

baladas, y a temas pop que escuchaba cuando era<br />

chica. Así que siento que me estoy encontrando<br />

ahí, en algo que ya tenía guardado dentro.<br />

En tus redes sociales sugeriste una versión<br />

cumbia de “El Show”, ¿te gustaría<br />

incursionar por otros ritmos?<br />

Me encantaría. Tengo muchas ganas de seguir<br />

experimentando, probando, también colaborando<br />

con otros artistas, y otros productores. A mí me<br />

gusta todo tipo de música, así que estoy abierta a<br />

lo que vaya surgiendo.<br />

¿Te sentís cómoda en el mundo de la<br />

actuación?<br />

Sí, me llevo bien con la actuación. Hice comedia<br />

musical mucho tiempo. De hecho, hasta el año<br />

pasado seguí estudiando. La música sigue siendo<br />

mi gran amor, pero la actuación me encanta.<br />

Fue muy lindo poder ponerlo en práctica en el<br />

videoclip. Pensé que era algo que tenía dejado<br />

de lado, pero de golpe todo se empieza a juntar y<br />

cobra sentido.<br />

Decías que lo que más disfrutas de tus<br />

lanzamientos es cómo lo reciben tus<br />

seguidores. También comentaste que te<br />

llegan varios mensajes ¿Tenés alguno en<br />

especial que te haya marcado?<br />

Recibí comentarios muy lindos con mi última<br />

canción. Hace poquito una chica me dijo: “Me<br />

acabo de separar hace una semana, y estoy<br />

escuchando tu canción todos los días porque me<br />

acompaña, me hace sentir identificada y que no<br />

estoy sola”. Así, también hubo mucha gente diciéndome<br />

“era lo que necesitaba escuchar”, y me<br />

parece hermoso cuando se da eso. Yo necesitaba<br />

decirlo y alguien necesitaba escucharlo.<br />

¿Cuáles son tus proyectos hoy?<br />

Se viene un álbum dentro de poco. Estamos trabajando<br />

mucho en eso. También se vienen un par<br />

de adelantos más antes de que salga. Estoy muy<br />

orgullosa y tengo ganas de compartirlo, así que ya<br />

voy a estar contando más en mis redes.<br />

FOTO: POPI GRAÑA<br />

28 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


AMORINA Y ANTONIO RÍOS <<br />

“Es un sueño muy grande,<br />

pero lo pude cumplir”<br />

Luego de sus singles “La otra” y “Me quedo sola”, la joven<br />

intérprete y compositora lanzó “Consejo”, su nueva canción junto<br />

al ícono de la música tropical, Antonio Ríos.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS (ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)<br />

Consejo” transmite la impronta<br />

tropical que solo Amorina y Ríos<br />

pueden dar. La letra, compuesta por<br />

Amorina narra una desilusión amorosa<br />

y el consejo que un amigo, Ríos, brinda para<br />

sanar el corazón. En palabras de la artista: “¿A<br />

quién más le podríamos pedir un consejo si no es<br />

a un maestro del amor?”<br />

“De muy chica recuerdo un baile en mi pueblo,<br />

General Conesa, donde Antonio se presentaba.<br />

Yo ya quería ser cantante y me fascinaba la cumbia.<br />

Verlo a Antonio en el escenario fue para mí<br />

una enorme inspiración”, dice Amorina.<br />

Antonio Ríos es uno de los máximos exponentes<br />

de la movida tropical: luego de liderar bandas<br />

de cumbia, en 1995 se lanza como solista con su<br />

álbum La Gata, que incluyó los éxitos “La Gata”<br />

y “Yo Me Estoy Enamorando”, y que le valió su<br />

primer Disco de Oro. En 1996, lanzó El Maestro,<br />

que contenía entre otros hits “Nunca me Faltes”,<br />

uno de los hitos musicales de su carrera, que aún<br />

hoy sigue sonando en todas las fiestas. Con este<br />

disco y su sucesor Sigue Siendo el Maestro obtuvo<br />

los discos de Platino. En 1998, lanzó su cuarto álbum:<br />

A Toda Voz, que fue reconocido con el disco<br />

de Diamante por haber superado el millón de<br />

unidades vendidas en toda su trayectoria. Fue el<br />

primer artista tropical en recibir esta distinción.<br />

A lo largo de 35 años de carrera ha grabado más<br />

de 30 discos y ha recibido, en 2005, el Premio<br />

Konex - Diploma al Mérito por ser considerado<br />

como uno de los mejores cantantes nacionales de<br />

Cuarteto y Música Tropical.<br />

¡Que placer tenerlos juntos! ¿Cómo están?<br />

Amorina: Increíble, estoy muy contenta con el<br />

lanzamiento de la canción, compartirla con<br />

Antonio es súper especial para mí.<br />

¿Antonio, cómo descubriste a Amorina?<br />

Antonio: La descubrió otra gente y después la<br />

descubrí yo, canta espectacular, tiene actitud y es<br />

muy bonita, tiene todo para triunfar.<br />

¿De chica escuchabas a Antonio y eso te<br />

motivo a dedicarte a la movida tropical?<br />

Amorina: Sí, desde muy chiquita consumo cumbia<br />

y folclore, me crie con eso porque mis papás<br />

son súper fanáticos de un montón de artistas de<br />

la movida tropical, especialmente de Antonio,<br />

entonces he tenido la posibilidad de verlo en<br />

escenarios porque en mi pueblo se hacían muchos<br />

bailes familiares y él ha sido parte de uno de estos<br />

bailes. Antonio ha sido una gran inspiración para<br />

mí, a los 12 años me empecé a dedicar a la cumbia<br />

y compartir hoy una canción con él es increíble.<br />

Justamente ayer le comentaba que hace muy poco<br />

tiempo lo había visto cantando en un evento de<br />

músicos de cumbia, la gente se paró a ovacionarlo<br />

y yo solo podía pensar en que algún día tenía que<br />

hacer una canción con él, es un sueño muy grande,<br />

pero lo pude cumplir y acá estamos.<br />

¿Los sueños se hacen realidad?<br />

Amorina: Si, por supuesto que sí.<br />

¿Qué sentiste cuando escuchaste la<br />

canción, Antonio?<br />

Antonio: Me gustó mucho el tema, si no me<br />

gusta no grabo.<br />

Antonio sos un ícono de la movida tropical<br />

y la cumbia, presentaste a Ráfaga, tuviste<br />

una gran carrera solista, seguís vigente<br />

después de tantos años y, además, acompañás<br />

a los nuevos talentos como Amorina<br />

como un acto de amor y generosidad…<br />

Antonio: Me encanta ayudar a los chicos y<br />

apadrinarlos porque yo no tuve esa posibilidad de<br />

que llegara un productor a ayudarme.<br />

Amorina, ¿sentís que ser apadrinada por<br />

Antonio Ríos es una bendición?<br />

Amorina: Por supuesto, que una persona con<br />

el éxito que él tiene nos dé lugar a los nuevos<br />

artistas es súper importante, es una persona súper<br />

humilde, se acercó, grabó, estuvo ahí las horas de<br />

grabación del video… la verdad que se lució, fue<br />

algo increíble.<br />

¿Qué nos pueden contar de la producción<br />

y grabación del video?<br />

Antonio: Toda la gente se portó de diez, nos<br />

trataron súper bien, una producción bárbara.<br />

Amorina: Estamos trabajando con un equipo<br />

súper profesional y con una energía hermosa,<br />

compartimos el rodaje con Antonio, su familia,<br />

su manager y fue un momento súper especial<br />

porque también vino mi familia que admira un<br />

montón a Antonio, fue un día espectacular.<br />

¿Nos pueden contar alguna anécdota de<br />

la jornada de grabación?<br />

Amorina: Antonio nos enseñó su pasito especial,<br />

me costó un poco aprendérmelo porque soy algo<br />

patadura, pero salió y quedó un poco del baile en<br />

el video, nos enseñó su magia.<br />

¿Cómo continúa el camino de cada uno?<br />

Antonio: Tengo giras planeadas, dentro de poco<br />

voy a Chile, Bolivia y Uruguay.<br />

Amorina: Yo estoy terminando la construcción<br />

del disco, estamos en la etapa creativa, van a poder<br />

ver que voy a colaborar con muchos artistas,<br />

se vienen muchas sorpresas así que estoy emocionada<br />

por todo lo que se está dando y puede que<br />

próximamente se venga una gira también.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

30 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


Cómo fue su camino de Necochea a Buenos<br />

Aires, la llegada a La Casa junto con<br />

exponentes de la escena y su pasión por la<br />

escritura y la composición<br />

POR: AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

FOTOGRAFÍADO POR TUTE DELACROIX<br />

DIRECTORA DE <strong>AR</strong>TE: NATALY RESTREPO CUERVO<br />

VESTU<strong>AR</strong>IO: GISELLE SABINO Y M<strong>AR</strong>IANGELES SEGATO<br />

MAQUILLAJE/MAKE UP: M<strong>AR</strong>ISOL GUTIERREZ JUICY MAKE UP<br />

M<strong>AR</strong>CAS: SADAELS, MYM CUEROS, KABRAKUERVO, SEA QUEST, OPTICA<br />

