Recursos Tema 15. CD Historia del Arte 2º - Algaida

4. El arte como ciencia racional
“Por plano básico se entiende la superficie material llamada a recibir el contenido de la obra. Será
denominado con las letras PB. El PB esquemático está limitado por 2 líneas horizontales y 2
verticales y adquiere así, en relación al ambiente que lo rodea, una entidad independiente.
Una vez descritas las características de las horizontales y de las verticales, el sonido básico del PB
surge por sí mismo: dos elementos de frío reposo y dos elementos de cálido reposo son dos sonidos
dobles del reposo que determinan el quieto = objetivo sonido del PB.La preponderancia de una u
otra de estas parejas, es decir, el ancho exagerado o el alto exagerado del PB, determina en cada
caso la preponderancia del frío o del calor en el sonido objetivo. De tal modo los elementos aislados
se sitúan de antemano en una atmósfera más o menos fría, y este estado no podrá ser jamás
totalmente neutralizado por un cierto número de elementos contrarios; éste es un hecho que no debe
olvidarse. Este hecho pone a nuestra disposición, por cierto, muchas posibilidades de composición:
una agrupación, por ejemplo, de tensiones activas hacia lo alto sobre un PB frío (formato ancho),
dramatizará más o menos la composición, puesto que la inhibición ejerce una contrafuerza especial.
Es más, si llevamos tales inhibiciones más allá de ciertos límites, pueden llegar a producir
sensaciones penosas y hasta intolerables.”
5. El surrealismo y la pintura
Kandinsky, V.: Punto y línea sobre el plano, Barcelona, Barral, 1974, pp. 127-128.
“Un concepto muy limitado de la imitación, finalidad concedida al arte, es el origen del grave
malentendido que vemos perpetuarse en nuestros días. Dado por cierto que el hombre no es capaz
de reproducir con mayor o menor fortuna la imagen de lo que le emociona, los pintores se han
mostrado demasiado conciliadores en la elección de sus modelos. El error cometido fue pensar que
el modelo no podía ser extraído más que del mundo exterior, e incluso que solamente podía ser
tomado de él.Cierto que la sensibilidad humana puede conferir al objeto de apariencia más vulgar
una distinción completamente imprevista; no es menos cierto que es hacer uso mezquino del mágico
poder de figuración que algunos poseen, emplearlo en la conservación y el fortalecimiento de lo que
ya existía sin ellos. Hay en todo eso una abdicación inexcusable. En todo caso, es imposible que en
el estado actual del pensamiento aún se consienta en semejante sacrificio, sobre todo cuando el
mundo exterior padece de necesidad de revisión absoluta de los valores reales sobre los que hoy
concuerdan todos los espíritus, se referirá a un modelo puramente interior o no será nada.”
Breton, A.: Le Surréalisme et la Peinture, París, Gallimard, 1928.
6. Entidad autónoma de la pintura del expresionismo abstracto, según Jackson Pollock
“Mi pintura no nace en el caballete. Casi nunca, antes de comenzar a pintar, se me ocurre extender
la tela sobre el bastidor. Prefiero colgarla de la pared o dejarla sobre el suelo, porque necesito la
resistencia de una superficie dura. Sobre el suelo me siento más a gusto, más cerca, más parte del
cuadro; puedo caminar en torno suyo, trabajar por cuatro lados distintos, estar literalmente dentro
del cuadro. En un poco el método usado por ciertos indios del Oeste que pintan con la arena.
Cuando estoy dentro de mi cuadro no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Solo después de
cierto período, empeñado, digámoslo así, en "trabar conocimiento", ni siquiera de destruir la
imagen, porque sé que el cuadro tiene una vida propia y no trato de sacarla afuera. Solamente
cuando pierdo contacto con la tela el resultado es un desastre. De otro modo se establece un estado
de pura armonía, de espontánea reciprocidad, y la obra sale bien (1947).”
The New American Painting.
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