69 Nov - Scherzo

ACTUALIDADALICANTEUn septiembre más -y ya vanocho, éste con sus novedades ytodo- el Festival Internacionalde Música Contemporánea de Alicantese ha cerrado con un balance del todopositivo. Quizás, hasta con resultadosglobales más redondos que otras veces.Habiendo cumplido todas y cada unade las metas que se había propuestodesde sus comienzos (ver comentarioprevio sobre el Festival en el número deseptiembre), pero también, y aun especialmente,las incorporadas ex novo enesta octava edición. No sólo porque setrataba de la jomada de arranque deella, sino también porque, habida cuentade la generalizada penuria de nuevos títulosoperísticos, el estreno de uno desolvencia y de fuste, amén de cuidadosamentepreparado, conlleva interés especial,es precisamente con él con elque inicio esta necesariamente sintetizadacrónica.En efecto, la primera cita de las dieciochoque se sucedieron entre el 20 yel 27 de septiembre, implicaba, ni másni menos, que la entrada de la ópera enel Festival, con L'any de Gracia de AlbertSarda (Barcelona,1943), Y a fe que lo hahecho, en un remozadoteatro Principal casilleno, con todos lospronunciamientos favorables.Por comenzarpor lo que es columnavertebral y sostén decisivo-iba a escribir único-de toda la ópera,diré que Sarda ha acertadode lleno en la músicaque ha compuestosobre el libro de PierreDañáis, redactado apartir de la última partede la novela homónimade Cristina FernándezCubas. En reto peligroso,además. Porque laacción propiamente dichaapenas existe, salvoel desenlace stncto sensu.Antes, en la horaaproximada que lo prepara, todo se reducea una exposición, bien que hondamentetrabajada y trabada, de sucesivasy alternantes situaciones anímicas de losdos únicos personajes que se expresan.Con todo, digo, Albert Sarda encuentray articula, con singular perspicacia / tino,soporte sonoro tan variado como secuencialmentelógico y adecuado a cadaMisión cumplidauna de las vicisitudes, interiores y exteriores,que se viven.Tan es lo anterior así, que la única reservaque cabe apuntar al estreno quecomento es la sobreabundancia de loescénico. Parece como si los responsablesde la escenografía (Isabel Echarry yDiego Etcheverry) y de la dirección escénica(Joan Lluis Bozzo) no confiarandel todo en que la música comentara e¡lustrara suficientemente los aconteceresque se narran. Se recargan presencias,hasta la de la orquesta, con llamativosdisfraces, Y se agolpan movimientos ygesticulaciones. Sobran la mitad. Aunquesea preciso reconocer que todo estáperfectamente preparado y ensayado,y que la peripecia de un náufragoque se encuentra en una isla contaminadapor anteriores experimentos con unser mrtad hombre, mitad cabra, invita atoda suerte de excesos teatrales.Contribuyó al pleno éxito del estreno-posible gracias al encargo de laFundación Caja Madrid y a la produccióndel Área Creació Acústica balearelespléndido trabajo de los cantantesJoan Cabero y Josep Pieres, bien acom-L'any de Gracia de Sarda, un acierto plenopanados y dirigidos por el ConjuntoMúsica d'Avui y Joan EnsenyatDentro de su singular carácter y desus propósitos específicos, se hizo tambiéndiana en el segundo de los empeñosque eran novedad en la edición deeste año: la de ofrecer en ciclo especialproducciones radiofónicas puras. Coordinadaspor José Iges, hubo variedad einterés en la narrativa propuesta de LucFerrari, enorme dosis del mejor humoren la de Eduardo Polonio y honduraconceptual en la de Tom Johnson,Entrando ya en las áreas habitualesdel Festival, han tenido lugar en él otrosveinticuatro estrenos absolutos, diecinuevede ellos especialmente encargadospara esta edición, y veintiuno en España.De aquéllos -no es posible extendersemás- éstos son, en mi opinión,los que mayor calidad e interés hanofrecido: Tránsito, para orquesta, deGonzalo de Olavide, denso, ordenado ybien estructurado trabajo; Ojos eran fugitivos,para coro, de Eduardo Pérez Maseda.con pulcro y minucioso tratamientode las voces, y por cierto beneficiadade una magnífica actuación del Coro dela Comunidad de Madrid dirigida por sutitular, Groba; y Fragmentos de un marde além de Manel Rodeiro, si en cambioperjudicada por la deficentísima labordel Cuarteto Sih/estn que lo estrenó, capazde traslucir gran imaginación combinatoriade voces, variada distribuciónsecuendal y cuidada visión de lo timoneo.Merecen también la cita las Escenasborrascosas de Balada,los Juegos gráfico-musico/esde Villa Rojo, y laSu/te de Beliso de Coria,asi como los trabajosde los alicantinosJavier Santacreu y CarmenVerdú.Para concluir, alusióntelegráfica a lomás destacado en elorden interpretativo:Percusionistas y Ensemblealicantinos queactuaron a las órdenesde García Iborra; segundoconcierto de laOrquesta Nacional,bajo el mando de SerebrienManuel Enríquezy el Laboratoriodel CDMC, en su sesiónde violln y electrónica:el DivertimentoEnsemble, con SandroGorli; las sopranos Adelaida Negri yMaría José Sánchez; el viola Tomás Tichauer;la clavecinista María TeresaChenlo; algunas de las intervencionesdel tándem Alcides Lanza-Meg Sheppard,y varios de los solistas instrumentalesque dirigió José Luis Temes.Leopoldo HontañónSCHERZO 23