CENTRAL STORE, THE URBAN CONCEPT, GOGO ACCESORIOS, BONDI


L<br />

a escena<br />

urbana argentina<br />

se caracterizó<br />

en estos últimos<br />

años por reunir<br />

talentos de todas<br />

partes del país,<br />

tanto para el canto,<br />

la producción<br />

o la composición.<br />

En cuanto a este<br />

último se refiere,<br />

hubo un artista que se destacó por sobre los<br />

demás gracias a su capacidad de escritura y el<br />

hecho de que muchos de los artistas que hoy<br />

lideran la escena cuenten con canciones compuestas<br />

de su puño y letra: su nombre es Enzo<br />

Sauthier, más conocido como FMK.<br />

Tiempo antes de la pandemia, Enzo se encontraba<br />

en un momento de viajes constantes<br />

desde su Necochea natal hasta Buenos Aires<br />

para comenzar a forjar un camino artístico que<br />

lo catapultaría a lo que es actualmente, un referente.<br />

“Al principio viajaba a Capital de viernes<br />

a domingo y volvía a Necochea los lunes. Fue<br />

muy duro porque cada viaje desde el oeste de<br />

Buenos Aires eran mínimo dos horas, así que<br />

tuve que acostumbrarme y encontrar la forma<br />

de poder trabajar y moverme de una manera<br />

rápida y que no me desgastara tanto”, recuerda.<br />

Hasta ese momento, durante los años 2018<br />

y 2019, entre los lanzamientos que formaban<br />

parte de su historial se pueden encontrar<br />

canciones como “Ahora No”, junto a Kodigo;<br />

“Una Vez Más”, acompañado de Big One o<br />

“Perdóname”, single que marcó un antes y un<br />

después en su carrera gracias a la inclusión del<br />

llamado trap sad en la Argentina - género que<br />

todavía no había sido explorado por artistas<br />

de la escena urbana -. FMK marca esa época<br />

como una de las que más orgulloso se siente,<br />

pero también una de las más difíciles a nivel<br />

personal y laboral: “Después de “Perdóname”<br />

y “Ahora no” empecé a ser una de las nuevas<br />

caras de la escena que empezaron a surgir.<br />

En ese tiempo firmé con personas que me di<br />

cuenta de que no tenían la mejor intención.<br />

Entraba al estudio y sentía una presión enorme<br />

para hacer algo y superar números, por lo<br />

que dejé de hacer letras, no podía y no encontraba<br />

la inspiración.”<br />

Big One, productor detrás de canciones<br />

como “High Remix”, “Ladrón”, “Además de<br />

Mí” o “AYNEA Remix”, entre muchas otras, fue<br />

una de las personas que más acompañó a Enzo<br />

cuando no encontraba inspiración para escribir.<br />

Ya para el 2020, antes de que la pandemia hiciera<br />

que tuviera que mudarse a Buenos Aires definitivamente,<br />

ambos artistas viajaron a Colombia<br />

para formar parte de un music camp que hizo<br />

que FMK se reencontrara con la pasión que había<br />

perdido. “Cuando volvimos a casa, escuchamos<br />

las canciones del music camp y sentíamos<br />

que eran temones pero no tenían mi esencia,<br />

no eran para mí. Ahí fue cuando con Big One,<br />

antes de la cuarentena, hicimos 10 temas en 15<br />

días… Sentimos que empezaba una nueva etapa”,<br />

afirma.<br />

El<br />

Origen<br />

¿Dónde dirías que surge tu amor por<br />

la escritura?<br />

Creo que fue algo natural. Si tengo que decirte<br />

cómo salió no te podría encontrar un momento<br />

particular. Mi vieja tenía cuentos y me<br />

gustaba mucho reescribirlos, encontraba una<br />

liberación ahí.<br />

Si tengo que recordar a alguien sería a mi<br />

profesora Mónica, que nos anotó a todos a un<br />

concurso literario. Me nominaron como uno<br />

de los ganadores y no podíamos creerlo, ahí comenzó<br />

de cierta forma el camino de la poesía.<br />

¿Sentías que te dejaban de lado por<br />

escribir poesía?<br />

Eso me empezó a pasar en la etapa del freestyle,<br />

donde nos juntábamos a rapear en la plaza o<br />

incluso en el recreo y no lo veían como algo<br />

de moda. Recuerdo que algunos nos miraban<br />

de reojo, como diciendo “qué raro lo que están<br />

haciendo”. Con la poesía no me pasó porque<br />

siempre fue algo que hacía en los tiempos que<br />

deseaba, no dejé de ir a jugar a la pelota o juntarme<br />

con amigos para ponerme a escribir.<br />

¿Recordás dónde comenzó el mundo<br />

del freestyle en Necochea?<br />

En la plaza Centenario, donde se hacían la<br />

mayoría de las batallas. Igualmente, siempre fui<br />

de improvisar en la casa de mis amigos, les enseñaba<br />

y disfrutábamos, no solía ir a competir.<br />

¿En algún momento pensaste en<br />

cambiarte el nombre por algo que te<br />

represente directamente?<br />

La verdad es que sí. Muchas veces pensé en<br />

billboard fmk<br />

usar directamente Enzo Sauthier, me parecía<br />

piola (ríe). Escuchaba muchos artistas con sus<br />

nombres reales y me hubiera gustado. Tiempo<br />

después de que me anotaran como FMK en la<br />

primera competencia me parecía bueno seguir<br />

usando el nombre que ellos me habían dado. Se<br />

podría decir que fui bautizado por la gente.<br />

”Se me da”, de 2017, ¿es tu primer paso<br />

profesional?<br />

Ahí seguía muy relajado, en el plan de “hago<br />

música cuando quiero”. Sí es cierto que fue<br />

la primera vez que viajé a Buenos Aires. Lo<br />

acompañé a Cacha a una Ego Fest y quedamos<br />

en conocer a algunos productores. Nunca<br />

había estado en la capital y recuerdo que en<br />

ese momento conocí a Tiago, nos mostramos<br />

algunas canciones que habíamos hecho y entablamos<br />

relación.<br />

¿En ese momento existía la posibilidad<br />

de ser productor o únicamente buscabas<br />

ser cantante?<br />

Lo de ser compositor para otros artistas surgió<br />

recién en 2020. En ese tiempo firmé con<br />

unas personas que no tenían la mejor intención.<br />

Entraba al estudio y sentía una presión<br />

enorme para hacer algo y superar números.<br />

Eso hizo que dejara de hacer letras, no podía<br />

y no encontraba la inspiración. Big One me<br />

acompañó a un “Music Camp” en Colombia<br />

donde conocimos un montón de productores<br />

y no paramos de trabajar durante una semana.<br />

Cuando volvimos las escuchamos y sentíamos<br />

que eran temones pero no tenían mi esencia,<br />

no eran para mí.<br />

En ese momento, se dio la oportunidad de que<br />

Damián y Silvi nos pidieran una canción para<br />

Lali y nos dejaron mostrarle “Ladrón”. A ella le<br />

gustó, le hizo unos pequeños cambios y decidió<br />

cantarla. Eso me motivó un montón. Yo había<br />

escrito para Maria (Becerra) en su primer álbum,<br />

para Estani, los pibes… Pero después del<br />

tema con Lali empecé a meterle en serio porque<br />

me di cuenta que servía para eso. Si me preguntas<br />

si me imaginaba algo así, nunca lo hubiera<br />

dicho, amo componer para otros artistas.<br />

Nuevo<br />

FMK<br />

El 19 de febrero del 2020 quedará<br />

marcado como el comienzo de “un nuevo<br />

FMK”. Después de Colombia, Enzo<br />

volvió a la composición y también al canto en<br />

34 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


su single “Hielo”, con el que demostró que<br />

viajar a ese campamento fue una de las mejores<br />

opciones que podría haber tomado. “Ese<br />

tema fue el primero después de Colombia.<br />

Recuerdo que lo grabé de freestyle con un<br />

beat de Big One en 10 minutos y quedamos<br />

sorprendidos. Después de eso empecé a entrar<br />

en una búsqueda de qué estaba pasando afuera<br />

con los ritmos y decidí meterle con todo al<br />

reggaetón porque me encantaba. En “Aunque<br />

Ya No Estés Aquí” fue cuando dije ‘a partir<br />

de acá voy a sacar reggaetón’, incluso sabiendo<br />

que la gente me conocía por el trap sad y<br />

quizás no le gustase el cambio”, comenta Enzo<br />

recordando esa época.<br />

El videoclip oficial de “Aunque Ya No Estés<br />

Aquí” cuenta ya con 33 millones de reproducciones,<br />

mientras que su remix oficial, junto a<br />

Maria Becerra y Beret superó recientemente<br />

los 56 millones, siendo uno de los proyectos<br />

más grandes en su carrera.<br />

Después de este lanzamiento llegó el momento<br />

de comenzar una etapa que sin duda<br />

marcó un antes y un después en la escena<br />

argentina: “Los De La Casa”. FMK, Rusherking,<br />

Tiago PZK y LIT Killah convirtieron<br />

la amistad en la mejor forma de hacer música.<br />

Durante un tiempo, los cuatro artistas<br />

convivieron juntos y lograron aprovechar esa<br />

hermandad para lanzar canciones que hoy en<br />

día se consideran éxitos internacionales. “Yo<br />

Sé Que Tú” es la primera de ellas donde los<br />

cuatro forman parte, actualmente con más de<br />

53 millones de visualizaciones en YouTube<br />

y más de 81 millones de reproducciones en<br />

Spotify; “Prende la Cámara”, formada por<br />

FMK y Tiago PZK la sigue de cerca con más<br />

de 24 millones de reproducciones y es una de<br />

las pocas que cuenta con un remix internacional,<br />

en este caso junto a los hermanos Mau<br />

y Ricky.<br />

“Cuando lanzamos “Yo Sé Que Tú” estaba<br />

todo bien entre Tiago y yo pero había cierta<br />

distancia entre nosotros. Nos tocó estar 10<br />

días solos y siento que fue el momento para<br />

lograr la relación que tenemos hoy en día.<br />

Hicimos “Prende la Cámara” y empezamos<br />

a disfrutar juntos. Es un artista que mientras<br />

hace las cosas les enseña a los demás a cómo<br />

hacerlo. Vive por y para su familia y eso es de<br />

alguien realmente noble”, revela Enzo.<br />

¿Tenías miedo de que no reconocieran<br />

ese esfuerzo?<br />

Sinceramente sí. Tenía miedo porque no me<br />

estaba yendo tan bien. Había dejado de sacar<br />

música y no tenía buenos números, pero un<br />

día dije “qué importan los números, voy a<br />

hacer lo que me guste a mí”.<br />

Fifty One surgió gracias a Big y a vos…<br />

Se puede decir que sí, viendo dónde estamos<br />

parados hoy siento que es el número uno. Es<br />

alguien que tiene sus ideas muy claras y que<br />

36 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

sabe sacar lo mejor de cada artista cuando<br />

entran al estudio. Antes el respeto a los productores<br />

no estaba, no aparecían en ningún<br />

lado, no los mencionaban en las canciones…<br />

Que hoy se sepa que tienen que estar ahí y que<br />

son la fuente de que los temas salgan bien es<br />

un paso muy grande.<br />

¿Cómo recordás la época de la casa?<br />

Las cosas que pasaron en esa casa fueron una<br />

locura. Nos enseñamos mutuamente, fue algo<br />

realmente importante para la música urbana<br />

en la Argentina. Cuando nos pusimos de espaldas<br />

ayer con Tiago en el Movistar me dijo:<br />

“Mirá lo que hicimos…”. Me emociono tan<br />

solo de recordarlo.<br />

LIT te regaló un auto.<br />

No lo podía creer. Me había dicho que para mi<br />

cumpleaños me iba a regalar algo bueno y un<br />

tiempo después, con el estreno de “Pal Carajo<br />

el Amor”, me dio esa sorpresa. Me regaló su<br />

primer auto porque no quería venderlo, quería<br />

que lo tuviera yo. Más allá del auto, es alguien<br />

que me ha enseñado muchas cosas y sé que<br />

si hay alguien a quien puedo llamar, es a él.<br />

Cuando yo estaba mal y depresivo durante la<br />

época de la casa me dijo que si me iba no me<br />

volvía a hablar… Le debo mucho.<br />

Al final del show Tiago dijo que eras<br />

una de las personas de las que más<br />

aprendió, ¿por qué crees eso?<br />

Tiago está loco, canta, baila… ¿qué le pude<br />

haber enseñado? Me resulta muy lindo que<br />

diga eso de mí. Con él estábamos peleados<br />

antes de entrar a la casa y LIT y Rusher nos<br />

unieron. Terminamos los cuatro viviendo y<br />

arreglando las cosas. Cuando sacamos “Yo Sé<br />

Que Tú” estaba todo bien, pero había cierta<br />

distancia entre nosotros. Nos tocó estar diez<br />

días solos y siento que fue el momento para<br />

lograr la relación que tenemos hoy. Hicimos<br />

“Prende la Cámara” y empezamos a disfrutar<br />

juntos. Es un artista que mientras hace las<br />

cosas les enseña a los demás a cómo hacerlo.<br />

Vive por y para su familia y eso es de alguien<br />

realmente noble.<br />

Duki hace mención especial sobre vos<br />

en Temporada de Reggaetón, ¿qué<br />

pensás de eso?<br />

Conocí a Duki cuando recién tenía grabado<br />

“Yo Sé Qué Tú”, estaba componiendo mucho<br />

para otros artistas. Pasaron un par de días y<br />

empezamos a conectar todos los días, hicimos<br />

temas, compusimos juntos… Él fue la persona<br />

que me dijo “che loco, estás componiendo<br />

para otras personas pero también tenés que<br />

meterle”. Hubo un par de charlas que me marcaron<br />

e hicieron que despertara. Estoy cien<br />

por ciento agradecido de que diga que yo lo<br />

ayudé a que volviera a escribir. Hicimos cosas<br />

muy piolas y vamos a seguir haciéndolas.<br />

37


Alcanzando<br />

la cima<br />

L<br />

uego de la época de la casa,<br />

llegó el turno de que tanto FMK como<br />

el resto de los artistas tomase caminos<br />

por separado, pero siempre contando el uno<br />

con el otro para lanzamientos y presentaciones.<br />

La primera de las producciones que Enzo<br />

lanzó en esta nueva etapa fue “Tranquila”, en<br />

compañía de Maria Becerra y convirtiéndose<br />

así en su primera colaboración en forma de<br />

dúo - ya que Enzo había compuesto para ella<br />

y habían participado en diversos proyectos<br />

anteriormente -. “Más allá del resultado, hacer<br />

una canción con ella después de ‘AYNEA Remix’<br />

fue especial. A nuestra amistad le faltaba<br />

un tema nuestro. Cada cosa que hemos hecho<br />

fueron temones, siempre que nos juntamos<br />

en el estudio o fuera de él recordamos lo piola<br />

de cuando empezamos y todo el proceso que<br />

pasamos juntos”, compartió.<br />

El <strong>2022</strong> tenía un condimento especial, y<br />

FMK tenía que coronarlo de la mejor manera<br />

posible: con el lanzamiento de su álbum<br />

“Desde El Espacio” y una gira por la Argentina<br />

que comenzó en el Movistar Arena. El disco<br />

cuenta con 10 canciones incluyendo gran<br />

parte de aquellos tracks que surgieron “en la<br />

casa”, además de temas inéditos individuales<br />

como “Gatas” o “Princesa” y colaboraciones<br />

especiales como Dani Ribba, en “Dime”;<br />

Emilia y Guaynaa, en “Pal Perreo” o Duki,<br />

en “Tu nombre” - single con el que presentó<br />

el álbum -.<br />

El 16 de abril fue la fecha destacada para su<br />

show en el Movistar Arena, siendo el primer<br />

artista del género en colmar este venue y<br />

lograr que la música urbana ocupara un<br />

espacio como este. “La organización fue algo<br />

realmente difícil. No sabíamos si íbamos a<br />

meter uno, dos, muchos… Si iba a haber cuatro<br />

gatos locos, 50 personas o como realmente<br />

estuvo… Por suerte cuando lo decidimos y<br />

confirmamos la fecha empecé a mandar mensajes<br />

a todos los pibes. Los primeros que se<br />

sumaron fueron los MYA, esa misma noche.<br />

Los De La Casa, Los del Espacio, Retutu,<br />

C.R.O, Dani… Todos los que estaban en el<br />

disco se sumaron al show y no anunciaron<br />

nada, cosa de que fuera sorpresa para quienes<br />

estuvieron presente. Se trabajó mucho, es el<br />

show del que más orgulloso estoy”.<br />

Tu viejo estuvo presente en ese momento<br />

y ahora también, haciendo la<br />

tapa junto a vos.<br />

Lo extraño un montón al gordo… Me gustaría<br />

que esté acá. Todo lo que hago últimamente<br />

se lo dedico a él. Desde que se fue mi viejo<br />

aprendí un montón de cosas. El tiempo empezó<br />

a tomar valor, vivir… Cada día aprendo a<br />

disfrutar un poco más, me cuesta un montón,<br />

pero trato de hacerlo y siempre pensando en<br />

él, en mi vieja y en mi gente. Posta que todo<br />

lo que hago, lo hago todo con amor y para los<br />

que me rodean hoy.<br />

Después del Movistar Arena llegó el<br />

turno de la gira…<br />

La gira fue algo muy zarpado, estoy muy<br />

feliz de la banda que tengo. El Movistar creó<br />

una familia, porque lo hicimos pensando sólo<br />

en eso, pero después vimos todas las cosas que<br />

nos dejó. Veo a mis músicos, sonidistas, mi<br />

mánager y cada uno de quienes forman parte<br />

de esto y la verdad es que no puedo pedir más.<br />

Terminamos la gira en San Juan y Mendoza y<br />

eso nos hizo conectar desde otro lado, conocernos<br />

en profundidad y eso no tiene precio.<br />

Ningún artista tiene la banda que tengo yo.<br />

¿Hay algo que te falte conquistar?<br />

Siempre van a faltar cosas. Artistas que uno<br />

admira desde chico, otros que van a salir y me<br />

van a gustar… Apuntamos a marcar algo más<br />

grande que solo sacar una canción, me gustaría<br />

seguir aportando mucho al resto de artistas.<br />

Ahora estamos por viajar a Brasil por primera<br />

vez con Big a componer a un campamento y<br />

después nos toca escribir para Aitana.<br />

¿Qué es lo que ellos buscan en FMK<br />

y Big?<br />

La calidad. Cada artista es un mundo, quizás<br />

quiere hacer una chacarera, un reggaetón, un<br />

dembow, un bolero… Y creo que podemos dar<br />

la misma calidad en cualquiera de ellos. Ojalá<br />

poder componer con nombres importantes y<br />

también seguir aprendiendo de ellos.<br />

En “Bandido” se los vio frescos<br />

y relajados<br />

Es un temazo, encima tiene una linda historia.<br />

Estuve pensando en hacer el remix de “Chernobyl”<br />

y cuando se lo dije a Silvi me dijo<br />

“vos porque no escuchaste este”, y me mostró<br />

“Bandido”. Se lo dije a Emanero y me sumé sin<br />

pensarlo, Rusher también se había sumado y<br />

Estani fue el cuarto, para completar el equipo<br />

Fifty. Somos hermanos haciendo música,<br />

podría salir un EP de los bandidos.<br />

¿Te sirvió el vino Emanero?<br />

El otro día fuimos a comer y en un momento<br />

le dije: “¿Te diste cuenta que nunca me serviste<br />

un vino”?<br />

¿Cómo te ves en abril del 2023?<br />

Soñando en grande, estoy con ganas de hacer<br />

un estadio. Me gustaría hacer un River porque<br />

mi viejo era de River. Estamos con esa y<br />

seguro que tarde o temprano se va a hacer,<br />

sea yo solo o los diez locos que están siempre<br />

conmigo.<br />

billboard fmk<br />

38 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>


NICO<br />

COTTON<br />

“Siento que estoy<br />

viviendo un sueño”<br />

El productor, ingeniero<br />

de mezcla y compositor<br />

argentino tres veces nominado<br />

a los Latin Grammys ahora está<br />

nominado a 17 Premios Gardel.<br />

POR AGUSTÍN<br />

CONTEPOMI


NOMINACIONES A LOS<br />

PREMIOS G<strong>AR</strong>DEL<br />

Producción del año<br />

La dirección | Conociendo Rusia (producción y mezcla)<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

