Año 7 Nº28 - Diciembre 2011 - Argentores

¿Con qué tipo de materiales se encon-
traron en el jurado, Moncada?
Este trabajo en el jurado nos permitió un
acercamiento muy fructífero a los textos de drama-
turgos de América Latina. En las obras que a noso-
tros nos tocó leer y discutir se notaban las marcas
de un claro cruce generacional. Se podían encontrar
autores maduros, con obras que denotaban la perte-
nencia a una tradición estética, pero también muchos
textos experimentales, difíciles a veces de juzgar des-
de el papel porque tenían características típicas de
esa dramaturgia contemporánea cuya escritura está
concebida como un diálogo directo con lo escénico
y que obliga a acudir a otra clase de herramientas
de lectura para poder descubrir, a través de esas lí-
neas, el potencial de significación que tiene el ma-
terial. Porque, claro, son a menudo matrices que se
ofrecen abiertas a la inventiva o sugerencia del propio
director. Ha sido entonces una tarea muy provechosa
porque el material era muy rico y variado.
¿Qué opina de la concesión del premio?
Me parece que es un premio trascendente y que
colaborará muchísimo en la creación de lazos cada
vez más fuertes entre los autores de América Latina.
Pienso que con el transcurso del tiempo irá crecien-
do en valor simbólico y ampliando su llegada. Y que
de ese modo logrará una participación mucho más
vasta. Estamos hablando prácticamente de un con-
tinente. Entonces, para las emisiones futuras valdrá
la pena intensificar esa labor de difusión de su im-
portancia para que lleguen no digo ciento y tantas
sino quinientas o más obras. La producción que se
está haciendo hoy día en América Latina es enorme. Y
creo que vivimos un momento de gran efervescencia
en el teatro, un síntoma de lo que ocurre en otros
planos en la región y de la necesidad que se plantea
entre nuestros países de romper el aislamiento a que
quisieron condenarnos. Qué mejor entonces que co-
municarnos por medio de una red de intercambio y
compartir las experiencias de esta realidad tan com-
pleja que son nuestros países a través de nuestros
textos. Por eso, tanto la deliberación en la que inter-
vine en mi calidad de jurado como la posibilidad de
haber participado en el certamen ha sido muy jugosa
para mí y estoy muy agradecido por la invitación. .
entrando ya en una consideración más per-
sonal de su trabajo: ¿desde cuando hace dra-
maturgia?
Estudié la carrera de teatro en México y tengo
ya en la actividad escénica unos 28 años. Mi primera
obra se estrenó en 1983 y ahora tengo 48 años de
edad. Algunos no me lo creen pero es así. En la es-
cuela los compañeros me decían “Meñique” porque
era el más chico y además lo parecía. Tengo escritas
unas 30 obras, la mayor parte de las cuales estrené,
aunque hay un par de ellas que aún están en el ca-
jón. Mi actividad principal es la dramaturgia aunque
también me desempeño como actor y como gestor
cultural, porque durante quince años más o menos
me dedique a la función pública y dirigí algunos tea-
tros e instituciones, entre otras un centro nacional
de investigación teatral y una escuela de teatro.
¿Puede vivir de la profesión?
Sí, vivo de la profesión, aunque no necesaria-
mente de la dramaturgia. No puedo decir que vivo
de mis regalías porque ese es un terreno muy pan-
tanoso. Creo que aquí también hay problemas para
que algunos dramaturgos vivan de su profesión. En
México es muy difícil que puedas hacerlo a partir de
las regalías que se perciben si haces teatro comercial,
pero, es prácticamente imposible trabajando en el
teatro independiente ó institucional. Me mantengo
con lo que me proporcionan mis otras actividades
ligadas al teatro, como la docencia o la gestión en
algún tiempo. En el presente estoy un poco retirado
de la gestión y me he volcado casi exclusivamente
a la dramaturgia y a la actuación. Es un fenómeno
muy particular porque buena parte de mis obras,
sobre todo en los últimos años, las he escrito pen-
sando en que yo las actuaría. Las escribo como para
mí y en medio del proceso invito a un director. Lo
cual, según lo he sondeado con mucha gente, es
más bien una situación poco habitual, rara. Porque
“Entre los autores
emergentes que han
surgido en la última
década en México
nombraría a Luis
Enrique Gutiérrez Ortiz
Monasterio, que hace
un teatro agudo y de
buen estilo literario.”
generalmente uno escribe y dirige. O uno dirige y
actúa o escribe, dirige y actúa. Pero no es común
que se escriba y actúe y se ponga en el medio a otro
para dirigirte como actor de tu propio texto.
¿Y cómo resultaron esas experiencias dentro
de esa modalidad?
Fueron muy buenas, la verdad. Aunque he dirigido,
no me asumo como director. Puedo hacerlo pero no es
lo que más me gusta. No me siento plenamente cómo-
do manejando el lenguaje de la puesta en escena.
¿le atrae más actuar?
Sí, la actuación es algo que me fascina y que me
ha atrapado mucho en la última etapa. Claro, que
he transitado también por otras experiencias, porque
como tengo una formación muy ecléctica he pasado
un poco por todo. Hubo un tiempo en los noventa en
que me la pasaba escribiendo para todo el mundo.
Como dramaturgo trabajé en proyectos muy concre-
tos, como por ejemplo el de escribir para un grupo
determinado de actores, que querían probar una te-
mática determinada. Y así estrené muchas otras. Pero
después de siete años muy intensos me cansé y de-
cidí que no escribiría más, a menos que me surgiera
como una necesidad vital irresistible. En realidad, lo
que hice fue girar hacia una propuesta donde lo cen-
tral era pensar una escritura que pudiera actuarla yo
mismo. Eso que los gringos llaman stoking work, que
es como un narrador-actor. Es lo que más he hecho
en los últimos tiempos. Son textos para un actor y
a lo mejor uno o varios músicos-actores en escena.
Por eso, me identifico mucho con lo que hace Rafael
Spregelburd en Apátrida. Es un poco lo que yo he
estado haciendo en los años más recientes.
es un fenómeno bastante común en la Ar-
gentina que los actores se lancen a escribir.
¿Cómo fue su proceso? ¿Primero escribió y
después actuó o a la inversa?
Para mí fue siempre un proceso paralelo. Desde
los ochenta escribía y actuaba, pero claro también
fluctué. Hubo períodos, sobre todo al principio, en
que montaba también mis obras. A los 23 años ya
había escenificado profesionalmente tres obras mías.
Pero, cuando me puse a pensar en una producción
más formal, apoyada por alguna institución, no tuve
suerte, porque en los ochenta la gente no creía en
los autores jóvenes. Y entonces tuve que dedicarme
muchos años a la actuación. Fue la actividad donde
encontraba más trabajo. Eso hasta que logré cierto
reconocimiento, que me permitió hacer otro tipo de
propuestas. Y, por eso, nunca dejé de escribir. Siem-
pre tenía algunas obras guardadas en el cajón, que
terminaban estrenándose. Y a partir de allí dejé de
actuar y me dedique en forma exclusiva a la dra-