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simple placer de realizar aquello que no es lícito. Los instintos
de los personajes no tienen el freno de las normas sociales y en
muchas ocasiones ellos son víctimas de sus propios impulsos,
por más aberrantes que sean las consecuencias de sus actos.
En El jugador, la trama se construye en base a especulaciones
económicas que solo tendrán éxito con la muerte de la
abuela anciana. Pero para sorpresa de todos, ella aparece en
el escenario de la acción y desbarajusta el plan macabro de la
familia. En Los demonios, el material escénico construido a
partir del exceso necesitó de un plus de la energía física de los
actores en la resolución de algunas relaciones. Así, se buscó
el riesgo físico, lo que demandó del actor el compromiso para
la producción de acciones intensas.
En El jugador, el exceso –signo de la sobreabundancia el
desequilibrio y la angustia– se hizo materia escénica a partir
de la investigación de los actores con diferentes objetos de
juegos de azar. Más allá de la ruleta, que actúa como una fuerza
centrípeta en la novela de Dostoievski, objetos tales como
dados, naipes, fichas de dominó, bolas de billar, etc. generan
un espacio lúdico que apresa a los personajes en la adrenalina
frenética del juego de azar.
La incerteza
El azar o lo incerteza, en las dos novelas analizadas, cumplen
una importante función dentro de la lógica del relato. Aunque
este elemento se muestra con mayor evidencia en el jugador,
ya que está presente en los aspectos denotativos del relato,
me interesa entender este concepto como estructurante en
la conducta de los personajes. El lector que profundiza en el
universo de Dostoievski percibe que el desarrollo de las situaciones
no sigue una línea o dirección definida, que precipite
los acontecimientos hacia un punto determinado. Muy por el
contrario, lo que parece estar resuelto toma direcciones insospechadas,
giros imprevisibles, que sumergen los objetivos de
algunos personajes en un mar de incertidumbres. Los cálculos
que parecen perfectos, se deshacen por algún capricho del
destino y las probabilidades se multiplican, hasta que aparece
el desenlace como elemento estabilizador.
La resolución escénica de esta unidad semántica en Los demonios,
apareció en el trabajo con la luz. Se tomó la decisión
de no trabajar con los clásicos spots de teatro que inciden
con haces de luz desde arriba hacia abajo, sino con lámparas
portátiles de baja tensión que pudieran ser manipuladas por
Alejandro Gómez Madrid y Federico Armanini con sus
personajes Piotr y Nicolai en “Los demonios”, de Dostoievski
los actores en el transcurso de la escena. La luz, descendió al
nivel de los cuerpos y adquirió movilidad por la manipulación
del actor, rompiendo con varios preceptos: no era el actor el que
buscaba la luz, sino que la luz se movía con absoluta libertad
buscando la escena, en función de la lógica del personaje
que la iluminaba. De esta manera, la luz móvil multiplica sus
posibilidades de incidencia sobre el cuerpo del actor, y nunca
fija un marco lumínico determinado ya que se modifica con los
constantes cambios de ángulo del personaje que ilumina. La
función del actor-iluminador, tomó el concepto de ser un ojo
de cámara que se movía, mostrándole al ojo del espectador
los diferentes encuadres o puntos de vista que podía tener la
escena. Esa función adquirió tanta importancia, por ser quien
decidía los aspectos que el público debía ver de la escena, que
se transformó en un personaje cuyo rol en el espectáculo es
narrativo. En Los demonios una posible composición rígida del
cuadro escénico se alteraba constantemente por la movilidad
de la luz: el más pequeño cambio de dirección o posición de
la fuente, generaba transformaciones radicales en el espacio
EL CONCEPTO DE PERSONAJE TEATRAL
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