Año 7 Nº28 - Diciembre 2011 - Argentores

Quiaca hasta la ruta 40, en el punto más austral del
país, y Argentinos por adopción, sobre inmigrantes
en la provincia. Algunas de estas producciones han
sido capitalizadas por la Universidad que las proyec-
tará en su propio canal, el 10 de Córdoba, lo que
quiere decir que el conocimiento de esos materiales
no dependerá solo de la televisión digital y de tener
un codificador. Y todos estos emprendimientos han
contado con gran apoyo de la prensa.
Proyectos y realidades
En el programa de talleres organizados por Ar-
gentores de Córdoba este año hubo dos de televi-
sión y otros dos de teatro. Al hacerse la entrevista
los cursos estaban ya terminando. Y el año que viene
habrá dos de cine y uno de radio. Éste último es
el más difícil, pero se está tratando de concertarlo
con el concurso de algunos dramaturgos. “Todos he-
mos hecho en algún momento radioteatro -Córdoba
tiene una gran tradición en ese género- y entonces
vamos a ver si podemos lanzar un taller dedicado
a él –dice Gonzalo Marull-. Fuera de los cursos, he-
mos articulado también algunas charlas sobre dere-
cho de autor apoyadas por Extensión Universitaria.
Vino el abogado Germán Gutiérrez y mantuvo una
conversación con estudiantes que fue muy útil. En
ese aspecto, La Voz del Interior nos dio una buena
mano y nos hizo una nota importante sobre los cur-
sos, que ayudó a publicitarlos. No es habitual que
eso ocurra. También nos respaldó Radio Mitre y la
verdad que sirvió porque cuando se produjo la nota
el teléfono empezó a sonar mucho más.”
Después, el otro problema que hubo que enfren-
tar fue el de los cupos de inscripción. “Son cursos de
escritura y no pueden ser multitudinarios –comenta
Gonzalo-. Entonces decidimos poner un límite a las
inscripciones. El equipo de televisión tiene un pro-
yecto fantástico: no sólo quieren hacer un curso
para que la gente capture herramientas, sino que
aspiran a formar equipos de guionistas para trabajar
con ellos. Porque una de las falencias que tiene Cór-
doba frente a todo este trabajo que se avecina con
el tema de la TV Digital es que carece de guionistas
de televisión. Y debe formar gente en el oficio. Es
lógico, no ha habido trabajo y la gente que se quería
dedicar a la especialidad emigró hacia Buenos Aires.
Todo el mundo termina allí. Por suerte, la federaliza-
ción que trae la nueva ley de medios audiovisuales y
sus iniciativas de generar producciones locales, dará
un buen impulso a este desafío de formar nuevos
guionistas televisivos. La gente de televisión traba-
ja ahora con algunos proyectos concretos: uno es
el de sitcom, un género complicado porque no se
conoce demasiado la técnica (hay poca bibliogra-
fía). Sin embargo, los profes descubrieron que los
alumnos, acostumbrados a ver mucha sitcom en sus
casas, tienen en la cabeza inconscientemente cómo
son sus mecanismos. Y capturan las herramientas
con mayor rapidez. La idea de los docentes es armar
equipos de trabajo de televisión que puedan gene-
rar situaciones, gags, diálogos, y a futuro presen-
tarse en los nuevos concursos que se abran. Así se
armaría un semillero, sobre todo con los estudiantes
de la Universidad. Este año, el curso más numeroso
fue el de dramaturgia, que debimos dividirlo en dos.
El de sitcom (dictado por Del Prato/Monteagudo) y
“Entre los distintos
alumnos de los talleres
tuve un caso curioso: un
jugador de fútbol. Salía
de la concentración y
venía a tomar clases.
No lo podía creer.”
el de puesta en escena (dictado por Marcelo Massa)
tuvieron muy buena respuesta. El otro de televisión
está en trámite inscripción y es de humor televisivo.
Lo fundamental de esta experiencia es que no he-
mos hecho sapo y que nos da un gran aliento para
próximos proyectos. Todos los cursos han llamado la
atención y generado interés y las inscripciones estu-
vieron por encima de lo que preveíamos.”
Formas de trabajo
Consultado sobre su forma de trabajo en los ta-
lleres, Gonzalo contesta: “No puse ninguna clase de
condición para inscribirse. Los cursos que preparé no
son para personas con experiencia, sino que es un
trabajo concebido para hacer volar la imaginación y
desarrollar la creatividad. Uno tiene como referencia
al maestro Kartún, así que he armado un método que
sirve tanto para un estudiante avanzado de teatro
como para alguien que sólo cuente con amor al tea-
tro. Entre las distintas expectativas trato de encontrar
un equilibrio que satisfaga y sirva a todos. Y tuve un
caso curioso: un jugador de fútbol profesional, que
venía a las clases. Salía de la concentración y se ponía
a escribir. No lo podía creer, a veces nos poníamos
a hablar de fútbol y me contaba cosas muy diverti-
das porque como tenía de entrenador a “El Negro”
Enrique, quien jugó en la época de Maradona y en
la selección, era una fuente inagotable de anécdo-
tas. En uno de los dos talleres de teatro hubo incluso
una chica de 14 años, que como es muy talentosa y
tuvimos el consentimiento de la madre, la dejamos
quedarse. Por lo general, coloco ciertos límites en la
edad. Tuve además estudiantes de la universidad, una
psicóloga, gente de letras, de cine, una compositora,
una mezcla muy rica. Mi objetivo es poder equilibrar
los contenidos y brindarle al estudiante que está ha-
ciendo el trabajo final de la licenciatura el mismo in-
terés que a esa chica de 14 años. Es difícil pero por
lo menos creo que lo voy logrando. El equilibrio me
lo han dado los viajes, las clases fuera de Córdoba,
entre tantos viajes el último que hice yendo al Festival
del Humor de Huguito Saccoccia. En esa ocasión me
armó un curso de 50 personas y me dijo que tenía
que hacer un taller lo suficientemente creativo como
para seducir a todos. Entre los presentes estaban Lu-
cía Laragione e Ignacio Apolo, se me caía la cara de
vergüenza ante dos maestros.”
Precisando el método utilizado, Gonzalo Marull
añade: “Lo primero que hago ejercitar mucho es la
imaginación. La mirada que precede a la escritura.
Una mirada sensible que duda, que no lo sabe todo,
que es capaz de sorprenderse, de maravillarse. Le
dedicamos mucho a entrenar la mirada y la imagi-
nación como transformación de imágenes en movi-
miento constante, utilizando todos los sentidos para
capturar imágenes, bisociando como me enseñó el
maestro Kartun, hasta que aparece el motor contra-
dictorio que impulsa todo. Una vez que se descubre
cuál es ese motor nos ponemos a trabajar sobre el
diálogo, la acción dramática, lo que se ve y lo que se