Billboard AR Agosto 2022

NICO
COTTON
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NATASHA
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ROYCE
LA
CHINA
ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 108
Agosto 2022 · Argentina: $900
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el hit maker de la
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CO MPIL ED B Y
FOTO: GENTILEZA LAURIA DALE PLAY
Rosalía logra el Hot Shot
Debut con “Despechá”
Mientras Bizarrap y Quevedo suman su cuarta semana
en lo más alto, Rosalía ingresa en el 16°.
E
l billboard argentina hot 100 sigue gobernado por Bizarrap
y Quevedo. “Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52” sigue en lo
más alto del chart por cuarta semana. En el segundo lugar, Duki
continúa con “Givenchy” y María Becerra completa el podio con
“Ojalá”. Rei y Callejero Fino llegan al No. 4 desde el No. 8 con “Tu Turrito” y
Bad Bunny cierra el Top 5 con “Me Porto Bonito”, junto a Chencho Corleone.
Trueno & J Balvin ganan el premio Greatest Gainer cuando su colaboración,
“Un Paso”, sube 36 lugares del 69° al 33°. Continuando con los debuts, “Tormenta”
de LIT Killah comienza en el 69°. Aitana, Emilia y Ptazeta entran con “Mujeres”
en el 80°. Los Auténticos Decadentes se unen en el 94° con “La Ladrona”, junto a
Diego Verdaguer.
Finalmente, La Joaqui y Alan Gómez logran el debut de “La Joaqui Misión
08” en el 99°.
Semana
pasada
1
2
3
8
5
4
7
6
10
9
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Bizarrap y Quevedo
Título
Artista
#1 por 4 SEMANAS
QUEVEDO || BZRP Music Sessions #52 Bizarrap & Quevedo -
Givenchy
Ojalá
Tu Turrito
Duki
Maria Becerra
Rei & Callejero Fino
-
-
↑
Me Porto Bonito
Te Felicito
Tití Me Preguntó
La Triple T
La Loto
N5
Bad Bunny ft. Chencho Corleone
Shakira & Rauw Alejandro
Bad Bunny
Tini
TINI x Becky G x Anitta
LALI
-
↓
-
↓
↑
↓
VARIACIÓN
AGOSTO 2022
BILLBOARD.COM.AR
3

SEMANA DEL 14 DE AGOSTO
Semana
pasada
30
20
18
Esta
semana
21
22
23
Título
Traductor
Entre Nosotros
As It Was
Artista
Tiago PZK & Myke Towers
Tiago Pzk, Lit Killah,
Maria Becerra Y Nicki Nicole
Harry Styles
VARIACIÓN
↑
↓
↓
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC LATINA
22
24
Nos Comemos
Tiago PZK x Ozuna
↓
23
25
CUATRO VEINTE
Emilia
↓
25
26
Otra Noche
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole
↓
28
27
Bandido
Emanero, FMK, Rusherking, Estani
↓
26
28
Universo Paralelo
La Konga, Nahuel Pennisi
↓
24
29
Si Quieren Frontear
Duki & De la Ghetto & Quevedo
↓
27
30
Antes De Perderte
Duki
↓
33
31
La Llevo Al Cielo
Chencho Corleone, Chris Jedi,
Anuel AA & Nengo Flow
↑
29
32
Tiago Pzk: Bzrp Music
Sessions, Vol. 48
Bizarrap, Tiago PZK
↓
11
ZION & LENNOX &
MARIA BECERRA
BERLIN
Semana
pasada
13
12
11
21
14
15
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
Título
Berlin
Ojitos Lindos
Provenza
La Bachata
VILLANO ANTILLANO ||
BZRP Music Sessions #51
Despechá
Intoxicao
Artista
Zion & Lennox & Maria Becerra
Bad Bunny & Bomba Estéreo
Karol G
Manuel Turizo
Bizarrap & Villano Antillano
Rosalia
Emilia & Nicki Nicole
VARIACIÓN
↑
-
↓
↑
↓
NEW
↓
69
35
32
34
38
31
42
36
37
47
41
53
44
39
40
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
Un Paso
Mamiii
Desesperados
Te Mentiría
Arrancármelo
Luces
Late Night Talking
Ultra Solo
Malefica
Tarot
Una Noche En Medellín
About Damn Time
Sex & Love
Tamo Chelo
Tranquila
Trueno & J Balvin
Becky G X Karol G
Rauw Alejandro &
Chencho Corleone
Luck Ra & Rusherking
Wos
Paulo Londra
Harry Styles
Polimá Westcoast & Pailita
Cazzu & Maria Becerra
Bad Bunny & Jhay Cortez
Cris Mj
Lizzo
Tiago PZK & Rvssian
El Noba
FMK & Maria Becerra
↑
↑
↓
↓
↑
↓
↑
↓
↓
↑
↓
↑
↓
↓
↓
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17
18
Marte
Sofia Reyes & Maria Becerra
↓
52
48
Pegao
Camilo
↑
16
19
Moscow Mule
Bad Bunny
↓
48
49
Te Mentiría
La K'onga
↓
19
20
Efecto
Bad Bunny
↓
45
50
Hasta Los Dientes
Camila Cabello Feat.
María Becerra
↓
SALE S DATA
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4 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 14 DE AGOSTO
Semana
pasada
57
46
43
Esta
semana
51
52
53
Título
Bailé Con Mi Ex
Nublado
Plan A
Artista
Becky G
Paulo Londra
Paulo Londra
VARIACIÓN
↑
↓
↓
NEW
LIT KILLAH
LA TORMENTA
69
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC LATINA
50
54
Vivir Asi Es
Morir De Amor
Nathy Peluso
↓
49
55
Fantasi
TINI & Beelé
↓
51
56
Running Up That Hill
Kate Bush
↓
61
57
París
Morat, Duki
↑
56
58
Carne Y Hueso
TINI
↓
60
59
Tacones Rojos
Sebastián Yatra
↑
63
60
Miénteme
TINI X Maria Becerra
↑
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
58
61
Fernet
Rei & Quevedo
↓
87
81
Ojos Marrones
Lasso
↑
54
67
68
65
55
59
71
62
76
64
70
83
74
77
66
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
Mon Amour
Inocente
Quereme
Cold Heart
Bar
Envolver
Fuera Del Mercado
La Tormenta
Cayó La Noche
Dance Crip
Naturaleza
Número 1
Bellakeo
Party
Felices X Siempre
Paulo Londra: Bzrp Music
Sessions, Vol. 23
Aitana & Zzoilo
La Delio Valdéz
Louta & Wos
Elton John & Dua Lipa
TINI & L-Gante
Anitta
Danny Ocean
LIT Killah
La Pantera, Quevedo, Juseph ft.
Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima
Trueno
Camilo & Nicki Nicole
Oscu & Nobeat
Alejo Isakk x Roldan Emi x Kaleb Di Masi
x Callejero Fino x Omar Varela
Bad Bunny & Rauw Alejandro
Maria Becerra
Paulo Londra & Bizarrap
↓
↑
↑
-
↓
↓
↑
NEW
↓
↑
↓
↓
↑
↓
↑
↓
90
85
82
73
79
91
89
88
100
78
94
96
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
Te Espero
Yendo No, Llegando
Bye Bye
Argentina
Volver A Casa
La Corriente
Después De Ti
El Mismo Aire
Abrazándonos
Lamento Boliviano
Todo De Ti
Salimo De Noche
La Ladrona
Jordan
Left And Right
Si No Te Tengo / Ángel /
Aquello Que Pasó
Prince Royce & Maria Becerra
R Jota, Dt Plaga, Perro Primo,
El Noba, DT. Bilardo
Babasonicos
Trueno & Nathy Peluso
Airbag ft. Enanitos Verdes
Bad Bunny & Tony Dize
Alejandro Lerner, Rusherking
Camilo
Abel Pintos &
Francisca Valenzuela
Turf ft. DLD
Rauw Alejandro
Tiago PZK x Trueno
Los Auténticos Decadentes
ft. Diego Verdaguer
Ryan Castro
Charlie Puth ft. Jung Kook
Ke Personajes
↑
↑
↓
↓
↓
↑
RE
-
↓
↑
RE
↓
NEW
↓
↓
RE
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80
78
Save Your Tears
The Weeknd & Ariana Grande
↑
98
98
Que Mas Pues?
J Balvin & Maria Becerra
-
75
79
Los Tragos
Reik & Maria Becerra
↓
99
LA JOAQUI | MISSION 08
La Joaqui, Alan Gomez
NEW
80
Quieres
Aitana, Emilia, Ptazeta
NEW
99
100
Bam Bam
Camila Cabello ft. Ed Sheeran
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
CEO
Juan Pedro Dondo
STAFF EJECUTIVO
Florencia Mauro
y Agustín Contepomi
COORDINACIÓN DE CONTENIDOS
Florencia Mauro
PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL
Agustín Contepomi
BRAND PARTNERSHIPS
Tomás Del Valle
CONTENIDOS
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,
Josefina Armendáriz y Romina Barril
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Tute Delacroix
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING
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0810 444 ABC1 (2221)
ADMINISTRACIÓN
administracion@grupoabc1.com
CONTACTO
info@grupoabc1.com
Dardo Rocha 2188 (1640)
Martínez, Buenos Aires
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VIDEO Popi Graña
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Walter Garré.
DISTRIBUCIÓN
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011 4301 3601 (líneas rotativas)
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D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)
Alvarado 2118 / C.A.B.A.
Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.
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Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from
Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.
CHAIRMAN & CEO
Jay Penske
CHIEF OPERATING OFFICER
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MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS
Debashish Ghosh
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ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND
& PARTNERSHIP OPERATIONS
Francesca Lawrence
PRESIDENT
Mike Van
EDITORIAL DIRECTOR
Hannah Karp
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
CREATIVE DIRECTOR
Alexis Cook
VP/LATIN INDUSTRY LEAD
Leila Cobo
INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

Contenidos
CHARTS
3 Rosalía logra el Hot Shot Debut con
“Despechá”, mientras Bizarrap y Quevedo
suman su cuarta semana en lo más alto en
el Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Premios Juventud, Karol G fue la gran
ganadora de la noche.
ENTREVISTAS Y PERFILES
20 Farolatino
22 Manuel Abud
24 Elvis Presley
26 Melanie Anton
28 Yami Safdie
30 Amorina y Antonio Ríos
32 FMK
40 Nico Cotton
42 Prince Royce
46 Estani y Robleis
48 Natti Natasha
50 La China Suárez
52 Ángela Leiva
54 Klan
56 Cuarteto de Nos
58 Llane
60 Anitta
70 Shows.
76 Álbumes del mes.
78 Emergentes: Paula Prieto, La Fanfarria
del Capitán, Flor Albarracín y Milena
Brody.
Especiales
64 Festival Capital vuelve a La Plata con
música y más.
65 Sernova es lo mejor de la noche.
-
EN LA TAPA
FMK por Tute Delacroix
-

BILLBOARD.COM.AR
11

intro
Mau y Ricky
FOTO: GENTILEZA UNIVISION
Premios Juventud 2022
Todos los ganadores
La entrega se celebró por primera vez en Puerto Rico con grandes
exponentes de la escena local y de otros países de Latinoamérica.
Karol G fue la gran ganadora de la noche.
B
ajo el lema Celebra Tu
Pasión, desde el Coliseo de
Puerto Rico, José Miguel
Arguelot, se realizó la 19°
edición de los Premios Juventud. La noche
contó con presentaciones de artistas como
Mau y Ricky, El Alfa, Wisin y Yandel, Boza,
Cazzu, Daddy Yankee -quién estuvo a cargo
de la apertura- y más estrellas latinas. Eduin
Caz, Clarissa Molina, Danna Paola y Prince
Royce, quien se mantiene como máximo
nominado y ganador histórico, estuvieron a
cargo de la conducción.
El pasado catorce de junio, la cadena
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Univisión reveló la lista completa de nominados
para los Premios Juventud 2022. Con
11 nominaciones cada uno, J Balvin y Karol
G encabezaron la lista de nominados. Le siguieron
Rauw Alejandro (9), Farruko (8),
Ángela Aguilar, Camilo y Grupo Firme (7)
y Anitta, Christian Nodal, El Alfa, Maluma
y Rosalía (6). En honor a su trabajo en favor
de la salud mental, y su innovación creativa,
J Balvin, Kany García y Wisin y Yandel
recibieron el reconocimiento a "Agente de
Cambio".
Durante la semana previa, artistas como
Cazzu, Farina, El Alfa, Wisin y Yandel o Feid
visitaron el Coliseo para los ensayos generales,
dejando una pequeña muestra de lo que
fueron sus presentaciones oficiales. Sin embargo,
uno de los momentos altos de la noche
fue su comienzo, ya que el show de apertura
tuvo de protagonista a Daddy Yankee,
quien interpretó algunos de los éxitos más
recientes de su álbum Legendaddy y que en
esta edición estaba nominado en las categorías
“Mi Artista Streaming Favorito”, “Álbum
del Año” y “Social Dance Challenge”.
El show estuvo lleno de momentos especiales,
color, brillo y sorpresas inesperadas
como el anuncio de la separación de CNCO,
luego de 7 años juntos, tras ser premiados
por contar con el mejor fandom, los Cncowners.
En cuanto a los resultados, Karol G se
consagró como la gran ganadora de la noche
con 9 premios y el segundo artista que más
galardones recibió fue el Grupo Firme, con 4.
Por su parte Ryan Castro se llevó el premio
Nuevo Artista Masculino, mientras
que Evaluna Montaner recibió el de Nueva
Artista Femenina y también junto a Camilo
recibió el premio Mejor Canción en Pareja
por la canción Indigo.
AGOSTO 2022
BILLBOARD.COM.AR
13

mercado
La composición de canciones
ya no será la misma
A medida que la economía de transmisión impulsada por los éxitos reduce las
regalías de los tunesmiths, sus gerentes se vuelven creativos para que les paguen.
POR ELIAS LEIGHT // ILUSTRACIÓN POR MADISON KETCHAM
E
L STREAMING HA rejuvenecido
el negocio de la música,
pero no es ningún secreto
que el nuevo modelo económico
ha molestado a muchos en la industria.
Y ningún grupo ha estado más frustrado
que los compositores. En un mundo
impulsado por las ventas físicas, los escritores
podrían ganarse la vida decentemente
al obtener una ubicación en el álbum de
una superestrella, ya sea que resulte en un
éxito o no: cada canción en un álbum de
ventas millonarias gana la misma cantidad
de regalías mecánicas, más recientemente
9.1 centavos por copia vendida.
Sin embargo, en el mundo impulsado
por el stream, las ventas de álbumes ya no
garantizan muchos ingresos. Solo hay éxitos
y no éxitos, y el dinero que gana un escritor
por el stream de un par de estos últimos,
incluso si una superestrella los graba, “podría
ni siquiera igualar el costo de llenar mi
tanque de gasolina para asistir a la sesión”,
dice Dan Petel, cuya compañía de gestión
This Is Noise se ocupa de Ian Kirkpatrick
(escritor de "Don't Start Now" y "New
Rules" de Dua Lipa, así como éxitos de
Selena Gomez y Jason Derulo), Simon
Wilcox (Demi Lovato, Camila Cabello) y
otros.
“La verdad es que la gran mayoría de los
compositores escriben gratis cinco días a la
semana con un promedio de aciertos muy
bajo [en términos de colocación de canciones]”,
dice Zach Gurka. Su lista de Ground
Up MGMT incluye a Emily Warren (Lipa,
Charli XCX) y Scott Harris (Cabello, Shawn
Mendes), y el trabajo de Gurka, "para
que su escritor promedio tenga un salario
digno al final del año", "implica un carroñero
cazar para encontrar dinero en diferentes
lugares”.
En un esfuerzo por contrarrestar esta
dura economía en la que los artistas y los
sellos obtienen la mayor parte del dinero
pagado por las plataformas de transmisión
digital, Petel, Gurka y sus pares están
cambiando las normas de la industria de la
música al idear nuevas formas de hacer que
les paguen a sus clientes.
En lugar de orar por regalías de backend,
los gerentes de compositores solicitan
cada vez más pagos a lo largo del proceso
de escritura y grabación: tarifas que pueden
incluir dinero por adelantado para ingresar
al estudio con un artista; tasas de retención
La NMPA
presentó una
demanda contra
la aplicación de
creación de videos
musicales
Vinkle como
parte de una
nueva campaña
legal contra
aplicaciones
similares sin
licencia.
En su reunión
anual, la Asociación
Nacional
de Editores de
Música lanzó
un nuevo grupo
de defensa de
los compositores
llamado
NOTES y una
nueva iniciativa
para apoyar a
las creadoras.
para reservar pistas durante un período
determinado; una tarifa de eliminación si,
por ejemplo, un sello no envía un sencillo a
la radio; y, en algunos casos, un porcentaje
de los derechos de autor generados por la
grabación, que tradicionalmente no se ha
concedido a los compositores.
Colectivamente, estas tarifas pueden sumar
desde unos pocos cientos de dólares
hasta las cinco cifras altas para escritores en
demanda. Cada pedido puede ser un riesgo:
presionar a alguien de manera demasiado
agresiva y los clientes potenciales podrían
optar por un compositor menos exigente.
“Es muy fácil agriar las relaciones pidiendo
demasiado”, dice Kelle Musgrave
Glanzbergh, cuya lista de Linear Management
incluye a más de una docena de escritores,
productores y mezcladores.
Históricamente, los compositores han recurrido
a varias fuentes de ingresos: regalías
mecánicas de descargas, ventas físicas y, en
menor grado, transmisiones; regalías de ejecución,
que se derivan de la reproducción y
transmisión de radio; y la sincronización de
las tarifas de las ubicaciones en anuncios,
programas de televisión o películas.
Hoy en día, los escritores ya no pueden
confiar en las regalías mecánicas de las ventas
y descargas físicas para obtener muchos
ingresos. Los sellos discográficos no suelen
estar abiertos a las aportaciones de los compositores
cuando se trata de promociones
o ubicaciones sincronizadas. Y la cantidad
de escritores y productores en muchas canciones
pop diluye aún más los ingresos de
cada uno.
Para Gurka, solicitar una tarifa de retención
“es el momento más temprano para
pedir algo”. Los gerentes de artistas o los
14 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