S<br />

i<br />

i leemos los<br />

créditos la música<br />

de WOS, Cazzu,<br />

Nicki Nicole, Conociendo Rusia,<br />

Tiago PZK, LOUTA, Ca7riel y<br />

Juan Ingaramo encontramos un<br />

eslabón común: Nico Cotton. El<br />

productor, ingeniero de mezcla y<br />

compositor está detrás de algunos<br />

de los proyectos y discos más renombrados<br />

en los últimos tiempos:<br />

Cabildo y Juramento (Conociendo<br />

Rusia); Caravana y Oscuro éxtasis<br />

(WOS); Best Seller y La batalla<br />

(Juan Ingaramo);<br />

El Disko (Ca7riel) y Parte de mí<br />

(Nicki Nicole). Y la lista sigue.<br />

Cotton trabajó con muchos -y<br />

diferentes- artistas. “Se rompió la<br />

barrera de la envidia, celos y fundamentalismo”,<br />

cuenta.<br />

“Especialmente lo último. Yo paso<br />

de producir un disco de rock a un<br />

urbano o folklore. Me parece súper<br />

sano”. En 2015, se llevó un Gardel<br />

de Oro por Tus Ojos Mis Ojos<br />

(Axel). Este año tiene la chance de<br />

retrucarlo con 17 nominaciones.<br />

Son fruto de su colaboración en los<br />

proyectos de Conociendo Rusia (3),<br />

WOS (6), Ca7riel (4), Nicki Nicole<br />

(4), Juan Ingaramo (2).<br />

Cotton estuvo a cargo de la música<br />

original para la serie El Reino<br />

(Netflix), donde compuso y produjo<br />

la canción principal de la serie “Sobre<br />

mi tumba”.<br />

Ténes 17 nominaciones a los<br />

Gardel... ¿los contás?<br />

En pandemia hubo uno en el que<br />

había más espacio y tuve 22 nominaciones,<br />

pero la verdad es que ya<br />

es algo anecdótico esto. Me gusta<br />

aprovechar los premios para hacer<br />

este tipo de entrevistas y trasmitir el<br />

mensaje de la producción para que<br />

la gente joven se inspire, se sume<br />

y en una de esas se decida por la<br />

producción.<br />

Diste charlas, masterclass,<br />

seminarios en los que abrís<br />

completamente tu computadora<br />

y compartís tu método de<br />

trabajo, esto es algo que antes<br />

no sucedía…<br />

Cuando empecé no había ni<br />

YouTube y era muy difícil encontrar<br />

información, había que leer mucho<br />

en lugares muy específicos. Hoy en<br />

día esa información es más fácil de<br />

conseguir y a mí me gusta compartir<br />

mi proceso, porque quizás a alguien<br />

le sirve para inspirarse. Esas cosas<br />

que hice me parece que estuvieron<br />

buenas porque conocí mucha gente<br />

que ahora está produciendo.<br />

¿Quiénes son tus referentes?<br />

Soy muy amigo de Eduardo<br />

Bergallo, trabajó con Soda Stereo<br />

y ahora como asados con él. Para<br />

mí es como un grupo, cuando tengo<br />

algún problema, técnico o no, lo<br />

llamo para que me dé consejos. Tengo<br />

otros amigos productores como<br />

Mauro de Tommaso y Facu Evlay,<br />

colegas que admiro, que cuando<br />

sacan temas siempre están buenos.<br />

Hay una camaradería de productores<br />

argentinos muy linda, nos<br />

gusta compartir porque venimos del<br />

mismo lugar.<br />

Entre los artistas también se da<br />

esta colaboración y compañerismo,<br />

es una nueva mirada que<br />

ayuda mucho a la escena, ¿no?<br />

Sí, me parece que se rompió la<br />

barrera de la envidia, celos y fundamentalismo.<br />

Especialmente esto<br />

último, que creo que es algo que<br />

ya no existe más. Por ejemplo, yo<br />

paso de producir un disco de rock y<br />

después paso a un urbano o folklore.<br />

Me parece súper sano porque<br />

podemos colaborar entre todos. Y<br />

siempre tuve buenas experiencias de<br />

eso, aprendí mucho.<br />

Al día de hoy estás trabajando<br />

con La Sole, seguís con Mateo<br />

de Conociendo Rusia, uno de<br />

los artistas que defiende todavía<br />

el rock nacional…<br />

Si bien hay un montón de bandas<br />

de rock acá, Mateo está llevando esa<br />

bandera. Siento que reivindica ese<br />

sonido de Charly y Fito y ser parte<br />

de ese proyecto me pone muy contento.<br />

También estamos con el disco<br />

de folclore de La Sole, con María<br />

Becerra, con Cazzu… estamos<br />

haciendo un montón de cosas.<br />

Y muy variadas, que es lo que más<br />

me entusiasma.<br />

Con Cazzu te fuiste a Puerto<br />

Rico, ¿fue una aventura para<br />

vos trabajar con una artista<br />

femenina tan representativa de<br />

la escena argentina y seducida<br />

por el malianteo, sonido no tan<br />

cotidiano en vos?<br />

El urbano siempre lo encaré desde<br />

un lado pop. Nunca curtí esa cosa<br />

full urbana. Por eso, cuando me<br />

Mejor álbum artista rock<br />

La dirección | Conociendo Rusia (producción y mezcla)<br />

Álbum del año<br />

Oscuro éxtasis | WOS (mezcla) • El Disko | Ca7riel (mezcla)<br />

Parte de mi | Nicki Nicole (mezcla)<br />

Canción del año<br />

“Se me hizo tarde” | Conociendo Rusia (producción y mezcla)<br />

Mejor álbum pop alternativo<br />

La batalla | Juan Ingaramo (producción y mezcla)<br />

Ingeniería de grabación<br />

Oscuro éxtasis | WOS (mezcla) • El Disko | Ca7riel (mezcla)<br />

Mejor álbum rock alternativo<br />

Oscuro éxtasis | WOS (mezcla)<br />

Mejor canción de rock<br />

“Que se mejoren” | WOS (mezcla)<br />

Mejor álbum de música urbana<br />

El Disko | Ca7riel (mezcla) • Parte de mi | Nicki Nicole (mezcla)<br />

Mejor canción música urbana<br />

“Cambiando la piel” | WOS, Nicki Nicole (mezcla)<br />

Mejor colaboración en música urbana<br />

“Cambiando la piel” | WOS, Nicki Nicole (mezcla)<br />

Mejor álbum conceptual<br />

El Disko | Ca7riel (mezcla)<br />

Mejor canción cuarteto<br />

“El fenómeno del mambo” | Juan Ingaramo (producción)<br />

llamó Cazzu me sorprendí un poco,<br />

pero confié en su criterio y me tiré<br />

a la pileta. Nos fuimos un mes a<br />

Puerto Rico y para mí fue vivir una<br />

clase de lo que es el género urbano.<br />

Terminamos haciendo un disco que<br />

no sé si es urbano del todo, porque<br />

te encontrás con sonidos folclóricos,<br />

de reggaetón, de pop y muchas<br />

cosas más. Fue una experiencia<br />

espectacular.<br />

Imagino que una parte de tu<br />

corazón debe estar en Córdoba<br />

por todo el camino con Juan Ingaramo.<br />

Sos parte de proyectos<br />

que terminan siendo visualizados<br />

por todo el mundo…<br />

Si, sin querer queriendo, cuando<br />

con Juan nos fuimos a los Grammys<br />

nadie se lo esperaba. Habíamos<br />

hecho Best Seller, el primer disco<br />

que hicimos juntos, y lo nominaron<br />

como "Mejor artista" , fue una<br />

experiencia espectacular que no<br />

esperábamos. Con Juan hicimos<br />

dos discos que amo, son súper pop<br />

con ingredientes de todos lados, es<br />

un artista que quiero mucho y me<br />

encanta trabajar con él.<br />

¿Qué pasa con el Nico Cotton<br />

artista?<br />

Siempre estoy componiendo cosas<br />

que terminan en manos de otros.<br />

Está buenísimo y lo disfruto, pero<br />

tengo una carpetita escondida que<br />

en algún momento saldrá. No sé<br />

cuándo, pero sé que cuando lo haga<br />

será porque realmente lo siento, no<br />

me quiero apurar a sacarlo.<br />

Parecido a lo que hizo Coti que<br />

después de un tiempo. Sacó las<br />

canciones que le había hecho a<br />

Julieta Venegas, Paulina Rubio,<br />

Diego Torres…<br />

Es entendible, sobre todo Coti, que<br />

es artista y sale más para afuera.<br />

Quizás yo soy más detrás de escena,<br />

pero cuando componés mucha<br />

música querés mostrar en algún<br />

momento lo que hacés vos mismo.<br />

En mi caso es desde un lado más<br />

genuino y musical que otra cosa.<br />

¿Qué podrías decirle a la escena<br />

actual de la música que tiene<br />

tan increíble seleccionado de<br />

productores?<br />

Me parece que estamos en un<br />

momentazo acá en Argentina.<br />

Tenemos a Mauro, Evlay, Big One,<br />

Brian Taylor y de otros géneros tenemos<br />

a Nico Btesh, Rafa Arcaute,<br />

Gabi Pedernera, Juan Blas Caballero…<br />

un montón de productores<br />

que no tienen nada que envidiarle a<br />

nadie y cada uno tiene su impronta.<br />

¿Qué sueños te quedan por<br />

cumplir?<br />

Siento que estoy viviendo en un<br />

sueño. Esta cosa de levantarme a la<br />

mañana para hacer música para mí<br />

no es un trabajo, es una pasión. Poder<br />

vivir de esto es un sueño. Puedo<br />

decir que me gustaría producir a tal<br />

artista, pero ya no puedo pedir más<br />

nada.<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

41


PRINCE<br />

ROYCE<br />

POR FLORENCIA MAURO / FOTOGRAFIADO POR: PIPE J<strong>AR</strong>AMILLO


D<br />

esde que Geoffrey Royce Rojas<br />

nació en 1989 en la ciudad<br />

de Nueva York, se notaba que<br />

las raíces latinas que lo acompañaban<br />

dirían presente tarde o temprano de alguna<br />

forma, y la música fue la vía que eligió. Por<br />

aquellos años, los jóvenes artistas comenzaban<br />

sus carreras a muy temprana edad, pero Prince<br />

fue una ligera excepción, ya que conocería a su<br />

mánager luego de haber cumplido 18 años, dando<br />

origen a una carrera que lo acompaña desde el<br />

2010 - fecha de lanzamiento de su primer álbum<br />

de estudio -.<br />

Prince Royce, publicado en marzo de aquel<br />

año y que cuenta con clásicos como “Stand by<br />

Me” o “Corazón Sin Cara”, consiguió debutar en<br />

el décimo-quinto lugar de Hot Latin Albums de<br />

<strong>Billboard</strong>, consolidando así uno de los mejores<br />

debuts en la historia del ranking norteamericano<br />

para un artista latino. Pero esa posición no sería<br />

la mejor que alcanzaría, sino que tan solo semanas<br />

más tarde escaló hasta el número 1 del chart,<br />

lugar que mantuvo durante varios meses y que<br />

consolidó a Prince no como una futura promesa,<br />

sino como el presente y futuro de la música latina.<br />

Una vez ya reconocido como una estrella en ascenso,<br />

Royce dedicó su carrera a perseguir sueños<br />

que alguna vez cruzaron su cabeza al estar componiendo<br />

o creando un nuevo proyecto musical. “Me<br />

definiría como un soñador, para mí es muy importante<br />

seguir soñando y tener objetivos, una vez<br />

que llegas a tu meta debes proponerte una nueva<br />

que te haga seguir adelante y te motive”, afirmó.<br />

Gracias a perseguir estas metas, en 2020 estableció<br />

un nuevo récord con veintinueve semanas en el<br />

#1 en el <strong>Billboard</strong> Tropical Airplay chart con su<br />

éxito “Carita De Inocente”, logró que lo hiciera<br />

acreedor de un Guinness World Record.<br />

Tenes 12 años de una próspera carrera<br />

y sos súper joven, ¿Te sientes así o tu<br />

trayectoria te hace sentir más viejo?<br />

Me siento de las dos formas. Cuando cumplí 30<br />

años sentí que me estaba poniendo viejo, pero me<br />

siento bien y noto que estoy disfrutando algunas<br />

cosas mucho más que antes. Al ser un poquito<br />

más maduro soy más consciente de mi tiempo y<br />

de lo que hago, entonces disfruto un poco más<br />

que antes, pero en conclusión no me siento viejo,<br />

me siento maduro, más hombre, creo que tengo<br />

una buena edad y si pudiera me quedaría en esta<br />

época de mi vida para siempre porque me siento<br />

joven, pero con más sabiduría.<br />

Si vamos al 2010, ¿Recordás lo que<br />

sentías en esos momentos cuando de la<br />

mano de ‘’Stand by me’’ tu visibilidad<br />

empezaba a ser notoria?<br />

El 2010 para mí fue un año muy emocionante,<br />

pasaron muchas cosas, viví esa alegría de sentir la<br />

fama y el éxito por primera vez, pero a la misma<br />

vez no sabía qué sería de mí en los próximos<br />

cinco años. Es todo tan nuevo que no sabes si va a<br />

pegar solo una canción o vas a poder mantenerte.<br />

Todo pasó muy rápido y estaba feliz, pero tenía<br />

latente ese sentimiento de incertidumbre sobre<br />

mi futuro en la música, solían preguntarme cómo<br />

me veía en diez años y realmente no sabía qué<br />

responder, solo esperaba que me vaya bien, pero<br />

puedo decir que ese momento fue muy especial<br />

para mí y para mi familia.<br />

PREMIaciones<br />

E<br />

ntre sus muchos reconocimientos,<br />

se puede destacar que el 9 de agosto de<br />

2018 fue proclamado el "Día de Prince<br />

Royce" en la ciudad de Nueva York por el Alcalde<br />

Bill de Blasio, por sus aportes a la sociedad y por<br />

ser un ejemplo a seguir para la juventud. Además,<br />

el artista ingresó al Bronx Hall of Fame en el<br />

2017 con una calle que lleva su nombre, convirtiéndose<br />

en la figura pública más joven en lograrlo.<br />

“Es un honor para mí, el día es el 9 de agosto y<br />

la calle está en El Bronx, lugar donde crecí y pasé<br />

la mayor parte de mi juventud, es un placer recibir<br />

este apoyo de tanta gente”, comenta.<br />

Recientemente, en la pasada ceremonia de los<br />

Premios Juventud, consiguió llevarse a casa el<br />

Premio Tropical Mix por su sencillo "Te Espero"<br />

que interpreta junto a María Becerra. Ese fue<br />

el vigésimo Premio Juventud en la carrera del<br />

cantante, siendo así el artista solista con el mayor<br />

número de galardones recibidos en dicha premiación.<br />

“Si pierdo no se termina el mundo, pero<br />

se siente muy bien, se siente bonito ser apreciado<br />

con premios por algo a lo que le pones empeño<br />

como una canción, un disco o una gira'', comentó<br />

acerca de este nuevo reconocimiento.<br />

Esta colaboración junto a Maria no fue la única<br />

en la que compartió voz con un artista argentino,<br />

sino que durante el año pasado también uniría<br />

fuerzas con Khea y Natti Natasha en “Ayer Me<br />

Llamó mi Ex Remix” - videoclip que supera las<br />

240 millones de reproducciones en YouTube y logró<br />

llevarse el Premio lo Nuestro <strong>2022</strong> a “Remix<br />

del Año”. Además, en cuanto a colaboraciones<br />

se refiere, Royce puede decir que compartió escenario<br />

y canción con algunas de las figuras más<br />

representativas de la música latina, tales como<br />

Shakira, Chris Brown, Jennifer Lopez, Selena<br />

Gomez, Becky G, Snoop Dogg, Pitbull, Thalia,<br />

Maná, Daddy Yankee, Anitta, Ludacris, J Balvin,<br />

Bad Bunny, Farruko, y Maluma, entre otros.<br />

Cabe destacar que con su presentación en la<br />

ceremonia de entrega de los Premios, Royce deleitó<br />

a los televidentes con su repertorio musical,<br />

canciones que incluye cada uno de los conciertos<br />

de su Classic Tour <strong>2022</strong>, donde el artista, celebra<br />

su carrera de más de una década con un espectáculo<br />

único, sincero e íntimo con la interpretación<br />

de sus hits mundiales: “Ya fuimos a Europa con<br />

este tour, nos fue súper bien y pronto vamos a Estados<br />

Unidos. Estoy muy feliz de lo que estamos<br />

viviendo, en este tour vamos a celebrar los clásicos<br />

que fueron tan importantes para mí y para el<br />

público, canciones que me cambiaron la vida y<br />

tengo tiempo sin cantarlas. Me siento muy emo-<br />

cionado de finalmente volver a los escenarios a<br />

compartir con la gente”, expresó acerca de su gira<br />

El puesto número 1 en los listados de<br />

<strong>Billboard</strong> Latin Airplay y Tropical es algo<br />

que se viene dando de manera reiterada.<br />

¿Te da vértigo esa cima?<br />

Con cada logro siento felicidad como la primera<br />

vez o hasta aún más porque al principio todo es<br />

nuevo, pero mientras más pasa el tiempo noto<br />

que puedo volver a hacerlo, puedo reinventarme<br />

tantas veces como sea necesario, puedo traerle<br />

colaboraciones nuevas al público y ver eso hace<br />

que lo disfrute más.<br />

44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


¿Qué cosas te divierten y qué cosas te<br />

aburren?<br />

Mi familia siempre dice que yo me aburro rápido<br />

y siempre estoy buscando algo nuevo, tuve mi<br />

faceta de golfista, de la pasión por los motores,<br />

de manejar botes y demás, siempre tengo esas<br />

ganas de querer aprender algo nuevo, me gusta<br />

despejar mi mente, así sea en videojuegos.<br />

Cuando tengo que estar mucho tiempo en un<br />

hotel me aburro, intento mantenerme activo, no<br />

me quedo quieto. Por ejemplo una de las cosas<br />

que hice en este tiempo es aprender solamente<br />

por curiosidad el oficio de Real Estate ( negocios<br />

inmobiliarios)<br />

Solemos verte hacer las cosas muy apurado,<br />

ahora mismo mientras hacemos la<br />

entrevista estás caminando por ejemplo,<br />

¿Por qué siempre estas con tanta prisa?<br />

Suelen decirme que estoy ansioso, siempre estoy<br />

haciendo algo, intento relajarme pero me es difícil,<br />

aunque pienso que estos últimos años he disfrutado<br />

mucho más los momentos y de la gente que<br />

tengo alrededor.<br />

Recientemente unió fuerzas junto a sus colegas<br />

y superestrellas de la música latina Nicky Jam y<br />

Jay Wheeler para lanzar su nuevo sencillo "Si Te<br />

Preguntan...", una canción que marca la primera<br />

vez que Nicky y Wheeler graban una bachata.<br />

“Cuando la grabamos, Nicky se había separado al<br />

igual que yo entonces nos sentimos identificados<br />

de inmediato con la letra, no es una indirecta a las<br />

ex, pero es algo que mucha gente pasa en la vida y<br />

me encantó el concepto porque no se había hecho<br />

en mucho tiempo”, concluyó Royce.<br />

¿Qué nos podés contar de ‘’Si te<br />

preguntan’’?<br />

Estoy muy feliz con este tema, me encanta ver<br />

como Jay Wheeler y Nicky Jam le aportaron a la<br />

bachata y le han dado su esencia. Esta canción<br />

trata sobre algo muy personal para mí y para muchos,<br />

habla de que cuando terminas una relación<br />

al principio está todo bien pero después empiezan<br />

a llegar diferentes versiones de lo que pasó.<br />

Cuando la grabamos, Nicky se había separado al<br />

igual que yo entonces nos sentimos identificados<br />

de inmediato con la letra, no es una indirecta a las<br />

ex, pero es algo que mucha gente pasa en la vida y<br />

me encantó el concepto porque no se había hecho<br />

en mucho tiempo.<br />

Llevas a la Argentina en ‘’Te Espero’’<br />

con María Becerra, ¿Qué aportó nuestra<br />

sangre a tu música?<br />

Trabajar con María ha sido un placer, me encantó<br />

que ella una su voz y talento a mi canción.<br />

Recuerdo cuando fui al Luna Park en un<br />

momento muy temprano de mi carrera en el que<br />

me cuidaron y la pasé súper bien, espero poder<br />

regresar y cantarle al público. También colaboré<br />

con Khea, fue algo muy diferente e interesante,<br />

siento que artistas de otros países como Argentina<br />

le dan su toque a la bachata, eso me llena de<br />

felicidad, orgullo y ha sido un placer trabajar<br />

con ambos.<br />

¿Te enojas cuando algo no sale bien?<br />

Sí, es algo natural enojarse cuando las cosas no se<br />

dan como uno las planea, uno siempre quiere que<br />

las cosas salgan bien.<br />

‘’Celebra tu pasión’’ fue el lema de los<br />

Premios Juventud este año donde volviste<br />

a ganar, además de presentar.<br />

Si pierdo no se termina el mundo, pero se siente<br />

muy bien, se siente bonito ser apreciado con<br />

premios por algo a lo que le pones empeño como<br />

una canción, un disco o una gira. Se siente bien<br />

ver que la gente sigue apostando por ti luego de<br />

tantos años, es una bendición.<br />

Hoy en día, a base de dedicación y constancia<br />

para perseguir sus sueños, Prince logró convertirse<br />

en uno de los artistas latinos más premiados.<br />

En estos 12 años, el cantante y compositor llegó<br />

a la suma de 22 número uno en la radio, 24 Premios<br />

<strong>Billboard</strong> de la Música Latina, 20 Premios<br />

lo Nuestro, 20 Premios Juventud, 9 Latin AMAs<br />

y 14 nominaciones al Latin GRAMMY.<br />

Por último ¿Qué definición darías de<br />

Prince Royce?<br />

Soñador, para mí es muy importante seguir soñando<br />

y tener metas, una vez que llegas a tu meta<br />

debes proponerte una nueva que te haga seguir<br />

adelante y te motive.<br />

P<br />

R<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

45


durante el día de hoy, me levanté contento.<br />

Casi nos ponemos a llorar con el<br />

videoclip…<br />

Robleis: Transmite, la verdad que sí. Queríamos<br />

generar una empatía con los protagonistas,<br />

por eso nos gustó que fueran dos personas<br />

mayores quienes interpretaran la historia. El<br />

actor era un amor, un personaje divino. Lo<br />

disfrutamos un montón, tanto el rodaje como<br />

hacer la canción en su totalidad.<br />

¿Cómo sentiste la actuación en esta<br />

ocasión Estani?<br />

Estani: Soy una persona muy tímida, pero<br />

una vez que estás ahí decimos “vamos a dar<br />

todo por el video”. Hay que meterse en el<br />

papel y esta vez creo que salió genial, aunque<br />

sí es cierto que hubo algunas tomas que tuve<br />

que decirle a Tomi que las haga él porque me<br />

daban vergüenza.<br />

Robleis: Hay una toma que no se vio, que<br />

era un poco más fuerte, donde yo le agarraba<br />

la mano a la señora y ahí es verdad que Estani<br />

me dijo: “Hacela vos, no soy tan cara rota para<br />

hacerla”, (ríe).<br />

> ESTANI Y ROBLEIS <<br />

“Cantaremos juntos ‘Te<br />

esperaré’ en el Gran Rex”<br />

Los artistas nos hablaron sobre su más reciente colaboración,<br />

el próximo show en vivo y mucho más.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

