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Melina Hernández, Emilia Guerra y Rosita Ávila como Blanca, Porota y Genoveva en “Las González”, de Saccoccia.
brillo donde la sombra se disipaba para dar lugar a la acción.
El límite entre las áreas de luz y de oscuridad evidenciaba la
contracara de la acción. En esta puesta, era el actor- personajeiluminador
el que decidía la imagen a ser mostrada al público.
La significación de la sombra se potenciaba, puesto que no era
un espacio negado, sino una zona potencialmente activa y en
constante interacción con el espacio permitido: podía borrarse lo
que se estaba mostrando y enviar al área de sombras imágenes
que antes habían estado resaltadas por la luz.
En El jugador, la abuela, irrumpe cortando la lógica que
presenta la escena y llevando la historia a un rumbo diferente.
El contraste del personaje de la anciana moribunda con el
resto, patentiza la diferencia y genera un curso distinto en
la acción, con su aparición. La readaptación repentina de los
otros personajes representa un desafío para los actores, que
frente a la presencia de lo otro, de lo que no se espera, de
lo diferente, potencian sus miserias y develan de a poco las
miserias humanas.
En los dos montajes, las definiciones espaciales que se
realizaron en función de las unidades semánticas analizadas,
fueron construyendo la dinámica de las acciones. La iluminación
de Los demonios, que también fue trabajada a partir de las
pinturas de Rembrandnt, creó un marco que definió la búsqueda,
permitiendo tomar decisiones que ayudaron a las propuestas
de improvisación. En el caso de El jugador, la construcción
de un área de juego donde los personajes están presos y la
proposición de objetos propios de los juegos de mesa usados
de un modo diferente al que establecen sus normas, produjeron
un efecto similar: los dos montajes tuvieron la marca de un
espacio semiotizado, equivalente y no mimético, que transformó
las condiciones escénicas, para generar una ostentación en la
energía de los actores y sus posibilidades lúdicas.
Tercera reflexión:
La idea de personaje en el Teatro de Grupo
Voy a referirme a la idea de personaje desde la perspectiva
de construcción del actor, en las dinámicas grupales de producción.
Entendemos el concepto de grupalidad en el teatro,
como un colectivo de trabajo superador de las estructuras
verticalistas de creación. Sabiendo la condición colectiva de
las artes escénicas, compartimos la estructura planteada por
Pedro Espinosa en relación a la existencia de tres modelos de
funcionamiento claramente marcados en el teatro: estatal,
comercial e independiente. Estos modelos, estudiados como
patrones rígidos no dejan ver la complejidad y variantes que
en sí mismos presentan: por ejemplo lo que entendemos por
producción independiente puede contener agrupamiento de
personas por períodos cortos de tiempo, o ligados a un proyecto
a largo plazo. Ya estas dos características constituyen en el
orden de las propuestas estéticas y las metodologías de trabajos,
diferencias complejas que merecen subcategorías. Pero
la superación de los modelos es una marca de nuestra cultura
y no por eso la categorización de Espinosa deja de ser de gran
utilidad. Es así, como la idea de personaje, como proceso de
encarnación, toma en el teatro independiente, que denominaré
teatro de grupo, condiciones diferenciadas a las de los otros
modelos, por las circunstancias con las que cuenta el actor,
para su construcción.
EL CONCEPTO DE PERSONAJE TEATRAL
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