mercado
ejecutivos de A&R a menudo escuchan
demostraciones y quieren reservarlas para
un proyecto futuro, momento en el que,
explica, "Existe la oportunidad de decir: 'No
le presentaremos esto a otros hasta dentro
de tres a seis meses mientras descubres qué
hacer". quieres hacer. Pero a cambio, ¿podemos
tener algún tipo de tarifa por ese
tiempo?’”. Dice que las solicitudes de tarifas
de espera a menudo oscilan entre 5.000 y
20.000 dólares.
Más gerentes de compositores también
están pidiendo regalías de canciones que
están destinadas a ser lanzadas. Si bien los
escritores disfrutan de los ingresos de publicación
cuando se usan sus letras o melodías,
generalmente no tienen derecho a una parte
del flujo de ingresos de la grabación lanzada
a menos que se usen partes de su demostración,
por ejemplo, fragmentos de guitarra,
en esa grabación.
Petel dice que a menudo presionará para
obtener el 1% de las regalías de grabación
para sus clientes en situaciones en las que
un artista quiere una canción pero no participó
en su escritura. Lo mismo ocurre con
las situaciones en las que un escritor juega
un papel importante en el proyecto de un
álbum, apartando varios días para ayudar a
crear canciones y colocando varias pistas en
el disco. "No hay mucho dinero en los cortes
de álbumes a menos que puedas obtener
una tarifa y algún tipo de regalía de grabación",
dice Petel.
Si bien obtener un punto en la grabación
es un logro, no garantiza dinero para los
escritores. A menudo, no recibirán regalías
hasta que se recuperen los costos de grabación
y promoción de una canción. Es por
eso que pedir tarifas por adelantado es importante,
según Musgrave Glanzbergh. Ella
encuentra que "cuando las grandes están
bloqueando una parte del tiempo para que
los escritores trabajen con un artista, es más
fácil obtener tal vez una tarifa de $ 500 por
día [para mis clientes]".
En algunas situaciones, Gurka ha pedido
tarifas de eliminación si los artistas y las
discográficas parecen dudar en impulsar
un sencillo en las listas. “Si una canción va
a la radio pop, ganamos dinero [a través de
regalías de interpretación], ¿podemos poner
eso por escrito?” él pide. "¿Podemos poner
una tarifa de eliminación allí en caso de que
la canción no tenga una fecha de impacto o
no alcance cierto número en la lista [de radio]?"
Una solicitud de tarifa de eliminación
tiende a ser más alta, potencialmente US$
50.000 o más, bajo el supuesto de que el dinero
no se pagará si la etiqueta cumple con
sus obligaciones.
Los cambios en la compensación de los
escritores se centran actualmente en el espacio
pop de los 40 principales, pero la
comunidad de compositores de Nashville
también está tomando nota. “Los Ángeles a
AGOSTO 2022
menudo está cinco años por delante de nosotros”,
dice Robert Carlton, vicepresidente
senior de desarrollo de SMACKSongs,
que tiene una lista de 20 escritores de
países que incluye a los creadores de éxitos
Shane McAnally y Josh Osborne. Pero “los
escritores jóvenes definitivamente están inquietos.
[Están preguntando,] ‘¿Me perdí la
última ventana en la que realmente podría
ganarme la vida de manera significativa
haciendo esto?’ Hay más responsabilidad
sobre los artistas y las etiquetas: tienes que
ayudar aquí”.
En 2019, el cantante de country Kip
Moore habló sobre pagar bonificaciones a
los compositores que aparecen en sus álbumes
para garantizar que reciban una compensación
justa. Pero incluso en Nashville,
donde los compositores son muy valorados,
pagarles más significa que alguien más
está ganando menos. “Cada vez que intentes
hacer que cambie el status quo, habrá
un retroceso”, dice Gurka. Sus solicitudes
de compensación a menudo se encuentran
con "una mirada en blanco". Gandhar
Savur, un abogado de entretenimiento
que representa a escritores y artistas, dice
que las solicitudes de los escritores han
provocado "ira, conmoción [y] sorpresa",
en parte porque "estos puntos que los escritores
ahora piden provienen de las regalías
de los artistas, las etiquetas no comparten
esta carga”.
Ya se espera que los artistas pasen algunas
de esas regalías a sus productores y
mezcladores. Un acto con una regalía de
18 puntos, por ejemplo, puede terminar
con 13 puntos una vez que se asignan las
acciones de los colaboradores. Eso cae aún
más si se agregan compositores. Varios gerentes
de artistas dicen que no es justo que
sus clientes asuman la carga de pagar a los
compositores, creyendo que debería recaer
en las discográficas e incluso en los proveedores
de servicios digitales.
Si los escritores obtienen cada vez más
regalías de grabación por su trabajo, Gurka
espera que los sellos discográficos, que
generalmente ganan muchos más puntos
que sus artistas, cambien sus contratos en
consecuencia.
Pero los representantes de los artistas
señalan que las discográficas son reacias
a sentar ese precedente. "La mayoría de
las empresas dirán: 'No podemos darle un
punto, pero podemos darle unos cuantos
miles'", dice Hannan Malik, fundador de
NowhereNear y gerente de Plested (Lewis
Capaldi, Little Mix) y otros. Agrega, sin
embargo, que un sello podría obtener una
ventaja competitiva al ser más generoso
con los compositores. “Si una empresa
dijera: ‘Les vamos a dar un punto a todos’,
obtendrán las mejores canciones”, dice.
“Cuanto más pedimos, más probable es que
se convierta en la norma”.
BILLBOARD.COM.AR
5 AÑOS DE HITOS
DE BTS
Ya sea que se tomen una pausa o no, los
chicos de BTS han acumulado algunas de las
estadísticas más impresionantes que cualquier
artista de cualquier género.
US$ 299.1 M
BTS total global Billboard Boxscore concierto bruto 2017-22
US$ 35.9 M
La presentación de cuatro shows de la banda de chicos
en junio en el Allegiant Stadium en Las Vegas es el
segundo concierto más grande de Boxscore bruto en
América del Norte (Bruce Springsteen tiene el récord) y
colocó al septeto en el primer lugar en el ranking de mitad
de año de 2022 de la tabla. BTS también ocupó el puesto
número 2 gracias a los $33,3 millones brutos de cuatro
espectáculos del grupo en el SoFi Stadium en Inglewood,
California, en noviembre y diciembre de 2021.
2.26 M
BTS total global
Boxscore asistencia
2017-22
29,4%
Porcentaje de ventas
de K-pop que
representa BTS
en Estados Unidos
desde 2021
24,9% 1.03M
Disminución porcentual
de las acciones de
HYBE el 15 de junio, el
día después de que se
anunciara la pausa. Al
20 de junio, las acciones
cotizaban a 149 500 KRW
en la Bolsa de Corea, un
22,1 % menos.
Número de álbumes de BTS
vendidos en formato CD en
los Estados Unidos en 2021,
más que cualquier otro
artista. Ese total representó el
2,5% de todos los CD vendidos
en los Estados Unidos en
todos los géneros musicales.
15

FESTIVAL CAPITAL <
Festival Capital vuelve a La
Plata con música y más
El 30 de septiembre y 1 de octubre, la República de los Niños
recibirá a una gran cantidad de músicos, y también contará con
distintas propuestas artísticas.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Festival capital llevará la música a
la República de los Niños a través de
un gran abanico de opciones en cuanto
a distintas actividades artísticas.
Producida por Gonna Go y Produce Crack,
esta tercera edición con la vuelta a la presencialidad
después de la pandemia, brindará
la posibilidad de que la industria musical de
todo el país mire más que nunca a la ciudad de
La Plata. La celebración ofrecerá dos jornadas
al aire libre en las que, desde el mediodía, convergerán
distintas disciplinas artísticas como
el arte, los juegos, las proyecciones y variadas
propuestas gastronómicas. Sin embargo, el
foco principal estará puesto en la música, con
una grilla que deja ver una larga lista de distintos
nombres.
Por un lado, Él Mató a un Policía Motorizado
y Guasones, cargados de años de trayectoria y escenarios,
hacen que el evento se posicione como
el festival de la ciudad. Asimismo, también jugará
de local Peces Raros, el dúo de electro-rock integrado
por Lucio Consolo y Marco Viera, que
viene de publicar una colaboración con Trueno
–“Cicuta (Remix)”, y de ser nominado a los
Premios Gardel en la categoría “Mejor Álbum
Grupo Pop” por Dogma, su cuarto disco, editado
por Gonna Go Records.
Por otro lado, una de las características del
Festival Capital, es que agrupa a voces que vienen
sonando desde hace mucho tiempo y que
siempre son bien recibidas por la gente, con
otras que están comenzando a ser descubiertas
por el público masivo. Es por eso que en el
espacio convivirán artistas consagrados como
Las Pastillas del Abuelo, La Delio Valdez,
Fabiana Cantilo, El Kuelgue, Los Espíritus,
y Benjamín Amadeo, con talentos más emergentes
como Conociendo Rusia, Nafta,
Connie Isla, Loli Molina, Feli Ruiz, Silvestre
y La Naranja, que se proyectan como los futuros
headliners de festivales.
Además, habrá artistas de distintos puntos
del país, lo que refleja el carácter federal del
Festival Capital. Marilina Bertoldi es otra de
las artistas que se destacan en el cartel, siendo
una cantante santafesina que viene pisando
fuerte en todo el mapa. Como también estará
la banda pop rosarina Terapia; La Valenti;
el proyecto de la neuquina Valentina Soria
que fusiona pop y R&B; Saramalacara y Odd
Mami, dos artistas con carreras solistas que
vienen de la Ripgang y fueron algunas de las
voces femeninas que dieron inicio a la nueva
ola del trap y el hyperpop. Por su parte, el
evento trae voces extranjeras, como el cantante
y compositor colombiano Esteman, que
presenta un estilo dentro que explora dentro
del pop y del jazz; Zeballos, referente del rap
uruguayo, proveniente de Montevideo; y el
cantautor Pedro Pastor, que traerá desde
España sus canciones cargadas de contenido
social.
FOTO: GENTILEZA FESTIVAL CAPITAL
16 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

Gustavo Cerati
14 Episodios Sinfónicos
Son grabaciones en vivo, hechas en febrero de 2002,
en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
R
ecientemente se lanzó “14
Episodios Sinfónicos / En Vivo
/ Auditorio Nacional / Ciudad
De México / Febrero 2002” de
Gustavo Cerati. Se trata de la grabación de la
performance con la que, el artista argentino,
dio inicio a la histórica gira presentación del
entonces flamante disco 11 Episodios Sinfónicos
(editado en 2001), que lo llevó por escenarios
de seis salas (ocho shows) de algunas
de las principales ciudades de Latinoamérica.
Como su título indica, el nuevo álbum suma
tres nuevos tracks/episodios no incluidos en el
repertorio del proyecto original: “Lisa”, “Fue”
y “Hombre Al Agua”. Esta nueva edición
cuenta además con los 11 episodios ya conocidos,
que incluyen clásicos de Soda Stereo y de
la carrera solista de Gustavo, acompañado por
la orquesta Camerata de las Américas, con
arreglos y dirección de Alejandro Terán.
Además de los tres tracks inéditos, con el
audio registrado hace 20 años en el icónico
recinto de México DF, este lanzamiento
es acompañado por un novedoso contenido
audiovisual. Las canciones “Lisa”, “Raíz”
y “Corazón Delator” cuentan con videos en
formato Extended Reality Video diseñados
especialmente. Dependiendo del dispositivo
en que se vea, proporciona al usuario una experiencia
inmersiva distinta: desde un móvil,
es AR (realidad aumentada); desde un ordenador,
un video 360º; y con los Oculus, es VR
(realidad virtual).
Para la realización de estos videos XR se
utilizó la tecnología de Unreal Engine. Los
escenarios que se desarrollaron en cada pieza
audiovisual, tienen estrecha conexión con
el imaginario de las canciones. En el caso de
“Corazón Delator” es un video con una fuerte
carga visual, inspirado en el cuento de Edgard
Allan Poe, el expresionismo alemán y el mundo
del artista neerlandés M.C. Escher. El video
de “Lisa” es un viaje onírico por el mundo
subacuático que propone la letra. En todos los
casos, los fanáticos podrán encontrar elementos
animados en el video, que pertenecen a la
vida personal de Gustavo. El video de “Raíz”
rescata y reinterpreta una idea original que tuvieron
Cerati y el director Andy Fogwill para
esta canción, que, por distintos motivos, nunca
se pudo realizar.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
18 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

industria
FAROLATINO MEDIA NETWORK
Relanzamiento
de marca
La network multiplataforma líder en
música y entretenimiento lleva su
servicio a un nuevo nivel.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
D
esde sus comienzos, farolatino
se aseguró brindar un gran servicio
a sus partners: los artistas independientes
y content creators. A lo largo de los años,
se reconvirtió para acompañar los cambios de la
industria de la música, con una eficiencia que le
permitió estar en el mercado hace más de 25 años.
“FaroLatino trabaja sobre el cambio permanente,
con un enfoque en el hoy y curiosidad sobre lo
futuro”, destacan.
Muchos son los artistas y sellos que buscan
ser independientes con el objetivo de tener control
de su contenido. Debido a esto, FaroLatino
entiende que sus socios necesitan más que un
simple agregador: necesitan un aliado que los
ayude a amplificar su contenido, a gestionarlo y,
en varios casos, a producirlo. Bajo esa premisa es
que nace su sello discográfico FaroLatino Music,
como también su rol de auspiciantes en shows
como el de Santaferia en La Quinta Vergara
(Chile) y el Festival Chilean Wey en México DF.
Durante la pandemia ampliaron sus fronteras,
lo que les permitió liderar featurings entre artistas
de diferentes regiones y géneros, incrementando
sus audiencias en nuevos territorios. En 2022
cruzaron el Atlántico para lanzar FaroLatino
España de la mano de la Agencia Charco, la cual
cuenta con más de 10 años desarrollando proyectos
musicales a través del management, booking,
marketing y comunicación, como Babasónicos,
Fito Páez y Los Auténticos Decadentes. Este
vínculo ayudará a los artistas de dicho país a llegar
a Latinoamérica, y a los de Latinoamérica a
desembarcar en Europa.
Los dinamismos del mercado y el deseo constante
que tiene FaroLatino por perseguir nuevos
desafíos los llevó a crear un nuevo logo, un
nuevo sitio y una nueva estructura empresarial
que pueda acompañar en su proyección para los
próximos años. Hoy en día se definen como más
que un agregador, se ajustan a las necesidades de
sus artistas y partners, impulsando su contenido
y brindando las herramientas y estrategias necesarias
para convertirlos en éxitos.
Su esencia se mantiene intacta, cada vez más
unidos a las alianzas que los han acompañado
a lo largo de su trayectoria. Tal es el caso de su
partnership con Merlin -un socio de licencias
de música con derechos digitales para sellos
independientes y distribuidoras en todo el mundo-
con quienes han ampliado oportunidades
para sus socios en pos de mejorar su alcance,
exposición y regalías. Por eso, siguen siendo los
mismos defendiendo las características que los
han fortalecido: el trato único con los artistas, la
formación equipos capacitados, la honestidad, y
por supuesto, que son una empresa de músicos
para músicos.
FOTOS: GENTILEZA FAROLATINO MEDIA NETWORK
20 BILLBOARD.COM.AR
AGOSTO 2022

industria
"Estamos emocionados acerca de
la celebración de este año"
Con la elección de Marco Antonio Solís como Persona del Año, llega la
23a Entrega Anual del Latin Grammy.
MANUEL ABUD
POR FLORENCIA MAURO
E
n agosto se cumple un año
desde que el Consejo Directivo
de La Academia Latina de la
Grabación® nombró a Manuel
Abud como CEO de la organización, con el fin
de fortalecer el trabajo que vienen realizando
en la industria hispanoparlante durante más
de 10 años.
De manera previa a esta función Abud tiene
una carrera que está anclada en una vasta
experiencia en el mundo del entretenimiento
que incluyen el haber sido CEO de Azteca
América, presidente de Telemundo Station
Group, Telemundo Cable y CBS Telenoticias
entre otros.
Un anuncio reciente indica que La 23.a
Entrega Anual del Latin Grammy será una
vez más en Las Vegas el 17 de noviembre en el
Michelob ULTRA Arena del Mandalay Bay
Resort and Casino. “Estamos muy emocionados
con la celebración de este año, ya estamos
entrando en esa etapa del año en que no se nos
puede ni hablar a ninguno de los que estamos
acá porque estamos metidísimos”, comentó.
¿Qué balance hacés de este primer
año como CEO?
Súper positivo, tengo un equipo ejecutivo
maravilloso que además hemos reforzado
con nuevos elementos, creo que tenemos una
combinación espectacular de nuevo talento
con algo de legado con lo que podremos
evolucionar, hay un progreso que espero que
lo noten en Las Vegas.
El día que asumió su cargo, Manuel Abud
se dirigió a la industria a través de un discurso
que incluyó varios puntos, entre los que se
destacó “La diversidad y la inclusión”: “Yo
hablé con mucho entusiasmo y convencimiento
de la relevancia de la academia y de
la membresía, que tiene que ser representa-
tiva de la comunidad a la que servimos, eso
sonaba muy bien como marco general, pero
ahora también hemos implementado una especie
de filtro de cuatro G, que tiene que ver
con la geografía, el género musical, el género
de orientación sexual y la generación. Hemos
entrado en una dinámica bastante intensa de
buscar que esta membresía sea representativa
y que de esta manera se mantenga relevante
a la academia en general y los Latin Grammy
en particular. Creo que hemos hecho muchos
avances, me siento muy bien por el camino en
que vamos, pero obviamente esto es una maratón”,
expresó.
Cuando asumiste, en tu discurso incluiste
la palabra ‘’pasión’’, me gustó
mucho porque considero que sin
pasión no hay música…
Creo que hay que respetar todos los géneros,
pero esto es una celebración de un arte y que
la debemos a nuestros miembros y su música,
queremos generar oportunidades para todos.
Se puede notar que hay una gran
atención por parte de la academia al
nuevo miembro, hay facilidad para
que te respondan los equipos, el feedback
es muy bueno ¿Hay un particular
foco puesto en eso?
Me encanta que digas eso porque ha sido deliberado,
buscamos acercarnos lo más posible
a nuestros miembros porque a fin de cuentas
es una comunidad. Nosotros no damos Latín
Grammys, sino que administramos un proceso
para que la membresía entre ellos se de
este reconocimiento, además hemos reforzado
el equipo con gente que también tiene este
espíritu de servicio.
¿Por qué crees que se está dando este
auge de los artistas argentinos respecto
al género urbano a nivel global?
No quiero meterme al por qué, sino que
simplemente aplaudo porque hay muchachos
y muchachas que están haciendo un trabajo
increíble y marcando tendencia. Veo muy bien
a Argentina en ese sentido, no le quito mérito
al resto de los países, pero en Argentina hay
muchas cosas interesantes y veremos cómo se
reflejan en las nominaciones.
¿Qué te gustaría decirnos de las becas
y todas las actividades benéficas que
hacen?
Estamos muy emocionados con la Fundación
Cultural Latín Grammy, la palabra clave para
nosotros es oportunidad, queremos darle más
oportunidades a más jóvenes, lo cual es una
actividad maravillosa. Yo soy de la filosofía de
que ‘’el talento es repartido universalmente, la
oportunidad es la que no’’, no es una frase mía,
pero me la he apropiado, creo que nosotros tenemos
la capacidad de generar oportunidades
y que eso debe motivar a quienes tengan un
poco de sensibilidad.
FOTO: GENTILEZA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN
22 BILLBOARD.COM.AR
AGOSTO 2022

PERSONAJE
Elvis Presley y su
Gibson J-200 en 1957.
Por siempre Elvis
Gibson junto Emmanuel Horvilleur,
Fonseca y Carlos Vives
A través de contenidos especiales que pueden verse en su canal de
YouTube, la famosa marca de instrumentos muestra sus charlas con
artistas sobre la influencia de Elvis en su música.
POR BILLBOARD CONTENIDOS Y JOE LYNCH
Para rendirle tributo a la figura
del gran Elvis Presley, uno de los
más emblemáticos artistas de
Gibson, la marca conversó con diversos
artistas latinoamericanos destacados
como Carlos Vives, Fonseca, Emmanuel
Horvilleur, entre otros, y preguntarles cómo
el “rey del rock” influenció de manera significativa
y contundente sus carreras musicales.
Con este material, Gibson elaboró dos contenidos
especiales que ya están disponibles en el
canal oficial de YouTube.
Elvis tocó múltiples guitarras acústicas y
eléctricas Gibson a lo largo de su carrera. La
nueva Gibson Elvis Dove en acabado Ebony
se basa en una 1969 Gibson Dove personalizada
que su padre, Vernon Presley, le regaló
a Elvis, y que el Rey del Rock ‘n’ Roll tocó con
regularidad en conciertos desde 1971 hasta
1975. Definitivamente una guitarra famosa
durante la legendaria época del concierto
Aloha From Hawaii de Elvis (televisado por
satélite) en 1973. Luego, en 1975, mientras
tocaba un concierto en Asheville, NC, Elvis le
regaló la Gibson Dove a un asombrado miembro
de su audiencia.
“El sonido, la apariencia y la sensación de
los instrumentos Gibson han jugado un papel
importante en la historia de la música estadounidense
y no hay mejor ejemplo de esta
verdad que ver y escuchar estos dos legendarios
modelos acústicos Gibson en manos de
‘El Rey del Rock and Roll“, dijo Robi Johns,
Gerente de desarrollo de productos, Gibson
Acoustic. En marzo de este año, Gibson lanzó
una edición limitada de las icónicas guitarras
SJ-200 y Dove, hechas a mano por expertos
luthiers y artesanos de Gibson Acoustic
Custom Shop en Bozeman, Montana. Estas
guitarras fueron ampliamente utilizadas por
El Rey a lo largo de su trascendente carrera y
forman parte de un pequeño gran pedazo de
la historia de la música.
FOTO: GENTILEZA MGM STUDIO PUBLICITY- AP
24 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES
@elfeli_sabe
El Feli