Desde su rol como productor,<br />

Estani acompañó a Robleis desde<br />

sus inicios hasta el día de hoy, con<br />

canciones como “Idiota”, “Llamada”<br />

o “A Fuego”, entre otras. En esta ocasión,<br />

ambos artistas unieron voces por primera vez<br />

en el single “Te esperaré” – el primero en el canal<br />

de YouTube de Estani en ingresar en Tendencias<br />

de Música en la plataforma -. “Queríamos<br />

generar una empatía con los protagonistas,<br />

por eso nos gustó que fueran dos personas<br />

mayores quienes interpretaran la historia”,<br />

comentó Robleis sobre el trabajo audiovisual.<br />

En el video, producido por Activa Studio<br />

y dirigido por Francisco Scigliano, ambos<br />

cantantes cumplen el rol de doctores en una<br />

clínica donde se vive una situación de separación<br />

entre dos personas mayores, utilizando a<br />

placer el concepto del nombre de la canción,<br />

“Te esperaré”.<br />

Robleis, por su parte, está próximo a brindar<br />

shows en el Teatro Gran Rex el 19, 20 y 21<br />

de agosto – todos ellos soldout – y más tarde<br />

el 6 y 13 de noviembre. “Quiero que llegue el<br />

día del Gran Rex para tocar en vivo esta canción”,<br />

completó.<br />

Felicidades por el lanzamiento chicos.<br />

Estani, es el primer single de tu canal<br />

que entra en Tendencias de YouTube.<br />

Estani: Muchas gracias. Realmente estamos<br />

contentos por ese logro, Tomi tiene muchísimo<br />

que ver con eso. A la gente le encantó el tema<br />

así que estuve recibiendo muy buenas energías<br />

Robleis, ¿preferís el stream en tu casa<br />

o grabar un videoclip y después cantar<br />

en vivo?<br />

Robleis: Creo que, en mi casa tranquilo, pero<br />

porque los rodajes no son tal cual los imagina<br />

la gente. Hay un montón de horas un mismo<br />

día… El frío que pasamos en el rodaje de «Te<br />

esperaré» fue una locura. Nos daban mantas<br />

entre toma y toma porque era terrible. El resultado<br />

de los tres minutos queda hermoso al<br />

final, pero pasan sus horitas de sufrimiento.<br />

¿Cómo reciben los memes y los comentarios<br />

del público?<br />

Estani: Creo que logramos generar la empatía<br />

con el público que buscábamos y eso lo dejaron<br />

notar. Además, con respecto a los memes,<br />

son todos bienintencionados, sabemos que<br />

son para generar una situación divertida. Hay<br />

una escena donde la diferencia de altura es<br />

muy notoria entre nosotros dos y de ahí se<br />

generaron muy buenos memes.<br />

¿Cuándo se ven tocando “Te esperaré”<br />

en vivo por primera vez?<br />

Robleis: Muy pronto, te diría que demasiado<br />

pronto. En mis Rex va a estar él así que lo más<br />

seguro es que la cantemos juntos en vivo ahí.<br />

Díganme algo que están esperando…<br />

Estani: Estoy esperando tocar “Te esperaré” en<br />

el Gran Rex. Estoy contando los días para que<br />

llegue ese día. Sé que su público es tremendo,<br />

lo que gritan y cantan las canciones es<br />

espectacular.<br />

Robleis: Estoy muy ansioso por la salida de<br />

mi disco, que lo estamos empezando a trabajar<br />

acá con Estani. Estoy hasta muy gede te<br />

diría, los que me rodean deben estar hartos<br />

seguro. Todo lo que se vienen estos dos años<br />

es espectacular.<br />

FOTO: TOMI RAIMON<br />

46 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


48 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


FOTO: MIGUEL DUCOS<br />

[ NATTI NATASHA ]<br />

“Cantar con Daddy Yankee<br />

y Wisin y Yandel no<br />

tiene precio”<br />

La artista dominicana charló sobre su colaboración en<br />

"Mayor que usted" y cómo la recibió la Argentina luego<br />

de casi 10 años.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

C<br />

on la influencia de uno de<br />

los éxitos más importantes en la<br />

historia del género urbano, la superestrella<br />

Natti Natasha reunió<br />

a los máximos líderes del reggaetón Daddy<br />

Yankee, Wisin y Yandel para lanzar su nuevo<br />

sencillo “Mayor Que Usted”. Este tema rinde<br />

homenaje a los inicios del movimiento urbano<br />

y ahora está presente con una fuerza mayor al<br />

ser interpretado por una de las mujeres más<br />

imponentes en la industria de la música latina,<br />

Natti Natasha.<br />

El tema, producido por Raphy Pina, Wisin,<br />

DJ Luian y Mambo Kingz, llega fusionando<br />

sonidos modernos con los sonidos de la versión<br />

original y también buscando complacer a<br />

los fanáticos del reggaetón que estaban pidiendo<br />

un tema rindiéndole tributo a las leyendas<br />

del género.<br />

Previo al retiro de Daddy Yankee y la etapa<br />

final de Wisin y Yandel como el dúo más importante<br />

de la historia, los legendarios artistas<br />

colaboran junto a Natti Natasha en este nuevo<br />

sencillo en donde le da voz a las<br />

mujeres del género urbano que<br />

han construido un movimiento<br />

de artistas femeninas exitosas; un “<br />

movimiento que Natti comenzó a<br />

liderar en el año 2017. En “Mayor<br />

Que Usted” la dominicana se presenta<br />

como una mujer rebelde,<br />

imponente y provocadora.<br />

“Estoy cumpliendo un sueño<br />

y estoy super emocionada por<br />

lanzar esta canción junto a los<br />

mayores exponentes de este género durante su<br />

última etapa. Definitivamente no podía haber<br />

una despedida sin tener una última canción<br />

con el máximo líder de la música, Daddy<br />

Yankee, y el dúo de la historia Wisin y Yandel,<br />

que sin lugar a duda han dejado un legado<br />

en la música latina a nivel global y con esta<br />

canción quiero mantener ese legado. Estoy<br />

agradecida de tener la oportunidad de reunir<br />

a estas potencias de la música que me han<br />

influenciado desde siempre. Esta canción es<br />

una obra de arte, espero que la disfruten tanto<br />

como yo. En esta última etapa de sus carreras,<br />

ahora ellos son los mayores y yo la menor,<br />

encargada de seguir llevando mi música al<br />

mundo”, expresó Natti Natasha sobre este nuevo<br />

sencillo.<br />

Particularmente puedo decir que<br />

estuve en los inicios de la carrera<br />

de Daddy Yankee, de Wisin y Yandel<br />

y también estuve presente cuando<br />

vos aún eras corista de Don Omar,<br />

momento en que pude entrevistarte<br />

por primera vez en unos premios,<br />

así que está canción para mi es pura<br />

emoción…<br />

Siento que esa emoción la está viviendo todo<br />

el mundo. Yo quería tocar un sonido que es legendario<br />

porque tiene sonidos de Puerto Rico<br />

y de República Dominicana con la guitarra<br />

y bachata y poder hacerlo con estas leyendas<br />

uniéndonos en un tema, más siendo que<br />

anunciaron su retiro, me hace sentir que estoy<br />

haciendo algo casi imposible, pero se me dio.<br />

Cuando yo veía la felicidad que estos artistas le<br />

WOW BB’ P<strong>AR</strong>A MÍ FUE UNA COLABORACIÓN<br />

ÚNICA, FUE UNA FORMA DE DEMOSTR<strong>AR</strong><br />

QUE LOS DOMINICANOS NO COMPETIMOS<br />

ENTRE NOSOTROS ”<br />

dan a la gente sentía inmensidad, ellos son mis<br />

referentes y poder tenerlos al lado en un tema<br />

que yo creé es algo que no tiene precio, yo<br />

marqué historia con esto tanto en mi carrera<br />

como en el mundo de la música.<br />

¿Tenes algo de “Arrebatá”?<br />

Claro que sí, soy loquísima.<br />

¿Cómo estás con tu visita a Argentina?<br />

Es mi segunda vez acá, la primera fue como<br />

en el 2013 para cantar “Dutty Love” y me<br />

siento muy feliz porque esa vez me quedé con<br />

ganas de salir por ahí, probar la comida, caminar,<br />

disfrutar y cantar con la gente. Siento<br />

que ya se está dando ese momento después de<br />

tantos años.<br />

La gente te quiere mucho acá y también<br />

en Chile, nuestro país vecino…<br />

Sí, veo todos los comentarios que me hacen y<br />

el apoyo que le dan a mi música, eso para mí<br />

es lo más importante y más siendo de lugares<br />

que sé que son amantes de la buena música.<br />

Poder estar aquí hoy y tener la posibilidad de<br />

volver en un futuro cercano me hace muy feliz<br />

y me siento muy agradecida con el público.<br />

Tuviste cinco nominaciones para los<br />

Premios Juventud de Puerto Rico<br />

con “Wow BB”, ¿qué nos podés decir<br />

sobre eso?<br />

“Wow BB” para mí fue una colaboración<br />

única, fue una forma de demostrar que los dominicanos<br />

no competimos entre nosotros, tenemos<br />

que apoyarnos y representar a nuestra<br />

República Dominicana. Es el país donde nací,<br />

crecí y donde siempre estoy con mi familia,<br />

poder representar eso en otras aguas siempre<br />

va a ser mi prioridad.<br />

Tenés una gran versatilidad musical,<br />

empezaste cantando en la iglesia, pasaste<br />

por el pop latino y por la bachata,<br />

que es un ritmo que nos gustaría<br />

que traigas de regreso a tu mundo.<br />

Cuando hice mi primera bachata, “Quién<br />

Sabe”, no sabía si la gente iba a aceptar que<br />

hiciera otro género, pero tuve la dicha de que<br />

sí lo hagan y que siempre hayan aceptado mis<br />

nuevas propuestas. Eso es algo que me encanta<br />

porque puedo tener la oportunidad de navegar<br />

en diferentes sonidos y ritmos, así que puede<br />

que pronto venga una bachata.<br />

Vas a ir a España, ¿qué<br />

desafíos te quedan por<br />

allá que todavía no hayas<br />

vivido?<br />

Seguir explorando, conocer a<br />

la gente, compartir con ellos<br />

cantando en vivo con esa adrenalina<br />

que no pudimos vivir en<br />

la pandemia. Para mí esto es<br />

un refresh de Natti Natasha en<br />

España para cantar todas esas<br />

canciones que no pude tener la oportunidad<br />

de cantar en vivo.<br />

La última vez que nos vimos tuvimos<br />

que hisoparnos, usar barbijo y estar alejadas,<br />

es muy lindo estar recuperando<br />

la normalidad de las entrevistas.<br />

Y dejar las entrevistas frente a la computadora<br />

para las que me ponía una camisa y ya. Por<br />

suerte con “Mayor que usted” y la oportunidad<br />

que me han dado Daddy Yankee y Wisin<br />

y Yandel esa tarima va a retumbar, la gente va<br />

a perrear.<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

49


LA CHINA SUÁREZ <<br />

“Es una canción que cuenta<br />

algo que nos pasa a todos”<br />

La actriz y cantante habló sobre su debut solista en la<br />

música y el significado personal que volcó en su letra de<br />

“Lo que dicen de mí”.<br />

A<br />

mediados de julio se vivió la<br />

presentación de “Lo que dicen<br />

de mí”, el debut en solitario de<br />

Eugenia “La China” Suárez<br />

como cantante. El single y videoclip se estrenaron<br />

de manera exclusiva por Star+ y se vivió<br />

bajo el marco del especial Non Stop, disponible<br />

para todos los suscriptores de la región – que<br />

incluye una charla íntima con La China donde<br />

revela la inspiración detrás de esta canción -.<br />

Luego de participar como feat en la canción<br />

de Santi Celli “El juego del amor”, La China<br />

volvió a confiar en él para formar parte de<br />

este debut como productor junto a Diego<br />

Mema, sobre los que afirma: “son como niños<br />

prodigios talentosos que agarran cualquier<br />

instrumento y lo tocan, me gusta mucho estar<br />

en ese proceso y creo que es la mejor forma<br />

de aprender”.<br />

“Lo que dicen de mí” es una catarsis directa<br />

y transparente que nace de la necesidad<br />

de expresarse en primera persona. Pop/Rock<br />

con guiños a la tradición musical argentina,<br />

mezcla matices agridulces entre lo que se ve y<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

lo que se escucha, melodías que reconfortan<br />

sobre una letra fuerte y gris.<br />

El videoclip fue dirigido por Sofía<br />

Malamute, quien logró plasmar lo que le pasa<br />

a La China con “lo que dicen de ella”. Además,<br />

los suscriptores, podrán acceder en exclusiva a<br />

este nuevo contenido junto a la primera entrega<br />

protagonizada por La China de “Especiales<br />

Star+. En primera persona”, el formato de actualidad<br />

en el que importantes figuras latinoamericanas<br />

se embarcan en una conversación<br />

íntima.<br />

Me encantó el video de “Lo que dicen<br />

de mí” especialmente cómo se desarrolló<br />

el banquillo de los acusados…<br />

Qué bueno que se haya podido interpretar,<br />

espero que todos en su casa lo vean así y se<br />

sientan identificados. Esta canción cuenta algo<br />

que nos pasa a todos, lo mío es de manera pública,<br />

pero hay mucha gente que me dice que<br />

le pasa lo mismo, en la oficina, en los pueblos<br />

chicos, en colegio y demás… Con que un par<br />

de personas se sientan identificadas con el<br />

video y la canción yo ya estoy feliz.<br />

Uno puede hacer sus cosas en el ámbito<br />

privado, pero el problema es la<br />

fama porque hace que todo circule y<br />

se habla del otro por eso.<br />

Obviamente, lo que yo digo es que la gente que<br />

trabaja conmigo casi nunca tiene nada malo<br />

para decir de mí y eso es lo que realmente me<br />

importa. Además de mis amigos y familia, que<br />

son mi cable a tierra.<br />

¿Cuándo tuviste el llamado de volver<br />

a cantar?<br />

Yo creo en la visualización y hace mucho<br />

tiempo que le venía dando vueltas al tema, mi<br />

hija Rufina me repetía siempre: “Mamá, estas<br />

todo el tiempo cantando, ¿por qué no cantas?”<br />

y ella no había escuchado canciones de Casi<br />

Ángeles, entonces para mí fue como una<br />

primera alarma de recordar que siempre me<br />

gustó la música, aunque como la respeto tanto<br />

creía que no iba a estar a la altura. Creo que<br />

hay espacio para todos y yo empiezo desde<br />

un lugar de humildad y respeto, con muchas<br />

ganas de aprender y crecer para poder decir lo<br />

que me pasa.<br />

Hiciste algo orientado al rock y lo modernizaste<br />

con un sonido envolvente, eso<br />

atrapa muchísimo, ¿te diste cuenta?<br />

Eso se dio gracias a Santi Celli y Diego Mema<br />

que fueron los productores de esta canción.<br />

Nosotros teníamos ganas de hacer algo distinto<br />

y cuando escuché la canción por primera<br />

vez me recordó mucho a Fabiana Cantilo que<br />

la amo, la escuchaba mucho de chica. Decidimos<br />

ir por ese lado para sorprender porque<br />

la gente imaginaba que iba a ir por un lado<br />

mucho más comercial.<br />

¿Qué encontraste en Celli para que<br />

sea uno de tus cómplices del crimen a<br />

la hora de escribir?<br />

Que nos entendemos muy bien, él es mucho<br />

más tranquilo y yo soy un terremoto entonces<br />

creo que nos complementamos muy bien. Lo<br />

mismo me ocurre con Diego, son como niños<br />

prodigios talentosos que agarran cualquier<br />

instrumento y lo tocan, me gusta mucho estar<br />

en ese proceso y creo que es la mejor forma<br />

de aprender.<br />

¿Te hace sentir más cómoda el ser<br />

actriz al momento de interpretar tus<br />

canciones?<br />

Totalmente, en este caso no tuve que hacer<br />

ningún personaje porque estaba actuando de<br />

mí, que incluso es más difícil porque a veces<br />

como actriz me escudo detrás de los personajes<br />

y me alejo para que la gente no vea a La China,<br />

sino que vea lo que estoy interpretando, pero<br />

puedo decir que una profesión nutre a la otra.<br />

¿Se viene una balada?<br />

Si, la balada es tremenda, me encanta. No<br />

todas las canciones tienen que ver conmigo,<br />

hemos buscado distintas temáticas para que<br />

la gente se identifique, estoy muy ansiosa por<br />

esta baladita que se viene.<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

50 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


UNA AGENCIA QUE REPRESENTA<br />

MÁS QUE SÓLO <strong>AR</strong>TISTAS<br />

DES<strong>AR</strong>ROLLAMOS M<strong>AR</strong>CAS<br />

DADDY YANKEE NATTI NATASHA C<strong>AR</strong>LOS VIVES GLORIA TREVI<br />

JOSSEF MANU MANZO<br />

BOZA ELVIS CRESPO<br />

T1419 MOMOLAND SUPER JUNIOR ADSO<br />

RELACIONES<br />

PÚBLICAS<br />

M<strong>AR</strong>KETING<br />

INTEGRADO<br />

GIRAS DE<br />

MEDIOS<br />

EVENTOS<br />

SERVICIOS<br />

DE TALENTOS<br />

PROMOCIÓN<br />

VIRAL<br />

CONOCIMIENTO Y<br />

PLANIFICACIÓN<br />

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52 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


