Recursos Tema 15. CD Historia del Arte 2º - Algaida

13) SELECCIÓN DE TEXTOS SOBRE ARTE DEL SIGLO XX
1. El arte negro y el origen del cubismo
“Cenábamos un jueves en el quai Saint-Michel, Salmon, Apollinaire, Picasso y yo. Me parece que
era con ocasión de una comida semanal, pero no lo juraría. Entonces Matisse tomó una estatuilla de
madera negra que había sobre un mueble y la mostró a Picasso. Era la primera talla negra. Picasso
la tuvo toda la noche en la mano. A la mañana siguiente, cuando llegué al taller, el suelo estaba
alfombrado de hojas de papel Ingres, y sobre cada hoja un gran dibujo, casi el mismo; una cara de
mujer con un ojo solo, una nariz demasiado larga que se confundía con la boca y un mechón de
cabellos sobre el hombro. Había nacido el cubismo.
Esta misma mujer reapareció sobre telas. En lugar de una mujer hubo dos o tres. Después fueron
Las señoritas de Avignon, cuadro grande como una pared.”
Jacob, M.: Naissance du Cubisme. Les Nouvelles Littéraires, 1928. Cit. en Cassou, J.: Panorama de
las artes plásticas contemporáneas, Madrid, Guadarrama, 1961, p. 228.
2. El cubismo y la geometría
“Se ha reprochado vivamente a los nuevos artistas pintores sus preocupaciones geométricas. Sin
embargo, las figuras geométricas constituyen la esencia del dibujo. La geometría, ciencia que tiene
por objeto la extensión, sus medidas y sus relaciones, ha sido siempre la regla misma de la pintura.
Ahora bien, en la actualidad los sabios ya no se atienen a las tres dimensiones de la geometría
euclidiana. Los pintores se han dejado llevar de manera completamente natural y, por así decirlo,
intuitivamente, por la preocupación de las nuevas medidas posibles de la extensión que en el
lenguaje de los talleres modernos se conoce conjunta y brevemente por cuarta dimensión.
Tal y como se ofrece al espíritu, desde el punto de vista plástico la cuarta dimensión estaría
engendrada por las cuatro medidas conocidas: figura la inmensidad del espacio eternizándose en
todas las direcciones en un momento determinado. Es el espacio mismo, la dimensión del infinito, lo
que dota de plasticidad a los objetos.”
3. El arte como expresión del espíritu
Apollinaire, G.: Los pintores cubistas, 1913.
“La verdadera obra de arte nace misteriosamente del artista por vía mística. Separada de él,
adquiere vida propia, se convierte en una personalidad, un sujeto independiente que respira
individualmente y que tiene una vida material real. No es pues un fenómeno indiferente y casual que
permanece indiferente en el mundo espiritual, sino que posee como todo ente fuerzas activas y
creativas. La obra de arte vive y actúa, colabora en la creación de la atmósfera espiritual. Desde
este punto de vista interior, únicamente puede discutirse si la obra es buena o mala. Cuando su
forma es ‘mala’ o demasiado débil, es que la forma es ‘mala’ o débil para producir vibraciones
anímicas puras. Por otro lado, un cuadro no es ‘bueno’ porque sea exacto en sus valores (los
valeurs inevitables de los franceses) o porque esté casi científicamente dividido en frío y calor, sino
porque tiene una vida interior total. El ‘buen’ dibujo es aquel que no puede alterarse en absoluto sin
que se destruya su vida interior, independientemente de que el dibujo contradiga a la anatomía, a la
botánica o a cualquier otra ciencia.”
Kandinsky, V.: De lo espiritual en el arte, Barcelona, Barral, 1973, p. 113.
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