7 - EIKASIA - Revista de Filosofía

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MAY O
2012
La naturaleza heroica en la obra de Friedrich Schiller |Guillermo Aguirre Martínez
La postura defendida por Goethe invita a no desposeerse, a mostrar cierto egoísmo benéfico para el ser
individual, cierta distancia encaminada al logro de una concordia positiva que, sin resultar heroica, devuelva al
hombre su natural condición: humana, alejada de toda actitud sublime, una condición en cierto modo egoísta. Por su
parte, el carácter subjetivo y narcisista, egocéntrico más que egoísta, del alma bella que encontramos tanto en
Schiller como en Rousseau, incide en hacer transparente la realidad, lo que resulta igual, como ya indicamos, a
subjetivarla completamente. Entre estos dos últimos, no obstante, vamos a observar posturas divergentes. Rousseau
esquiva la realidad, Schiller la domina, la transforma; sin embargo, esto nos conducirá a un fin trágico tal y como
podremos observar a través de sus dramas.
Con lo expuesto, queda claro que no existe un concepto unitario sobre la figura del alma bella una vez que
difiere el modelo propuesto por Schhiller de aquél propugnado por otros representantes de la cultura alemana de la
época como por ejemplo Hegel, Fichte, Novalis o Schlegel. Pese a las divergencias, la cuestión nos devuelve al
punto de partida, ¿existe un punto en el que se une la naturaleza psíquica a la física conformando, de tal manera, un
mismo organismo, o, por el contrario, se abre definitivamente un abismo entre sujeto y objeto? Pese a que a lo largo
de las páginas que leeremos a continuación se reflexionará sobre las cuestiones brevemente comentadas, trataremos
de evitar divagar sobre el modelo de alma bella más adecuado para centraremos exclusivamente en el propuesto por
Schiller. Con este fin revisaremos las obras dramáticas que resulten más adecuadas para la comprensión del asunto
así como haremos uso de otros textos del autor que reafirmen o esclarezcan las resoluciones observadas.
2. Los bandidos
Con Los bandidos, Schiller comienza su andadura como autor dramático. La obra recoge y especula en torno a
conflictos propios del Sturm und Drang. A los temas ya manidos del joven que se rebela contra la cultura heredada
de sus progenitores y la rebelión frente a cualquier tipo de imposición, así como frente a un exceso de orden y un
culto excesivo hacia la razón, Schiller añade unos rasgos propios que perdurarán en su obra posterior: la relación
entre la naturaleza física y la espiritual, el intento de armonizar sensibilidad y razón, y el afán por superar
definitivamente un nihilismo trágico.
Como consecuencia de la larga estancia de Schiller en la Academia Superior Militar, controlada por el duque
Karl Eugen de Württemberg, donde los estudiantes estaban sometidos a un duro régimen que apenas les permitía
conocer el mundo real, este primer drama del autor adolecerá de un desconocimiento de los individuos así como de
una visión de la naturaleza excesivamente abstracta y no sometida a gradación alguna. Todo el texto parece
desarrollarse a base de impulsos y tensiones descontroladas, de fuerzas opuestas pugnantes entre sí que, debido a la
imposibilidad de llegar a acuerdo alguno, se ven abocadas a su mutua destrucción final. Encontraremos en estas
páginas ciertos rasgos precursores de lo que va a desembocar en el futuro idealismo alemán.
No podemos saber hasta qué punto la amistad con Goethe pudo influir en el teatro del autor así como en su
progresivo acercamiento hacia un equilibrio no aniquilador entre las citadas fuerzas contrapuestas, pero lo cierto es
que partiendo de la llama devastadora que observamos en esta obra, resulta impresionante observar el modo en que
Schiller dominará con el tiempo el ciego ímpetu de sus personajes y, tras atravesar sucesivos estadios intermedios -