La lista es larga. melanie anton
está detrás del arte de diversas producciones
audiovisuales de Duki, Cazzu,
Tini, Paulo Londra, Bizarrap, Maria
Becerra, Nicky Nicole, Rauw Alejandro,
Sebastián Yatra, Abel Pintos, Nathy Peluso,
Chano, Emilia Mernes, Rauw Alejandro… y eso
no es todo: trabajó como directora general para
artistas como Maia Reficco, Mechi Piereti,
Connie Isla, Cazzu, La Joaqui, Agapornis,
Chita, BB asul y Santi Celli, entre otros.
Con 27 años, Anton disfruta cada proyecto
como si fuese el primer día de trabajo. Por la diversidad
que lo caracteriza, quizás: “Una semana
estamos con un hospital de los 70' y a la siguiente
con una habitación de una nena de los 2000 o con
un piano que tiene que chorrear sangre”, cuenta
> MELANIE ANTON <
“Lo que amo de este trabajo es
que siempre hacés algo distinto”
Conocé a Melanie Anton Defelippis, la jefa de arte sub 30 que
está definiendo cómo se ve la música del momento.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
entre risas.
La artista valora especialmente el trabajo en
equipo. Algunas iniciativas son DAJAUS, su estudio
de realizaciones escenográficas, creado junto
a Agustín Jauregui y BEBAS, una productora
audiovisual que busca fomentar la inclusión de
mujeres en el rubro, ideada junto a Sol Schostik.
Trabajaste en una tremenda cantidad de
proyectos, ¿qué sentís al ver la lista?
La verdad es que cada proyecto es tan distinto
al anterior que es difícil que aburra. En este
momento, estamos armando una carroza gigante
con flecos rosas para un comercial (se ríe). Cada
proyecto nuevo es algo que quizás nunca hicimos
antes. Creo que eso es lo que hace que nos
apasione tanto este trabajo. Algunas de las chicas
que trabajan conmigo ambientando se la pasan
diciéndome que no puedo decir que no a ningún
proyecto porque todos me entusiasman. ¡Todos
me parecen divertidos y a veces es un problema
porque no se puede hacer todo! ¡El cuerpo te dice
hasta acá llegue! Y a veces filmamos por muchas
horas -hasta 24 horas seguidas o varios días de 20
horas por día-.
Tu entusiasmo, ¿sigue igual que el primer
día?
Creo que, si más allá del estrés y las corridas sigo
terminando con una sonrisa después de desarmar,
es que el entusiasmo sigue intacto.
¿Artista con quien más disfrutaste trabajar?
¿Y el más desafiante?
Creo que entre los artistas que más disfruté trabajar
esté Cazzu seguro, con ella trabajamos hace
años. Nos entendemos muy bien con su estética
y sus gustos, además de que es hermosa como
persona. También con Maia Reficco y Mechi
Pieretti, porque tenemos gustos muy similares y
no hace falta ni decirnos las cosas para saber que
quiere la otra.
Si tuviese que nombrar al artista más desafiante
creo que sería TINI, porque las escenografías
que realizamos para ella son de las más grandes
que hicimos hasta ahora. Y, en cuanto al rodaje
en sí, creo que es de las artistas argentinas con
producciones más imponentes. El videoclip de
“Duele”, por ejemplo, lo dirigió Eduardo Casanova
desde España a distancia y fue un desafío
enorme para nosotros. Digo nosotros porque la
dirección de arte es un trabajo que se realiza sí
o sí en equipo. Con mi pareja (Agustín Jauregui)
tenemos un estudio de escenografías que
se llama DaJaus y contamos con un equipo de
personas con las que trabajamos hace tiempo ya.
Igual más allá de eso, creo que otro desafío grande
fue hacer la dirección creativa y diseño de sets
con Agustín a distancia para uno de los últimos
videos de Rauw Alejandro que se filmó en Miami
por Martin Seipel. Rauw es un artista que hoy en
día se escucha en todo el mundo y hacer algo tan
grande para él, teniendo que mandar los planos y
paletas de colores porque no estábamos ahí, fue
un enorme desafío.
¿Qué música escuchás?
La verdad un poco de todo. Soy muy de escuchar
a los que artistas con los que trabajamos. Se me
pega el tema el día del rodaje y después termino
fan de todo el disco (se ríe). Me pasó mucho
eso con el trap en general. Yo no escuchaba ese
género y, después de trabajar unos meses con el
director, Facu Ballve en los videoclips de Duki,
Cazzu, Ysy A, Khea, Thiago, entre otros, me
empezó a gustar muchísimo.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
¡Hay un proyecto que me entusiasma muchísimo
con Miranda! Los amo desde muy chica y me
vuelve loca hacer algo en conjunto. También
estamos trabajando con el equipo de arte en
cosas que se vienen de Abel y Duki. Por otro
lado, está a punto de estrenarse La Piedad, una
película que hicimos en España con Eduardo
Casanova el año pasado, así que también estoy
muy contenta con eso.
FOTO: GENTILEZA SOY PRENSA
26 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

Yami safdie presentó su primer
single solista que tituló “El Show”,
haciendo referencia a la imagen que
la gente inventa de sí misma en redes
sociales para hacerle creer al mundo, y particularmente
a esa persona especial, que está bien
cuando en realidad es todo lo contrario. “Me involucré
mucho con la música urbana, y “El show”
quizás es volver un poco a baladas, y a temas pop
que escuchaba cuando era chica. Así que siento
que me estoy encontrando ahí, en algo que ya tenía
guardado dentro”, comenta la cantante.
Esta es la tercera canción de la artista junto a
Warner Music Argentina. A principios de este
año, Yami presentó “Como si na” en colaboración
con Lautaro López y ya reúne más de 500.000
reproducciones en YouTube. En abril, llegó con
“Catálogo”, junto a la mexicana Francely Abreuu
y el tema supera a día de hoy las 200.000 streams
en Spotify.
> YAMI SAFDIE <
“La música es mi terapia”
La artista habló sobre la inspiración de sus letras basadas en el
desamor, su camino en Warner Music y adelantó su álbum debut.
POR ROMINA BARRIL
¿Cómo vivís la experiencia del estreno
de “El Show” siendo tu primera canción
en solitario?
Muy bien… Estoy muy contenta por cómo lo
está recibiendo la gente. Muchos comentarios.
Lo que más orgullo me da es cuando la gente me
dice que se siente identificada y que la letra lo
representa. Eso es lo que me gusta de todos los
lanzamientos, pero siento que particularmente en
esta canción está más fuerte.
¿Estás en una etapa de tu vida que te lleva
a escribir sobre el desamor pero luego
estarás abierta a ir por otros caminos?
El desamor es una gran fuente de inspiración
para mí, en este momento particular fue sobre
una situación que pasé realmente, así que era algo
que tenía muy presente, por eso se vio reflejado
en mis letras y en mis canciones. Pero después
volví a enamorarme, así que ahora también
vienen muchas otras canciones románticas que
todavía tengo guardadas.
¿Consideras la música como una terapia?
Definitivamente. La música es mi terapia, y creo
que la de mucha gente también. Todas estas
últimas canciones fueron como un desahogo para
mí, es una forma de sanar y de procesar las experiencias
por las que todos pasamos, como en este
caso es el desamor. Creo que esto se ve reflejado
en la gente que lo escucha. A mí me pasa como
oyente, escuchar lo que alguien escribió, ver que a
mí también me pasa, y ahí se genera una catarsis
mutua que es re linda.
¿Sentís que estás en una etapa de descubrimiento,
o ya encontraste el estilo
que te identifica dentro de tu carrera
profesional?
Siento que estoy en una etapa de descubrimiento,
experimentando con muchos sonidos distintos.
De a poco voy encontrando cosas que me representan
más. Me involucré mucho con la música
urbana, y “El Show” quizás es volver un poco a
baladas, y a temas pop que escuchaba cuando era
chica. Así que siento que me estoy encontrando
ahí, en algo que ya tenía guardado dentro.
En tus redes sociales sugeriste una versión
cumbia de “El Show”, ¿te gustaría
incursionar por otros ritmos?
Me encantaría. Tengo muchas ganas de seguir
experimentando, probando, también colaborando
con otros artistas, y otros productores. A mí me
gusta todo tipo de música, así que estoy abierta a
lo que vaya surgiendo.
¿Te sentís cómoda en el mundo de la
actuación?
Sí, me llevo bien con la actuación. Hice comedia
musical mucho tiempo. De hecho, hasta el año
pasado seguí estudiando. La música sigue siendo
mi gran amor, pero la actuación me encanta.
Fue muy lindo poder ponerlo en práctica en el
videoclip. Pensé que era algo que tenía dejado
de lado, pero de golpe todo se empieza a juntar y
cobra sentido.
Decías que lo que más disfrutas de tus
lanzamientos es cómo lo reciben tus
seguidores. También comentaste que te
llegan varios mensajes ¿Tenés alguno en
especial que te haya marcado?
Recibí comentarios muy lindos con mi última
canción. Hace poquito una chica me dijo: “Me
acabo de separar hace una semana, y estoy
escuchando tu canción todos los días porque me
acompaña, me hace sentir identificada y que no
estoy sola”. Así, también hubo mucha gente diciéndome
“era lo que necesitaba escuchar”, y me
parece hermoso cuando se da eso. Yo necesitaba
decirlo y alguien necesitaba escucharlo.
¿Cuáles son tus proyectos hoy?
Se viene un álbum dentro de poco. Estamos trabajando
mucho en eso. También se vienen un par
de adelantos más antes de que salga. Estoy muy
orgullosa y tengo ganas de compartirlo, así que ya
voy a estar contando más en mis redes.
FOTO: POPI GRAÑA
28 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

AMORINA Y ANTONIO RÍOS <
“Es un sueño muy grande,
pero lo pude cumplir”
Luego de sus singles “La otra” y “Me quedo sola”, la joven
intérprete y compositora lanzó “Consejo”, su nueva canción junto
al ícono de la música tropical, Antonio Ríos.
POR BILLBOARD CONTENIDOS (ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)
Consejo” transmite la impronta
tropical que solo Amorina y Ríos
pueden dar. La letra, compuesta por
Amorina narra una desilusión amorosa
y el consejo que un amigo, Ríos, brinda para
sanar el corazón. En palabras de la artista: “¿A
quién más le podríamos pedir un consejo si no es
a un maestro del amor?”
“De muy chica recuerdo un baile en mi pueblo,
General Conesa, donde Antonio se presentaba.
Yo ya quería ser cantante y me fascinaba la cumbia.
Verlo a Antonio en el escenario fue para mí
una enorme inspiración”, dice Amorina.
Antonio Ríos es uno de los máximos exponentes
de la movida tropical: luego de liderar bandas
de cumbia, en 1995 se lanza como solista con su
álbum La Gata, que incluyó los éxitos “La Gata”
y “Yo Me Estoy Enamorando”, y que le valió su
primer Disco de Oro. En 1996, lanzó El Maestro,
que contenía entre otros hits “Nunca me Faltes”,
uno de los hitos musicales de su carrera, que aún
hoy sigue sonando en todas las fiestas. Con este
disco y su sucesor Sigue Siendo el Maestro obtuvo
los discos de Platino. En 1998, lanzó su cuarto álbum:
A Toda Voz, que fue reconocido con el disco
de Diamante por haber superado el millón de
unidades vendidas en toda su trayectoria. Fue el
primer artista tropical en recibir esta distinción.
A lo largo de 35 años de carrera ha grabado más
de 30 discos y ha recibido, en 2005, el Premio
Konex - Diploma al Mérito por ser considerado
como uno de los mejores cantantes nacionales de
Cuarteto y Música Tropical.
¡Que placer tenerlos juntos! ¿Cómo están?
Amorina: Increíble, estoy muy contenta con el
lanzamiento de la canción, compartirla con
Antonio es súper especial para mí.
¿Antonio, cómo descubriste a Amorina?
Antonio: La descubrió otra gente y después la
descubrí yo, canta espectacular, tiene actitud y es
muy bonita, tiene todo para triunfar.
¿De chica escuchabas a Antonio y eso te
motivo a dedicarte a la movida tropical?
Amorina: Sí, desde muy chiquita consumo cumbia
y folclore, me crie con eso porque mis papás
son súper fanáticos de un montón de artistas de
la movida tropical, especialmente de Antonio,
entonces he tenido la posibilidad de verlo en
escenarios porque en mi pueblo se hacían muchos
bailes familiares y él ha sido parte de uno de estos
bailes. Antonio ha sido una gran inspiración para
mí, a los 12 años me empecé a dedicar a la cumbia
y compartir hoy una canción con él es increíble.
Justamente ayer le comentaba que hace muy poco
tiempo lo había visto cantando en un evento de
músicos de cumbia, la gente se paró a ovacionarlo
y yo solo podía pensar en que algún día tenía que
hacer una canción con él, es un sueño muy grande,
pero lo pude cumplir y acá estamos.
¿Los sueños se hacen realidad?
Amorina: Si, por supuesto que sí.
¿Qué sentiste cuando escuchaste la
canción, Antonio?
Antonio: Me gustó mucho el tema, si no me
gusta no grabo.
Antonio sos un ícono de la movida tropical
y la cumbia, presentaste a Ráfaga, tuviste
una gran carrera solista, seguís vigente
después de tantos años y, además, acompañás
a los nuevos talentos como Amorina
como un acto de amor y generosidad…
Antonio: Me encanta ayudar a los chicos y
apadrinarlos porque yo no tuve esa posibilidad de
que llegara un productor a ayudarme.
Amorina, ¿sentís que ser apadrinada por
Antonio Ríos es una bendición?
Amorina: Por supuesto, que una persona con
el éxito que él tiene nos dé lugar a los nuevos
artistas es súper importante, es una persona súper
humilde, se acercó, grabó, estuvo ahí las horas de
grabación del video… la verdad que se lució, fue
algo increíble.
¿Qué nos pueden contar de la producción
y grabación del video?
Antonio: Toda la gente se portó de diez, nos
trataron súper bien, una producción bárbara.
Amorina: Estamos trabajando con un equipo
súper profesional y con una energía hermosa,
compartimos el rodaje con Antonio, su familia,
su manager y fue un momento súper especial
porque también vino mi familia que admira un
montón a Antonio, fue un día espectacular.
¿Nos pueden contar alguna anécdota de
la jornada de grabación?
Amorina: Antonio nos enseñó su pasito especial,
me costó un poco aprendérmelo porque soy algo
patadura, pero salió y quedó un poco del baile en
el video, nos enseñó su magia.
¿Cómo continúa el camino de cada uno?
Antonio: Tengo giras planeadas, dentro de poco
voy a Chile, Bolivia y Uruguay.
Amorina: Yo estoy terminando la construcción
del disco, estamos en la etapa creativa, van a poder
ver que voy a colaborar con muchos artistas,
se vienen muchas sorpresas así que estoy emocionada
por todo lo que se está dando y puede que
próximamente se venga una gira también.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
30 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

Cómo fue su camino de Necochea a Buenos
Aires, la llegada a La Casa junto con
exponentes de la escena y su pasión por la
escritura y la composición
POR: AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO
FOTOGRAFÍADO POR TUTE DELACROIX
DIRECTORA DE ARTE: NATALY RESTREPO CUERVO
VESTUARIO: GISELLE SABINO Y MARIANGELES SEGATO
MAQUILLAJE/MAKE UP: MARISOL GUTIERREZ JUICY MAKE UP
MARCAS: SADAELS, MYM CUEROS, KABRAKUERVO, SEA QUEST, OPTICA
CENTRAL STORE, THE URBAN CONCEPT, GOGO ACCESORIOS, BONDI

L
a escena
urbana argentina
se caracterizó
en estos últimos
años por reunir
talentos de todas
partes del país,
tanto para el canto,
la producción
o la composición.
En cuanto a este
último se refiere,
hubo un artista que se destacó por sobre los
demás gracias a su capacidad de escritura y el
hecho de que muchos de los artistas que hoy
lideran la escena cuenten con canciones compuestas
de su puño y letra: su nombre es Enzo
Sauthier, más conocido como FMK.
Tiempo antes de la pandemia, Enzo se encontraba
en un momento de viajes constantes
desde su Necochea natal hasta Buenos Aires
para comenzar a forjar un camino artístico que
lo catapultaría a lo que es actualmente, un referente.
“Al principio viajaba a Capital de viernes
a domingo y volvía a Necochea los lunes. Fue
muy duro porque cada viaje desde el oeste de
Buenos Aires eran mínimo dos horas, así que
tuve que acostumbrarme y encontrar la forma
de poder trabajar y moverme de una manera
rápida y que no me desgastara tanto”, recuerda.
Hasta ese momento, durante los años 2018
y 2019, entre los lanzamientos que formaban
parte de su historial se pueden encontrar
canciones como “Ahora No”, junto a Kodigo;
“Una Vez Más”, acompañado de Big One o
“Perdóname”, single que marcó un antes y un
después en su carrera gracias a la inclusión del
llamado trap sad en la Argentina - género que
todavía no había sido explorado por artistas
de la escena urbana -. FMK marca esa época
como una de las que más orgulloso se siente,
pero también una de las más difíciles a nivel
personal y laboral: “Después de “Perdóname”
y “Ahora no” empecé a ser una de las nuevas
caras de la escena que empezaron a surgir.
En ese tiempo firmé con personas que me di
cuenta de que no tenían la mejor intención.
Entraba al estudio y sentía una presión enorme
para hacer algo y superar números, por lo
que dejé de hacer letras, no podía y no encontraba
la inspiración.”
Big One, productor detrás de canciones
como “High Remix”, “Ladrón”, “Además de
Mí” o “AYNEA Remix”, entre muchas otras, fue
una de las personas que más acompañó a Enzo
cuando no encontraba inspiración para escribir.
Ya para el 2020, antes de que la pandemia hiciera
que tuviera que mudarse a Buenos Aires definitivamente,
ambos artistas viajaron a Colombia
para formar parte de un music camp que hizo
que FMK se reencontrara con la pasión que había
perdido. “Cuando volvimos a casa, escuchamos
las canciones del music camp y sentíamos
que eran temones pero no tenían mi esencia,
no eran para mí. Ahí fue cuando con Big One,
antes de la cuarentena, hicimos 10 temas en 15
días… Sentimos que empezaba una nueva etapa”,
afirma.
El
Origen
¿Dónde dirías que surge tu amor por
la escritura?
Creo que fue algo natural. Si tengo que decirte
cómo salió no te podría encontrar un momento
particular. Mi vieja tenía cuentos y me
gustaba mucho reescribirlos, encontraba una
liberación ahí.
Si tengo que recordar a alguien sería a mi
profesora Mónica, que nos anotó a todos a un
concurso literario. Me nominaron como uno
de los ganadores y no podíamos creerlo, ahí comenzó
de cierta forma el camino de la poesía.
¿Sentías que te dejaban de lado por
escribir poesía?
Eso me empezó a pasar en la etapa del freestyle,
donde nos juntábamos a rapear en la plaza o
incluso en el recreo y no lo veían como algo
de moda. Recuerdo que algunos nos miraban
de reojo, como diciendo “qué raro lo que están
haciendo”. Con la poesía no me pasó porque
siempre fue algo que hacía en los tiempos que
deseaba, no dejé de ir a jugar a la pelota o juntarme
con amigos para ponerme a escribir.
¿Recordás dónde comenzó el mundo
del freestyle en Necochea?
En la plaza Centenario, donde se hacían la
mayoría de las batallas. Igualmente, siempre fui
de improvisar en la casa de mis amigos, les enseñaba
y disfrutábamos, no solía ir a competir.
¿En algún momento pensaste en
cambiarte el nombre por algo que te
represente directamente?
La verdad es que sí. Muchas veces pensé en
billboard fmk
usar directamente Enzo Sauthier, me parecía
piola (ríe). Escuchaba muchos artistas con sus
nombres reales y me hubiera gustado. Tiempo
después de que me anotaran como FMK en la
primera competencia me parecía bueno seguir
usando el nombre que ellos me habían dado. Se
podría decir que fui bautizado por la gente.
”Se me da”, de 2017, ¿es tu primer paso
profesional?
Ahí seguía muy relajado, en el plan de “hago
música cuando quiero”. Sí es cierto que fue
la primera vez que viajé a Buenos Aires. Lo
acompañé a Cacha a una Ego Fest y quedamos
en conocer a algunos productores. Nunca
había estado en la capital y recuerdo que en
ese momento conocí a Tiago, nos mostramos
algunas canciones que habíamos hecho y entablamos
relación.
¿En ese momento existía la posibilidad
de ser productor o únicamente buscabas
ser cantante?
Lo de ser compositor para otros artistas surgió
recién en 2020. En ese tiempo firmé con
unas personas que no tenían la mejor intención.
Entraba al estudio y sentía una presión
enorme para hacer algo y superar números.
Eso hizo que dejara de hacer letras, no podía
y no encontraba la inspiración. Big One me
acompañó a un “Music Camp” en Colombia
donde conocimos un montón de productores
y no paramos de trabajar durante una semana.
Cuando volvimos las escuchamos y sentíamos
que eran temones pero no tenían mi esencia,
no eran para mí.
En ese momento, se dio la oportunidad de que
Damián y Silvi nos pidieran una canción para
Lali y nos dejaron mostrarle “Ladrón”. A ella le
gustó, le hizo unos pequeños cambios y decidió
cantarla. Eso me motivó un montón. Yo había
escrito para Maria (Becerra) en su primer álbum,
para Estani, los pibes… Pero después del
tema con Lali empecé a meterle en serio porque
me di cuenta que servía para eso. Si me preguntas
si me imaginaba algo así, nunca lo hubiera
dicho, amo componer para otros artistas.
Nuevo
FMK
El 19 de febrero del 2020 quedará
marcado como el comienzo de “un nuevo
FMK”. Después de Colombia, Enzo
volvió a la composición y también al canto en
34 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

su single “Hielo”, con el que demostró que
viajar a ese campamento fue una de las mejores
opciones que podría haber tomado. “Ese
tema fue el primero después de Colombia.
Recuerdo que lo grabé de freestyle con un
beat de Big One en 10 minutos y quedamos
sorprendidos. Después de eso empecé a entrar
en una búsqueda de qué estaba pasando afuera
con los ritmos y decidí meterle con todo al
reggaetón porque me encantaba. En “Aunque
Ya No Estés Aquí” fue cuando dije ‘a partir
de acá voy a sacar reggaetón’, incluso sabiendo
que la gente me conocía por el trap sad y
quizás no le gustase el cambio”, comenta Enzo
recordando esa época.
El videoclip oficial de “Aunque Ya No Estés
Aquí” cuenta ya con 33 millones de reproducciones,
mientras que su remix oficial, junto a
Maria Becerra y Beret superó recientemente
los 56 millones, siendo uno de los proyectos
más grandes en su carrera.
Después de este lanzamiento llegó el momento
de comenzar una etapa que sin duda
marcó un antes y un después en la escena
argentina: “Los De La Casa”. FMK, Rusherking,
Tiago PZK y LIT Killah convirtieron
la amistad en la mejor forma de hacer música.
Durante un tiempo, los cuatro artistas
convivieron juntos y lograron aprovechar esa
hermandad para lanzar canciones que hoy en
día se consideran éxitos internacionales. “Yo
Sé Que Tú” es la primera de ellas donde los
cuatro forman parte, actualmente con más de
53 millones de visualizaciones en YouTube
y más de 81 millones de reproducciones en
Spotify; “Prende la Cámara”, formada por
FMK y Tiago PZK la sigue de cerca con más
de 24 millones de reproducciones y es una de
las pocas que cuenta con un remix internacional,
en este caso junto a los hermanos Mau
y Ricky.
“Cuando lanzamos “Yo Sé Que Tú” estaba
todo bien entre Tiago y yo pero había cierta
distancia entre nosotros. Nos tocó estar 10
días solos y siento que fue el momento para
lograr la relación que tenemos hoy en día.
Hicimos “Prende la Cámara” y empezamos
a disfrutar juntos. Es un artista que mientras
hace las cosas les enseña a los demás a cómo
hacerlo. Vive por y para su familia y eso es de
alguien realmente noble”, revela Enzo.
¿Tenías miedo de que no reconocieran
ese esfuerzo?
Sinceramente sí. Tenía miedo porque no me
estaba yendo tan bien. Había dejado de sacar
música y no tenía buenos números, pero un
día dije “qué importan los números, voy a
hacer lo que me guste a mí”.
Fifty One surgió gracias a Big y a vos…
Se puede decir que sí, viendo dónde estamos
parados hoy siento que es el número uno. Es
alguien que tiene sus ideas muy claras y que
36 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

