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Rosita Ávila en su personaje de Marcolfa junto a Emilia Guerra, Eloísa Martínez Romero,
Federico Armanini y Federico Zárate en “Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín”, de
García Lorca.
el oficio y los procesos creativos, su formación y la relación con
el público. Los diferentes personajes transitan en ella. Recorren
el camino desde su interior hasta la constitución de la forma,
desde su memoria hasta la encarnación. Pero ese proceso de
construcción no se puede apartar de la lógica imperante en el
teatro de grupo. En ese sentido son también importantes para la
actriz los vínculos en el trabajo, la afinidad afectiva, ideológica,
estética y ética con sus compañeros de ruta. De ese modo su
potencialidad creativa se activa dentro de un grupo humano
adecuado. La actriz necesita de un entorno ameno para la construcción
social del personaje que le permitirá sobrellevar cuando
se lance a escena lo que ella denomina en “profunda soledad”.
Segunda reflexión:
las matrices de teatralidad y su incidencia
en la construcción de personajes
Voy a referirme a dos procesos de creación teatral que tienen
como autor al escritor ruso Fiodor Dostoievski, con el que trabajamos
en dos de nuestros espectáculos con el propósito de distinguir
matrices de teatralidad para la construcción de personajes.
El primero de ellos surge del texto Los demonios, una novela
extensa en la que convergen numerosas historias, en un
contexto donde se marca la transición entre la Rusia zarista y
la revolución que traerá el cambio político en ese país. En ese
marco, la novela describe la aparición de células anarquistas
que accionan para insertarse en ese nuevo panorama político.
La novela, cuenta la historia de un personaje sediento de
poder que para cumplir sus objetivos manipula a un grupo de
personas, obligándolas a actuar desde la clandestinidad y a
cometer una serie de crímenes. Al mismo tiempo aparece otro
personaje clave, que llega al lugar para purgar las culpas de
los excesos cometidos en su juventud. Cuando se cruzan estas
dos personalidades se genera una compleja trama de relaciones
que configuran la novela.
El segundo proceso al que voy a referirme surgió de la obra
El jugador, un texto que Dostoievski escribe por encargo, para
pagar las deudas ocasionadas por el juego. En esta novela,
la historia gira en torno a una herencia que tardará en llegar,
porque la abuela, a quienes todos consideraban moribunda,
aparece en el escenario de la acción perjudicando todas las
especulaciones hechas en torno a su inminente fallecimiento.
Así, todos los planes se derrumban con la aparición de la abuela
sana, que además dilapida su fortuna en la mesa de juego, frente
a la mirada impotente de todos.
En ambos casos aparecieron unidades de sentidos recurrentes,
que nos permitieron construir materialidad escénica y elementos
clave para la construcción de personajes; entre ellos: el exceso,
el azar, la apariencia, la degradación y el contraste.
A continuación tomaré cada una de estas unidades de sentido,
para establecer las relaciones entre sus significados y el
pasaje a la escena, o sea, reflexionaré sobre la forma como
estas unidades semánticas fueron construyendo teatralidad
y materialidad escénica. Y cuando digo teatralidad me estoy
refiriendo al concepto que se define como un proceso en el
que intervienen aspectos de recepción, espacialidad, mimesis,
juego y poesía en el que también se insertan los actores con
los personajes que encarnan.
El exceso
Los personajes clave de estas dos novelas de Dostoievski,
han pasado las márgenes de lo que socialmente está permitido
en términos de conductas humanas. En Los demonios,
los personajes pueden humillar, violar, engañar, matar, por el
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