AL<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

A<br />

ngela leiva, una de las voces de<br />

la música popular en Argentina y<br />

de mayor crecimiento en los últimos<br />

tiempos en Latinoamérica,<br />

llega por primera vez al Luna Park.<br />

La artista se encuentra en plena gira por<br />

todo el país que lleva por nombre Amor<br />

Prohibido Tour, luego de la cual cerrará el<br />

año en el estadio ubicado sobre Avenida<br />

Madero para repasar las canciones de toda su<br />

carrera y sus grandes éxitos. “Me encanta también<br />

poder estar en esta post producción de lo<br />

que va a ser el Luna Park en diciembre porque<br />

es la primera vez que voy a estar en ese escenario<br />

y conlleva mucha responsabilidad para<br />

mí“, afirmó la cantante.<br />

La intérprete de “Amiga Traidora”, no solo<br />

ha logrado cautivar al público, sino a grandes<br />

artistas y colegas tanto de Argentina y del<br />

mundo, entre los que se destacan los multipremiados<br />

Ángeles Azules, quienes convocaron<br />

particularmente a Ángela Leiva para compartir<br />

escenario en Bolivia, Paraguay y Buenos<br />

Aires, considerándola la artista por excelencia “<br />

en el género de la cumbia y música tropical.<br />

¿Cómo viene ese Amor Prohibido<br />

Tour?<br />

Amor Prohibido Tour viene muy bien, estamos<br />

haciendo gira nacional, visitando todos<br />

los teatros de todo el país que es algo que me<br />

encanta porque para mí el teatro es prestigio.<br />

Me encanta poder estar con la gente de todas<br />

las provincias, de todas las ciudades y más con<br />

un público que es tan familiar, es mi predilecto.<br />

¿Cómo te recibe la gente en tu<br />

Tandil natal?<br />

Uno siempre quiere ser profeta en su tierra<br />

y Tandil me recibe siempre muy bien, no me<br />

puedo quejar. La primera vez que fui, hace<br />

muchos años, tenía muchas dudas de qué<br />

podía llegar a pasar y fue increíble, agotamos<br />

las entradas y terminé muy contenta.<br />

[ ANGELA LEIVA ]<br />

“Subir al escenario del<br />

Luna Park es una gran<br />

responsabilidad”<br />

En el marco de su gira Amor Prohibido Tour, el 4 de diciembre<br />

la artista llega por primera vez al mítico estadio de la Ciudad<br />

de Buenos Aires.<br />

¿Te gusta que te llamen “La Reina”?<br />

Me costó mucho aceptar o apropiarme de<br />

ese apodo, me lo dieron desde que comencé<br />

mi carrera y mi disco anterior lo nombré de<br />

esta forma como un homenaje a mi público<br />

que después de tantos años no han dejado de<br />

llamarme de esta manera. No lo usaba por inseguridad<br />

o por miedo a qué va a decir el otro,<br />

pero es un apodo y somos todos iguales acá.<br />

El álbum La Reina me llamó la atención<br />

porque colaboraste con Canto 4<br />

y cuando llegaron las nominaciones al<br />

Gardel nos encontramos con perlitas<br />

como esta…<br />

El disco La Reina es muy variado tiene<br />

cumbia, salsa, folclore con los chicos de Canto<br />

4, de todo. Grabé “Olvídate” en versión salsa<br />

con el venezolano Irving Manuel, versión<br />

EL DISCO LA REINA ES<br />

MUY V<strong>AR</strong>IADO. LA VERDAD<br />

ES QUE ES UN DISCAZO,<br />

UNO DE LOS MEJORES DE<br />

MI C<strong>AR</strong>RERA ”<br />

cumbia con el uruguayo Martin Piña y la<br />

grabé sola también. Además, esta la canción<br />

“Lo soñé” con los chicos de Canto 4 y tuve la<br />

compañía de Támara Kreimer con el saxo en<br />

“Quiero ser tu amor”. La verdad es que es un<br />

discazo, uno de los mejores de mi carrera.<br />

Llegaste a Los Ángeles Azules, eso es<br />

un gran premio…<br />

Lo de Los Ángeles Azules ocurrió hace ya<br />

tres años, fue justo antes de la pandemia, ellos<br />

vinieron a Buenos Aires a hacer una mega<br />

producción en la que estuvimos invitados muchos<br />

artistas argentinos y de otros lados como<br />

Américo que es chileno y Julieta Venegas que<br />

es mexicana. Fue algo maravilloso para mí<br />

porque yo escucho cumbia desde muy chica y<br />

ellos son una de las bandas predilectas, siempre<br />

los escuché y son uno de mis referentes.<br />

Justo cuando ellos me invitaron a sus shows,<br />

para cantarla en vivo por primera vez, llegó la<br />

pandemia así que no pudimos hacerlo y recién<br />

este año en el Luna Park pude estar invitada<br />

para cantar y disfrutar con ellos porque soy<br />

fan. Además, estuve en el final de su gira latinoamericana<br />

en Perú y ahora me convocaron<br />

para estar en su gira por Estados Unidos.<br />

Estuvieron en Bolivia también que<br />

es un público muy versátil en cuanto<br />

a cultura.<br />

Sí, Bolivia es un país que me ha brindado su<br />

cariño desde un primer momento y me ha<br />

abierto las puertas en un momento muy difícil<br />

de mi carrera. Me dieron la oportunidad de<br />

hacer de todo, en un momento conduje un<br />

programa de televisión, canté nuestro himno<br />

en su país, compartí escenario en estadios<br />

con muchos artistas de mucho nivel, me han<br />

ido a buscar al aeropuerto en limusina… Son<br />

cosas que no se olvidan, me reciben muy bien.<br />

Mi público está acostumbrado a escucharme<br />

cantar muchos estilos, por ejemplo “Amor<br />

Prohibido” es una balada que formó parte<br />

de la banda sonora de la novela la 1 5 18, en<br />

la cual participé el año pasado. Estoy muy<br />

contenta porque realmente estoy viviendo un<br />

momento muy lindo de crecimiento artístico,<br />

hago de todo y gano experiencia como en el<br />

Cantando, que fue una bisagra en mi carrera<br />

porque me conoció un público nuevo y después<br />

me sume a La Academia también.<br />

¿Programas como el Cantando te dan<br />

la apertura en todo lo que es América<br />

del Sur?<br />

Claro, me pasó que del Cantando para acá<br />

mucha gente grande me empezó a seguir,<br />

estaban pendientes de los romances que me<br />

inventaban y era todo muy entretenido.<br />

¿Cómo estás hoy?<br />

Estoy muy bien, disfrutando mucho de cada<br />

escenario, me encanta también poder estar<br />

en esta post producción de lo que va a ser el<br />

Luna Park en diciembre porque es la primera<br />

vez que voy a estar en ese escenario y conlleva<br />

mucha responsabilidad para mí porque me<br />

siento anfitriona cada vez que hago un show,<br />

necesito que todo salga perfecto, pero tengo<br />

un equipo de trabajo espectacular y estamos<br />

todos cumpliendo un sueño.<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

53


K L A N<br />

54 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


FOTO: GENTILEZA DALE PLAY<br />

“‘Tanto amor’ es la<br />

representación de la<br />

felicidad”<br />

El artista comenzó su camino con DALE PLAY Records con<br />

este lanzamiento y el anuncio de su álbum de estudio,<br />

El Extraño Mundo De Klan.<br />

Con una trayectoria<br />

artística de más de seis años,<br />

Klan siempre buscó demostrar<br />

que la compatibilidad<br />

de tiempos entre su carrera<br />

como freestyler, actor, músico<br />

y más recientemente, escritor, era posible. Sus<br />

canciones se caracterizaban por mostrar la<br />

cara visible o a veces no tan visible del rap con<br />

su particular estilo hardcore, el mismo con el<br />

que batalla en competencias de freestyle como<br />

FMS, Red Bull Batalla y muchas más.<br />

Este año, Lucas confirmó el comienzo de su<br />

camino junto a DALE PLAY Records para lo<br />

que será su álbum de estudio, El Extraño Mundo<br />

De Klan, el que él marca como “ofrece son<br />

diversos ritmos donde encontramos la posibilidad<br />

de mostrar una u otra emoción“. Esta primera<br />

emoción se dejó clara en “Tanto amor”, el<br />

primer corte de este trabajo de estudio y donde<br />

Klan refleja el apoyo y cariño que familia y<br />

amigos le dieron a lo largo de todo su trayecto.<br />

“No tengo tiempo para mí desde los 13 años, es<br />

una carrera difícil pero siempre hay que ir para<br />

adelante. Esta fue la mayor oportunidad para<br />

tirarle un shotout a mi familia y amigos que<br />

siempre estuvieron ahí”.<br />

¿Cómo te sentís con este lanzamiento<br />

bajo DALE PLAY Records?<br />

Muy feliz por este nuevo proyecto y contento<br />

tanto por este primer lanzamiento como por el<br />

disco que llega dentro de poco.<br />

¿Este nuevo álbum ya tiene fecha?<br />

Estamos ahí, todavía no tenemos la fecha<br />

exacta pero sí podemos decir que faltan tres<br />

adelantos más. Salimos a fin de julio con el<br />

próximo, que ya podemos spoilear que se va a<br />

llamar “Palta” y se viene otra sorpresa más.<br />

Danos una pista sobre este nuevo tema.<br />

La palta es bastante suave, frágil, fácil de<br />

romper…<br />

¿Te considerarías una palta?<br />

Todos tenemos nuestro momento palta.<br />

En el videoclip de “Tanto Amor” se te<br />

vio emocionado, además de feliz.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