AGOSTO 2022
BILLBOARD.COM.AR
sabe sacar lo mejor de cada artista cuando
entran al estudio. Antes el respeto a los productores
no estaba, no aparecían en ningún
lado, no los mencionaban en las canciones…
Que hoy se sepa que tienen que estar ahí y que
son la fuente de que los temas salgan bien es
un paso muy grande.
¿Cómo recordás la época de la casa?
Las cosas que pasaron en esa casa fueron una
locura. Nos enseñamos mutuamente, fue algo
realmente importante para la música urbana
en la Argentina. Cuando nos pusimos de espaldas
ayer con Tiago en el Movistar me dijo:
“Mirá lo que hicimos…”. Me emociono tan
solo de recordarlo.
LIT te regaló un auto.
No lo podía creer. Me había dicho que para mi
cumpleaños me iba a regalar algo bueno y un
tiempo después, con el estreno de “Pal Carajo
el Amor”, me dio esa sorpresa. Me regaló su
primer auto porque no quería venderlo, quería
que lo tuviera yo. Más allá del auto, es alguien
que me ha enseñado muchas cosas y sé que
si hay alguien a quien puedo llamar, es a él.
Cuando yo estaba mal y depresivo durante la
época de la casa me dijo que si me iba no me
volvía a hablar… Le debo mucho.
Al final del show Tiago dijo que eras
una de las personas de las que más
aprendió, ¿por qué crees eso?
Tiago está loco, canta, baila… ¿qué le pude
haber enseñado? Me resulta muy lindo que
diga eso de mí. Con él estábamos peleados
antes de entrar a la casa y LIT y Rusher nos
unieron. Terminamos los cuatro viviendo y
arreglando las cosas. Cuando sacamos “Yo Sé
Que Tú” estaba todo bien, pero había cierta
distancia entre nosotros. Nos tocó estar diez
días solos y siento que fue el momento para
lograr la relación que tenemos hoy. Hicimos
“Prende la Cámara” y empezamos a disfrutar
juntos. Es un artista que mientras hace las
cosas les enseña a los demás a cómo hacerlo.
Vive por y para su familia y eso es de alguien
realmente noble.
Duki hace mención especial sobre vos
en Temporada de Reggaetón, ¿qué
pensás de eso?
Conocí a Duki cuando recién tenía grabado
“Yo Sé Qué Tú”, estaba componiendo mucho
para otros artistas. Pasaron un par de días y
empezamos a conectar todos los días, hicimos
temas, compusimos juntos… Él fue la persona
que me dijo “che loco, estás componiendo
para otras personas pero también tenés que
meterle”. Hubo un par de charlas que me marcaron
e hicieron que despertara. Estoy cien
por ciento agradecido de que diga que yo lo
ayudé a que volviera a escribir. Hicimos cosas
muy piolas y vamos a seguir haciéndolas.
37

Alcanzando
la cima
L
uego de la época de la casa,
llegó el turno de que tanto FMK como
el resto de los artistas tomase caminos
por separado, pero siempre contando el uno
con el otro para lanzamientos y presentaciones.
La primera de las producciones que Enzo
lanzó en esta nueva etapa fue “Tranquila”, en
compañía de Maria Becerra y convirtiéndose
así en su primera colaboración en forma de
dúo - ya que Enzo había compuesto para ella
y habían participado en diversos proyectos
anteriormente -. “Más allá del resultado, hacer
una canción con ella después de ‘AYNEA Remix’
fue especial. A nuestra amistad le faltaba
un tema nuestro. Cada cosa que hemos hecho
fueron temones, siempre que nos juntamos
en el estudio o fuera de él recordamos lo piola
de cuando empezamos y todo el proceso que
pasamos juntos”, compartió.
El 2022 tenía un condimento especial, y
FMK tenía que coronarlo de la mejor manera
posible: con el lanzamiento de su álbum
“Desde El Espacio” y una gira por la Argentina
que comenzó en el Movistar Arena. El disco
cuenta con 10 canciones incluyendo gran
parte de aquellos tracks que surgieron “en la
casa”, además de temas inéditos individuales
como “Gatas” o “Princesa” y colaboraciones
especiales como Dani Ribba, en “Dime”;
Emilia y Guaynaa, en “Pal Perreo” o Duki,
en “Tu nombre” - single con el que presentó
el álbum -.
El 16 de abril fue la fecha destacada para su
show en el Movistar Arena, siendo el primer
artista del género en colmar este venue y
lograr que la música urbana ocupara un
espacio como este. “La organización fue algo
realmente difícil. No sabíamos si íbamos a
meter uno, dos, muchos… Si iba a haber cuatro
gatos locos, 50 personas o como realmente
estuvo… Por suerte cuando lo decidimos y
confirmamos la fecha empecé a mandar mensajes
a todos los pibes. Los primeros que se
sumaron fueron los MYA, esa misma noche.
Los De La Casa, Los del Espacio, Retutu,
C.R.O, Dani… Todos los que estaban en el
disco se sumaron al show y no anunciaron
nada, cosa de que fuera sorpresa para quienes
estuvieron presente. Se trabajó mucho, es el
show del que más orgulloso estoy”.
Tu viejo estuvo presente en ese momento
y ahora también, haciendo la
tapa junto a vos.
Lo extraño un montón al gordo… Me gustaría
que esté acá. Todo lo que hago últimamente
se lo dedico a él. Desde que se fue mi viejo
aprendí un montón de cosas. El tiempo empezó
a tomar valor, vivir… Cada día aprendo a
disfrutar un poco más, me cuesta un montón,
pero trato de hacerlo y siempre pensando en
él, en mi vieja y en mi gente. Posta que todo
lo que hago, lo hago todo con amor y para los
que me rodean hoy.
Después del Movistar Arena llegó el
turno de la gira…
La gira fue algo muy zarpado, estoy muy
feliz de la banda que tengo. El Movistar creó
una familia, porque lo hicimos pensando sólo
en eso, pero después vimos todas las cosas que
nos dejó. Veo a mis músicos, sonidistas, mi
mánager y cada uno de quienes forman parte
de esto y la verdad es que no puedo pedir más.
Terminamos la gira en San Juan y Mendoza y
eso nos hizo conectar desde otro lado, conocernos
en profundidad y eso no tiene precio.
Ningún artista tiene la banda que tengo yo.
¿Hay algo que te falte conquistar?
Siempre van a faltar cosas. Artistas que uno
admira desde chico, otros que van a salir y me
van a gustar… Apuntamos a marcar algo más
grande que solo sacar una canción, me gustaría
seguir aportando mucho al resto de artistas.
Ahora estamos por viajar a Brasil por primera
vez con Big a componer a un campamento y
después nos toca escribir para Aitana.
¿Qué es lo que ellos buscan en FMK
y Big?
La calidad. Cada artista es un mundo, quizás
quiere hacer una chacarera, un reggaetón, un
dembow, un bolero… Y creo que podemos dar
la misma calidad en cualquiera de ellos. Ojalá
poder componer con nombres importantes y
también seguir aprendiendo de ellos.
En “Bandido” se los vio frescos
y relajados
Es un temazo, encima tiene una linda historia.
Estuve pensando en hacer el remix de “Chernobyl”
y cuando se lo dije a Silvi me dijo
“vos porque no escuchaste este”, y me mostró
“Bandido”. Se lo dije a Emanero y me sumé sin
pensarlo, Rusher también se había sumado y
Estani fue el cuarto, para completar el equipo
Fifty. Somos hermanos haciendo música,
podría salir un EP de los bandidos.
¿Te sirvió el vino Emanero?
El otro día fuimos a comer y en un momento
le dije: “¿Te diste cuenta que nunca me serviste
un vino”?
¿Cómo te ves en abril del 2023?
Soñando en grande, estoy con ganas de hacer
un estadio. Me gustaría hacer un River porque
mi viejo era de River. Estamos con esa y
seguro que tarde o temprano se va a hacer,
sea yo solo o los diez locos que están siempre
conmigo.
billboard fmk
38 BILLBOARD.COM.AR

NICO
COTTON
“Siento que estoy
viviendo un sueño”
El productor, ingeniero
de mezcla y compositor
argentino tres veces nominado
a los Latin Grammys ahora está
nominado a 17 Premios Gardel.
POR AGUSTÍN
CONTEPOMI

NOMINACIONES A LOS
PREMIOS GARDEL
Producción del año
La dirección | Conociendo Rusia (producción y mezcla)
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
S
i
i leemos los
créditos la música
de WOS, Cazzu,
Nicki Nicole, Conociendo Rusia,
Tiago PZK, LOUTA, Ca7riel y
Juan Ingaramo encontramos un
eslabón común: Nico Cotton. El
productor, ingeniero de mezcla y
compositor está detrás de algunos
de los proyectos y discos más renombrados
en los últimos tiempos:
Cabildo y Juramento (Conociendo
Rusia); Caravana y Oscuro éxtasis
(WOS); Best Seller y La batalla
(Juan Ingaramo);
El Disko (Ca7riel) y Parte de mí
(Nicki Nicole). Y la lista sigue.
Cotton trabajó con muchos -y
diferentes- artistas. “Se rompió la
barrera de la envidia, celos y fundamentalismo”,
cuenta.
“Especialmente lo último. Yo paso
de producir un disco de rock a un
urbano o folklore. Me parece súper
sano”. En 2015, se llevó un Gardel
de Oro por Tus Ojos Mis Ojos
(Axel). Este año tiene la chance de
retrucarlo con 17 nominaciones.
Son fruto de su colaboración en los
proyectos de Conociendo Rusia (3),
WOS (6), Ca7riel (4), Nicki Nicole
(4), Juan Ingaramo (2).
Cotton estuvo a cargo de la música
original para la serie El Reino
(Netflix), donde compuso y produjo
la canción principal de la serie “Sobre
mi tumba”.
Ténes 17 nominaciones a los
Gardel... ¿los contás?
En pandemia hubo uno en el que
había más espacio y tuve 22 nominaciones,
pero la verdad es que ya
es algo anecdótico esto. Me gusta
aprovechar los premios para hacer
este tipo de entrevistas y trasmitir el
mensaje de la producción para que
la gente joven se inspire, se sume
y en una de esas se decida por la
producción.
Diste charlas, masterclass,
seminarios en los que abrís
completamente tu computadora
y compartís tu método de
trabajo, esto es algo que antes
no sucedía…
Cuando empecé no había ni
YouTube y era muy difícil encontrar
información, había que leer mucho
en lugares muy específicos. Hoy en
día esa información es más fácil de
conseguir y a mí me gusta compartir
mi proceso, porque quizás a alguien
le sirve para inspirarse. Esas cosas
que hice me parece que estuvieron
buenas porque conocí mucha gente
que ahora está produciendo.
¿Quiénes son tus referentes?
Soy muy amigo de Eduardo
Bergallo, trabajó con Soda Stereo
y ahora como asados con él. Para
mí es como un grupo, cuando tengo
algún problema, técnico o no, lo
llamo para que me dé consejos. Tengo
otros amigos productores como
Mauro de Tommaso y Facu Evlay,
colegas que admiro, que cuando
sacan temas siempre están buenos.
Hay una camaradería de productores
argentinos muy linda, nos
gusta compartir porque venimos del
mismo lugar.
Entre los artistas también se da
esta colaboración y compañerismo,
es una nueva mirada que
ayuda mucho a la escena, ¿no?
Sí, me parece que se rompió la
barrera de la envidia, celos y fundamentalismo.
Especialmente esto
último, que creo que es algo que
ya no existe más. Por ejemplo, yo
paso de producir un disco de rock y
después paso a un urbano o folklore.
Me parece súper sano porque
podemos colaborar entre todos. Y
siempre tuve buenas experiencias de
eso, aprendí mucho.
Al día de hoy estás trabajando
con La Sole, seguís con Mateo
de Conociendo Rusia, uno de
los artistas que defiende todavía
el rock nacional…
Si bien hay un montón de bandas
de rock acá, Mateo está llevando esa
bandera. Siento que reivindica ese
sonido de Charly y Fito y ser parte
de ese proyecto me pone muy contento.
También estamos con el disco
de folclore de La Sole, con María
Becerra, con Cazzu… estamos
haciendo un montón de cosas.
Y muy variadas, que es lo que más
me entusiasma.
Con Cazzu te fuiste a Puerto
Rico, ¿fue una aventura para
vos trabajar con una artista
femenina tan representativa de
la escena argentina y seducida
por el malianteo, sonido no tan
cotidiano en vos?
El urbano siempre lo encaré desde
un lado pop. Nunca curtí esa cosa
full urbana. Por eso, cuando me
Mejor álbum artista rock
La dirección | Conociendo Rusia (producción y mezcla)
Álbum del año
Oscuro éxtasis | WOS (mezcla) • El Disko | Ca7riel (mezcla)
Parte de mi | Nicki Nicole (mezcla)
Canción del año
“Se me hizo tarde” | Conociendo Rusia (producción y mezcla)
Mejor álbum pop alternativo
La batalla | Juan Ingaramo (producción y mezcla)
Ingeniería de grabación
Oscuro éxtasis | WOS (mezcla) • El Disko | Ca7riel (mezcla)
Mejor álbum rock alternativo
Oscuro éxtasis | WOS (mezcla)
Mejor canción de rock
“Que se mejoren” | WOS (mezcla)
Mejor álbum de música urbana
El Disko | Ca7riel (mezcla) • Parte de mi | Nicki Nicole (mezcla)
Mejor canción música urbana
“Cambiando la piel” | WOS, Nicki Nicole (mezcla)
Mejor colaboración en música urbana
“Cambiando la piel” | WOS, Nicki Nicole (mezcla)
Mejor álbum conceptual
El Disko | Ca7riel (mezcla)
Mejor canción cuarteto
“El fenómeno del mambo” | Juan Ingaramo (producción)
llamó Cazzu me sorprendí un poco,
pero confié en su criterio y me tiré
a la pileta. Nos fuimos un mes a
Puerto Rico y para mí fue vivir una
clase de lo que es el género urbano.
Terminamos haciendo un disco que
no sé si es urbano del todo, porque
te encontrás con sonidos folclóricos,
de reggaetón, de pop y muchas
cosas más. Fue una experiencia
espectacular.
Imagino que una parte de tu
corazón debe estar en Córdoba
por todo el camino con Juan Ingaramo.
Sos parte de proyectos
que terminan siendo visualizados
por todo el mundo…
Si, sin querer queriendo, cuando
con Juan nos fuimos a los Grammys
nadie se lo esperaba. Habíamos
hecho Best Seller, el primer disco
que hicimos juntos, y lo nominaron
como "Mejor artista" , fue una
experiencia espectacular que no
esperábamos. Con Juan hicimos
dos discos que amo, son súper pop
con ingredientes de todos lados, es
un artista que quiero mucho y me
encanta trabajar con él.
¿Qué pasa con el Nico Cotton
artista?
Siempre estoy componiendo cosas
que terminan en manos de otros.
Está buenísimo y lo disfruto, pero
tengo una carpetita escondida que
en algún momento saldrá. No sé
cuándo, pero sé que cuando lo haga
será porque realmente lo siento, no
me quiero apurar a sacarlo.
Parecido a lo que hizo Coti que
después de un tiempo. Sacó las
canciones que le había hecho a
Julieta Venegas, Paulina Rubio,
Diego Torres…
Es entendible, sobre todo Coti, que
es artista y sale más para afuera.
Quizás yo soy más detrás de escena,
pero cuando componés mucha
música querés mostrar en algún
momento lo que hacés vos mismo.
En mi caso es desde un lado más
genuino y musical que otra cosa.
¿Qué podrías decirle a la escena
actual de la música que tiene
tan increíble seleccionado de
productores?
Me parece que estamos en un
momentazo acá en Argentina.
Tenemos a Mauro, Evlay, Big One,
Brian Taylor y de otros géneros tenemos
a Nico Btesh, Rafa Arcaute,
Gabi Pedernera, Juan Blas Caballero…
un montón de productores
que no tienen nada que envidiarle a
nadie y cada uno tiene su impronta.
¿Qué sueños te quedan por
cumplir?
Siento que estoy viviendo en un
sueño. Esta cosa de levantarme a la
mañana para hacer música para mí
no es un trabajo, es una pasión. Poder
vivir de esto es un sueño. Puedo
decir que me gustaría producir a tal
artista, pero ya no puedo pedir más
nada.
AGOSTO 2022
BILLBOARD.COM.AR
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PRINCE
ROYCE
POR FLORENCIA MAURO / FOTOGRAFIADO POR: PIPE JARAMILLO

