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En el teatro de grupo, la vertiente europea nacida de la construcción
grotowskiana y barbiana, conserva en sus roles, el
verticalismo que encumbra al director como principal gestor de
la puesta en escena. Su figura, lejos de parecerse a la del director
“puestista”, que organiza el movimiento de los actores según una
planificación previamente diseñada, construye, en cambio con
el actor y desde el actor. Pero es el director el responsable final
del montaje. El carisma de los directores nombrados, portadores
de una pedagogía definida, de una visión de teatro anclada en el
ritual y la antropología, y la gran efectividad de su sistema para el
trabajo grupal, fundaron lo que el propio Barba denominó tercer
teatro. Pero la vertiente latinoamericana del teatro de creación
colectiva, es desde mi punto de vista, quien otorga al teatro de
grupo contemporáneo una idea de horizontalidad en la jerarquía
de roles, solución más compatible con una búsqueda de igualdad
de lenguajes. Es así como a la muerte del autor, figura sobre
quien se estructuró el teatro desde la Poética de Aristóteles, le
sucede la muerte del director en un sentido simbólico. Matar
al autor, al director, como en el psicoanálisis matar al padre,
es un proceso necesario en la búsqueda de identidad. De este
modo, la identidad de nuestro teatro de grupo en Latinoamérica,
profundiza los procesos colaborativos, como un modo de fundar
un teatro más equilibrado en la combinación de sus lenguajes.
Sin padres hegemónicos, el potencial creativo de los diferentes
sujetos que intervienen en la producción de un espectáculo
multiplica su posibilidad, al no estar condicionado por el concepto
cerrado perteneciente a un solo sujeto.
De esta manera, las condiciones creativas de un grupo que
no deposita en una persona la responsabilidad única de la
construcción artística, desarrolla en cada uno de sus integrantes
la conciencia de labor compartida frente al fantasma de la
creación. ¿Qué se gana y qué se pierde O enunciado de otra
manera, ¿Por qué el teatro de grupo latinoamericano, sin que
esto sea enunciado como un dogma, se inclina por un tipo de
trabajo compartido, donde ninguno de los sujetos es dueño
de la exclusividad, en relación a las propuestas y la toma de
decisiones ¿Y por qué lo anterior no atenta contra la figura del
director, como un rol necesario en el teatro
Porque el teatro en la contemporaneidad desarrolla el proyecto
artístico en su conjunto, más allá del proyecto dramatúrgico, de
dirección y aún actoral que cada miembro del equipo creativo
pudiera tener. La idea de polifonía del teórico brasileño Ernani
Maletta en el sentido de paralelismo e igualdad entre las
Melina Hernández en su personaje de Blanca en “Las
González”, de H. Saccoccia.
partes intervinientes, define la misma idea: la inexistencia de
elementos portadores de mayor prestigio, como otrora el texto
dramático o aún el texto espectacular, permite un desarrollo
diferente de las múltiples estructuras que componen un espectáculo
y la posibilidad de los sujetos de correrse de sus campos
específicos de trabajo para discutir, reflexionar o cuestionar
otros. Por ejemplo, el hecho de no tener el director supremacía
absoluta en la toma de decisiones, permite la discusión de las
ideas en varios planos. Una vez instalado el proyecto, el equipo
entiende el recorte sobre el que hay que trabajar, pero al mismo
tiempo mejorar. En los cuerpos colegiados, dentro de los regímenes
democráticos la idea o el problema se discute en colectivo,
como una forma de hacerla pasar por diferentes instancias de
razonamiento, para su crecimiento, enriquecimiento y superación.
La posibilidad de mostrar estados de la idea que no habían
sido tenidos en cuenta por quien es su portador, constituye en
el teatro una condición frecuente. En teatro la idea siempre
es discutible, porque imaginar el movimiento en el espacio de
seres reales, siempre resulta distinto en la imaginación que
en la práctica. El pasaje de constitución de la idea a materia,
es un camino que requiere desarrollo y madurez. Cuando ese
proceso es parte de un solo pensamiento crítico, el trabajo gana
rapidez, pero pierde confrontación y por lo tanto posibilidades.
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