Claramente ese tema es la representación de<br />

esa emoción y alegría. Lo que El extraño mundo<br />

de Klan ofrece son diversos ritmos donde<br />

encontramos la posibilidad de mostrar una u<br />

otra emoción. En “Tanto amor” depositamos<br />

la felicidad y fue la mejor oportunidad que<br />

tuve para tirarle un shotout a mi familia, a mis<br />

amigos y a todos los fans que creyeron que<br />

esto llegaría.<br />

Cada una de esas personas aportaron<br />

su granito para formar este nuevo<br />

Klan que vemos hoy...<br />

Totalmente, para construir este nuevo Klan<br />

hubo que deconstruir el anterior, y eso no se<br />

hubiera podido lograr sin el empujoncito de<br />

quienes me apoyaron siempre. Están todos<br />

muy contentos por este lanzamiento así que<br />

eso también me alegra.<br />

Eres conocido por ser un freestyler<br />

hardcore, ¿fue difícil mostrar tu lado<br />

romántico?<br />

Fue salir del capullo. Fue la forma más cruda<br />

de salir de ahí. Dentro del disco hay emociones<br />

que no son tan copadas, porque la vida<br />

misma es así, pero nos pareció la manera más<br />

radical de patear la puerta y decir “se van a<br />

encontrar con cualquier cosa”. Me pareció<br />

lindo que si bien había fans muy arraigados a<br />

lo que representa Klan, había otros que quien<br />

les gusta artísticamente es Lucas Matías y me<br />

apoyaron y entendieron el concepto de lo que<br />

queremos mostrar. No se pierde lo bailado.<br />

¿Cómo fue el cambio de presentar<br />

canciones independientemente a<br />

tener un equipo detrás?<br />

Estoy muy feliz por este cambio. Tenía<br />

recomendaciones de artistas amigos que me<br />

daban muy buenas referencias sobre su manera<br />

de trabajar así que no me quedo otra que<br />

aceptar e ir para adelante. De repente pasar a<br />

un anonimato musical a de repente estar en<br />

playlist, organizar entrevistas, acciones… Me<br />

gusta el ritmo que se me ofrece así que todo<br />

para adelante.<br />

¿Es importante hoy estar en playlists?<br />

Claro que sí. A la gente hoy no le gusta<br />

casarse con nada, les gusta sorprenderse. Está<br />

bueno que uno pueda aparecer de sorpresa y<br />

que la persona no prejuzgue al artista sabiendo<br />

quién es o qué hizo antes. Las playlists dan<br />

ese beneficio.<br />

¿Llegaste al punto de tener nuevos<br />

fans por la música que no conocen tu<br />

freestyle?<br />

Sí, ya me sucedió algunas veces. Es lindo,<br />

tengo que reconocer. Si bien me había pasado<br />

antes por la actuación, que me reconozcan por<br />

la música es de lo más bonito que hay. Muchos<br />

freestylers tienen ese lado musical donde les<br />

encantaría tener más reconocimiento. Por mi<br />

parte, recibir tanto amor por esto me parece<br />

muy reconfortante.<br />

¿Tienes tiempo para ti formando parte<br />

de FMS y ahora creando este álbum?<br />

Para mí… Creo que no tengo tiempo desde<br />

que tengo 13 años. Es una carrera en la que<br />

comenzás, tirás para adelante y no hay tiempo<br />

de mirar atrás. Trato de darle la mayor parte<br />

de mí a mi familia y a mis amigos. Cuando no<br />

estoy haciendo música, grabando una serie,<br />

compitiendo, o haciendo un libro incluso,<br />

siempre familia primero. No podría llevar<br />

a cabo todo lo demás sin eso. Encontrarme<br />

solo con todo eso creo que va a ser un gran<br />

momento, ese lapso entre que terminamos de<br />

presentar el disco y que salgamos a hacer una<br />

gira. Ese tiempo será para disfrutar todo lo<br />

que hicimos, pero aún no existió.<br />

“<br />

A LA GENTE HOY NO<br />

LE GUSTA CAS<strong>AR</strong>SE CON<br />

NADA, LES GUSTA<br />

SORPRENDERSE ”<br />

¿Dónde te gustaría presentar este<br />

álbum?<br />

Creo que lo correcto será mostrar a nivel<br />

nacional el disco, visitar muchas provincias del<br />

interior y cerrar en Buenos Aires. Ir haciéndolo<br />

paso a paso y con respeto. Me imagino un<br />

Niceto, un Groove… Para ir subiendo hasta un<br />

Luna Park cuando llegue el momento. Prolijo<br />

y paso a paso, si las cosas se hacen bien, son<br />

inevitables. Tengo colegas hoy que ya están en<br />

nivel estadio y creo que son el mejor ejemplo<br />

de que estamos yendo por el buen camino.<br />

Sin dejar de lado el underground…<br />

Jamás.<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

55


EL CU<strong>AR</strong>TETO DE NOS <<br />

“Nos definimos como ‘una<br />

banda de rock rara’”<br />

El grupo uruguayo lanzó Lámina Once, su decimoséptimo<br />

álbum, cargado de letras reflexivas sobre la sociedad<br />

contemporánea y guitarras potentes.<br />

POR TOMÁS DEL VALLE<br />

El cuarteto de nos se caracteriza<br />

por ser una banda difícil de clasificar.<br />

Su cantante, Roberto Musso, impuso<br />

una manera de escribir y cantar,<br />

antes de que el rap en español fuera parte del<br />

mainstream, que llevó a la banda a su punto<br />

de popularidad más alto con Raro (2006). Luego<br />

de más de 16 años de ese suceso, la banda<br />

uruguaya se sigue demostrando capaz de plantear<br />

temáticas atractivas, y vuelven a un sonido<br />

más rockero, después de haber experimentado<br />

con tintes pop en discos anteriores.<br />

Con ocho canciones, y siendo el material de<br />

estudio más corto de la banda hasta el momento,<br />

Lámina Once hace un recorrido descriptivo<br />

de la sociedad, con una analogía en el “Test de<br />

Rorschach”, en la que la polarización de las opiniones<br />

es total, y donde los grises desaparecen.<br />

¿Cómo surge Lámina Once, y su nombre<br />

tan curioso?<br />

Primero que nada, nos gustó el nombre porque<br />

da para que pregunten, como vos lo estás<br />

haciendo. Genera un signo de interrogación<br />

de qué quiere decir esto. La idea se basó en<br />

la técnica y método proyectivo de psicodiagnóstico<br />

creado por Hermann Rorschach, que<br />

había hecho un estudio de diez láminas que<br />

eran simétricas, con manchas de tinta. Según<br />

las mostraba, el veía que la gente daba un<br />

determinado tipo de respuesta. Lo interesante<br />

de su investigación es que, de miles de personas,<br />

no habían más de 15 respuestas diferentes.<br />

Fue muy discutido, y creo que todavía lo<br />

es por algunas escuelas psicológicas, pero fue<br />

muy utilizado también ¿Quién no hizo el test<br />

de interpretación de las manchas? La cuestión<br />

es que las láminas eran diez y nosotros pensamos<br />

en la lámina once, que es justamente la<br />

lámina inexistente.<br />

Veo que dentro de sus canciones hay<br />

una postura recurrente y determinada<br />

con respecto a las etiquetas y categorizaciones…<br />

Es un tema bastante recurrente para El<br />

Cuarteto porque desde chicos que somos raros,<br />

y nos definimos como “una banda de rock<br />

rara”. En esta canción de Rorschach, me interesó<br />

abordar eso, que como sociedad estamos<br />

cada vez más inclinados a las clasificaciones<br />

y donde se nos están agotando la posibilidad<br />

de los grises. Está esa radicalización entre dos<br />

bandos opuestos, que van acaparando las dos<br />

opciones, y donde se exige tomar postura de<br />

las dos opciones. Esta canción justamente trata<br />

sobre eso: “Yo no veo nada particular, solo veo<br />

unas manchas”, y lo dice con naturalidad, tiene<br />

derecho a ver manchas y que no lo molesten,<br />

pero está en un lugar recluido donde hasta<br />

que no digan lo quieren que diga no va a ser<br />

soltado.<br />

Se nota que es un disco pospandémico,<br />

es muy descriptivo sobre la<br />

sociedad en la que vivimos…<br />

Sí, en la canción “Ciudad sin alma”, la<br />

canción que cierra el disco es una mezcla de<br />

esperanzadora y melancólica porque también<br />

dice: “Nada se va a poder construir sobre estos<br />

escombros”, y digo algo renacerá en un mejor<br />

lugar, que es bastante ambiguo, porque cuál es<br />

ese mejor lugar, ¿va a ser lejos de acá, en otro<br />

planeta? Hay algo de esperanza de que algo va<br />

a salir de esa explosión que tuvo la ciudad y la<br />

dejó en escombros.<br />

Dieron un gran show en el Quilmes<br />

Rock, donde pudieron tocar algunas<br />

canciones nuevas y parte del material<br />

de Jueves, que no habían podido tocar<br />

tanto por la pandemia. ¿Cómo fue<br />

volver al vivo después de dos años?<br />

Sí, Jueves salió a fines de 2019 y llegamos a<br />

presentarlo, pero nos agarró la pandemia<br />

en plena presentación, y canciones como<br />

“Anónimo” o “Mario Neta”, que les teníamos<br />

mucha fe, no tuvieron ese rodaje que hace que<br />

la gente las vaya conociendo y cantando al<br />

mismo tiempo. Cuando se volvió a fines del<br />

año pasado, vimos una euforia increíble con<br />

esas canciones. La gente ya las tomó como<br />

clásicos de la banda.<br />

Se vienen varias fechas, y una muy<br />

importante en el Movistar Arena…<br />

Sí, el 3 de noviembre. Para ese show vamos a<br />

hacer un lindo cóctel con las canciones de Jueves<br />

que la gente vio muy pocas veces, muchos<br />

estrenos de Lámina Once, y todos los clásicos<br />

de Raro en adelante, que las vamos cambiando,<br />

pero hay algunas que no pueden faltar<br />

nunca, y van a estar presentes ahí.<br />

FOTO: GENTILEZA INDIGO PRESS<br />

56 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


R&b, reggaetón, pop y bolero<br />

representan una diversidad de estilos<br />

que Llane logró amalgamar con<br />

su voz en su primer álbum, FINO.<br />

Como indica su nombre, el álbum es resultado<br />

de un proceso en el que el artista fue perfeccionando<br />

la técnica para dar a la gente su mejor<br />

versión.<br />

Para acompañar el lanzamiento del disco,<br />

Llane lanzó el videoclip de “Fino”, junto a<br />

Danny Ocean. El álbum también incluye<br />

canciones junto a Masego, Reik, Khea,<br />

Omar Montes, Boza, Manuel Turizo, Zion y<br />

Álvaro Díaz.<br />

> LLANE <<br />

“La música es una excusa para<br />

conectar con la gente”<br />

El artista colombiano lanzó su álbum debut, conformado<br />

por once canciones.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

¿Qué se siente sacar tu álbum debut?<br />

Estoy súper contento de contarles un poquitico<br />

de este álbum hecho con mucho esfuerzo,<br />

lleno de cosas increíbles, hay mucha gente<br />

detrás de esto. Y creo que estoy en un momento<br />

de mi carrera muy importante, donde le<br />

vamos a dar a la gente lo mejor.<br />

¿Es como esperabas sacar un primer<br />

disco?<br />

Sí, cuando veo la portada pienso “te fuiste muy<br />

lejos”. Veo la portada y pienso en las canciones<br />

que están y las que vienen. Y pienso, “lo más<br />

loco va a ser estar en el escenario cantando<br />

eso”. No te imaginas lo que estamos haciendo<br />

junto a FINO, es lo que me da más alegría. Es<br />

lo que muestro en la carátula, soy un performer.<br />

Me conecto yo, me paro en una tarima y<br />

hago vivir a la gente cosas increíbles.<br />

¿Por qué FINO?<br />

Cuando salí de Piso 21 tenía en mente un<br />

montón de cosas que quería hacer y perfeccionar.<br />

En cuanto a la estética, al sonido, en<br />

cuanto a lo visual. Pero para poder llegar a<br />

eso, uno se levanta todos los días preguntándose<br />

“¿cómo voy a llegar a eso?, ¿quiénes me<br />

van a ayudar?, ¿cómo voy a lograr crecer?”<br />

Es un trabajo de uno mismo, dar el 100%.<br />

Y siento que para poder lograr algo fino, se<br />

necesita trabajo. He estado en un proceso,<br />

perfeccionando la técnica para dar a la gente<br />

algo cada vez mejor. No solo yo, dentro de<br />

este álbum hay mucha gente que sigue el<br />

mismo patrón y se destaca en diferentes áreas,<br />

pero todos dan lo mejor para lograr hacer mi<br />

sueño realidad.<br />

¿Qué aprendizaje tuviste trabajando<br />

con tantos artistas?<br />

Que todos son muy auténticos, todos son únicos.<br />

Danny Ocean, Masego, Reik, KHEA, todos<br />

tienen una identidad única. Cuando estaba<br />

con Danny Ocean grabando el video, o con<br />

KHEA, pensaba “son manes muy libres”. Eso es<br />

lo que más me gusta, es gente única, gente que<br />

se expresa sin miedos. No les importa entregar<br />

el amor si lo sienten. Doy todo de mí.<br />

Es un proyecto que pasó muchas fronteras,<br />

¿qué tanto te interesa abrirte<br />

por toda la región?<br />

Ese siempre ha sido el sueño. Empecé en<br />

Colombia, expandirme a Latinoamérica hasta<br />

llegar a Europa, Argentina, Estados Unidos.<br />

Hoy en día sigo pensando en eso, expandiendo,<br />

cada vez crecer más, conectar con<br />

más personas. La música es una excusa para<br />

conectar de verdad con la gente. Quiero, por<br />

medio de mi música, ir a un estadio, poder<br />

cantar mis canciones y que la gente se quede<br />

con un momento increíble. Que la gente se<br />

quede con eso, que le genere algo positivo.<br />

Que se conecte con la persona, con cómo es la<br />

persona. Con la esencia.<br />

Este es tu disco, ¿cómo te gustaría<br />

que sea escuchado?<br />

Es un álbum con diferentes moods. Tiene para<br />

llorar, para bailar… cada canción representa<br />

un mood diferente y eso es lo que me gusta.<br />

Como es mi primer álbum, también estoy<br />

haciéndolo con artistas de diferentes regiones,<br />

quiero que entiendan cuáles son los sonidos<br />

que puedo abarcar yo en un álbum para lo que<br />

se viene después. Porque lo que se viene después<br />

va a tener un sonido más específico, con<br />

una misma línea, pero diferentes moods.<br />

¿Qué se sintió hacer un bolero?<br />

Increíble. Es la canción que siempre quise tener<br />

en mi repertorio. Mira, mi mejor amigo se<br />

casó y por primera vez soy padrino de alguien.<br />

Me pareció increíble poder cantársela a él y a<br />

su esposa el día del matrimonio. Siento que<br />

en mi repertorio hay diferentes momentos,<br />

incluida la canción dedicada a la persona con<br />

quien te quieres casar. Es la canción para eso.<br />

Fue algo especial, siempre quise hacer algo así<br />

y la gente lo va a recordar como el bolero.<br />

FOTO: GENTILEZA PULPO PR<br />

58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


EXCLUSIVO<br />

DIGITAL<br />

en español<br />

ANITTA<br />

Creyó en sí misma y se convirtió<br />

en superestrella<br />

A través de una exitosa carrera que se inició en 2010 con hits como “Meiga e Abusada” o “Vai<br />

Malandra” - que fusionan ritmos del hip hop brasileño con melodías pop – la artista logró<br />

convertirse en la mayor estrella femenina surgida en Brasil gracias, entre otras cosas, al crossover<br />

internacional trabajado durante todo este tiempo.<br />

POR FLORENCIA MAURO / FOTOGRAFIADA POR: M<strong>AR</strong>CO OVANDO


Y<br />

o creo que mis colaboraciones demuestran<br />

mi versatilidad. Me encanta cantar otros<br />

ritmos y conectar con culturas y públicos de<br />

otros países”, cuenta Anitta. Dentro de su<br />

discografía se pueden encontrar proyectos<br />

como Meu Lugar, de 2014; Ritmo Perfecto, de<br />

2014; Solo, de 2018; Kisses, de 2019 o Versions<br />

of me, presentado a principios de este <strong>2022</strong>.<br />

Este último álbum fue precedido por canciones<br />

como “Me gusta”, con Cardi B y Myke<br />

Towers, “Girl from Rio”, o el hit “Envolver”,<br />

canción que logró ser un éxito viral en redes<br />

sociales gracias a su challenge que en TikTok<br />

acumula 2.3 millones de videos y sigue<br />

sumando.<br />

Para completar este trabajo de estudio, Anitta<br />

anunció que próximamente lanzará una<br />

versión deluxe con canciones como “Gata”,<br />

que ya fue lanzada con un video dirigido por<br />

Giovanni Blanco, “El que espera” junto a<br />

Maluma (estrenada el 11 de agosto) y “Lobby”,<br />

junto a Missy Elliott. Esta nueva versión<br />

llega en un momento emocionante para la<br />

cantante, ya que acaba de cosechar su primera<br />

nominación a los MTV VMA - Mejor canción<br />

latina, "Envolver" -, un hecho histórico ya que<br />

es la primera<br />

brasileña<br />

nominada<br />

por un proyecto<br />

solista<br />

en la historia<br />

de los<br />

“<br />

VMA, en<br />

la que también<br />

cantará<br />

en la<br />

ceremonia<br />

de premiación que se realizará el 28 de agosto.<br />

Además, recientemente obtuvo un récord<br />

mundial Guinness como primera artista latina<br />

solista en alcanzar el número 1 en Spotify<br />

Global.<br />

Otros hitos que marcan su línea de tiempo<br />

están dados por ser la primera artista brasileña<br />

en llegar a Coachella y el de escribir su nombre<br />

en el libro Guinness World Records gracias<br />

a “Envolver”. Anitta ha demostrado que no importa<br />

en qué lugar del mundo se encuentre, su<br />

sangre latina estará presente.<br />

Es imposible no empezar hablando<br />

del lugar que hoy tienes en la industria.<br />

¿Cuál es tu visión de todo lo que<br />

has logrado?<br />

Estoy muy agradecida por todas las oportunidades<br />

que la vida me dio. Me costó mucho<br />

trabajo, esfuerzo y tuve que cruzar demasiados<br />

obstáculos. Sé que, para una mujer latina,<br />

que viene de comienzos humildes y pobres, es<br />

aún más difícil ganarse el respeto y llegar hasta<br />

donde he llegado. De lo que sí estoy segura<br />

es que sin mis fans no estaría donde estoy,<br />

ellos me dan la fuerza para seguir adelante.<br />

Sos la primera mujer brasileña en<br />

entrar al el récord Guinness con "Envolver",<br />

¿lo esperabas? ¿Qué significa<br />

esto para vos?<br />

¡De verdad que no me lo esperaba! Todo con<br />

el éxito de “Envolver” ha sido como un mundo<br />

surreal y cuando me enteré fue un shock<br />

total. ¡Me puse super contenta! Me dije a mi<br />

misma: “¿Cómo que entré al Guinness World<br />

Records? ¡Amo esa canción! (ríe)”.<br />

¿Por qué crees que "Envolver" fue de<br />

los temas preferidos de la gente?<br />

Todo fue algo muy loco. “Envolver” fue la<br />

tormenta perfecta. El ritmo de la canción te<br />

atrapa, la producción junto a la letra es muy<br />

seductora y fue crucial que este tema fuera interpretado<br />

por una artista femenina. Y no nos<br />

podemos olvidar de ese “pequeñito” challenge<br />

que dominó al mundo entero.<br />

Si tuvieras que definir a la mejor versión<br />

de tí, ¿cuál sería?<br />

La mejor versión de mi como Larissa es la<br />

persona que soy cuando estoy en casa con<br />

mi familia<br />

y mi novio<br />

COACHELLA P<strong>AR</strong>A MÍ FUE<br />

UNO DE LOS<br />

en pijama y<br />

donde me<br />

siento más<br />

cómoda.<br />

La mejor<br />

versión de<br />

Anitta es<br />

cuando está<br />

en el escenario.<br />

Ahí<br />

es donde doy todo de mí y me olvido de lo<br />

demás. Canto, bailo y lo paso bien. Esa es una<br />

energía increíble.<br />

MOMENTOS MÁS IMPACTANTES<br />

DE MI C<strong>AR</strong>RERA ”<br />

¿Cómo resultaron esas uniones para<br />

los sencillos “Lobby” y “El que espera''<br />

con Missy Elliot y Maluma, incluidas<br />

en Version Of Me Deluxe ?<br />

Missy Elliot y Maluma son artistas increíbles.<br />

Maluma y yo somos muy buenos amigos y he<br />

tenido la oportunidad de tener unas experiencias<br />

maravillosas colaborando con él. Ya<br />

era tiempo de que se repitiera y sentía que<br />

este era el momento para crear algo juntos. Él<br />

estuvo de acuerdo y afortunadamente para mí<br />

y ustedes, será parte de la versión Deluxe de<br />

mi álbum.<br />

Para mí, Missy ha sido uno de mis ídolos del<br />

hip hop y es un sueño poder trabajar con ella.<br />

Les confieso que cuando me llamaron para<br />

decirme que quería colaborar conmigo pegué<br />

un grito de felicidad grandísimo. Ella es un<br />

ícono y un punto de referencia creativo para<br />

mí desde mis comienzos.<br />

Tenés una comunidad enorme de seguidores<br />

que inventan hashtags como<br />

pasó en Coachella, con "Anichella" o<br />

"Malunitta" por tu colaboración con<br />

Maluma, por ejemplo. ¿Cómo es mantener<br />

el vínculo siendo una comunidad<br />

tan grande de fans?<br />

Es muy orgánico y siempre ha sido así. Me<br />

comunico con ellos siempre por las redes, en<br />

los conciertos y a través de los fans y los fans<br />

clubs alrededor del mundo. Este tipo de interacción<br />

es esencial y siempre lo disfruto.<br />

Ya que mencionamos Coachella, tu<br />

paso por el festival fue un verdadero<br />

carnaval brasilero. ¿En esos momentos<br />

sos consciente de las cosas increíbles<br />

que generas en el público?<br />

Coachella para mí fue uno de los momentos<br />

más impactantes de mi carrera, y me di cuenta<br />

de eso cuando me bajé de la tarima y tuve<br />

unos minutos para procesar lo que acababa<br />

de vivir. Era un mar infinito de gente que<br />

bailaba, saltaba y cantaba junto a mí. Ese fue<br />

el momento donde dije “todos los esfuerzos,<br />

ensayos, problemas y cuanto me lastimé preparándome,<br />

todo eso valió la pena”.<br />

Siempre estás predispuesta a colaborar<br />

con otros colegas en sus proyectos<br />

y unirse para lanzar sencillos como<br />

fue el caso de “La Loto”. ¿Cómo te<br />

sentís al unirte a artistas que desean<br />

cantar con vos?<br />

Yo creo que mis colaboraciones demuestran<br />

mi versatilidad. Me encanta cantar otros<br />

ritmos y conectar con culturas y públicos de<br />

otros países y que ellos también conozcan mi<br />

música. Se aprende mucho haciendo colaboraciones.<br />

Es algo muy valioso para los artistas.<br />

Si te conectas con tus ocho años cuando<br />

empezaste a cantar en la iglesia,<br />

¿que imagen se te viene a la mente?<br />

Mi abuelo. Él me llevaba a cantar el evangelio<br />

a la iglesia y para mi fue siempre un momento<br />

de paz que me hacía sentir bien; lo extraño<br />

mucho. Durante la pandemia hice un en vivo<br />

62 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


enéfico donde canté música de alabanzas y<br />

evangelio. Fue muy lindo para mí. Me puse<br />

muy sentimental.<br />

Si pensamos en el origen de tu<br />

nombre artístico Anitta, por la serie<br />

“La Presencia de Anita” de la Rede<br />

Globo, ¿cómo crees que la gente ve<br />

hoy tu presencia?<br />

Es difícil saber cómo la gente percibe mi<br />

presencia. Creo que lo ven como un personaje<br />

imparable que sigue expandiéndose alrededor<br />

del mundo. Esa es y seguirá siendo mi estrategia<br />

en estos momentos.<br />

En noviembre de 2013, de la mano de<br />

la canción “Zen” llegó tu primer número<br />

1 en el <strong>Billboard</strong> Brasil Hot Latin<br />

Airplay. ¿Te acordás de lo que sentías<br />

en aquellos momentos?<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

Claro que lo recuerdo. Para cada artista llegar<br />

al top de estos listados y alcanzar buenos<br />

números de streaming son parte del reconocimiento<br />

de su trabajo. Es una forma de<br />

medir que tu trabajo está funcionando. Pero<br />

esa no es la única razón. Para un creativo, es<br />

parte de su pasión, de su alma, su talento y<br />

su voluntad. Al final eso es lo que de verdad<br />

importa. Por eso hay artistas de todos los<br />

niveles. No podemos decir que el artista con<br />

más éxito es mejor que el artista en desarrollo<br />

o viceversa. Todos somos creativos y<br />

tenemos el regalo de crear.<br />

Sos una estrella internacional trilingüe,<br />

te manejas en distintas culturas<br />

casi en simultáneo. ¿Cuánto trabajo<br />

y preparación lleva eso?<br />

¡Es mucho trabajo! Pero es necesario para<br />

llevar tu carrera a nivel global. Hay que<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