D
esde que Geoffrey Royce Rojas
nació en 1989 en la ciudad
de Nueva York, se notaba que
las raíces latinas que lo acompañaban
dirían presente tarde o temprano de alguna
forma, y la música fue la vía que eligió. Por
aquellos años, los jóvenes artistas comenzaban
sus carreras a muy temprana edad, pero Prince
fue una ligera excepción, ya que conocería a su
mánager luego de haber cumplido 18 años, dando
origen a una carrera que lo acompaña desde el
2010 - fecha de lanzamiento de su primer álbum
de estudio -.
Prince Royce, publicado en marzo de aquel
año y que cuenta con clásicos como “Stand by
Me” o “Corazón Sin Cara”, consiguió debutar en
el décimo-quinto lugar de Hot Latin Albums de
Billboard, consolidando así uno de los mejores
debuts en la historia del ranking norteamericano
para un artista latino. Pero esa posición no sería
la mejor que alcanzaría, sino que tan solo semanas
más tarde escaló hasta el número 1 del chart,
lugar que mantuvo durante varios meses y que
consolidó a Prince no como una futura promesa,
sino como el presente y futuro de la música latina.
Una vez ya reconocido como una estrella en ascenso,
Royce dedicó su carrera a perseguir sueños
que alguna vez cruzaron su cabeza al estar componiendo
o creando un nuevo proyecto musical. “Me
definiría como un soñador, para mí es muy importante
seguir soñando y tener objetivos, una vez
que llegas a tu meta debes proponerte una nueva
que te haga seguir adelante y te motive”, afirmó.
Gracias a perseguir estas metas, en 2020 estableció
un nuevo récord con veintinueve semanas en el
#1 en el Billboard Tropical Airplay chart con su
éxito “Carita De Inocente”, logró que lo hiciera
acreedor de un Guinness World Record.
Tenes 12 años de una próspera carrera
y sos súper joven, ¿Te sientes así o tu
trayectoria te hace sentir más viejo?
Me siento de las dos formas. Cuando cumplí 30
años sentí que me estaba poniendo viejo, pero me
siento bien y noto que estoy disfrutando algunas
cosas mucho más que antes. Al ser un poquito
más maduro soy más consciente de mi tiempo y
de lo que hago, entonces disfruto un poco más
que antes, pero en conclusión no me siento viejo,
me siento maduro, más hombre, creo que tengo
una buena edad y si pudiera me quedaría en esta
época de mi vida para siempre porque me siento
joven, pero con más sabiduría.
Si vamos al 2010, ¿Recordás lo que
sentías en esos momentos cuando de la
mano de ‘’Stand by me’’ tu visibilidad
empezaba a ser notoria?
El 2010 para mí fue un año muy emocionante,
pasaron muchas cosas, viví esa alegría de sentir la
fama y el éxito por primera vez, pero a la misma
vez no sabía qué sería de mí en los próximos
cinco años. Es todo tan nuevo que no sabes si va a
pegar solo una canción o vas a poder mantenerte.
Todo pasó muy rápido y estaba feliz, pero tenía
latente ese sentimiento de incertidumbre sobre
mi futuro en la música, solían preguntarme cómo
me veía en diez años y realmente no sabía qué
responder, solo esperaba que me vaya bien, pero
puedo decir que ese momento fue muy especial
para mí y para mi familia.
PREMIaciones
E
ntre sus muchos reconocimientos,
se puede destacar que el 9 de agosto de
2018 fue proclamado el "Día de Prince
Royce" en la ciudad de Nueva York por el Alcalde
Bill de Blasio, por sus aportes a la sociedad y por
ser un ejemplo a seguir para la juventud. Además,
el artista ingresó al Bronx Hall of Fame en el
2017 con una calle que lleva su nombre, convirtiéndose
en la figura pública más joven en lograrlo.
“Es un honor para mí, el día es el 9 de agosto y
la calle está en El Bronx, lugar donde crecí y pasé
la mayor parte de mi juventud, es un placer recibir
este apoyo de tanta gente”, comenta.
Recientemente, en la pasada ceremonia de los
Premios Juventud, consiguió llevarse a casa el
Premio Tropical Mix por su sencillo "Te Espero"
que interpreta junto a María Becerra. Ese fue
el vigésimo Premio Juventud en la carrera del
cantante, siendo así el artista solista con el mayor
número de galardones recibidos en dicha premiación.
“Si pierdo no se termina el mundo, pero
se siente muy bien, se siente bonito ser apreciado
con premios por algo a lo que le pones empeño
como una canción, un disco o una gira'', comentó
acerca de este nuevo reconocimiento.
Esta colaboración junto a Maria no fue la única
en la que compartió voz con un artista argentino,
sino que durante el año pasado también uniría
fuerzas con Khea y Natti Natasha en “Ayer Me
Llamó mi Ex Remix” - videoclip que supera las
240 millones de reproducciones en YouTube y logró
llevarse el Premio lo Nuestro 2022 a “Remix
del Año”. Además, en cuanto a colaboraciones
se refiere, Royce puede decir que compartió escenario
y canción con algunas de las figuras más
representativas de la música latina, tales como
Shakira, Chris Brown, Jennifer Lopez, Selena
Gomez, Becky G, Snoop Dogg, Pitbull, Thalia,
Maná, Daddy Yankee, Anitta, Ludacris, J Balvin,
Bad Bunny, Farruko, y Maluma, entre otros.
Cabe destacar que con su presentación en la
ceremonia de entrega de los Premios, Royce deleitó
a los televidentes con su repertorio musical,
canciones que incluye cada uno de los conciertos
de su Classic Tour 2022, donde el artista, celebra
su carrera de más de una década con un espectáculo
único, sincero e íntimo con la interpretación
de sus hits mundiales: “Ya fuimos a Europa con
este tour, nos fue súper bien y pronto vamos a Estados
Unidos. Estoy muy feliz de lo que estamos
viviendo, en este tour vamos a celebrar los clásicos
que fueron tan importantes para mí y para el
público, canciones que me cambiaron la vida y
tengo tiempo sin cantarlas. Me siento muy emo-
cionado de finalmente volver a los escenarios a
compartir con la gente”, expresó acerca de su gira
El puesto número 1 en los listados de
Billboard Latin Airplay y Tropical es algo
que se viene dando de manera reiterada.
¿Te da vértigo esa cima?
Con cada logro siento felicidad como la primera
vez o hasta aún más porque al principio todo es
nuevo, pero mientras más pasa el tiempo noto
que puedo volver a hacerlo, puedo reinventarme
tantas veces como sea necesario, puedo traerle
colaboraciones nuevas al público y ver eso hace
que lo disfrute más.
44 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

¿Qué cosas te divierten y qué cosas te
aburren?
Mi familia siempre dice que yo me aburro rápido
y siempre estoy buscando algo nuevo, tuve mi
faceta de golfista, de la pasión por los motores,
de manejar botes y demás, siempre tengo esas
ganas de querer aprender algo nuevo, me gusta
despejar mi mente, así sea en videojuegos.
Cuando tengo que estar mucho tiempo en un
hotel me aburro, intento mantenerme activo, no
me quedo quieto. Por ejemplo una de las cosas
que hice en este tiempo es aprender solamente
por curiosidad el oficio de Real Estate ( negocios
inmobiliarios)
Solemos verte hacer las cosas muy apurado,
ahora mismo mientras hacemos la
entrevista estás caminando por ejemplo,
¿Por qué siempre estas con tanta prisa?
Suelen decirme que estoy ansioso, siempre estoy
haciendo algo, intento relajarme pero me es difícil,
aunque pienso que estos últimos años he disfrutado
mucho más los momentos y de la gente que
tengo alrededor.
Recientemente unió fuerzas junto a sus colegas
y superestrellas de la música latina Nicky Jam y
Jay Wheeler para lanzar su nuevo sencillo "Si Te
Preguntan...", una canción que marca la primera
vez que Nicky y Wheeler graban una bachata.
“Cuando la grabamos, Nicky se había separado al
igual que yo entonces nos sentimos identificados
de inmediato con la letra, no es una indirecta a las
ex, pero es algo que mucha gente pasa en la vida y
me encantó el concepto porque no se había hecho
en mucho tiempo”, concluyó Royce.
¿Qué nos podés contar de ‘’Si te
preguntan’’?
Estoy muy feliz con este tema, me encanta ver
como Jay Wheeler y Nicky Jam le aportaron a la
bachata y le han dado su esencia. Esta canción
trata sobre algo muy personal para mí y para muchos,
habla de que cuando terminas una relación
al principio está todo bien pero después empiezan
a llegar diferentes versiones de lo que pasó.
Cuando la grabamos, Nicky se había separado al
igual que yo entonces nos sentimos identificados
de inmediato con la letra, no es una indirecta a las
ex, pero es algo que mucha gente pasa en la vida y
me encantó el concepto porque no se había hecho
en mucho tiempo.
Llevas a la Argentina en ‘’Te Espero’’
con María Becerra, ¿Qué aportó nuestra
sangre a tu música?
Trabajar con María ha sido un placer, me encantó
que ella una su voz y talento a mi canción.
Recuerdo cuando fui al Luna Park en un
momento muy temprano de mi carrera en el que
me cuidaron y la pasé súper bien, espero poder
regresar y cantarle al público. También colaboré
con Khea, fue algo muy diferente e interesante,
siento que artistas de otros países como Argentina
le dan su toque a la bachata, eso me llena de
felicidad, orgullo y ha sido un placer trabajar
con ambos.
¿Te enojas cuando algo no sale bien?
Sí, es algo natural enojarse cuando las cosas no se
dan como uno las planea, uno siempre quiere que
las cosas salgan bien.
‘’Celebra tu pasión’’ fue el lema de los
Premios Juventud este año donde volviste
a ganar, además de presentar.
Si pierdo no se termina el mundo, pero se siente
muy bien, se siente bonito ser apreciado con
premios por algo a lo que le pones empeño como
una canción, un disco o una gira. Se siente bien
ver que la gente sigue apostando por ti luego de
tantos años, es una bendición.
Hoy en día, a base de dedicación y constancia
para perseguir sus sueños, Prince logró convertirse
en uno de los artistas latinos más premiados.
En estos 12 años, el cantante y compositor llegó
a la suma de 22 número uno en la radio, 24 Premios
Billboard de la Música Latina, 20 Premios
lo Nuestro, 20 Premios Juventud, 9 Latin AMAs
y 14 nominaciones al Latin GRAMMY.
Por último ¿Qué definición darías de
Prince Royce?
Soñador, para mí es muy importante seguir soñando
y tener metas, una vez que llegas a tu meta
debes proponerte una nueva que te haga seguir
adelante y te motive.
P
R
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durante el día de hoy, me levanté contento.
Casi nos ponemos a llorar con el
videoclip…
Robleis: Transmite, la verdad que sí. Queríamos
generar una empatía con los protagonistas,
por eso nos gustó que fueran dos personas
mayores quienes interpretaran la historia. El
actor era un amor, un personaje divino. Lo
disfrutamos un montón, tanto el rodaje como
hacer la canción en su totalidad.
¿Cómo sentiste la actuación en esta
ocasión Estani?
Estani: Soy una persona muy tímida, pero
una vez que estás ahí decimos “vamos a dar
todo por el video”. Hay que meterse en el
papel y esta vez creo que salió genial, aunque
sí es cierto que hubo algunas tomas que tuve
que decirle a Tomi que las haga él porque me
daban vergüenza.
Robleis: Hay una toma que no se vio, que
era un poco más fuerte, donde yo le agarraba
la mano a la señora y ahí es verdad que Estani
me dijo: “Hacela vos, no soy tan cara rota para
hacerla”, (ríe).
> ESTANI Y ROBLEIS <
“Cantaremos juntos ‘Te
esperaré’ en el Gran Rex”
Los artistas nos hablaron sobre su más reciente colaboración,
el próximo show en vivo y mucho más.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Desde su rol como productor,
Estani acompañó a Robleis desde
sus inicios hasta el día de hoy, con
canciones como “Idiota”, “Llamada”
o “A Fuego”, entre otras. En esta ocasión,
ambos artistas unieron voces por primera vez
en el single “Te esperaré” – el primero en el canal
de YouTube de Estani en ingresar en Tendencias
de Música en la plataforma -. “Queríamos
generar una empatía con los protagonistas,
por eso nos gustó que fueran dos personas
mayores quienes interpretaran la historia”,
comentó Robleis sobre el trabajo audiovisual.
En el video, producido por Activa Studio
y dirigido por Francisco Scigliano, ambos
cantantes cumplen el rol de doctores en una
clínica donde se vive una situación de separación
entre dos personas mayores, utilizando a
placer el concepto del nombre de la canción,
“Te esperaré”.
Robleis, por su parte, está próximo a brindar
shows en el Teatro Gran Rex el 19, 20 y 21
de agosto – todos ellos soldout – y más tarde
el 6 y 13 de noviembre. “Quiero que llegue el
día del Gran Rex para tocar en vivo esta canción”,
completó.
Felicidades por el lanzamiento chicos.
Estani, es el primer single de tu canal
que entra en Tendencias de YouTube.
Estani: Muchas gracias. Realmente estamos
contentos por ese logro, Tomi tiene muchísimo
que ver con eso. A la gente le encantó el tema
así que estuve recibiendo muy buenas energías
Robleis, ¿preferís el stream en tu casa
o grabar un videoclip y después cantar
en vivo?
Robleis: Creo que, en mi casa tranquilo, pero
porque los rodajes no son tal cual los imagina
la gente. Hay un montón de horas un mismo
día… El frío que pasamos en el rodaje de «Te
esperaré» fue una locura. Nos daban mantas
entre toma y toma porque era terrible. El resultado
de los tres minutos queda hermoso al
final, pero pasan sus horitas de sufrimiento.
¿Cómo reciben los memes y los comentarios
del público?
Estani: Creo que logramos generar la empatía
con el público que buscábamos y eso lo dejaron
notar. Además, con respecto a los memes,
son todos bienintencionados, sabemos que
son para generar una situación divertida. Hay
una escena donde la diferencia de altura es
muy notoria entre nosotros dos y de ahí se
generaron muy buenos memes.
¿Cuándo se ven tocando “Te esperaré”
en vivo por primera vez?
Robleis: Muy pronto, te diría que demasiado
pronto. En mis Rex va a estar él así que lo más
seguro es que la cantemos juntos en vivo ahí.
Díganme algo que están esperando…
Estani: Estoy esperando tocar “Te esperaré” en
el Gran Rex. Estoy contando los días para que
llegue ese día. Sé que su público es tremendo,
lo que gritan y cantan las canciones es
espectacular.
Robleis: Estoy muy ansioso por la salida de
mi disco, que lo estamos empezando a trabajar
acá con Estani. Estoy hasta muy gede te
diría, los que me rodean deben estar hartos
seguro. Todo lo que se vienen estos dos años
es espectacular.
FOTO: TOMI RAIMON
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FOTO: MIGUEL DUCOS
[ NATTI NATASHA ]
“Cantar con Daddy Yankee
y Wisin y Yandel no
tiene precio”
La artista dominicana charló sobre su colaboración en
"Mayor que usted" y cómo la recibió la Argentina luego
de casi 10 años.
POR FLORENCIA MAURO
C
on la influencia de uno de
los éxitos más importantes en la
historia del género urbano, la superestrella
Natti Natasha reunió
a los máximos líderes del reggaetón Daddy
Yankee, Wisin y Yandel para lanzar su nuevo
sencillo “Mayor Que Usted”. Este tema rinde
homenaje a los inicios del movimiento urbano
y ahora está presente con una fuerza mayor al
ser interpretado por una de las mujeres más
imponentes en la industria de la música latina,
Natti Natasha.
El tema, producido por Raphy Pina, Wisin,
DJ Luian y Mambo Kingz, llega fusionando
sonidos modernos con los sonidos de la versión
original y también buscando complacer a
los fanáticos del reggaetón que estaban pidiendo
un tema rindiéndole tributo a las leyendas
del género.
Previo al retiro de Daddy Yankee y la etapa
final de Wisin y Yandel como el dúo más importante
de la historia, los legendarios artistas
colaboran junto a Natti Natasha en este nuevo
sencillo en donde le da voz a las
mujeres del género urbano que
han construido un movimiento
de artistas femeninas exitosas; un “
movimiento que Natti comenzó a
liderar en el año 2017. En “Mayor
Que Usted” la dominicana se presenta
como una mujer rebelde,
imponente y provocadora.
“Estoy cumpliendo un sueño
y estoy super emocionada por
lanzar esta canción junto a los
mayores exponentes de este género durante su
última etapa. Definitivamente no podía haber
una despedida sin tener una última canción
con el máximo líder de la música, Daddy
Yankee, y el dúo de la historia Wisin y Yandel,
que sin lugar a duda han dejado un legado
en la música latina a nivel global y con esta
canción quiero mantener ese legado. Estoy
agradecida de tener la oportunidad de reunir
a estas potencias de la música que me han
influenciado desde siempre. Esta canción es
una obra de arte, espero que la disfruten tanto
como yo. En esta última etapa de sus carreras,
ahora ellos son los mayores y yo la menor,
encargada de seguir llevando mi música al
mundo”, expresó Natti Natasha sobre este nuevo
sencillo.
Particularmente puedo decir que
estuve en los inicios de la carrera
de Daddy Yankee, de Wisin y Yandel
y también estuve presente cuando
vos aún eras corista de Don Omar,
momento en que pude entrevistarte
por primera vez en unos premios,
así que está canción para mi es pura
emoción…
Siento que esa emoción la está viviendo todo
el mundo. Yo quería tocar un sonido que es legendario
porque tiene sonidos de Puerto Rico
y de República Dominicana con la guitarra
y bachata y poder hacerlo con estas leyendas
uniéndonos en un tema, más siendo que
anunciaron su retiro, me hace sentir que estoy
haciendo algo casi imposible, pero se me dio.
Cuando yo veía la felicidad que estos artistas le
WOW BB’ PARA MÍ FUE UNA COLABORACIÓN
ÚNICA, FUE UNA FORMA DE DEMOSTRAR
QUE LOS DOMINICANOS NO COMPETIMOS
ENTRE NOSOTROS ”
dan a la gente sentía inmensidad, ellos son mis
referentes y poder tenerlos al lado en un tema
que yo creé es algo que no tiene precio, yo
marqué historia con esto tanto en mi carrera
como en el mundo de la música.
¿Tenes algo de “Arrebatá”?
Claro que sí, soy loquísima.
¿Cómo estás con tu visita a Argentina?
Es mi segunda vez acá, la primera fue como
en el 2013 para cantar “Dutty Love” y me
siento muy feliz porque esa vez me quedé con
ganas de salir por ahí, probar la comida, caminar,
disfrutar y cantar con la gente. Siento
que ya se está dando ese momento después de
tantos años.
La gente te quiere mucho acá y también
en Chile, nuestro país vecino…
Sí, veo todos los comentarios que me hacen y
el apoyo que le dan a mi música, eso para mí
es lo más importante y más siendo de lugares
que sé que son amantes de la buena música.
Poder estar aquí hoy y tener la posibilidad de
volver en un futuro cercano me hace muy feliz
y me siento muy agradecida con el público.
Tuviste cinco nominaciones para los
Premios Juventud de Puerto Rico
con “Wow BB”, ¿qué nos podés decir
sobre eso?
“Wow BB” para mí fue una colaboración
única, fue una forma de demostrar que los dominicanos
no competimos entre nosotros, tenemos
que apoyarnos y representar a nuestra
República Dominicana. Es el país donde nací,
crecí y donde siempre estoy con mi familia,
poder representar eso en otras aguas siempre
va a ser mi prioridad.
Tenés una gran versatilidad musical,
empezaste cantando en la iglesia, pasaste
por el pop latino y por la bachata,
que es un ritmo que nos gustaría
que traigas de regreso a tu mundo.
Cuando hice mi primera bachata, “Quién
Sabe”, no sabía si la gente iba a aceptar que
hiciera otro género, pero tuve la dicha de que
sí lo hagan y que siempre hayan aceptado mis
nuevas propuestas. Eso es algo que me encanta
porque puedo tener la oportunidad de navegar
en diferentes sonidos y ritmos, así que puede
que pronto venga una bachata.
Vas a ir a España, ¿qué
desafíos te quedan por
allá que todavía no hayas
vivido?
Seguir explorando, conocer a
la gente, compartir con ellos
cantando en vivo con esa adrenalina
que no pudimos vivir en
la pandemia. Para mí esto es
un refresh de Natti Natasha en
España para cantar todas esas
canciones que no pude tener la oportunidad
de cantar en vivo.
La última vez que nos vimos tuvimos
que hisoparnos, usar barbijo y estar alejadas,
es muy lindo estar recuperando
la normalidad de las entrevistas.
Y dejar las entrevistas frente a la computadora
para las que me ponía una camisa y ya. Por
suerte con “Mayor que usted” y la oportunidad
que me han dado Daddy Yankee y Wisin
y Yandel esa tarima va a retumbar, la gente va
a perrear.
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LA CHINA SUÁREZ <
“Es una canción que cuenta
algo que nos pasa a todos”
La actriz y cantante habló sobre su debut solista en la
música y el significado personal que volcó en su letra de
“Lo que dicen de mí”.
A
mediados de julio se vivió la
presentación de “Lo que dicen
de mí”, el debut en solitario de
Eugenia “La China” Suárez
como cantante. El single y videoclip se estrenaron
de manera exclusiva por Star+ y se vivió
bajo el marco del especial Non Stop, disponible
para todos los suscriptores de la región – que
incluye una charla íntima con La China donde
revela la inspiración detrás de esta canción -.
Luego de participar como feat en la canción
de Santi Celli “El juego del amor”, La China
volvió a confiar en él para formar parte de
este debut como productor junto a Diego
Mema, sobre los que afirma: “son como niños
prodigios talentosos que agarran cualquier
instrumento y lo tocan, me gusta mucho estar
en ese proceso y creo que es la mejor forma
de aprender”.
“Lo que dicen de mí” es una catarsis directa
y transparente que nace de la necesidad
de expresarse en primera persona. Pop/Rock
con guiños a la tradición musical argentina,
mezcla matices agridulces entre lo que se ve y
POR FLORENCIA MAURO
lo que se escucha, melodías que reconfortan
sobre una letra fuerte y gris.
El videoclip fue dirigido por Sofía
Malamute, quien logró plasmar lo que le pasa
a La China con “lo que dicen de ella”. Además,
los suscriptores, podrán acceder en exclusiva a
este nuevo contenido junto a la primera entrega
protagonizada por La China de “Especiales
Star+. En primera persona”, el formato de actualidad
en el que importantes figuras latinoamericanas
se embarcan en una conversación
íntima.
Me encantó el video de “Lo que dicen
de mí” especialmente cómo se desarrolló
el banquillo de los acusados…
Qué bueno que se haya podido interpretar,
espero que todos en su casa lo vean así y se
sientan identificados. Esta canción cuenta algo
que nos pasa a todos, lo mío es de manera pública,
pero hay mucha gente que me dice que
le pasa lo mismo, en la oficina, en los pueblos
chicos, en colegio y demás… Con que un par
de personas se sientan identificadas con el
video y la canción yo ya estoy feliz.
Uno puede hacer sus cosas en el ámbito
privado, pero el problema es la
fama porque hace que todo circule y
se habla del otro por eso.
Obviamente, lo que yo digo es que la gente que
trabaja conmigo casi nunca tiene nada malo
para decir de mí y eso es lo que realmente me
importa. Además de mis amigos y familia, que
son mi cable a tierra.
¿Cuándo tuviste el llamado de volver
a cantar?
Yo creo en la visualización y hace mucho
tiempo que le venía dando vueltas al tema, mi
hija Rufina me repetía siempre: “Mamá, estas
todo el tiempo cantando, ¿por qué no cantas?”
y ella no había escuchado canciones de Casi
Ángeles, entonces para mí fue como una
primera alarma de recordar que siempre me
gustó la música, aunque como la respeto tanto
creía que no iba a estar a la altura. Creo que
hay espacio para todos y yo empiezo desde
un lugar de humildad y respeto, con muchas
ganas de aprender y crecer para poder decir lo
que me pasa.
Hiciste algo orientado al rock y lo modernizaste
con un sonido envolvente, eso
atrapa muchísimo, ¿te diste cuenta?
Eso se dio gracias a Santi Celli y Diego Mema
que fueron los productores de esta canción.
Nosotros teníamos ganas de hacer algo distinto
y cuando escuché la canción por primera
vez me recordó mucho a Fabiana Cantilo que
la amo, la escuchaba mucho de chica. Decidimos
ir por ese lado para sorprender porque
la gente imaginaba que iba a ir por un lado
mucho más comercial.
¿Qué encontraste en Celli para que
sea uno de tus cómplices del crimen a
la hora de escribir?
Que nos entendemos muy bien, él es mucho
más tranquilo y yo soy un terremoto entonces
creo que nos complementamos muy bien. Lo
mismo me ocurre con Diego, son como niños
prodigios talentosos que agarran cualquier
instrumento y lo tocan, me gusta mucho estar
en ese proceso y creo que es la mejor forma
de aprender.
¿Te hace sentir más cómoda el ser
actriz al momento de interpretar tus
canciones?
Totalmente, en este caso no tuve que hacer
ningún personaje porque estaba actuando de
mí, que incluso es más difícil porque a veces
como actriz me escudo detrás de los personajes
y me alejo para que la gente no vea a La China,
sino que vea lo que estoy interpretando, pero
puedo decir que una profesión nutre a la otra.
¿Se viene una balada?
Si, la balada es tremenda, me encanta. No
todas las canciones tienen que ver conmigo,
hemos buscado distintas temáticas para que
la gente se identifique, estoy muy ansiosa por
esta baladita que se viene.
FOTO: TUTE DELACROIX
50 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

