Recursos Tema 15. CD Historia del Arte 2º - Algaida

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Webmuseum: http://www.navigo.com/wm/paint/auth/. En “General Exibition: Famous Paintings, Theme Index” se encuentra información sobre algunos de los pintores del siglo XX tratados en la unidad. En inglés. Museo Virtual del Surrealismo: http://www.geocities.com/SoHo/Museum/2042/inicio/museo.htm. Página especializada en esta vanguardia, con abundante e interesante información escrita y en imágenes. En español. PÁGINAS CON ENLACES: En estas páginas se puede ampliar la información existente en la red sobre cualquiera de los artistas estudiados en la unidad: http://www.artcyclopedia.com/. Es, quizá, la página más útil de la red para el estudioso del arte pues contiene un índice alfabético de artistas de todas las épocas —pocos escultores y ningún arquitecto— que, una vez localizado en su buscador, ofrece multitud de sitios de la red en los que obtener información sobre él. También permite buscar obras y museos. En inglés. http://www.all-art.org/. Magnífica página en la que se recogen estilos y artistas desde el Paleolítico hasta la contemporaneidad con textos de gran interés e imágenes de calidad. Recoge las obras de los arquitectos, escultores y pintores estudiados en la unidad. En inglés. 34
13) SELECCIÓN DE TEXTOS SOBRE ARTE DEL SIGLO XX 1. El arte negro y el origen del cubismo “Cenábamos un jueves en el quai Saint-Michel, Salmon, Apollinaire, Picasso y yo. Me parece que era con ocasión de una comida semanal, pero no lo juraría. Entonces Matisse tomó una estatuilla de madera negra que había sobre un mueble y la mostró a Picasso. Era la primera talla negra. Picasso la tuvo toda la noche en la mano. A la mañana siguiente, cuando llegué al taller, el suelo estaba alfombrado de hojas de papel Ingres, y sobre cada hoja un gran dibujo, casi el mismo; una cara de mujer con un ojo solo, una nariz demasiado larga que se confundía con la boca y un mechón de cabellos sobre el hombro. Había nacido el cubismo. Esta misma mujer reapareció sobre telas. En lugar de una mujer hubo dos o tres. Después fueron Las señoritas de Avignon, cuadro grande como una pared.” Jacob, M.: Naissance du Cubisme. Les Nouvelles Littéraires, 1928. Cit. en Cassou, J.: Panorama de las artes plásticas contemporáneas, Madrid, Guadarrama, 1961, p. 228. 2. El cubismo y la geometría “Se ha reprochado vivamente a los nuevos artistas pintores sus preocupaciones geométricas. Sin embargo, las figuras geométricas constituyen la esencia del dibujo. La geometría, ciencia que tiene por objeto la extensión, sus medidas y sus relaciones, ha sido siempre la regla misma de la pintura. Ahora bien, en la actualidad los sabios ya no se atienen a las tres dimensiones de la geometría euclidiana. Los pintores se han dejado llevar de manera completamente natural y, por así decirlo, intuitivamente, por la preocupación de las nuevas medidas posibles de la extensión que en el lenguaje de los talleres modernos se conoce conjunta y brevemente por cuarta dimensión. Tal y como se ofrece al espíritu, desde el punto de vista plástico la cuarta dimensión estaría engendrada por las cuatro medidas conocidas: figura la inmensidad del espacio eternizándose en todas las direcciones en un momento determinado. Es el espacio mismo, la dimensión del infinito, lo que dota de plasticidad a los objetos.” 3. El arte como expresión del espíritu Apollinaire, G.: Los pintores cubistas, 1913. “La verdadera obra de arte nace misteriosamente del artista por vía mística. Separada de él, adquiere vida propia, se convierte en una personalidad, un sujeto independiente que respira individualmente y que tiene una vida material real. No es pues un fenómeno indiferente y casual que permanece indiferente en el mundo espiritual, sino que posee como todo ente fuerzas activas y creativas. La obra de arte vive y actúa, colabora en la creación de la atmósfera espiritual. Desde este punto de vista interior, únicamente puede discutirse si la obra es buena o mala. Cuando su forma es ‘mala’ o demasiado débil, es que la forma es ‘mala’ o débil para producir vibraciones anímicas puras. Por otro lado, un cuadro no es ‘bueno’ porque sea exacto en sus valores (los valeurs inevitables de los franceses) o porque esté casi científicamente dividido en frío y calor, sino porque tiene una vida interior total. El ‘buen’ dibujo es aquel que no puede alterarse en absoluto sin que se destruya su vida interior, independientemente de que el dibujo contradiga a la anatomía, a la botánica o a cualquier otra ciencia.” Kandinsky, V.: De lo espiritual en el arte, Barcelona, Barral, 1973, p. 113. 35
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