Pierre <strong>Cabanne</strong> C o n v e r s a c i o n e s c o n M a r c e l D u c h a m p 3«Una vida absolutamente maravillosa»<strong>Marcel</strong> <strong>Duchamp</strong>, enjoying a chess set designed and presented to him by fellow artist, Max Erst
Pierre <strong>Cabanne</strong> C o n v e r s a c i o n e s c o n M a r c e l D u c h a m p 4Estas entrevistas <strong>con</strong> <strong>Marcel</strong> <strong>Duchamp</strong> se llevaron a cabo en su taller de Neuilly en el quereside, <strong>con</strong> su esposa, durante los seis meses que permanece en Francia cada año. Ésta es laprimera vez que el más fascinante y des<strong>con</strong>certante inventor del arte <strong>con</strong>temporáneo aceptabaexplicarse a sí mismo y explicar sus actos, sus reacciones, sus sentimientos, sus opiniones, de formatan profunda y extensa. Antes había <strong>con</strong>cedido entrevistas a J. J. Sweeney en 1946 y 1956 1 y aRichard Hamilton, en 1961, en la B. B. C.Hay pocos libros sobre <strong>Duchamp</strong> y, por lo general, estos libros dan de sus diversas obras —queél rama indiferentemente «cosas»— distintas interpretaciones. También son diferentes las actitudesque se le han atribuido, su comportamiento cuando decidió abandonar la pintura posteriormente,todo tipo de actividad plástica. Era necesario por tanto que <strong>Duchamp</strong> diera personalmente lasrazones de su forma de vivir. Y lo hace <strong>con</strong> esa serenidad que nunca le ha abandonado y que da asus respuestas una indiscutible grandeza. En ellas se percibe al hombre no sólo despreocupadosino también «preservado». A través de sus actos de creador <strong>Marcel</strong> <strong>Duchamp</strong> no ha queridoimponer un nuevo lenguaje revolucionario sino proponer una actitud del espíritu; por ello estasentrevistas <strong>con</strong>stituyen una sorprendente lección de moral. Este hijo de notario normando,hermano de Jacques Villon, el pintor, y de Raymond <strong>Duchamp</strong>-Villon, el escultor, tan profundamente«francés», ha sido, efectivamente, uno de los espíritus más sorprendentes de estetiempo que, en arte, y durante este medio siglo, ha <strong>con</strong>ocido a más artistas plásticos quemoralistas. Después de dar a <strong>con</strong>ocer la pintura viva a todo un <strong>con</strong>tinente, América, se dio a<strong>con</strong>ocer a sí mismo, a su vez, la libertad. Todas sus realizaciones, siguiendo su cronología,describen la progresiva liberación de un hombre en relación a su familia, a su medio, a su época, ala realidad, al arte de su tiempo, a sus normas y a sus medios tradicionales. ¿Por qué? <strong>Duchamp</strong>responde humorísticamente: «Desde que los generales ya no mueren a caballo, los pintores noestán obligados a morir en su caballete».A partir del Nu descendant l'escalier cuya exposición en el Show de Nueva York, en 1913, tuvoun <strong>con</strong>siderable éxito, <strong>Duchamp</strong> se aleja de los medios externos de la pintura para <strong>con</strong>siderarúnicamente su significado, al margen no sólo de su representación, de la que ya se había liberado,sino, primordialmente, de su <strong>con</strong>tenido. <strong>Duchamp</strong> intentó acercarse a la realidad del objeto creado<strong>con</strong> su propia identidad plástica en su absoluto de lo objetivo y, al desear mostrar, por ejemplo, elpaso de la virgen a la mujer casada, prescindió del movimiento y del símbolo, <strong>con</strong>tentándose <strong>con</strong>«representar» la idea y la forma en el espacio mediante la geometría y las matemáticas, como si<strong>con</strong>struyera una máquina capaz de llevar a cabo esa operación. Al llegar, a base de «reducciones»,al punto en el cual la creación ya no podía ser <strong>con</strong>siderada como un producto estético sino comouna «cosa» total-mente liberada, <strong>Duchamp</strong> se encerró en una inacción casi total. Él es uno de esosescasos hombres a los que se puede oír decir, sin sorpresa o extrañeza: «No hago nada». Henri-Pierre Roché decía que «su mejor obra es la utilización de su tiempo». Y <strong>Marcel</strong> <strong>Duchamp</strong> replica:«Tal vez. Pero, a fin de cuentas, ¿qué significa eso, en el fondo, y qué es lo que quedará de ello?»Toda su existencia ha estado jalonada por esos «por qué» y esos «cómo» siempre resueltosinteligentemente <strong>con</strong> un «tal vez» o un «para qué». «Tengo una vida absolutamente maravillosa».<strong>Marcel</strong> <strong>Duchamp</strong> ha <strong>con</strong>vertido esa vida en un desafío reposado, sereno, despreocupado, frente atodo lo que limita, todo lo que encarcela, todo lo que pesa, frente a todo lo que IMPORTA. A partirde él se inicia la revisión absoluta, necesaria, no sólo del <strong>con</strong>tenido y del significado del objeto,sino también del comportamiento del creador <strong>con</strong> respecto a ese objeto; esto es lo que hancomprendido actualmente aquellos a los que se denomina neorrealistas o los objetivistas. El readymadede <strong>Duchamp</strong> ha adquirido, después de haber sido <strong>con</strong>siderado durante varios años como unasimpática chifladura, un <strong>con</strong>siderable alcance: la deliberada elección del artista modifica el primerdestino del objeto, le asigna una vocación expresiva totalmente imprevista. Medio siglo después dela Roue de Bicyclette y la Fontaine-urinoir su gesto antiarte se impregna de un nuevo carácter1 Declaraciones de <strong>Marcel</strong> <strong>Duchamp</strong> en el “Museum of Modern Art Bulletin”, XIII n.o 4-5. “Eleven Europeans inAmerica”, entrevistas de J. J. Sweeney. Entrevista de M. D. hecha por J. J. S. en el Museo de Filadelfia para latelevisión americana.
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