estudiar e investigar con determinación para<br />

alcanzar esas metas.<br />

Después de tanto recorrido. ¿Cuál es<br />

la mejor lección que la música te dio?<br />

Que lo que quieres hacer valga la pena, la<br />

lucha y el sacrificio.<br />

¿Cuál es el mensaje que deseas que le<br />

llegue a la gente como consejo, enseñanza<br />

o impulso de Anitta?<br />

Hay que creer en uno mismo, estudiar, lanzar<br />

esa idea que tienes, ser emprendedor… No<br />

dejes que nadie te diga que no puedes o que<br />

bloqueen tus sueños.<br />

¿Tenés límites?<br />

Todos tenemos límites. Para mí es el no tener<br />

que llegar a ser mala con la gente. No soy así y<br />

nunca lo seré.<br />

63


SERNOVA ES LO MEJOR DE LA NOCHE <<br />

Este vodka de estilo italiano<br />

es una bebida sofisticada,<br />

ideal para compartir grandes<br />

momentos con amigos.<br />

elaborado con Sernova, Ginger Beer, jugo<br />

de lima, almíbar y menta. Pero gracias a sus<br />

sabores Wild Berries, Fresh Citrus, Tropical<br />

Passion y Sweet Apple Pear también pudo<br />

estar presente en otros tragos como Lemon<br />

Drop, Wild Caipi, Tropical o Apple Candy,<br />

entre muchos otros.<br />

Sernova, el vodka de Fratelli<br />

Branca Destilerías, se suma a las<br />

noches argentinas para acompañar<br />

momentos llenos de diversión. “Novare<br />

servando” es el lema que Fratelli Branca<br />

sostiene desde hace más de 170 años de historia.<br />

Este lema expresa el espíritu innovador,<br />

abierto a lo nuevo y a las oportunidades,<br />

pero con una fuerte voluntad de conservar y<br />

preservar los valores de la tradición. Esta es la<br />

filosofía que le da el nombre al vodka Sernova.<br />

Su elaboración está dividida en 7 destilaciones,<br />

y tiene 3 filtraciones, donde se refina<br />

y perfecciona para que luego, a la hora de su<br />

consumo, se perciba en boca un sabor envolvente<br />

y equilibrado. La última de estas filtraciones<br />

se realiza con diamantes negros, lo que<br />

asegura la máxima pureza del producto, convirtiéndolo<br />

en un destilado exclusivo y único.<br />

El 20 de julio se conmemoró el Día del<br />

Amigo en la Argentina y Sernova brindó una<br />

experiencia única para celebrarlo a lo grande.<br />

Gastón Soffritti, Mía Martínez y Cris<br />

Vanadia fueron con amigos a JET con la intención<br />

de vivir lo mejor de la noche junto a<br />

la marca, en una velada en la que el vodka fue<br />

el protagonista.<br />

Uno de los tragos que disfrutaron fue el<br />

Moscow Mule - nombre del cóctel que dio<br />

origen a la nueva canción de Bad Bunny -<br />

64 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


[ TRUENO ]<br />

“Tocar en la Bombonera es<br />

un sueño”<br />

En el marco de la presentación de su segundo álbum, Bien o mal, el rapero<br />

nos habló sobre su camino y cuáles son sus mayores sueños.<br />

POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

FOTO: SEBASTIÁN <strong>AR</strong>PESELLA<br />

L<br />

uego de su carrera<br />

en el freestyle, en la<br />

que consiguió consagrarse<br />

campeón<br />

de una de las competencias<br />

más importantes a nivel<br />

nacional como lo es FMS Argentina,<br />

Trueno dedicó por completo su camino<br />

a la música y a la producción.<br />

A mediados de 2020 sorprendió con<br />

la publicación de su primer álbum<br />

de estudio, Atrevido, catalogado<br />

como uno de los mejores del año en<br />

nuestra encuesta anual y que cuenta<br />

con canciones como “Sangría”, con<br />

WOS, “Ñeri”, “Rain II” o la multipremiada<br />

“Mamichula”, junto a Nicki<br />

Nicole y Bizarrap.<br />

Después de ese primer lanzamiento,<br />

Mateo se embarcó en una gira<br />

que lo llevaría a recorrer gran parte<br />

de la Argentina y también Europa,<br />

llegando a varias ciudades de España<br />

y consiguiendo soldout en muchas<br />

de ellas. Mientras realizaba su gira,<br />

tanto él como su equipo no dejaron<br />

de producir y crear nuevo material<br />

para el lanzamiento que anunció<br />

hace unos meses, su segundo trabajo<br />

discográfico: Bien o mal.<br />

Si Atrevido era su carta de presentación,<br />

del barrio porteño de<br />

La Boca a la Argentina, su esperado<br />

segundo álbum de estudio es<br />

un amplificador de su mensaje de<br />

empoderamiento generacional a escala<br />

global: “Bien o mal a través de<br />

nuestro medio, estamos luchando<br />

por nosotros mismos. Sacrificando<br />

lo que tenemos y lo que no, en busca<br />

de la paz. No hay diferencias, en la<br />

lucha todos somos uno”.<br />

Algunas de las canciones de este<br />

nuevo álbum se pudieron escuchar<br />

en vivo por primera vez en el pasado<br />

Quilmes Rock, donde formó parte<br />

de la primera jornada con un show<br />

en el escenario principal y además<br />

sorprendió al público sumándose a<br />

la presentación de Gorillaz con un<br />

freestyle que dejó boquiabierto al<br />

propio Damon Albarn. “Fue algo increíble,<br />

yo soy muy joven para toda<br />

esa generación de Gorillaz y cuando<br />

el equipo me dimensionó todo lo<br />

que habíamos logrado no lo podía<br />

creer, fue algo impresionante. En el<br />

freestyle surgió como una reversión<br />

de Sangría, una forma de decir: “Ya<br />

está, no queremos más guerras, ahora<br />

nos unimos Argentina e Inglaterra<br />

por la música”, agregó.<br />

Inventaste una forma de tener<br />

un disco con tres lados…<br />

Exactamente, el lado del medio tiene<br />

un solo tema y es “Manifiesto”.<br />

Tuviste mucha gente trabajando<br />

alrededor tuyo, colegas como<br />

Duki y Bizarrap, pero además<br />

contás con la participación de<br />

Víctor Heredia. ¿Casi tenés una<br />

película con los videos?<br />

Si, eso sucede gracias a mi productor<br />

artístico, El Dorado, que es<br />

quien me hizo la tapa del disco, las<br />

visuales, el armado de los shows y<br />

es el director de los videos, el sumó<br />

muchísimo al proyecto Trueno,<br />

quizás la gente solo lea mi nombre,<br />

pero es muchísima la gente que está<br />

detrás. La idea de que el disco tenga<br />

tres partes y sea tan conceptual es<br />

justamente para defender más la<br />

idea de la protesta y la celebración.<br />

¿Es tu lado lúdico? Ese que<br />

hace que muchas de tus<br />

canciones tienen un guiño<br />

musical a otras cosas, por<br />

ejemplo, en “Dance Crip”<br />

aparecen los Illya Kuryaki…<br />

La idea es jugar, divertirnos y seguir<br />

explorando porque igualmente yo<br />

siempre remarco la esencia del hip<br />

hop, que no nos la sacan ni con<br />

detergente y virulana, es por ese<br />

mismo concepto que en un mismo<br />

disco podemos llamar a Víctor Heredia,<br />

Duki, Nathy Peluso, Bizarrap<br />

y Randy y que pueda haber música<br />

argentina, perreo, trap… La idea es<br />

representar la música argentina y<br />

exportarla para que sepan cómo le<br />

metemos acá.<br />

¿Marcás diferencia por lo<br />

combativo, por luchar por<br />

tus principios y sin tener una<br />

bajada de discurso político?<br />

Sí, hay gente que a veces me pregunta<br />

si este es un disco político,<br />

yo no soy un artista político, soy un<br />

artista social, hablo de lo que me<br />

pasa por ser parte de la sociedad<br />

de este país. Me crié con el mensaje<br />

de El Inti, Peligro y la Comuna 4,<br />

que siempre fue en contra de las<br />

injusticias y mostrando la realidad<br />

de los barrios, no es solo un “fuck la<br />

policía”, sino que nosotros no queremos<br />

más delincuencia, ni más tiros,<br />

ni más droga, ni más represión<br />

policial, no queremos más marginaciones<br />

en base al gobierno: nos<br />

pasan un montón de cosas como<br />

ciudadanos, queremos alzar la voz<br />

sin censura y queremos caminar por<br />

este camino junto a quienes piensen<br />

como nosotros.<br />

Bien o mal está compuesto por<br />

un total de 13 tracks. Tocada con<br />

instrumentación real, y contando<br />

con la participación de un numeroso<br />

y talentoso equipo de músicos,<br />

productores, colegas compositores<br />

y artistas invitados. Se incluyen los<br />

cinco adelantos que fueron dados a<br />

conocer desde mediados de 2021,<br />

que cuentan con certificaciones a<br />

nivel Hispanoamericano: “Panamá”<br />

junto a DUKI (Oro en Argentina,<br />

España y Uruguay), “Sólo por vos”<br />

(Oro en Argentina y Uruguay), “Feel<br />

Me??” (Platino en Argentina, España<br />

y Uruguay; Oro en Chile), “Dance<br />

Crip” (Platino en Argentina, España<br />

y Uruguay; Oro en Chile y México),<br />

y “Jungle” con Randy & Bizarrap.<br />

Además, hace una semana, Trueno<br />

publicó el Manifiesto Freestyle,<br />

donde, con una sola toma grabada<br />

en estudio y un videoclip en blanco<br />

y negro, manifestó un mensaje de<br />

cómo el freestyle vive en la Argentina<br />

y en él. “Este disco trata de estar<br />

en los dos lados. En este disco justamente<br />

sacamos Manifiesto para que<br />

entiendan el concepto de la dualidad<br />

que tiene, empieza desde el lado mal<br />

con la protesta y termina del lado<br />

bien con la celebración, protestamos,<br />

luchamos, lo logramos y celebramos”,<br />

afirmó.<br />

Alzar la voz para los políticos<br />

y para las familias…<br />

Exactamente, es para que compartan<br />

el mensaje que nosotros tenemos,<br />

quienes lo hagan van a ser parte de<br />

nuestro equipo y subirse a nuestro<br />

barco en busca de defender nuestros<br />

ideales y tener un futuro para la<br />

nueva generación, con las libertades<br />

que pedimos y las injusticias que<br />

queremos que no estén más.<br />

¿Cómo te ves en mayo<br />

de 2023?<br />

Seguramente vamos a estar haciendo<br />

más música, mi idea es conocer<br />

más países y más géneros musicales,<br />

poder nutrirme de eso, conocer más<br />

artistas, productores y siempre tratar<br />

de ir más allá de lo que ya logramos.<br />

Este año nos queda girar mucho con<br />

este disco, vamos a estar por Europa,<br />

Latinoamérica y en América<br />

también.<br />

¿De chico pensabas: “Quiero<br />

tocar en River, en el Luna<br />

Park”…?<br />

Creo que ya saben dónde quiero<br />

tocar, ojalá lleguemos, estaría buenísimo,<br />

lo veo como algo bastante<br />

lejano porque muy poca gente pudo<br />

tocar en La Bombonera, pero sería<br />

un sueño muy grande tocar ahí, sería<br />

un show único para mi barrio.


V<br />

VIVO<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

68 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


VIVO<br />

V<br />

RIC<strong>AR</strong>DO<br />

<strong>AR</strong>JONA<br />

Uno de los regresos más esperados del<br />

año se está materializando en estos<br />

días en Buenos Aires: en el marco de<br />

su gira “Blanco y Negro”, el artista<br />

guatemalteco está desplegando todo<br />

su carisma y talento a través de una<br />

gran puesta en escena y un total ocho<br />

Movistar Arena restan sus fechas confirmadas<br />

del 18, 19 y 20, lo que marca<br />

un nuevo récord personal de convocatoria.<br />

En sus primeras presentaciones, además<br />

de interpretar sus grandes éxitos<br />

como “Señora De Las Cuatro Décadas”,<br />

“Acompáñame a Estar Solo”, “Taxi”<br />

o “Minutos”, entre otros, también<br />

sonaron las canciones de sus últimos<br />

álbumes tales como: “Hongos”, “Morir<br />

por Vivir”, “De la Ilusión al Miedo” y “El<br />

Flechazo y La Secuela”. Como señalamos,<br />

debido a la gran respuesta de sus<br />

fans y por la demanda de localidades,<br />

el cantante agregó la fecha del 17 para<br />

quienes aún no pudieron conseguir sus<br />

entradas.<br />

El tour que suma más de 50 fechas se<br />

cuelga el cartel de sold out por donde<br />

pase y es que el guatemalteco ha logrado<br />

agotar boletos en tan solo horas en<br />

la mayoría de las plazas anunciadas.<br />

Los shows fueron inolvidables para<br />

el público argentino, noches de pura<br />

poesía arjoniana.<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

69


V<br />

VIVO<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


VIVO<br />

V<br />

LALI<br />

La cantante impresionó a sus fanáticos<br />

cordobeses con la gran puesta en escena<br />

del Disciplina Tour. Con entradas<br />

agotadas, se vivió una noche inolvidable<br />

en la Plaza de la Música de Córdoba,<br />

donde 6 mil personas cantaron y<br />

bailaron al ritmo de todos los clásicos<br />

y las nuevas canciones que formarán<br />

parte del nuevo álbum de Lali.<br />

“Hace como tres años que no hacía<br />

shows y Córdoba no podía faltar”,<br />

contó la artista a <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong>. Además,<br />

explicó: “Para mí, el chiste de este<br />

show es que es pura disciplina, es dinámico,<br />

coreográfico, potente y hacia el<br />

frente. A la vez, hay una analogía con la<br />

indisciplina, con lo que no es libre y no<br />

tiene forma, es ese juego lo que define<br />

este tour”. Sin lugar a duda, esta es su<br />

gira más importante hasta el momento,<br />

con un gran despliegue en el escenario,<br />

plagada de momentos épicos y muchos<br />

besos que hizo que la gira se empezará<br />

a conocer como el “Chape Tour”.<br />

Además, Sedal estuvo presente para<br />

acompañar una presentación épica,<br />

mientras unos se sacaban fotos en el<br />

stand, otros se acercaron para lookearse,<br />

porque el glitter no podía faltar en<br />

una noche como esa.<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

71


V<br />

VIVO<br />

TIAGO PZK<br />

A lo largo de julio, el artista compartió<br />

single tras single su primer<br />

álbum de estudio, Portales. El fin<br />

de semana del 30 y 31 de julio fue el<br />

turno para interpretarlo en vivo por<br />

primera vez frente a dos Movistar<br />

Arena completamente agotados.<br />

Pasadas las 21hs el cantante llegó<br />

al escenario con un espectáculo de<br />

luces e imágenes que lo acompañaron<br />

en su primera canción: “Casa de<br />

chapa” - octavo track del álbum y<br />

con el que dejó claro que iba a hacer<br />

bailar y saltar a todo el público presente<br />

durante la más de hora y media<br />

que duró su presentación -. Para<br />

continuar con el repertorio y con<br />

un ambiente más cálido y personal,<br />

el cantante eligió “Házmelo”. Más<br />

tarde, y luego de que dedicara unos<br />

minutos para hablar con el público,<br />

llegó la hora de que los invitados<br />

comenzarán a ocupar el escenario:<br />

Maria Becerra y LIT Killah dijeron<br />

presente para interpretar el éxito<br />

“Entre nosotros”; Rusherking y MP lo<br />

acompañaron en un freestyle luego<br />

de canciones como “Loco”, “Ríos de<br />

sal” o uno de sus mayores éxitos,<br />

“Sola”. También lo acompañaron<br />

FMK, Trueno, y la “Bizarrap Music<br />

Session 48”, conocida también como<br />

“Bombona”, donde el público lo<br />

despidió con una ovación y permitió<br />

que Tiago continúe su gira Portales<br />

Tour <strong>2022</strong>.<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


