<strong>Batiscafo</strong> November 2009Proyecto Noviembre Nuria Güell spain/cuba Josuhé Hernan<strong>de</strong>z Paglieri cuba Mauricio Esquivel el salvador
Meetings and discussions / Encuentros <strong>de</strong> discusión y recorridos NOVEMBER/NOVIEMBRE 2009 Yuneikis Villalonga In<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>nt curator These days, contemporary art enjoys certain impunity. “Oh, that’s a work of art/an artist!” say the people in the street, increasingly exposed to unconventional (at times eccentric and exotic) forms of expression with the effect played down. Without necessarily having to “un<strong>de</strong>rstand” it, contemporary art may be savored because of it being extraordinary, because of a “bohemian” complicity that makes other parties leave behind their daily routines. Even the most critical positions are now not a threat for social and political institutions, which every day offer more signs of un<strong>de</strong>rstanding: “it actually was a ‘representation’ not a ‘presentation’; there’s no danger.” I<strong>de</strong>ally, whenever artistic discourse operates within a given symbolic universe, its existence is convenient since it functions as an exhaust valve, while the image of the institution shapes up as crystal-clear and open to dialogue. Institutionalizing critical art (absorbing its critical function) is, as a last resort, guaranteeing the possibility of making it instrumental. Is it that art cannot be effective enough to change reality? (And is this actually necessary?!) Could a balance, a negotiation exist at least between the poetic, metaphoric, fictional nature of art and its effectiveness and militancy? Is this negotiation entirely reliable today, when the culture of entertainment, or the various economic and i<strong>de</strong>ological strategies, generates an increasing banality in political discourses? The works by Mauricio Esquivel, Nuria Guell and Josuhe Hernan<strong>de</strong>z offer interesting reflection mo<strong>de</strong>ls in this sense. For this new <strong>Batiscafo</strong> presentation, guest artists intervene in critical areas of the present Cuban context (although not exclusive to it), from various strategies and positions, that make us think of the relationship between art and reality. First, a Salvadoran creator, continues Línea <strong>de</strong> <strong>de</strong>splazamiento (Displacement Line), a series of interventions using coins he started El arte contemporáneo goza <strong>de</strong> relativa impunidad por estos días. “¡Ah, es una obra <strong>de</strong> arte/un artista!”, dice la gente en la calle, cada vez más expuesta a formas no convencionales (a veces estrafalarias y exóticas) <strong>de</strong> expresión, y el efecto se minimiza. Sin necesariamente tener que “enten<strong>de</strong>rlo”, el arte con- temporáneo se pue<strong>de</strong> llegar a disfrutar en su calidad <strong>de</strong> extraordinario, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la complicidad “bohemia” que obliga al interlocutor a salirse <strong>de</strong> la rutina cotidiana. Incluso las posturas más críticas van <strong>de</strong>jando <strong>de</strong> constituirse en una amenaza para las institu- ciones sociales y políticas, quienes cada día dan más pruebas <strong>de</strong> su comprensión: “en realidad, se trataba <strong>de</strong> ‘representación’ y no <strong>de</strong> ‘presentación’; no hay peligro”. I<strong>de</strong>almente, siempre que el discurso artístico opere <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>de</strong>terminado universo sim- bólico, su existencia resulta conveniente, en tanto válvula <strong>de</strong> escape, a la vez que se perfila la imagen <strong>de</strong> la institución como entidad diáfana y abierta al diálogo. Institucionalizar el arte crítico (absorber la función crítica) es, en última instancia, una garantía <strong>de</strong> la posibilidad <strong>de</strong> su instrumentación. ¿Será que el arte no pue<strong>de</strong> ser lo suficiente efectivo para cambiar la realidad? (¡¿Acaso sea esto necesario?!) ¿Pudiera, al menos, existir un balance, una negociación entre la naturaleza poética, metafórica, ficcional <strong>de</strong>l arte y su efectividad y militancia? ¿Es esta negociación <strong>de</strong>l todo confi- able hoy, cuando la cultura <strong>de</strong>l espectáculo, o las diferentes estrategias económicas e i<strong>de</strong>ológicas, generan una creciente banalización <strong>de</strong> los discursos políticos? <strong>La</strong>s obras <strong>de</strong> Mauricio Esquivel, Nuria Güell y Josuhé Hernán<strong>de</strong>z, nos ofrecen interesantes mo<strong>de</strong>los <strong>de</strong> reflexión en este sentido. Para esta nueva edición <strong>de</strong> <strong>Batiscafo</strong>, los artistas invitados inter- vienen zonas críticas <strong>de</strong>l contexto cubano actual (si bien no exclusivas <strong>de</strong> éste), <strong>de</strong>s<strong>de</strong> diferentes estrategias y posturas, que nos hacen pensar en las relaciones entre arte y realidad. El primero, un creador salvadoreño, da con- tinuidad a Línea <strong>de</strong> Desplazamiento, una serie <strong>de</strong> intervenciones en monedas, que comenzó <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 45 <strong>Batiscafo</strong> <strong>Batiscafo</strong> 45 NOVEMBER/NOVIEMBRE 2009
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