Año 7 Nº28 - Diciembre 2011 - Argentores

texto que también Lía quiere hacer y presentó en el
Centro Cultural de la Cooperación. Es un monólogo
llamado Concierto en soledad y describe a una mu-
jer mientras ensaya en su casa el violoncello espera
a un director al que ama y que no llega. La música
ha sido algo muy importante en mi vida, cuando era
joven fui músico. Así que el tema está muy unido a
mi afectividad y mi formación. La cuarta obra es una
que estrené en Nueva York, en el off Broadway (tea-
tro IATI) que se llama Restaurante El Mundo.
¿De qué se trata?
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Es una obra realista, que transcurre en un am-
biente medio sórdido y cuyas escenas se alternan
entre el restaurante propiamente dicho y un baño
separado de él por una pared. Por esos lugares des-
filan individuos de toda calaña, en general metidos
en actividades non sanctas. No transcurre en algún
geográfico específico, por lo que puede hacerse en
cualquier lugar, tanto Montreal, Nueva York como
Buenos Aires. En Nueva York anduvo bien. Lo que he
tratado de reflejar es como la corrupción que se ejer-
ce en los centros de poder y en los sectores sociales
más fuertes terminan contaminando también a los
sectores más bajos. Acá, uno de los mozos, como el
dueño no le quiere pagar, le roba todo el tiempo,
un jamón, una botella de coñac y otras cosas y las
esconde en el baño. El que se ocupa del baño hace
otro tanto y toma al papel higiénico como su refe-
rencia con la vida, con el dinero, para catalogar a la
gente. Y se enoja con quien no lo hace participar de
la rapiña o con quien no le da propina.
¿Hará esa obra acá?
sio.
Me agradaría. Me la pidió la directora Mara La-
Tiempos de otro “Carlitos”
Después de irse a México en 1992 y trabajar de
guionista para televisión, Jorge Nuñez regresó dos
años a la Argentina con la intención de quedarse: en
1995 y 1996. “Cuando estaba Carlitos. No Gardel,
el otro, el innombrable”, dice riéndose. Afirma que
vivía aquí de los derechos de autor que le procura-
ban sus guiones de televisión en México y que por
eso se podía dar el lujo de esperar a que la situación
laboral se regularizara para él. Eran una etapa difícil,
de cambios rotundos para la televisión argentina y
de neto retroceso del rol del guionista. Durante esos
años, estrenó una sola obra de teatro, Qué difícil
es decir adiós, un triángulo de soledades sentimen-
tales dirigida por Alberto Cattan e interpretada por
Marcos zucker, María Concepción Cesar y Alfonso
De Grazia. Eso a pesar de tener otros títulos escritos.
“Y no hice nada más. Entonces, en un momento me
pregunté: ‘¿Qué estoy haciendo acá?’. Y me volví.”
Ahora las cosas parecen haber cambiado.
¿Qué opina?
Si, el país cambió mucho. Y a mi criterio para
bien. En este tiempo que estuve en Buenos Aires me
reencontré con muchos viejos amigos. Mara Lasio,
por ejemplo, se enteró de mi llegada en febrero y me
llamó para preguntarme si no tenía alguna obra. Le
acerqué Restaurante El Mundo y ahora que volví me
mostró el boceto de la escenografía que tiene pensada.
Piensa montarla el año que viene. También me conecté
con Hugo Gregorini, un director al que conozco
bien, y me pidió una obra para hacer. Y le dí La lucha
es cruel y es mucha, que en 1995 o al año siguiente se
estrenó como teatro semimontado. La hicieron Carlos
Carella, Alicia zanca y Rubén Stella. Pero, ya se sabe,
es muy difícil vivir del teatro. No lo puede hacer ni
siquiera un prócer como Carlos Gorostiza, mi maestro
admirado. No lo podía hacer Dragún.
¿en México cómo es? ¿Usted vive del teatro?
Yo vivo de mis trabajos en la televisión de Méxi-
co y de los Estados Unidos. He tenido algunos éxi-
tos con algunos títulos de comedia, me ha ido muy
bien, pero mi sustento son los guiones para TV.
¿Usted trabajó en Argentina para casi todos
los canales y muchos programas, entre ellos
Atreverse, Compromiso, Así son los míos y
otros más. ¿Qué circunstancia de trabajo lo
llevó a irse a México?
Después de haber trabajado varios años bas-
tante bien, 1992 apareció como un año incierto. La
cosa venía mal, empezó a llegar a la televisión una
gente distinta y los autores de mi época fueron poco
a poco siendo desplazados o a dejar de trabajar.
Comenzó la tiranía de los productores.
Claro, y se empezó a no pagar derechos de au-
tor. Hoy los autores son las propias productoras que
hacen firmar con otro nombre. Entonces, entonces
no sabía que hacer. Me acuerdo que era enero y ve-
raneaba con mis hijos en una casita que desde hace
30 años tenemos en Santa Clara del Mar. Y, por esas
cosas providenciales de la vida, me llamó Abel San-
ta Cruz. Y me preguntó: “¿Jorge, te interesaría ir a
trabajar a México?” “Sí, como no”, le contesté. Y me
contó que lo habían llamado de Televisa para hacer
una telenovela y que no tenía ganas de aceptar ese
trabajo. Tenía 78 años y había cobrado una cifra mi-
llonaria en dólares por la venta de un paquete de sus
telenovelas a Televisa. A Abel lo que le gustaba a esa
altura era hacerse algún viaje a Las Vegas y pasarse
allí una semanita jugando. Fijate cómo lo conocían
que hasta tenía una suite gratis en el Caesars Palace.
Una vez lo acompañé y tampoco a mí me cobra-
“La versión de Lo que
mata es la humedad en el
Cervantes es un retorno
al texto original.
En 1981 cuando Carlos
Gandolfo la estrenó
estábamos en plena
dictadura y había
cosas que no se podían
decir. Entonces él
me sugirió algunos
cambios y yo acepté
porque no hacerlo
hubiera sido necio.”