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52 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

AL
FOTO: TUTE DELACROIX
POR FLORENCIA MAURO
A
ngela leiva, una de las voces de
la música popular en Argentina y
de mayor crecimiento en los últimos
tiempos en Latinoamérica,
llega por primera vez al Luna Park.
La artista se encuentra en plena gira por
todo el país que lleva por nombre Amor
Prohibido Tour, luego de la cual cerrará el
año en el estadio ubicado sobre Avenida
Madero para repasar las canciones de toda su
carrera y sus grandes éxitos. “Me encanta también
poder estar en esta post producción de lo
que va a ser el Luna Park en diciembre porque
es la primera vez que voy a estar en ese escenario
y conlleva mucha responsabilidad para
mí“, afirmó la cantante.
La intérprete de “Amiga Traidora”, no solo
ha logrado cautivar al público, sino a grandes
artistas y colegas tanto de Argentina y del
mundo, entre los que se destacan los multipremiados
Ángeles Azules, quienes convocaron
particularmente a Ángela Leiva para compartir
escenario en Bolivia, Paraguay y Buenos
Aires, considerándola la artista por excelencia “
en el género de la cumbia y música tropical.
¿Cómo viene ese Amor Prohibido
Tour?
Amor Prohibido Tour viene muy bien, estamos
haciendo gira nacional, visitando todos
los teatros de todo el país que es algo que me
encanta porque para mí el teatro es prestigio.
Me encanta poder estar con la gente de todas
las provincias, de todas las ciudades y más con
un público que es tan familiar, es mi predilecto.
¿Cómo te recibe la gente en tu
Tandil natal?
Uno siempre quiere ser profeta en su tierra
y Tandil me recibe siempre muy bien, no me
puedo quejar. La primera vez que fui, hace
muchos años, tenía muchas dudas de qué
podía llegar a pasar y fue increíble, agotamos
las entradas y terminé muy contenta.
[ ANGELA LEIVA ]
“Subir al escenario del
Luna Park es una gran
responsabilidad”
En el marco de su gira Amor Prohibido Tour, el 4 de diciembre
la artista llega por primera vez al mítico estadio de la Ciudad
de Buenos Aires.
¿Te gusta que te llamen “La Reina”?
Me costó mucho aceptar o apropiarme de
ese apodo, me lo dieron desde que comencé
mi carrera y mi disco anterior lo nombré de
esta forma como un homenaje a mi público
que después de tantos años no han dejado de
llamarme de esta manera. No lo usaba por inseguridad
o por miedo a qué va a decir el otro,
pero es un apodo y somos todos iguales acá.
El álbum La Reina me llamó la atención
porque colaboraste con Canto 4
y cuando llegaron las nominaciones al
Gardel nos encontramos con perlitas
como esta…
El disco La Reina es muy variado tiene
cumbia, salsa, folclore con los chicos de Canto
4, de todo. Grabé “Olvídate” en versión salsa
con el venezolano Irving Manuel, versión
EL DISCO LA REINA ES
MUY VARIADO. LA VERDAD
ES QUE ES UN DISCAZO,
UNO DE LOS MEJORES DE
MI CARRERA ”
cumbia con el uruguayo Martin Piña y la
grabé sola también. Además, esta la canción
“Lo soñé” con los chicos de Canto 4 y tuve la
compañía de Támara Kreimer con el saxo en
“Quiero ser tu amor”. La verdad es que es un
discazo, uno de los mejores de mi carrera.
Llegaste a Los Ángeles Azules, eso es
un gran premio…
Lo de Los Ángeles Azules ocurrió hace ya
tres años, fue justo antes de la pandemia, ellos
vinieron a Buenos Aires a hacer una mega
producción en la que estuvimos invitados muchos
artistas argentinos y de otros lados como
Américo que es chileno y Julieta Venegas que
es mexicana. Fue algo maravilloso para mí
porque yo escucho cumbia desde muy chica y
ellos son una de las bandas predilectas, siempre
los escuché y son uno de mis referentes.
Justo cuando ellos me invitaron a sus shows,
para cantarla en vivo por primera vez, llegó la
pandemia así que no pudimos hacerlo y recién
este año en el Luna Park pude estar invitada
para cantar y disfrutar con ellos porque soy
fan. Además, estuve en el final de su gira latinoamericana
en Perú y ahora me convocaron
para estar en su gira por Estados Unidos.
Estuvieron en Bolivia también que
es un público muy versátil en cuanto
a cultura.
Sí, Bolivia es un país que me ha brindado su
cariño desde un primer momento y me ha
abierto las puertas en un momento muy difícil
de mi carrera. Me dieron la oportunidad de
hacer de todo, en un momento conduje un
programa de televisión, canté nuestro himno
en su país, compartí escenario en estadios
con muchos artistas de mucho nivel, me han
ido a buscar al aeropuerto en limusina… Son
cosas que no se olvidan, me reciben muy bien.
Mi público está acostumbrado a escucharme
cantar muchos estilos, por ejemplo “Amor
Prohibido” es una balada que formó parte
de la banda sonora de la novela la 1 5 18, en
la cual participé el año pasado. Estoy muy
contenta porque realmente estoy viviendo un
momento muy lindo de crecimiento artístico,
hago de todo y gano experiencia como en el
Cantando, que fue una bisagra en mi carrera
porque me conoció un público nuevo y después
me sume a La Academia también.
¿Programas como el Cantando te dan
la apertura en todo lo que es América
del Sur?
Claro, me pasó que del Cantando para acá
mucha gente grande me empezó a seguir,
estaban pendientes de los romances que me
inventaban y era todo muy entretenido.
¿Cómo estás hoy?
Estoy muy bien, disfrutando mucho de cada
escenario, me encanta también poder estar
en esta post producción de lo que va a ser el
Luna Park en diciembre porque es la primera
vez que voy a estar en ese escenario y conlleva
mucha responsabilidad para mí porque me
siento anfitriona cada vez que hago un show,
necesito que todo salga perfecto, pero tengo
un equipo de trabajo espectacular y estamos
todos cumpliendo un sueño.
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K L A N
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FOTO: GENTILEZA DALE PLAY
“‘Tanto amor’ es la
representación de la
felicidad”
El artista comenzó su camino con DALE PLAY Records con
este lanzamiento y el anuncio de su álbum de estudio,
El Extraño Mundo De Klan.
Con una trayectoria
artística de más de seis años,
Klan siempre buscó demostrar
que la compatibilidad
de tiempos entre su carrera
como freestyler, actor, músico
y más recientemente, escritor, era posible. Sus
canciones se caracterizaban por mostrar la
cara visible o a veces no tan visible del rap con
su particular estilo hardcore, el mismo con el
que batalla en competencias de freestyle como
FMS, Red Bull Batalla y muchas más.
Este año, Lucas confirmó el comienzo de su
camino junto a DALE PLAY Records para lo
que será su álbum de estudio, El Extraño Mundo
De Klan, el que él marca como “ofrece son
diversos ritmos donde encontramos la posibilidad
de mostrar una u otra emoción“. Esta primera
emoción se dejó clara en “Tanto amor”, el
primer corte de este trabajo de estudio y donde
Klan refleja el apoyo y cariño que familia y
amigos le dieron a lo largo de todo su trayecto.
“No tengo tiempo para mí desde los 13 años, es
una carrera difícil pero siempre hay que ir para
adelante. Esta fue la mayor oportunidad para
tirarle un shotout a mi familia y amigos que
siempre estuvieron ahí”.
¿Cómo te sentís con este lanzamiento
bajo DALE PLAY Records?
Muy feliz por este nuevo proyecto y contento
tanto por este primer lanzamiento como por el
disco que llega dentro de poco.
¿Este nuevo álbum ya tiene fecha?
Estamos ahí, todavía no tenemos la fecha
exacta pero sí podemos decir que faltan tres
adelantos más. Salimos a fin de julio con el
próximo, que ya podemos spoilear que se va a
llamar “Palta” y se viene otra sorpresa más.
Danos una pista sobre este nuevo tema.
La palta es bastante suave, frágil, fácil de
romper…
¿Te considerarías una palta?
Todos tenemos nuestro momento palta.
En el videoclip de “Tanto Amor” se te
vio emocionado, además de feliz.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Claramente ese tema es la representación de
esa emoción y alegría. Lo que El extraño mundo
de Klan ofrece son diversos ritmos donde
encontramos la posibilidad de mostrar una u
otra emoción. En “Tanto amor” depositamos
la felicidad y fue la mejor oportunidad que
tuve para tirarle un shotout a mi familia, a mis
amigos y a todos los fans que creyeron que
esto llegaría.
Cada una de esas personas aportaron
su granito para formar este nuevo
Klan que vemos hoy...
Totalmente, para construir este nuevo Klan
hubo que deconstruir el anterior, y eso no se
hubiera podido lograr sin el empujoncito de
quienes me apoyaron siempre. Están todos
muy contentos por este lanzamiento así que
eso también me alegra.
Eres conocido por ser un freestyler
hardcore, ¿fue difícil mostrar tu lado
romántico?
Fue salir del capullo. Fue la forma más cruda
de salir de ahí. Dentro del disco hay emociones
que no son tan copadas, porque la vida
misma es así, pero nos pareció la manera más
radical de patear la puerta y decir “se van a
encontrar con cualquier cosa”. Me pareció
lindo que si bien había fans muy arraigados a
lo que representa Klan, había otros que quien
les gusta artísticamente es Lucas Matías y me
apoyaron y entendieron el concepto de lo que
queremos mostrar. No se pierde lo bailado.
¿Cómo fue el cambio de presentar
canciones independientemente a
tener un equipo detrás?
Estoy muy feliz por este cambio. Tenía
recomendaciones de artistas amigos que me
daban muy buenas referencias sobre su manera
de trabajar así que no me quedo otra que
aceptar e ir para adelante. De repente pasar a
un anonimato musical a de repente estar en
playlist, organizar entrevistas, acciones… Me
gusta el ritmo que se me ofrece así que todo
para adelante.
¿Es importante hoy estar en playlists?
Claro que sí. A la gente hoy no le gusta
casarse con nada, les gusta sorprenderse. Está
bueno que uno pueda aparecer de sorpresa y
que la persona no prejuzgue al artista sabiendo
quién es o qué hizo antes. Las playlists dan
ese beneficio.
¿Llegaste al punto de tener nuevos
fans por la música que no conocen tu
freestyle?
Sí, ya me sucedió algunas veces. Es lindo,
tengo que reconocer. Si bien me había pasado
antes por la actuación, que me reconozcan por
la música es de lo más bonito que hay. Muchos
freestylers tienen ese lado musical donde les
encantaría tener más reconocimiento. Por mi
parte, recibir tanto amor por esto me parece
muy reconfortante.
¿Tienes tiempo para ti formando parte
de FMS y ahora creando este álbum?
Para mí… Creo que no tengo tiempo desde
que tengo 13 años. Es una carrera en la que
comenzás, tirás para adelante y no hay tiempo
de mirar atrás. Trato de darle la mayor parte
de mí a mi familia y a mis amigos. Cuando no
estoy haciendo música, grabando una serie,
compitiendo, o haciendo un libro incluso,
siempre familia primero. No podría llevar
a cabo todo lo demás sin eso. Encontrarme
solo con todo eso creo que va a ser un gran
momento, ese lapso entre que terminamos de
presentar el disco y que salgamos a hacer una
gira. Ese tiempo será para disfrutar todo lo
que hicimos, pero aún no existió.
“
A LA GENTE HOY NO
LE GUSTA CASARSE CON
NADA, LES GUSTA
SORPRENDERSE ”
¿Dónde te gustaría presentar este
álbum?
Creo que lo correcto será mostrar a nivel
nacional el disco, visitar muchas provincias del
interior y cerrar en Buenos Aires. Ir haciéndolo
paso a paso y con respeto. Me imagino un
Niceto, un Groove… Para ir subiendo hasta un
Luna Park cuando llegue el momento. Prolijo
y paso a paso, si las cosas se hacen bien, son
inevitables. Tengo colegas hoy que ya están en
nivel estadio y creo que son el mejor ejemplo
de que estamos yendo por el buen camino.
Sin dejar de lado el underground…
Jamás.
AGOSTO 2022
BILLBOARD.COM.AR
55

EL CUARTETO DE NOS <
“Nos definimos como ‘una
banda de rock rara’”
El grupo uruguayo lanzó Lámina Once, su decimoséptimo
álbum, cargado de letras reflexivas sobre la sociedad
contemporánea y guitarras potentes.
POR TOMÁS DEL VALLE
El cuarteto de nos se caracteriza
por ser una banda difícil de clasificar.
Su cantante, Roberto Musso, impuso
una manera de escribir y cantar,
antes de que el rap en español fuera parte del
mainstream, que llevó a la banda a su punto
de popularidad más alto con Raro (2006). Luego
de más de 16 años de ese suceso, la banda
uruguaya se sigue demostrando capaz de plantear
temáticas atractivas, y vuelven a un sonido
más rockero, después de haber experimentado
con tintes pop en discos anteriores.
Con ocho canciones, y siendo el material de
estudio más corto de la banda hasta el momento,
Lámina Once hace un recorrido descriptivo
de la sociedad, con una analogía en el “Test de
Rorschach”, en la que la polarización de las opiniones
es total, y donde los grises desaparecen.
¿Cómo surge Lámina Once, y su nombre
tan curioso?
Primero que nada, nos gustó el nombre porque
da para que pregunten, como vos lo estás
haciendo. Genera un signo de interrogación
de qué quiere decir esto. La idea se basó en
la técnica y método proyectivo de psicodiagnóstico
creado por Hermann Rorschach, que
había hecho un estudio de diez láminas que
eran simétricas, con manchas de tinta. Según
las mostraba, el veía que la gente daba un
determinado tipo de respuesta. Lo interesante
de su investigación es que, de miles de personas,
no habían más de 15 respuestas diferentes.
Fue muy discutido, y creo que todavía lo
es por algunas escuelas psicológicas, pero fue
muy utilizado también ¿Quién no hizo el test
de interpretación de las manchas? La cuestión
es que las láminas eran diez y nosotros pensamos
en la lámina once, que es justamente la
lámina inexistente.
Veo que dentro de sus canciones hay
una postura recurrente y determinada
con respecto a las etiquetas y categorizaciones…
Es un tema bastante recurrente para El
Cuarteto porque desde chicos que somos raros,
y nos definimos como “una banda de rock
rara”. En esta canción de Rorschach, me interesó
abordar eso, que como sociedad estamos
cada vez más inclinados a las clasificaciones
y donde se nos están agotando la posibilidad
de los grises. Está esa radicalización entre dos
bandos opuestos, que van acaparando las dos
opciones, y donde se exige tomar postura de
las dos opciones. Esta canción justamente trata
sobre eso: “Yo no veo nada particular, solo veo
unas manchas”, y lo dice con naturalidad, tiene
derecho a ver manchas y que no lo molesten,
pero está en un lugar recluido donde hasta
que no digan lo quieren que diga no va a ser
soltado.
Se nota que es un disco pospandémico,
es muy descriptivo sobre la
sociedad en la que vivimos…
Sí, en la canción “Ciudad sin alma”, la
canción que cierra el disco es una mezcla de
esperanzadora y melancólica porque también
dice: “Nada se va a poder construir sobre estos
escombros”, y digo algo renacerá en un mejor
lugar, que es bastante ambiguo, porque cuál es
ese mejor lugar, ¿va a ser lejos de acá, en otro
planeta? Hay algo de esperanza de que algo va
a salir de esa explosión que tuvo la ciudad y la
dejó en escombros.
Dieron un gran show en el Quilmes
Rock, donde pudieron tocar algunas
canciones nuevas y parte del material
de Jueves, que no habían podido tocar
tanto por la pandemia. ¿Cómo fue
volver al vivo después de dos años?
Sí, Jueves salió a fines de 2019 y llegamos a
presentarlo, pero nos agarró la pandemia
en plena presentación, y canciones como
“Anónimo” o “Mario Neta”, que les teníamos
mucha fe, no tuvieron ese rodaje que hace que
la gente las vaya conociendo y cantando al
mismo tiempo. Cuando se volvió a fines del
año pasado, vimos una euforia increíble con
esas canciones. La gente ya las tomó como
clásicos de la banda.
Se vienen varias fechas, y una muy
importante en el Movistar Arena…
Sí, el 3 de noviembre. Para ese show vamos a
hacer un lindo cóctel con las canciones de Jueves
que la gente vio muy pocas veces, muchos
estrenos de Lámina Once, y todos los clásicos
de Raro en adelante, que las vamos cambiando,
pero hay algunas que no pueden faltar
nunca, y van a estar presentes ahí.
FOTO: GENTILEZA INDIGO PRESS
56 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

R&b, reggaetón, pop y bolero
representan una diversidad de estilos
que Llane logró amalgamar con
su voz en su primer álbum, FINO.
Como indica su nombre, el álbum es resultado
de un proceso en el que el artista fue perfeccionando
la técnica para dar a la gente su mejor
versión.
Para acompañar el lanzamiento del disco,
Llane lanzó el videoclip de “Fino”, junto a
Danny Ocean. El álbum también incluye
canciones junto a Masego, Reik, Khea,
Omar Montes, Boza, Manuel Turizo, Zion y
Álvaro Díaz.
> LLANE <
“La música es una excusa para
conectar con la gente”
El artista colombiano lanzó su álbum debut, conformado
por once canciones.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
¿Qué se siente sacar tu álbum debut?
Estoy súper contento de contarles un poquitico
de este álbum hecho con mucho esfuerzo,
lleno de cosas increíbles, hay mucha gente
detrás de esto. Y creo que estoy en un momento
de mi carrera muy importante, donde le
vamos a dar a la gente lo mejor.
¿Es como esperabas sacar un primer
disco?
Sí, cuando veo la portada pienso “te fuiste muy
lejos”. Veo la portada y pienso en las canciones
que están y las que vienen. Y pienso, “lo más
loco va a ser estar en el escenario cantando
eso”. No te imaginas lo que estamos haciendo
junto a FINO, es lo que me da más alegría. Es
lo que muestro en la carátula, soy un performer.
Me conecto yo, me paro en una tarima y
hago vivir a la gente cosas increíbles.
¿Por qué FINO?
Cuando salí de Piso 21 tenía en mente un
montón de cosas que quería hacer y perfeccionar.
En cuanto a la estética, al sonido, en
cuanto a lo visual. Pero para poder llegar a
eso, uno se levanta todos los días preguntándose
“¿cómo voy a llegar a eso?, ¿quiénes me
van a ayudar?, ¿cómo voy a lograr crecer?”
Es un trabajo de uno mismo, dar el 100%.
Y siento que para poder lograr algo fino, se
necesita trabajo. He estado en un proceso,
perfeccionando la técnica para dar a la gente
algo cada vez mejor. No solo yo, dentro de
este álbum hay mucha gente que sigue el
mismo patrón y se destaca en diferentes áreas,
pero todos dan lo mejor para lograr hacer mi
sueño realidad.
¿Qué aprendizaje tuviste trabajando
con tantos artistas?
Que todos son muy auténticos, todos son únicos.
Danny Ocean, Masego, Reik, KHEA, todos
tienen una identidad única. Cuando estaba
con Danny Ocean grabando el video, o con
KHEA, pensaba “son manes muy libres”. Eso es
lo que más me gusta, es gente única, gente que
se expresa sin miedos. No les importa entregar
el amor si lo sienten. Doy todo de mí.
Es un proyecto que pasó muchas fronteras,
¿qué tanto te interesa abrirte
por toda la región?
Ese siempre ha sido el sueño. Empecé en
Colombia, expandirme a Latinoamérica hasta
llegar a Europa, Argentina, Estados Unidos.
Hoy en día sigo pensando en eso, expandiendo,
cada vez crecer más, conectar con
más personas. La música es una excusa para
conectar de verdad con la gente. Quiero, por
medio de mi música, ir a un estadio, poder
cantar mis canciones y que la gente se quede
con un momento increíble. Que la gente se
quede con eso, que le genere algo positivo.
Que se conecte con la persona, con cómo es la
persona. Con la esencia.
Este es tu disco, ¿cómo te gustaría
que sea escuchado?
Es un álbum con diferentes moods. Tiene para
llorar, para bailar… cada canción representa
un mood diferente y eso es lo que me gusta.
Como es mi primer álbum, también estoy
haciéndolo con artistas de diferentes regiones,
quiero que entiendan cuáles son los sonidos
que puedo abarcar yo en un álbum para lo que
se viene después. Porque lo que se viene después
va a tener un sonido más específico, con
una misma línea, pero diferentes moods.
¿Qué se sintió hacer un bolero?
Increíble. Es la canción que siempre quise tener
en mi repertorio. Mira, mi mejor amigo se
casó y por primera vez soy padrino de alguien.
Me pareció increíble poder cantársela a él y a
su esposa el día del matrimonio. Siento que
en mi repertorio hay diferentes momentos,
incluida la canción dedicada a la persona con
quien te quieres casar. Es la canción para eso.
Fue algo especial, siempre quise hacer algo así
y la gente lo va a recordar como el bolero.
FOTO: GENTILEZA PULPO PR
58 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

