69 Nov - Scherzo

ACTUALÍDADBUENOS AIRESBeatrix Cenci de Ginastera, en el ColónBuenos Aires. Teatro Colón. Temporada Uncí Seolm Cena ópera de Alberto Ginastera «ore licmeto de Wi-Uiam Shand y Alberto Gm. (Estreno suoamencarx)). Con Mónía Ferracani. Gustavo Gibert, EveTina lacattum. AliciaCecotfc. Director Maro Penem. Director de escena Jaime Kogan. Estenógrafa y vestuario. Graoda Galán. CoroEstable del Teatro Colón. Oxiuesia Filarmónica de Buenos Aires.Aveintiúnaños de su estrenomundial en el Kennedy Centerde Washington fleotnx Ceno, laúltima de las tres óperas de Alberto Ginastera,se acaba de conocer en el TeatroColón en estreno sudamericano.Los autores del libreto, William Shandy Alberto Girri, describen con profundodramatismo y descamado lenguaje la horrendahistoria de la familia Ceno. De lasvarias crónicas escritas, Shand elige la deStendhal y centra la acción, que transcurreen el año IS98, en el prepotente, lujurioso,salvajemente cruel Conde FrancescoCenci y la violación de éste a su hijaBeatrix. Esta antología de horrores como sela ha llamado, culmina cuando son decapitadosBeatrix Cena, su madrastra y unode los hermanos que había participado enel asesinato del Conde, maquinado por suhija. En cuanto a Girri, le imprime al textoun contenido literario demasiado hermético,de un sentido mu/ abstracto, lo quehace que no se entienda su mensaje, apesar de estar cantada en castellano. Porotra parte el texto no es teatral; todo estácontado y en su estructura noexisten situaciones dramáticas.Con respecto a la partiturade Ginastera, podemos decirque toda la riqueza musical estáespecialmente en la orquesta,que subraya y describe. Ahí esdonde la realidad de lo que sucedeen el escenario toma fuerzaexpresiva, no al estilo delcanto verdiano ni siquiera conpasiones veristas, sino que llegaa sorprender por la forma sonoraen que está subrayado el texto.Musicalmente está dentro delas técnicas de sus dos óperasanteriores: Don Rodrigo y Bomarzo.Usa como línea melódica enel canto el elemento expresivode los saltos de intervalos, elparlato libre o con ritmo musical, el recitadocantado, el canto spianato, la sonoridada bocea chiusa. Debajo de esa línea,Ginastera construye una orquesta sinfónicacompleta con enorme percusión y órganoa 4 manos incorporado. En su estructurarecurre a todos los elementos vigenteshace 30 años, es decir:dodecafonismo, música electrónica y aleatona,sin faltar los dusters y algunos efectoscon grabaciones de aullidos y ladridosde perros. La intervención del coro es ala manera griega que a veces recita coralmentey otras canta en planos tonalespremeditadamente indeterminados. Comocontraste -a grandes tensiones le siguengrandes distensiones- Ginastera orquestópara ías danzas y canciones, músicade autores anónimos renacentistas.Pero esta música, sin dejar de reconocersu valor de escritura, pareciera estar sujeta,casi servilmente, a la acción escénica yal texto en vez de apoyarse en ellos.Como espectáculo visual funcionamagníficamente, porque el verdadero trabajoestá en la puesta en escena Su director,Jaime Kogan, supo integrar texto,música, canto y efectos escénicos en funciónde un efecto unitario. La obra constade dos actos y catorce cuadros, pero Koganla realizó en un solo acto que duraaproximadamente una hora y media, loque le da una unidad sin tregua. Concebidaa la manera griega -la tragedia comienzaen el momento en que las pasionesestán a punto de desencadenarselasescenas estén enhebradas una y otra aritmo vertiginoso, casi diriamos cinemato-Mónica Fenaami y Gustavo Gbert en la escena del baile de máscaras.gráfico. Kogan despliega aquí su experienciateatral y no poca imaginación en elmovimiento continuo de los personajes.La única escenografía, que Graciela Galánconcibió en acrilico transparente, va cambiandoen cada cuadro; del palacio Cencien ruinas, al de Petrella y al CastelSantAngelo de Roma, por los elementosque suben y bajan, entran y salen en armoníacon el movimiento de los personajes.En contraste a la imagen decadentedel palacio Cenci, Galán concibe un vestuariomuy lujoso, acertadamente ideado.Un tanto intrascendente nos pareció lacoreografía de Nora Codina.Notable interpretación musicalEn la concertaron musical el maestroMano Perusso dio muestras de su granoficío que tiene como director y del conocimientoprofundo que posee del lenguajemusical contemporáneo; ha sidobecario en los años 1966/67 del InstitutoDi Telia bajo la dirección de Alberto Ginasteray su condición de compositor delas óperas Lo voz del silencio y Escorial (estrenadasen el Teatro Colón en 1969 y1989), le permrtió cumplir desde el podiouna labor preponderante en lo conceptualy brillante en la faz técnica, muy biensecundado por la Orquesta Filarmónica.Loable fue la actuación del Coro Establepreparado por Natalia Srffis.La soprano Móníca Ferracani asumió elpapel de la protagonista con absoluta segundad,tanto en lo vocal como en lo escénico.La amplitud de su registro le permitióabordar sin dificultad alguna todoslos recursos técnicos que la parütura exigey su voz. manejada con acertado timbreacerado dio actividad alenfoque escénico que hizodel torturado personaje deBeatrix.El papel de Conde Cencies quizá más teatral quemusical. La profundizaciónpsicológica con que GustavoGibert delineó la personalidadaberrante del mismofue ajustada con el comple-mentó de su buena voz,ag aunque se la apreció un tan-S to débil en su emisión,3 Magníficas en sus actua-8 ciones Evelina lacattuni coí?mo Lucrecia y Alicia Cecot-5 ti como Bernarda (madrastray hermana de Beatrix),luciendo ambas su cantopleno, junto a Gabnel Renaud que compusoal prelado Orsino con convicciónescénica y muy adecuado rendimientovocal. Correctos los restantes integrantesdel elenco. En suma, una realización queenriquece al Teatro Colón porque todossus responsables, tanto el elenco artísticocomo el técnico son argentinos, al serviciode una ópera también argentina deinnegable valor musical.Isabel CavalliniSCHERZO 35