Recursos Tema 15. CD Historia del Arte 2º - Algaida

15. Análisis de texto.
Archipenko y la valoración del hueco en escultura
“Archipenko, poco después de su llegada a París en 1908, empezó a realizar esculturas con
materiales transparentes, e incorporando también concavidades y «agujeros». Tras meditar mucho
sobre estas cuestiones, llegó a la conclusión de que las funciones tradicionales de sólido y vacío
debían invertirse: «Tradicionalmente siempre se creía que la escultura empieza allí donde la
materia toca el espacio. Así se entendía que el espacio era una especie de marco que rodeaba a la
masa... Yo he llegado a la conclusión de que la escultura puede empezar cuando el espacio se halla
rodeado por la materia. Boccioni sustituyó esta idea de la inversión de sólido y vacío por el
concepto de interpretación: «No puede creerse por más tiempo que un objeto acaba donde otro
empieza» y continuaba diciendo que debía haber «una absoluta y completa abolición de las líneas
definidas y de la escultura cerrada. Rompemos la figura, la abrimos, y encerramos el entorno en su
interior... Así los objetos nunca poseen finales finitos, sino que se cruzan con infinitas
combinaciones de armonías simpáticas y aversiones encontradas». Podríamos concluir que con ello
alborea la edad del espacio: a partir de este momento muchos escultores se interesan por la relación
que existe entre el espacio y la masa y por el significado del espacio.”
Cuestiones:
Wittcower, R.: La escultura: procesos y principios, Madrid, Alianza, 1980, p. 309.
a. Señala las ideas principales del texto y sintetízalas.
b. Describe las principales innovaciones de la escultura del siglo XX.
c. Explica las aportaciones de los escultores más destacados.
d. Comenta el contexto histórico y cultural en el que desarrollaron su obra.
16. Análisis de texto. Clasifica, analiza y comenta el siguiente texto.
El expresionismo, una constante histórica
“«Expresionismo»... es un término fundamentalmente necesario, como «idealismo» y «realismo», y
no una palabra llena de significados secundarios, como «impresionismo». Expresa uno de los
modos básicos de percibir y representar el mundo que nos rodea. En efecto, solo existen estos tres
modos básicos: el realismo, el idealismo y el expresionismo, si bien, como veremos inmediatamente,
existe un cuarto modo que pretende reemplazar al realismo. El modo realista no necesita
explicación; constituye, en las artes plásticas, el esfuerzo para representar el mundo exactamente
como se nos ofrece a nuestros sentidos, sin ningún tipo de atenuación, omisión ni falsedad. Este
esfuerzo no es tan simple como parece, y esto lo demuestra un movimiento como el impresionismo,
el cual puso en duda las bases científicas de la visión normal o convencional, e intentó incluso ser
más riguroso en su modo de mostrar la Naturaleza.
El idealismo parte de las bases de una concepción realista, pero hace deliberadamente una
selección entre el exceso de percepciones, y desecha algunas de ellas por no interesantes. Según la
definición clásica de Reynolds, «existen unos modelos Superiores en el arte de la pintura más allá
de lo que generalmente se llama la imitación de la Naturaleza... Todas las artes reciben su
perfección de una belleza ideal, superior a todo lo que puede hallarse en la naturaleza individual».
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