EXCLUSIVO
DIGITAL
en español
ANITTA
Creyó en sí misma y se convirtió
en superestrella
A través de una exitosa carrera que se inició en 2010 con hits como “Meiga e Abusada” o “Vai
Malandra” - que fusionan ritmos del hip hop brasileño con melodías pop – la artista logró
convertirse en la mayor estrella femenina surgida en Brasil gracias, entre otras cosas, al crossover
internacional trabajado durante todo este tiempo.
POR FLORENCIA MAURO / FOTOGRAFIADA POR: MARCO OVANDO

Y
o creo que mis colaboraciones demuestran
mi versatilidad. Me encanta cantar otros
ritmos y conectar con culturas y públicos de
otros países”, cuenta Anitta. Dentro de su
discografía se pueden encontrar proyectos
como Meu Lugar, de 2014; Ritmo Perfecto, de
2014; Solo, de 2018; Kisses, de 2019 o Versions
of me, presentado a principios de este 2022.
Este último álbum fue precedido por canciones
como “Me gusta”, con Cardi B y Myke
Towers, “Girl from Rio”, o el hit “Envolver”,
canción que logró ser un éxito viral en redes
sociales gracias a su challenge que en TikTok
acumula 2.3 millones de videos y sigue
sumando.
Para completar este trabajo de estudio, Anitta
anunció que próximamente lanzará una
versión deluxe con canciones como “Gata”,
que ya fue lanzada con un video dirigido por
Giovanni Blanco, “El que espera” junto a
Maluma (estrenada el 11 de agosto) y “Lobby”,
junto a Missy Elliott. Esta nueva versión
llega en un momento emocionante para la
cantante, ya que acaba de cosechar su primera
nominación a los MTV VMA - Mejor canción
latina, "Envolver" -, un hecho histórico ya que
es la primera
brasileña
nominada
por un proyecto
solista
en la historia
de los
“
VMA, en
la que también
cantará
en la
ceremonia
de premiación que se realizará el 28 de agosto.
Además, recientemente obtuvo un récord
mundial Guinness como primera artista latina
solista en alcanzar el número 1 en Spotify
Global.
Otros hitos que marcan su línea de tiempo
están dados por ser la primera artista brasileña
en llegar a Coachella y el de escribir su nombre
en el libro Guinness World Records gracias
a “Envolver”. Anitta ha demostrado que no importa
en qué lugar del mundo se encuentre, su
sangre latina estará presente.
Es imposible no empezar hablando
del lugar que hoy tienes en la industria.
¿Cuál es tu visión de todo lo que
has logrado?
Estoy muy agradecida por todas las oportunidades
que la vida me dio. Me costó mucho
trabajo, esfuerzo y tuve que cruzar demasiados
obstáculos. Sé que, para una mujer latina,
que viene de comienzos humildes y pobres, es
aún más difícil ganarse el respeto y llegar hasta
donde he llegado. De lo que sí estoy segura
es que sin mis fans no estaría donde estoy,
ellos me dan la fuerza para seguir adelante.
Sos la primera mujer brasileña en
entrar al el récord Guinness con "Envolver",
¿lo esperabas? ¿Qué significa
esto para vos?
¡De verdad que no me lo esperaba! Todo con
el éxito de “Envolver” ha sido como un mundo
surreal y cuando me enteré fue un shock
total. ¡Me puse super contenta! Me dije a mi
misma: “¿Cómo que entré al Guinness World
Records? ¡Amo esa canción! (ríe)”.
¿Por qué crees que "Envolver" fue de
los temas preferidos de la gente?
Todo fue algo muy loco. “Envolver” fue la
tormenta perfecta. El ritmo de la canción te
atrapa, la producción junto a la letra es muy
seductora y fue crucial que este tema fuera interpretado
por una artista femenina. Y no nos
podemos olvidar de ese “pequeñito” challenge
que dominó al mundo entero.
Si tuvieras que definir a la mejor versión
de tí, ¿cuál sería?
La mejor versión de mi como Larissa es la
persona que soy cuando estoy en casa con
mi familia
y mi novio
COACHELLA PARA MÍ FUE
UNO DE LOS
en pijama y
donde me
siento más
cómoda.
La mejor
versión de
Anitta es
cuando está
en el escenario.
Ahí
es donde doy todo de mí y me olvido de lo
demás. Canto, bailo y lo paso bien. Esa es una
energía increíble.
MOMENTOS MÁS IMPACTANTES
DE MI CARRERA ”
¿Cómo resultaron esas uniones para
los sencillos “Lobby” y “El que espera''
con Missy Elliot y Maluma, incluidas
en Version Of Me Deluxe ?
Missy Elliot y Maluma son artistas increíbles.
Maluma y yo somos muy buenos amigos y he
tenido la oportunidad de tener unas experiencias
maravillosas colaborando con él. Ya
era tiempo de que se repitiera y sentía que
este era el momento para crear algo juntos. Él
estuvo de acuerdo y afortunadamente para mí
y ustedes, será parte de la versión Deluxe de
mi álbum.
Para mí, Missy ha sido uno de mis ídolos del
hip hop y es un sueño poder trabajar con ella.
Les confieso que cuando me llamaron para
decirme que quería colaborar conmigo pegué
un grito de felicidad grandísimo. Ella es un
ícono y un punto de referencia creativo para
mí desde mis comienzos.
Tenés una comunidad enorme de seguidores
que inventan hashtags como
pasó en Coachella, con "Anichella" o
"Malunitta" por tu colaboración con
Maluma, por ejemplo. ¿Cómo es mantener
el vínculo siendo una comunidad
tan grande de fans?
Es muy orgánico y siempre ha sido así. Me
comunico con ellos siempre por las redes, en
los conciertos y a través de los fans y los fans
clubs alrededor del mundo. Este tipo de interacción
es esencial y siempre lo disfruto.
Ya que mencionamos Coachella, tu
paso por el festival fue un verdadero
carnaval brasilero. ¿En esos momentos
sos consciente de las cosas increíbles
que generas en el público?
Coachella para mí fue uno de los momentos
más impactantes de mi carrera, y me di cuenta
de eso cuando me bajé de la tarima y tuve
unos minutos para procesar lo que acababa
de vivir. Era un mar infinito de gente que
bailaba, saltaba y cantaba junto a mí. Ese fue
el momento donde dije “todos los esfuerzos,
ensayos, problemas y cuanto me lastimé preparándome,
todo eso valió la pena”.
Siempre estás predispuesta a colaborar
con otros colegas en sus proyectos
y unirse para lanzar sencillos como
fue el caso de “La Loto”. ¿Cómo te
sentís al unirte a artistas que desean
cantar con vos?
Yo creo que mis colaboraciones demuestran
mi versatilidad. Me encanta cantar otros
ritmos y conectar con culturas y públicos de
otros países y que ellos también conozcan mi
música. Se aprende mucho haciendo colaboraciones.
Es algo muy valioso para los artistas.
Si te conectas con tus ocho años cuando
empezaste a cantar en la iglesia,
¿que imagen se te viene a la mente?
Mi abuelo. Él me llevaba a cantar el evangelio
a la iglesia y para mi fue siempre un momento
de paz que me hacía sentir bien; lo extraño
mucho. Durante la pandemia hice un en vivo
62 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

enéfico donde canté música de alabanzas y
evangelio. Fue muy lindo para mí. Me puse
muy sentimental.
Si pensamos en el origen de tu
nombre artístico Anitta, por la serie
“La Presencia de Anita” de la Rede
Globo, ¿cómo crees que la gente ve
hoy tu presencia?
Es difícil saber cómo la gente percibe mi
presencia. Creo que lo ven como un personaje
imparable que sigue expandiéndose alrededor
del mundo. Esa es y seguirá siendo mi estrategia
en estos momentos.
En noviembre de 2013, de la mano de
la canción “Zen” llegó tu primer número
1 en el Billboard Brasil Hot Latin
Airplay. ¿Te acordás de lo que sentías
en aquellos momentos?
AGOSTO 2022
Claro que lo recuerdo. Para cada artista llegar
al top de estos listados y alcanzar buenos
números de streaming son parte del reconocimiento
de su trabajo. Es una forma de
medir que tu trabajo está funcionando. Pero
esa no es la única razón. Para un creativo, es
parte de su pasión, de su alma, su talento y
su voluntad. Al final eso es lo que de verdad
importa. Por eso hay artistas de todos los
niveles. No podemos decir que el artista con
más éxito es mejor que el artista en desarrollo
o viceversa. Todos somos creativos y
tenemos el regalo de crear.
Sos una estrella internacional trilingüe,
te manejas en distintas culturas
casi en simultáneo. ¿Cuánto trabajo
y preparación lleva eso?
¡Es mucho trabajo! Pero es necesario para
llevar tu carrera a nivel global. Hay que
BILLBOARD.COM.AR
estudiar e investigar con determinación para
alcanzar esas metas.
Después de tanto recorrido. ¿Cuál es
la mejor lección que la música te dio?
Que lo que quieres hacer valga la pena, la
lucha y el sacrificio.
¿Cuál es el mensaje que deseas que le
llegue a la gente como consejo, enseñanza
o impulso de Anitta?
Hay que creer en uno mismo, estudiar, lanzar
esa idea que tienes, ser emprendedor… No
dejes que nadie te diga que no puedes o que
bloqueen tus sueños.
¿Tenés límites?
Todos tenemos límites. Para mí es el no tener
que llegar a ser mala con la gente. No soy así y
nunca lo seré.
63

SERNOVA ES LO MEJOR DE LA NOCHE <
Este vodka de estilo italiano
es una bebida sofisticada,
ideal para compartir grandes
momentos con amigos.
elaborado con Sernova, Ginger Beer, jugo
de lima, almíbar y menta. Pero gracias a sus
sabores Wild Berries, Fresh Citrus, Tropical
Passion y Sweet Apple Pear también pudo
estar presente en otros tragos como Lemon
Drop, Wild Caipi, Tropical o Apple Candy,
entre muchos otros.
Sernova, el vodka de Fratelli
Branca Destilerías, se suma a las
noches argentinas para acompañar
momentos llenos de diversión. “Novare
servando” es el lema que Fratelli Branca
sostiene desde hace más de 170 años de historia.
Este lema expresa el espíritu innovador,
abierto a lo nuevo y a las oportunidades,
pero con una fuerte voluntad de conservar y
preservar los valores de la tradición. Esta es la
filosofía que le da el nombre al vodka Sernova.
Su elaboración está dividida en 7 destilaciones,
y tiene 3 filtraciones, donde se refina
y perfecciona para que luego, a la hora de su
consumo, se perciba en boca un sabor envolvente
y equilibrado. La última de estas filtraciones
se realiza con diamantes negros, lo que
asegura la máxima pureza del producto, convirtiéndolo
en un destilado exclusivo y único.
El 20 de julio se conmemoró el Día del
Amigo en la Argentina y Sernova brindó una
experiencia única para celebrarlo a lo grande.
Gastón Soffritti, Mía Martínez y Cris
Vanadia fueron con amigos a JET con la intención
de vivir lo mejor de la noche junto a
la marca, en una velada en la que el vodka fue
el protagonista.
Uno de los tragos que disfrutaron fue el
Moscow Mule - nombre del cóctel que dio
origen a la nueva canción de Bad Bunny -
64 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

[ TRUENO ]
“Tocar en la Bombonera es
un sueño”
En el marco de la presentación de su segundo álbum, Bien o mal, el rapero
nos habló sobre su camino y cuáles son sus mayores sueños.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO
FOTO: SEBASTIÁN ARPESELLA
L
uego de su carrera
en el freestyle, en la
que consiguió consagrarse
campeón
de una de las competencias
más importantes a nivel
nacional como lo es FMS Argentina,
Trueno dedicó por completo su camino
a la música y a la producción.
A mediados de 2020 sorprendió con
la publicación de su primer álbum
de estudio, Atrevido, catalogado
como uno de los mejores del año en
nuestra encuesta anual y que cuenta
con canciones como “Sangría”, con
WOS, “Ñeri”, “Rain II” o la multipremiada
“Mamichula”, junto a Nicki
Nicole y Bizarrap.
Después de ese primer lanzamiento,
Mateo se embarcó en una gira
que lo llevaría a recorrer gran parte
de la Argentina y también Europa,
llegando a varias ciudades de España
y consiguiendo soldout en muchas
de ellas. Mientras realizaba su gira,
tanto él como su equipo no dejaron
de producir y crear nuevo material
para el lanzamiento que anunció
hace unos meses, su segundo trabajo
discográfico: Bien o mal.
Si Atrevido era su carta de presentación,
del barrio porteño de
La Boca a la Argentina, su esperado
segundo álbum de estudio es
un amplificador de su mensaje de
empoderamiento generacional a escala
global: “Bien o mal a través de
nuestro medio, estamos luchando
por nosotros mismos. Sacrificando
lo que tenemos y lo que no, en busca
de la paz. No hay diferencias, en la
lucha todos somos uno”.
Algunas de las canciones de este
nuevo álbum se pudieron escuchar
en vivo por primera vez en el pasado
Quilmes Rock, donde formó parte
de la primera jornada con un show
en el escenario principal y además
sorprendió al público sumándose a
la presentación de Gorillaz con un
freestyle que dejó boquiabierto al
propio Damon Albarn. “Fue algo increíble,
yo soy muy joven para toda
esa generación de Gorillaz y cuando
el equipo me dimensionó todo lo
que habíamos logrado no lo podía
creer, fue algo impresionante. En el
freestyle surgió como una reversión
de Sangría, una forma de decir: “Ya
está, no queremos más guerras, ahora
nos unimos Argentina e Inglaterra
por la música”, agregó.
Inventaste una forma de tener
un disco con tres lados…
Exactamente, el lado del medio tiene
un solo tema y es “Manifiesto”.
Tuviste mucha gente trabajando
alrededor tuyo, colegas como
Duki y Bizarrap, pero además
contás con la participación de
Víctor Heredia. ¿Casi tenés una
película con los videos?
Si, eso sucede gracias a mi productor
artístico, El Dorado, que es
quien me hizo la tapa del disco, las
visuales, el armado de los shows y
es el director de los videos, el sumó
muchísimo al proyecto Trueno,
quizás la gente solo lea mi nombre,
pero es muchísima la gente que está
detrás. La idea de que el disco tenga
tres partes y sea tan conceptual es
justamente para defender más la
idea de la protesta y la celebración.
¿Es tu lado lúdico? Ese que
hace que muchas de tus
canciones tienen un guiño
musical a otras cosas, por
ejemplo, en “Dance Crip”
aparecen los Illya Kuryaki…
La idea es jugar, divertirnos y seguir
explorando porque igualmente yo
siempre remarco la esencia del hip
hop, que no nos la sacan ni con
detergente y virulana, es por ese
mismo concepto que en un mismo
disco podemos llamar a Víctor Heredia,
Duki, Nathy Peluso, Bizarrap
y Randy y que pueda haber música
argentina, perreo, trap… La idea es
representar la música argentina y
exportarla para que sepan cómo le
metemos acá.
¿Marcás diferencia por lo
combativo, por luchar por
tus principios y sin tener una
bajada de discurso político?
Sí, hay gente que a veces me pregunta
si este es un disco político,
yo no soy un artista político, soy un
artista social, hablo de lo que me
pasa por ser parte de la sociedad
de este país. Me crié con el mensaje
de El Inti, Peligro y la Comuna 4,
que siempre fue en contra de las
injusticias y mostrando la realidad
de los barrios, no es solo un “fuck la
policía”, sino que nosotros no queremos
más delincuencia, ni más tiros,
ni más droga, ni más represión
policial, no queremos más marginaciones
en base al gobierno: nos
pasan un montón de cosas como
ciudadanos, queremos alzar la voz
sin censura y queremos caminar por
este camino junto a quienes piensen
como nosotros.
Bien o mal está compuesto por
un total de 13 tracks. Tocada con
instrumentación real, y contando
con la participación de un numeroso
y talentoso equipo de músicos,
productores, colegas compositores
y artistas invitados. Se incluyen los
cinco adelantos que fueron dados a
conocer desde mediados de 2021,
que cuentan con certificaciones a
nivel Hispanoamericano: “Panamá”
junto a DUKI (Oro en Argentina,
España y Uruguay), “Sólo por vos”
(Oro en Argentina y Uruguay), “Feel
Me??” (Platino en Argentina, España
y Uruguay; Oro en Chile), “Dance
Crip” (Platino en Argentina, España
y Uruguay; Oro en Chile y México),
y “Jungle” con Randy & Bizarrap.
Además, hace una semana, Trueno
publicó el Manifiesto Freestyle,
donde, con una sola toma grabada
en estudio y un videoclip en blanco
y negro, manifestó un mensaje de
cómo el freestyle vive en la Argentina
y en él. “Este disco trata de estar
en los dos lados. En este disco justamente
sacamos Manifiesto para que
entiendan el concepto de la dualidad
que tiene, empieza desde el lado mal
con la protesta y termina del lado
bien con la celebración, protestamos,
luchamos, lo logramos y celebramos”,
afirmó.
Alzar la voz para los políticos
y para las familias…
Exactamente, es para que compartan
el mensaje que nosotros tenemos,
quienes lo hagan van a ser parte de
nuestro equipo y subirse a nuestro
barco en busca de defender nuestros
ideales y tener un futuro para la
nueva generación, con las libertades
que pedimos y las injusticias que
queremos que no estén más.
¿Cómo te ves en mayo
de 2023?
Seguramente vamos a estar haciendo
más música, mi idea es conocer
más países y más géneros musicales,
poder nutrirme de eso, conocer más
artistas, productores y siempre tratar
de ir más allá de lo que ya logramos.
Este año nos queda girar mucho con
este disco, vamos a estar por Europa,
Latinoamérica y en América
también.
¿De chico pensabas: “Quiero
tocar en River, en el Luna
Park”…?
Creo que ya saben dónde quiero
tocar, ojalá lleguemos, estaría buenísimo,
lo veo como algo bastante
lejano porque muy poca gente pudo
tocar en La Bombonera, pero sería
un sueño muy grande tocar ahí, sería
un show único para mi barrio.