VIVO<br />

V<br />

CAMILO<br />

En el marco de su gira “De adentro pa<br />

fuera”, el colombiano dio su segundo<br />

show en el Wizink Center de Madrid,<br />

esta vez acompañado por sus invitados<br />

Alejandro Sanz, Dani Martín y Nicki<br />

Nicole, además de Evaluna, su mujer.<br />

“KESI”, “Ropa cara” y “Favorito”, fueron<br />

algunos de los temas de su show hasta<br />

que llegó la primera sorpresa de la noche:<br />

Camilo y Alejandro Sanz cantaron<br />

“Nasa”. Luego, para la entrada de Dani<br />

Martín, el intérprete de “Millones”<br />

se trasladó del stage principal a una<br />

plataforma giratoria para un dueto<br />

de “Manos de Tijera”. Y Nicki Nicole,<br />

quien acaba de estrenar single con<br />

Camilo, “Naturaleza”, protagonizó otro<br />

instante inolvidable.<br />

Desde sus redes sociales, Camilo se<br />

mostró eufórico por el resultado del<br />

show: “¡Madrid! hoy pasaron dos cosas<br />

inmensas en mi vida.1. ¡Que me despido<br />

de esta ciudad que ha sido como<br />

mi casa por los últimos casi dos meses<br />

con un concierto que no voy a olvidar<br />

nunca! Gracias por la generosidad,<br />

El WIZINK con una tribu de más de<br />

15.000 personas como si fuera una sola<br />

voz, Wow wow. Y gracias a Evaluna,<br />

Dani Martín, Alejandro Sanz y Nicki<br />

Nicole por acompañarme a celebrar<br />

que el amor es la más grande de las<br />

revoluciones. 2. Que probé la mejor<br />

tortilla de patatas que me he comido<br />

en mi vida”.<br />

FOTOS: @NABSCAB<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

73


V<br />

VIVO<br />

RICKY M<strong>AR</strong>TIN<br />

Fueron dos grandes noches en la<br />

que el artista se presentó en el<br />

Hollywood Bowl junto a la<br />

Orquesta Filarmónica de Los<br />

Ángeles compuesta por 80 músicos,<br />

bajo la dirección del maestro<br />

Gustavo Dudamel. En cuanto al<br />

repertorio, estuvo conformado por<br />

canciones de toda su trayectoria<br />

como “La Bomba”, “Tal Vez”, “She<br />

Bangs”, “María”, “La Mordidita”,<br />

“Vente Pa Ca”, y también Ricky<br />

incluyó en el show el single “Ácido<br />

Sabor” de su más reciente EP PLAY.<br />

FOTO: RAH SOSA/ LAPHIL<br />

74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


A<br />

ÁLBUMES DEL MES<br />

Wisin y Los Legendarios<br />

Multimillo Vol. 1<br />

SONY MUSIC | 01-07-<strong>2022</strong><br />

El rapero, cantautor,<br />

productor y empresario<br />

puertorriqueño Wisin lanzó<br />

su nuevo álbum junto<br />

a Los Legendarios y su equipo de<br />

La Base Music. Multimillo Vol. 1<br />

afirma el puesto de Wisin como un<br />

artista destacado de la música latina<br />

con sus sonidos innovadores y<br />

colaboraciones con íconos y artistas<br />

en ascenso como Alejo, Camilo,<br />

Chenco Corleone, Jhay Cortez, Los<br />

Legendarios, Luis Fonsi, Ozuna y<br />

Yandel, entre otros. Una vez más,<br />

Wisin apuesta y apoya a los talentos<br />

jóvenes, emergentes y puertorriqueños.<br />

Esta vez une su talento y trayectoria<br />

junto al nuevo artista Alejo,<br />

Chris Andrew y Los Legendarios en<br />

el nuevo sencillo “Volar”. Grabada<br />

desde La Base en Cayey, Puerto<br />

Rico, la canción es una fusión del<br />

clásico dembow de Wisin con los<br />

nuevos sonidos de Alejo y Chris<br />

Andrew acompañados por el talento<br />

de Los Legendarios y Hyde “El Químico”.<br />

“Volar” es el octavo sencillo<br />

que llega de la mano del lanzamiento<br />

del álbum. “Para mí fue una experiencia<br />

increíble poder grabar con la<br />

leyenda Wisin y con Chris Andrew<br />

que es uno de la nueva generación.<br />

El sencillo es uno que espero la gente<br />

disfrute”, expresó Alejo. Por su parte,<br />

Chris Andrew comentó: “Agradecido<br />

de Wisin, Los Legendarios y La<br />

Base por todo el apoyo en mi carrera<br />

musical y feliz de estar junto Alejo<br />

en este junte explosivo.” “Desde La<br />

Base seguimos apoyando a nuevos<br />

talentos y creando, para mi es una<br />

satisfacción aportar mi experiencia<br />

y sonido en esta nueva generación<br />

de talentos locales en nuestro país”,<br />

compartió Wisin.<br />

Tiago PZK<br />

Portales<br />

W<strong>AR</strong>NER MUSIC | 21-07-<strong>2022</strong><br />

Lo que me inspiró a<br />

hacer el disco fueron<br />

las limitaciones que me<br />

ponía yo a la hora de hacer<br />

música de diferentes géneros.<br />

Por eso creé el concepto Portales<br />

para darle forma y sentido al hacer<br />

canciones de géneros variados y<br />

que cada tema, sea un portal a un<br />

mundo distinto”, cuenta Tiago PZK<br />

sobre este trabajo.<br />

El disco cuenta con 15 canciones<br />

en las que el cantante propone un<br />

viaje distinto en cada una de ellas.<br />

Recorren diferentes géneros y estados<br />

de ánimo por diversos portales<br />

en lo que es su propio mundo. Producido<br />

por Evlay, Asan, Uanti, Big<br />

One, Tatool, Groove 2070, Zecca,<br />

Rvssian y Axel Introini, cada canción<br />

de Portales tiene una breve historia;<br />

15 visualizers donde una joven<br />

protagonizada por Ámbar, hermana<br />

de Tiago PZK descubre una llave con<br />

la que abre distintos portales.<br />

“Quería ir más allá al crear esta<br />

canción con Tiago PZK, sacándolo<br />

de su zona de confort vocalmente y<br />

en cuanto a producción. ¡Creí que<br />

podía ofrecer ese falsete genial de<br />

voces y rango completo… y lo logró!<br />

La canción tiene una vibra inspirada<br />

en los años 80, sobre no confundir<br />

el sexo con el ser amado”, suma<br />

RVSSIAN sobre Sex & Love, focus<br />

track de Portales. La primera etapa<br />

de la gira “Portales Tour” comenzó<br />

el 30 y 31 de julio en Buenos Aires<br />

con dos shows en el Movistar Arena<br />

(ambos sold out) donde Tiago PZK<br />

intervino el estadio para convertirlo<br />

en su mundo portales. Una superproducción<br />

de Move Concerts y<br />

Grand Move Records, que sus fans<br />

nunca olvidarán.<br />

76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


Beyoncé<br />

Renaissance<br />

SONY MUSIC | 29-07-<strong>2022</strong><br />

La artista presentó un<br />

disco de 16 canciones que<br />

representa la nueva era de<br />

la cantante, la cual implica<br />

un nuevo movimiento cultural sin<br />

visuales. De esta forma, Beyoncé<br />

lanzó 16 temas sin videoclips, para<br />

que los fanáticos vivan la experiencia<br />

de ser oyentes y no espectadores.<br />

Después de casi tres años de trabajo,<br />

Beyoncé grabó el álbum durante<br />

el transcurso de la pandemia, y<br />

afirma que la quietud de ese tiempo<br />

le permitió aprovechar su ser más<br />

creativo. El equipo fue de colaboradores<br />

prolíficos, incluidos The-<br />

Dream, Nile Rodgers, NOVA, NO<br />

ID, Raphael Saadiq, Mike Dean,<br />

Honey Dijon, Chris Penny, Luke<br />

Solomon, Skrillex, Beam, Big Freedia,<br />

Grace Jones y Tems.<br />

La artista partió “reinventar de<br />

nuevo la música”, como lo describe<br />

The Times de Londres. Así lo explicó<br />

Beyoncé con sus palabras: “La<br />

creación de este álbum me permitió<br />

un lugar para soñar y encontrar un<br />

escape durante un momento aterrador<br />

para el mundo. Me permitió<br />

sentirme libre y aventurera en una<br />

época en la que poco más se movía.<br />

Mi intención era crear un lugar seguro,<br />

un lugar sin juicio. Un lugar<br />

para estar libre de perfeccionismo y<br />

pensamiento excesivo. Un lugar para<br />

gritar, soltar, sentir libertad. Fue un<br />

hermoso viaje de exploración”.<br />

Las Sombras<br />

El Club de Los Nostálgicos<br />

QUERUZA | 12-08-<strong>2022</strong><br />

Luego de lanzar dos<br />

adelantos, “Me Dijiste Tu<br />

Nombre” y “Las Vueltas<br />

de la Vida”, Las Sombras<br />

presentan su nuevo trabajo<br />

discográfico. Con El Club de los<br />

Nostálgicos amplían la paleta de<br />

sonidos, incluyendo sintetizadores<br />

y percusiones que refrescan la propuesta<br />

clásica de dos guitarras, bajo<br />

y batería. Eso lleva a una sonoridad<br />

que le guiña a algo bien argentino de<br />

la década de los ochenta, con grupos<br />

icónicos como Virus y Los Encargados<br />

como norte. Sumado al ya<br />

clásico imaginario de Las Sombras,<br />

más bien atemporal, que dialoga con<br />

los fundacionales Manal y Los Gatos,<br />

pero también con artistas de la<br />

nueva generación.<br />

El disco fue producido y mezclado<br />

por Norman McLoughlin en<br />

Buenos Aires con la colaboración<br />

de Maxi Leivas en la grabación. Por<br />

otro lado, siguiendo su especialidad<br />

de los shows en vivo, no se esperaba<br />

menos que la gira nacional completa<br />

de presentación de su próximo<br />

disco, que se inició en Buenos Aires<br />

en el ND Teatro el 12 de agosto, y<br />

seguirá con una gira por una docena<br />

de provincias y países vecinos.<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

77


emergentes<br />

Paula Prieto<br />

“Esto es para mí”<br />

Flor Albarracín<br />

Mujer Jardín<br />

la cantante y compositora lanzó su segundo trabajo<br />

discográfico conformado por tres canciones, cuatro escenas y<br />

cuatro ‘casi’ canciones, “es un disco profundamente personal que<br />

se vuelve universal el momento que se escucha y cada quién es<br />

recordado de cómo se sintió la primera vez que tuvo que aceptar<br />

un amor no correspondido”, cuenta.<br />

Planteando entre una diversidad de géneros musicales amalgamado<br />

por la estética indie-folk, el viaje comienza con el aire<br />

clásico de un indie-folk con “El tiempo ya no pasa”; y atraviesa<br />

boleros (“Ya no te quiero querer”), norteñas mexicanas (“Es<br />

lamentable pero no”), aires poperos a lo Phoebe Bridgers (“Lo<br />

Que Elegiste.”) y hasta llegando a tocar tintes de un soft rock a<br />

lo Eliott Smith (“cobarde”), para finalmente culminar con el hit<br />

folk-rutero de “Por lo que no dijiste”. Cerrando finalmente la pequeña<br />

ranchera, "Si yo me voy".<br />

La esencia del disco está en su método: “Lo principal no era<br />

solo grabar estas canciones, sino cómo, cuándo y dónde. Sabía<br />

que un par de meses después ya no las iba a poder cantar igual,<br />

así que me aseguré de grabarlas mientras aún estaba procesando<br />

lo que pasó. […] no quería que suenen "bien" así que lo grabé<br />

todo con mi compu y un solo micrófono, me quedé despierta 3<br />

noches enteras para grabarlas de noche porque sabía que las iba a<br />

tener que susurrar”, cuenta Paula.<br />

El proyecto del EP surge de manera inesperada durante el<br />

proceso de grabación de su disco debut (que se encuentra produciendo<br />

actualmente junto a Martin Ontivero, Doble EME<br />

Estudios). Con la necesidad de procesar un momento puntual<br />

de su vida, apareció “POR LO QUE NO DIJISTE" (escrita junto<br />

a Franco Masciarelli) y lo mucho que le gustó esa canción la<br />

inspiró a terminar el proyecto que lo rodea. “Escribí esa canción<br />

un día que iba a darle clases de guitarra a mi amigo Franco. Entre<br />

mates y medialunas, charlábamos de cosas que venía viviendo, y<br />

[...] surgió esta canción. Los dos sentíamos que no era algo que<br />

podía quedar guardado hasta después de sacar mi disco.” cuenta<br />

la artista.<br />

el primer álbum solista de la artista fue lanzado<br />

en el 2021. La artista viene de lanzar una seguidilla de éxitos incluidos<br />

en Mujer Jardín. Sin embargo, en esta segunda mitad del<br />

<strong>2022</strong>, Flor Albarracín está por lanzar varios sencillos que traen<br />

colaboraciones de distintos artistas. El primer lanzamiento con el<br />

que sorprenderá a sus fanáticos es “Flores Sin Prisa”, para el cual<br />

se encuentra a punto de grabar su videoclip.<br />

La cantante, pianista y acordeonista viene de presentarse en<br />

el teatro Hasta Trilce frente a una multitud de gente esperando<br />

escuchar el material completo de Mujer Jardín. El álbum trae 9<br />

canciones en las cuales la artista canta historias de amor, de lucha<br />

y resiliencia. Las compuso en el 2020, con un piano y una notebook<br />

junto al productor Martín Longoni, pero a distancia por<br />

del encierro que trajo la pandemia. Luego, cuando fue posible salir,<br />

la grabación se llevó a cabo en La Vaquita records, sello que<br />

se encargó del lanzamiento del disco.<br />

“Mujer Jardín: álbum de 9<br />

canciones en las cuales la artista<br />

canta historias de amor, de lucha<br />

y resiliencia.”<br />

78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


La Fanfarria del<br />

Capitán<br />

El Cantomanto<br />

Milena Brody<br />

Ya<br />

la banda presentó su sexto álbum, material que<br />

gestaron con la premisa de buscar nuevos sonidos más íntimos y<br />

desafiantes, revelando tesoros luego de tiempos de introspección<br />

e incertidumbre que vivimos en los últimos años.<br />

“El disco es un delicioso abanico de estilos diferentes: el recorrido<br />

musical de El Cantomanto nos transporta por canciones<br />

escritas al lado del fuego quemando hojas de otoño, pasando por<br />

balkanbeat, ska, rock y pop indies con el deseo de bailar y volver<br />

a saltar en las pistas”, destacan.<br />

“Happiness” es el primer sencillo que abre el álbum. Se estrenó<br />

hace poco más de un mes y cuenta con un videoclip filmado<br />

en los bosques del norte de Alemania. El segundo sencillo -que<br />

acompaña a la salida del disco- es “Come to Berlín”, y con esta<br />

canción comienza la fiesta: un clásico y moderno funky-disco en<br />

honor a esta mágica ciudad que fue hogar de La Fanfarria durante<br />

los 10 años de giras por Europa, y es una parte fundamental<br />

del espíritu multicultural y lleno de energía de la banda.<br />

Completan el track list la cumbia andina “Villa Imperial de<br />

Potosí”; “Ey Capitán” -una balkan punk-rock dedicada a Messi<br />

que promete ser parte del cancionero que acompañe a la selección<br />

a Qatar-; “Schaumamoi” junto al cantautor alemán Lenze<br />

un der Buam, cantado por Vicky en léxico bávaro; “Posadeiro”,<br />

un ska bailable con algunas partes de rap divertido y despechado;<br />

“Better times”, una canción oscura en modo blues acompañada<br />

de un arreglo de vientos que hacen aún más íntimo y desgarrador<br />

el mensaje. Siguen sorprendiendo con “El Plato del día”: un<br />

huaino, una canción de cuna y un reggae, tres en uno; “Cuando<br />

volveré a ver el mar” es la anteúltima canción, escrita en tiempos<br />

de cuarentena y “Todos mis amigos” cierra este disco con la interpretación<br />

vocal de Jero Cassagne y Valentín Andersen de El<br />

Plan de la Mariposa.<br />

milena brody presentó su nuevo álbum, ya. en él, fusiona<br />

el pop y el R&B con toques electrónicos. Bajo la producción de<br />

Doreste Records, este debut de larga duración incluye influencias<br />

musicales del folklore de su Ucrania natal, fusionadas con<br />

algunos de los géneros que la artista ha ido conociendo a lo largo<br />

de sus más de diez años de carrera.<br />

El lanzamiento comenzó en febrero con el single “Pienso demasiado”<br />

de anticipo. A este le siguieron los sencillos “Ready”<br />

y “Ready 2”, también incluídos en el LP. Para el álbum, Brody<br />

decidió apostar a una marcada identidad estética creada por el<br />

diseñador y director de arte español Jesús Román.<br />

"Cada canción es diferente: de estilo, de idioma y de época en<br />

la que las he ido componiendo. Pero tienen un denominador común;<br />

todas ellas me han construído, hasta formar lo que soy yo<br />

ahora mismo", cuenta.<br />

“Cada canción es diferente: de<br />

estilo, de idioma y de época en<br />

la que las he ido componiendo.”<br />

AGOSTO <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

79


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 25.06.<strong>2022</strong><br />

Después de una reedición de lujo<br />

del quinto aniversario del 10<br />

de junio que agregó siete pistas<br />

inéditas, Ctrl sube 35-9 con 32,000<br />

unidades de álbumes equivalentes<br />

ganadas en los Estados Unidos en la<br />

semana que terminó el 16 de junio,<br />

según Luminate (un 109% más).<br />

FOTO H<strong>AR</strong>RY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

La banda obtiene su segundo<br />

lanzamiento entre los 15 primeros<br />

y su tercer No. 1 en Top Hard Rock<br />

Albums con 29.000 unidades. De<br />

esa suma, 23.000 están en ventas<br />

de álbumes, bueno para la segunda<br />

semana de ventas más grande de la<br />

historia.<br />

16) en esta edición.<br />

El álbum que encabezó las listas<br />

de éxitos de 2019 vuelve a entrar<br />

en el top 40 (14 000 unidades; un<br />

29% más) por primera vez desde<br />

diciembre gracias a una reposición<br />

de existencias de vinilo en el<br />

mercado, con 4.000 vendidos en cera<br />

(un 323 % más).<br />

El nuevo álbum de estudio de Carrie Underwood,<br />

Denim & Rhinestones, debuta en el<br />

número 10 en el <strong>Billboard</strong> 200 con 31.000<br />

unidades de álbum equivalentes ganadas<br />

en los Estados Unidos en la semana que termina<br />

el 16 de junio, según Luminate. Denim<br />

marca el décimo álbum top 10 consecutivo<br />

de Underwood, y la entrada total, en la lista.<br />

Además, los 10 han debutado en la misma<br />

región, desde el primero, Some Hearts, que<br />

llegó en 2005 y entró y alcanzó su punto<br />

máximo en el N.° 2. Ha obtenido cuatro<br />

números 1 entre las 10 entradas. En particular,<br />

con el debut de Denim, Underwood empata<br />

la marca de Reba McEntire para la mayoría<br />

de los 10 mejores álbumes de países en<br />

el <strong>Billboard</strong> 200 para una artista femenina.<br />

Denim fue encabezado por el sencillo "Ghost<br />

Story", que alcanza nuevos máximos en Hot<br />

Country Songs (15-12) y Country Airplay (19-<br />

—ERIC FRANKENBERG<br />

SALE S DATA<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 25.06.<strong>2022</strong><br />

DAMIEN MALONEY<br />

“GLIMPSE OF US” de Joji debuta en el No. 6<br />

en el <strong>Billboard</strong> Global 200, comenzando con 52.2<br />

millones de reproducciones y 3.000 descargas vendidas<br />

en todo el mundo en la semana que terminó el<br />

16 de junio, según Luminate. La balada marca la primera<br />

aparición en el top 10 (y la mitad superior de<br />

la lista) para el cantautor nacido en Japón, quien originalmente se abrió paso como comediante<br />

en YouTube, ayudando notablemente a generar entusiasmo por el éxito viral de 2013<br />

de Baauer, "Harlem Sacudir." El sencillo es el primer lanzamiento de Joji desde que llegó su<br />

álbum Nectar y alcanzó el puesto número 3 en el <strong>Billboard</strong> 200 con sede en EE.UU. en octubre<br />

de 2020. Anteriormente alcanzó el top 10 de la lista después de que Ballads 1 también<br />

debutó en el puesto número 3 en noviembre de 2018. “Glimpse” se abre simultáneamente<br />

como la primera entrada de Joji en <strong>Billboard</strong> Global Excl. EE. UU. en el N°9, con 33,9 millones<br />

de reproducciones y 1000 vendidas fuera de los Estados Unidos. Mientras tanto, “Yet<br />

To Come” de BTS llega al No. 1 en el Global Excl. EE.UU. (96.5 millones de reproducciones,<br />

42.000 vendidas). La canción, del nuevo álbum de BTS que encabeza el <strong>Billboard</strong> 200, Proof,<br />

es el sexto líder récord del grupo en Global Excl. EE.UU. desde que se lanzó la lista en septiembre<br />

de 2020. Sigue a “My Universe”, con Coldplay (una semana en el n.° 1, 9 de octubre<br />

de 2021); “Permiso Para Bailar” (uno, 24 de julio de 2021); “Mantequilla” (cinco semanas, a<br />

partir del 5 de junio de 2021); “Life Goes On” (uno, 5 de diciembre de 2020); y “Dynamite”<br />

(ocho, a partir del 26 de septiembre de 2020). "As It Was" de Harry Styles regresa por décima<br />

semana en la cima de Global 200. Es solo la segunda canción en ocupar el puesto número<br />

1 durante al menos 10 semanas después de que The Kid L<strong>AR</strong>OI y "Stay" de Justin Bieber<br />

lideraron por 11 a partir de agosto de 2021.<br />

—G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

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CO MPIL ED B Y<br />

82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> AGOSTO <strong>2022</strong>

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