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FOTOS: TUTE DELACROIX
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RICARDO
ARJONA
Uno de los regresos más esperados del
año se está materializando en estos
días en Buenos Aires: en el marco de
su gira “Blanco y Negro”, el artista
guatemalteco está desplegando todo
su carisma y talento a través de una
gran puesta en escena y un total ocho
Movistar Arena restan sus fechas confirmadas
del 18, 19 y 20, lo que marca
un nuevo récord personal de convocatoria.
En sus primeras presentaciones, además
de interpretar sus grandes éxitos
como “Señora De Las Cuatro Décadas”,
“Acompáñame a Estar Solo”, “Taxi”
o “Minutos”, entre otros, también
sonaron las canciones de sus últimos
álbumes tales como: “Hongos”, “Morir
por Vivir”, “De la Ilusión al Miedo” y “El
Flechazo y La Secuela”. Como señalamos,
debido a la gran respuesta de sus
fans y por la demanda de localidades,
el cantante agregó la fecha del 17 para
quienes aún no pudieron conseguir sus
entradas.
El tour que suma más de 50 fechas se
cuelga el cartel de sold out por donde
pase y es que el guatemalteco ha logrado
agotar boletos en tan solo horas en
la mayoría de las plazas anunciadas.
Los shows fueron inolvidables para
el público argentino, noches de pura
poesía arjoniana.
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LALI
La cantante impresionó a sus fanáticos
cordobeses con la gran puesta en escena
del Disciplina Tour. Con entradas
agotadas, se vivió una noche inolvidable
en la Plaza de la Música de Córdoba,
donde 6 mil personas cantaron y
bailaron al ritmo de todos los clásicos
y las nuevas canciones que formarán
parte del nuevo álbum de Lali.
“Hace como tres años que no hacía
shows y Córdoba no podía faltar”,
contó la artista a Billboard AR. Además,
explicó: “Para mí, el chiste de este
show es que es pura disciplina, es dinámico,
coreográfico, potente y hacia el
frente. A la vez, hay una analogía con la
indisciplina, con lo que no es libre y no
tiene forma, es ese juego lo que define
este tour”. Sin lugar a duda, esta es su
gira más importante hasta el momento,
con un gran despliegue en el escenario,
plagada de momentos épicos y muchos
besos que hizo que la gira se empezará
a conocer como el “Chape Tour”.
Además, Sedal estuvo presente para
acompañar una presentación épica,
mientras unos se sacaban fotos en el
stand, otros se acercaron para lookearse,
porque el glitter no podía faltar en
una noche como esa.
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VIVO
TIAGO PZK
A lo largo de julio, el artista compartió
single tras single su primer
álbum de estudio, Portales. El fin
de semana del 30 y 31 de julio fue el
turno para interpretarlo en vivo por
primera vez frente a dos Movistar
Arena completamente agotados.
Pasadas las 21hs el cantante llegó
al escenario con un espectáculo de
luces e imágenes que lo acompañaron
en su primera canción: “Casa de
chapa” - octavo track del álbum y
con el que dejó claro que iba a hacer
bailar y saltar a todo el público presente
durante la más de hora y media
que duró su presentación -. Para
continuar con el repertorio y con
un ambiente más cálido y personal,
el cantante eligió “Házmelo”. Más
tarde, y luego de que dedicara unos
minutos para hablar con el público,
llegó la hora de que los invitados
comenzarán a ocupar el escenario:
Maria Becerra y LIT Killah dijeron
presente para interpretar el éxito
“Entre nosotros”; Rusherking y MP lo
acompañaron en un freestyle luego
de canciones como “Loco”, “Ríos de
sal” o uno de sus mayores éxitos,
“Sola”. También lo acompañaron
FMK, Trueno, y la “Bizarrap Music
Session 48”, conocida también como
“Bombona”, donde el público lo
despidió con una ovación y permitió
que Tiago continúe su gira Portales
Tour 2022.
FOTO: TUTE DELACROIX
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CAMILO
En el marco de su gira “De adentro pa
fuera”, el colombiano dio su segundo
show en el Wizink Center de Madrid,
esta vez acompañado por sus invitados
Alejandro Sanz, Dani Martín y Nicki
Nicole, además de Evaluna, su mujer.
“KESI”, “Ropa cara” y “Favorito”, fueron
algunos de los temas de su show hasta
que llegó la primera sorpresa de la noche:
Camilo y Alejandro Sanz cantaron
“Nasa”. Luego, para la entrada de Dani
Martín, el intérprete de “Millones”
se trasladó del stage principal a una
plataforma giratoria para un dueto
de “Manos de Tijera”. Y Nicki Nicole,
quien acaba de estrenar single con
Camilo, “Naturaleza”, protagonizó otro
instante inolvidable.
Desde sus redes sociales, Camilo se
mostró eufórico por el resultado del
show: “¡Madrid! hoy pasaron dos cosas
inmensas en mi vida.1. ¡Que me despido
de esta ciudad que ha sido como
mi casa por los últimos casi dos meses
con un concierto que no voy a olvidar
nunca! Gracias por la generosidad,
El WIZINK con una tribu de más de
15.000 personas como si fuera una sola
voz, Wow wow. Y gracias a Evaluna,
Dani Martín, Alejandro Sanz y Nicki
Nicole por acompañarme a celebrar
que el amor es la más grande de las
revoluciones. 2. Que probé la mejor
tortilla de patatas que me he comido
en mi vida”.
FOTOS: @NABSCAB
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VIVO
RICKY MARTIN
Fueron dos grandes noches en la
que el artista se presentó en el
Hollywood Bowl junto a la
Orquesta Filarmónica de Los
Ángeles compuesta por 80 músicos,
bajo la dirección del maestro
Gustavo Dudamel. En cuanto al
repertorio, estuvo conformado por
canciones de toda su trayectoria
como “La Bomba”, “Tal Vez”, “She
Bangs”, “María”, “La Mordidita”,
“Vente Pa Ca”, y también Ricky
incluyó en el show el single “Ácido
Sabor” de su más reciente EP PLAY.
FOTO: RAH SOSA/ LAPHIL
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A
ÁLBUMES DEL MES
Wisin y Los Legendarios
Multimillo Vol. 1
SONY MUSIC | 01-07-2022
El rapero, cantautor,
productor y empresario
puertorriqueño Wisin lanzó
su nuevo álbum junto
a Los Legendarios y su equipo de
La Base Music. Multimillo Vol. 1
afirma el puesto de Wisin como un
artista destacado de la música latina
con sus sonidos innovadores y
colaboraciones con íconos y artistas
en ascenso como Alejo, Camilo,
Chenco Corleone, Jhay Cortez, Los
Legendarios, Luis Fonsi, Ozuna y
Yandel, entre otros. Una vez más,
Wisin apuesta y apoya a los talentos
jóvenes, emergentes y puertorriqueños.
Esta vez une su talento y trayectoria
junto al nuevo artista Alejo,
Chris Andrew y Los Legendarios en
el nuevo sencillo “Volar”. Grabada
desde La Base en Cayey, Puerto
Rico, la canción es una fusión del
clásico dembow de Wisin con los
nuevos sonidos de Alejo y Chris
Andrew acompañados por el talento
de Los Legendarios y Hyde “El Químico”.
“Volar” es el octavo sencillo
que llega de la mano del lanzamiento
del álbum. “Para mí fue una experiencia
increíble poder grabar con la
leyenda Wisin y con Chris Andrew
que es uno de la nueva generación.
El sencillo es uno que espero la gente
disfrute”, expresó Alejo. Por su parte,
Chris Andrew comentó: “Agradecido
de Wisin, Los Legendarios y La
Base por todo el apoyo en mi carrera
musical y feliz de estar junto Alejo
en este junte explosivo.” “Desde La
Base seguimos apoyando a nuevos
talentos y creando, para mi es una
satisfacción aportar mi experiencia
y sonido en esta nueva generación
de talentos locales en nuestro país”,
compartió Wisin.
Tiago PZK
Portales
WARNER MUSIC | 21-07-2022
Lo que me inspiró a
hacer el disco fueron
las limitaciones que me
ponía yo a la hora de hacer
música de diferentes géneros.
Por eso creé el concepto Portales
para darle forma y sentido al hacer
canciones de géneros variados y
que cada tema, sea un portal a un
mundo distinto”, cuenta Tiago PZK
sobre este trabajo.
El disco cuenta con 15 canciones
en las que el cantante propone un
viaje distinto en cada una de ellas.
Recorren diferentes géneros y estados
de ánimo por diversos portales
en lo que es su propio mundo. Producido
por Evlay, Asan, Uanti, Big
One, Tatool, Groove 2070, Zecca,
Rvssian y Axel Introini, cada canción
de Portales tiene una breve historia;
15 visualizers donde una joven
protagonizada por Ámbar, hermana
de Tiago PZK descubre una llave con
la que abre distintos portales.
“Quería ir más allá al crear esta
canción con Tiago PZK, sacándolo
de su zona de confort vocalmente y
en cuanto a producción. ¡Creí que
podía ofrecer ese falsete genial de
voces y rango completo… y lo logró!
La canción tiene una vibra inspirada
en los años 80, sobre no confundir
el sexo con el ser amado”, suma
RVSSIAN sobre Sex & Love, focus
track de Portales. La primera etapa
de la gira “Portales Tour” comenzó
el 30 y 31 de julio en Buenos Aires
con dos shows en el Movistar Arena
(ambos sold out) donde Tiago PZK
intervino el estadio para convertirlo
en su mundo portales. Una superproducción
de Move Concerts y
Grand Move Records, que sus fans
nunca olvidarán.
76 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

Beyoncé
Renaissance
SONY MUSIC | 29-07-2022
La artista presentó un
disco de 16 canciones que
representa la nueva era de
la cantante, la cual implica
un nuevo movimiento cultural sin
visuales. De esta forma, Beyoncé
lanzó 16 temas sin videoclips, para
que los fanáticos vivan la experiencia
de ser oyentes y no espectadores.
Después de casi tres años de trabajo,
Beyoncé grabó el álbum durante
el transcurso de la pandemia, y
afirma que la quietud de ese tiempo
le permitió aprovechar su ser más
creativo. El equipo fue de colaboradores
prolíficos, incluidos The-
Dream, Nile Rodgers, NOVA, NO
ID, Raphael Saadiq, Mike Dean,
Honey Dijon, Chris Penny, Luke
Solomon, Skrillex, Beam, Big Freedia,
Grace Jones y Tems.
La artista partió “reinventar de
nuevo la música”, como lo describe
The Times de Londres. Así lo explicó
Beyoncé con sus palabras: “La
creación de este álbum me permitió
un lugar para soñar y encontrar un
escape durante un momento aterrador
para el mundo. Me permitió
sentirme libre y aventurera en una
época en la que poco más se movía.
Mi intención era crear un lugar seguro,
un lugar sin juicio. Un lugar
para estar libre de perfeccionismo y
pensamiento excesivo. Un lugar para
gritar, soltar, sentir libertad. Fue un
hermoso viaje de exploración”.
Las Sombras
El Club de Los Nostálgicos
QUERUZA | 12-08-2022
Luego de lanzar dos
adelantos, “Me Dijiste Tu
Nombre” y “Las Vueltas
de la Vida”, Las Sombras
presentan su nuevo trabajo
discográfico. Con El Club de los
Nostálgicos amplían la paleta de
sonidos, incluyendo sintetizadores
y percusiones que refrescan la propuesta
clásica de dos guitarras, bajo
y batería. Eso lleva a una sonoridad
que le guiña a algo bien argentino de
la década de los ochenta, con grupos
icónicos como Virus y Los Encargados
como norte. Sumado al ya
clásico imaginario de Las Sombras,
más bien atemporal, que dialoga con
los fundacionales Manal y Los Gatos,
pero también con artistas de la
nueva generación.
El disco fue producido y mezclado
por Norman McLoughlin en
Buenos Aires con la colaboración
de Maxi Leivas en la grabación. Por
otro lado, siguiendo su especialidad
de los shows en vivo, no se esperaba
menos que la gira nacional completa
de presentación de su próximo
disco, que se inició en Buenos Aires
en el ND Teatro el 12 de agosto, y
seguirá con una gira por una docena
de provincias y países vecinos.
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emergentes
Paula Prieto
“Esto es para mí”
Flor Albarracín
Mujer Jardín
la cantante y compositora lanzó su segundo trabajo
discográfico conformado por tres canciones, cuatro escenas y
cuatro ‘casi’ canciones, “es un disco profundamente personal que
se vuelve universal el momento que se escucha y cada quién es
recordado de cómo se sintió la primera vez que tuvo que aceptar
un amor no correspondido”, cuenta.
Planteando entre una diversidad de géneros musicales amalgamado
por la estética indie-folk, el viaje comienza con el aire
clásico de un indie-folk con “El tiempo ya no pasa”; y atraviesa
boleros (“Ya no te quiero querer”), norteñas mexicanas (“Es
lamentable pero no”), aires poperos a lo Phoebe Bridgers (“Lo
Que Elegiste.”) y hasta llegando a tocar tintes de un soft rock a
lo Eliott Smith (“cobarde”), para finalmente culminar con el hit
folk-rutero de “Por lo que no dijiste”. Cerrando finalmente la pequeña
ranchera, "Si yo me voy".
La esencia del disco está en su método: “Lo principal no era
solo grabar estas canciones, sino cómo, cuándo y dónde. Sabía
que un par de meses después ya no las iba a poder cantar igual,
así que me aseguré de grabarlas mientras aún estaba procesando
lo que pasó. […] no quería que suenen "bien" así que lo grabé
todo con mi compu y un solo micrófono, me quedé despierta 3
noches enteras para grabarlas de noche porque sabía que las iba a
tener que susurrar”, cuenta Paula.
El proyecto del EP surge de manera inesperada durante el
proceso de grabación de su disco debut (que se encuentra produciendo
actualmente junto a Martin Ontivero, Doble EME
Estudios). Con la necesidad de procesar un momento puntual
de su vida, apareció “POR LO QUE NO DIJISTE" (escrita junto
a Franco Masciarelli) y lo mucho que le gustó esa canción la
inspiró a terminar el proyecto que lo rodea. “Escribí esa canción
un día que iba a darle clases de guitarra a mi amigo Franco. Entre
mates y medialunas, charlábamos de cosas que venía viviendo, y
[...] surgió esta canción. Los dos sentíamos que no era algo que
podía quedar guardado hasta después de sacar mi disco.” cuenta
la artista.
el primer álbum solista de la artista fue lanzado
en el 2021. La artista viene de lanzar una seguidilla de éxitos incluidos
en Mujer Jardín. Sin embargo, en esta segunda mitad del
2022, Flor Albarracín está por lanzar varios sencillos que traen
colaboraciones de distintos artistas. El primer lanzamiento con el
que sorprenderá a sus fanáticos es “Flores Sin Prisa”, para el cual
se encuentra a punto de grabar su videoclip.
La cantante, pianista y acordeonista viene de presentarse en
el teatro Hasta Trilce frente a una multitud de gente esperando
escuchar el material completo de Mujer Jardín. El álbum trae 9
canciones en las cuales la artista canta historias de amor, de lucha
y resiliencia. Las compuso en el 2020, con un piano y una notebook
junto al productor Martín Longoni, pero a distancia por
del encierro que trajo la pandemia. Luego, cuando fue posible salir,
la grabación se llevó a cabo en La Vaquita records, sello que
se encargó del lanzamiento del disco.
“Mujer Jardín: álbum de 9
canciones en las cuales la artista
canta historias de amor, de lucha
y resiliencia.”
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La Fanfarria del
Capitán
El Cantomanto
Milena Brody
Ya
la banda presentó su sexto álbum, material que
gestaron con la premisa de buscar nuevos sonidos más íntimos y
desafiantes, revelando tesoros luego de tiempos de introspección
e incertidumbre que vivimos en los últimos años.
“El disco es un delicioso abanico de estilos diferentes: el recorrido
musical de El Cantomanto nos transporta por canciones
escritas al lado del fuego quemando hojas de otoño, pasando por
balkanbeat, ska, rock y pop indies con el deseo de bailar y volver
a saltar en las pistas”, destacan.
“Happiness” es el primer sencillo que abre el álbum. Se estrenó
hace poco más de un mes y cuenta con un videoclip filmado
en los bosques del norte de Alemania. El segundo sencillo -que
acompaña a la salida del disco- es “Come to Berlín”, y con esta
canción comienza la fiesta: un clásico y moderno funky-disco en
honor a esta mágica ciudad que fue hogar de La Fanfarria durante
los 10 años de giras por Europa, y es una parte fundamental
del espíritu multicultural y lleno de energía de la banda.
Completan el track list la cumbia andina “Villa Imperial de
Potosí”; “Ey Capitán” -una balkan punk-rock dedicada a Messi
que promete ser parte del cancionero que acompañe a la selección
a Qatar-; “Schaumamoi” junto al cantautor alemán Lenze
un der Buam, cantado por Vicky en léxico bávaro; “Posadeiro”,
un ska bailable con algunas partes de rap divertido y despechado;
“Better times”, una canción oscura en modo blues acompañada
de un arreglo de vientos que hacen aún más íntimo y desgarrador
el mensaje. Siguen sorprendiendo con “El Plato del día”: un
huaino, una canción de cuna y un reggae, tres en uno; “Cuando
volveré a ver el mar” es la anteúltima canción, escrita en tiempos
de cuarentena y “Todos mis amigos” cierra este disco con la interpretación
vocal de Jero Cassagne y Valentín Andersen de El
Plan de la Mariposa.
milena brody presentó su nuevo álbum, ya. en él, fusiona
el pop y el R&B con toques electrónicos. Bajo la producción de
Doreste Records, este debut de larga duración incluye influencias
musicales del folklore de su Ucrania natal, fusionadas con
algunos de los géneros que la artista ha ido conociendo a lo largo
de sus más de diez años de carrera.
El lanzamiento comenzó en febrero con el single “Pienso demasiado”
de anticipo. A este le siguieron los sencillos “Ready”
y “Ready 2”, también incluídos en el LP. Para el álbum, Brody
decidió apostar a una marcada identidad estética creada por el
diseñador y director de arte español Jesús Román.
"Cada canción es diferente: de estilo, de idioma y de época en
la que las he ido componiendo. Pero tienen un denominador común;
todas ellas me han construído, hasta formar lo que soy yo
ahora mismo", cuenta.
“Cada canción es diferente: de
estilo, de idioma y de época en
la que las he ido componiendo.”
AGOSTO 2022
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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 25.06.2022
Después de una reedición de lujo
del quinto aniversario del 10
de junio que agregó siete pistas
inéditas, Ctrl sube 35-9 con 32,000
unidades de álbumes equivalentes
ganadas en los Estados Unidos en la
semana que terminó el 16 de junio,
según Luminate (un 109% más).
FOTO HARRY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC
La banda obtiene su segundo
lanzamiento entre los 15 primeros
y su tercer No. 1 en Top Hard Rock
Albums con 29.000 unidades. De
esa suma, 23.000 están en ventas
de álbumes, bueno para la segunda
semana de ventas más grande de la
historia.
16) en esta edición.
El álbum que encabezó las listas
de éxitos de 2019 vuelve a entrar
en el top 40 (14 000 unidades; un
29% más) por primera vez desde
diciembre gracias a una reposición
de existencias de vinilo en el
mercado, con 4.000 vendidos en cera
(un 323 % más).
El nuevo álbum de estudio de Carrie Underwood,
Denim & Rhinestones, debuta en el
número 10 en el Billboard 200 con 31.000
unidades de álbum equivalentes ganadas
en los Estados Unidos en la semana que termina
el 16 de junio, según Luminate. Denim
marca el décimo álbum top 10 consecutivo
de Underwood, y la entrada total, en la lista.
Además, los 10 han debutado en la misma
región, desde el primero, Some Hearts, que
llegó en 2005 y entró y alcanzó su punto
máximo en el N.° 2. Ha obtenido cuatro
números 1 entre las 10 entradas. En particular,
con el debut de Denim, Underwood empata
la marca de Reba McEntire para la mayoría
de los 10 mejores álbumes de países en
el Billboard 200 para una artista femenina.
Denim fue encabezado por el sencillo "Ghost
Story", que alcanza nuevos máximos en Hot
Country Songs (15-12) y Country Airplay (19-
—ERIC FRANKENBERG
SALE S DATA
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
80 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 25.06.2022
DAMIEN MALONEY
“GLIMPSE OF US” de Joji debuta en el No. 6
en el Billboard Global 200, comenzando con 52.2
millones de reproducciones y 3.000 descargas vendidas
en todo el mundo en la semana que terminó el
16 de junio, según Luminate. La balada marca la primera
aparición en el top 10 (y la mitad superior de
la lista) para el cantautor nacido en Japón, quien originalmente se abrió paso como comediante
en YouTube, ayudando notablemente a generar entusiasmo por el éxito viral de 2013
de Baauer, "Harlem Sacudir." El sencillo es el primer lanzamiento de Joji desde que llegó su
álbum Nectar y alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 con sede en EE.UU. en octubre
de 2020. Anteriormente alcanzó el top 10 de la lista después de que Ballads 1 también
debutó en el puesto número 3 en noviembre de 2018. “Glimpse” se abre simultáneamente
como la primera entrada de Joji en Billboard Global Excl. EE. UU. en el N°9, con 33,9 millones
de reproducciones y 1000 vendidas fuera de los Estados Unidos. Mientras tanto, “Yet
To Come” de BTS llega al No. 1 en el Global Excl. EE.UU. (96.5 millones de reproducciones,
42.000 vendidas). La canción, del nuevo álbum de BTS que encabeza el Billboard 200, Proof,
es el sexto líder récord del grupo en Global Excl. EE.UU. desde que se lanzó la lista en septiembre
de 2020. Sigue a “My Universe”, con Coldplay (una semana en el n.° 1, 9 de octubre
de 2021); “Permiso Para Bailar” (uno, 24 de julio de 2021); “Mantequilla” (cinco semanas, a
partir del 5 de junio de 2021); “Life Goes On” (uno, 5 de diciembre de 2020); y “Dynamite”
(ocho, a partir del 26 de septiembre de 2020). "As It Was" de Harry Styles regresa por décima
semana en la cima de Global 200. Es solo la segunda canción en ocupar el puesto número
1 durante al menos 10 semanas después de que The Kid LAROI y "Stay" de Justin Bieber
lideraron por 11 a partir de agosto de 2021.
—GARY TRUST
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
82 BILLBOARD.COM.AR AGOSTO 2022