ANIVERSARIOEl 4 de octubre de 1982 moría enToronto este pianista canadiense.Hacia una semana que hablacumplido cincuenta años. Llevaba dieciochoapartado de las salas de concierto.Sólo tocaba en los estudios de grabaciónde Radio Canadá (CBQ o en los que enNueva York poseía la CBS. Vivía una vidasolitaria, casi ascética, ensimismada, trabajabade noche, estudiaba hasta la extenuación,escribía, planificaba, analizaba; yproyectaba, aparte la interpretación denuevas piezas pianísticas, el montaje deprogramas radiofónicos y televisivos,Tanteaba la composición, preparaba susconferencias y buscaba, hora tras hora,una verdad esquiva, entrevista a veces fugazmente;intentaba la consecución deun código que le permitiera llevar a susúftimas consecuencias aquello que defendíalo que en él era realmente una filosofíageneral de la comunicación -y queabarcaba las distintas formas de aproximarseal fenómeno sonoro- y que constituíasu gran sueño: que el oyente, el auditor,penetrado por esa verdad, devinieraél mismo en artista; entonces yconsecuentemente, "la vidadevendría en arte". Propuestaambiciosa, de altura, que elmúsico canadiense tuvo quizáocasión de ver realizada. Lohabía fiado todo no ya a susmedios como pianista, queeran muchos y vanados, sino ala técnica y a su poder de perfeccionamientoy propagación.Quería conseguir esa utópicaasunción con el absoluto a travésde unas posibilidades mecánicasy electrónicas que paraél no sólo formaban parte integrantedel propio mensajeartístico -cuando para otroseran y son gangas despreciables-,sino que lo enriquecíany lo potenciaban. Nadie comoGould, y con todas las consecuencias,pudo hacer realidady llevar a la práctica las teoríasde Mac Luhan dentro de sucampo, el de la música; nadieapostó tanto y de manera obsesivapor los media. ¿Logró alfinal lo que pretendía, alcanzósu utópico objetivo? Hay quedecir, ahora, a los diez años desu desaparición, que únicamenteen parte; al menos enaquélla que descansa en su laborcomo pianista. Todas susotras propuestas (literarias, filosóficas,compositivas, radiofó-Oenn Goutd38 SCHERZOGlenn Gould,el piano como abstracciónnicas, televisivas, técnicas...) eran complementos,puede que necesarios, para quesu mensaje artístico llegara a su últimodestino desnudo, despojado y fuera recibidopor mentes y sensibilidades despiertascapaces de entenderlo e interpretarlo;y, tal vez, proyectarlo hacia esa ideaintegradora.La vida de un meteoroEste original artista había nacido enToronto el 25 de septiembre de 1932en el seno de una familia acomodada(padre peletero, madre profesora de piano).A los tres años se enfrentaba ya conel teclado. A los diez ingresaba en elConservatorio para seguir estudios conel pianista Alberto Guerrero (su únicomaestro, con el que trabajó hasta los 19);a los catorce obtenía el título de graduadoy se diplomaba también en órgano.Inmediatamente participa en un concursointernacional de este instrumento y sepresenta en público como pianista tocandouna serie de fugas (Bach, Haydn, Be-ethoven...). En mayo de 1946 colaborapor primera vez con orquesta -la Sinfónicade su ciudad- y toca el Cuarto deBeethoven. No ha sido lo que se dice unniño prodigio -entre otras cosas porquesus padres no quisieron vender esa imagen-,pero se revela como un artista deenorme precocidad, que no sólo sorprendepor su técnica pianística, sino porsu madurez intelectual: desde muy prontolee a Nietzsche, a Mann y se muestraatraído por los más variados y nuevoshonzontes ideológicos. Va adquiriendoasi una formación y una cultura que seriandeterminantes y motores de muchasde sus experiencias y aventuras estéticas.A los veinte años Gould había dado yaconciertos en todo Canadá, pero no sehabía proyectado todavía en el exterior.Llega por fin la oportunidad -tampocorabiosamente buscada- y se presenta enWashington el 2 de enero de 1955. "Esun pianista con dotes excepcionales parael mundo; hay que escucharle y concederlesin más dilación los honores y elpúblico que se merece. No conocemosa ningún pianista como él de ningunaedad", sentenciaba Paul Hume,crítico del Washington Post Enseguidatoca en Nueva York.Asiste a! concierto Davis Oppenheim,director de ColumbiaMasterworks, quien, impresionado,le ofrece un contrato degrabación. Es el comienzo delfuturo para el joven artista.Unos meses más tarde sale almercado el primer disco frutode esa colaboración -que ya nose truncaría hasta la muerte delpianista- Gould-CSS: una sorprendente,original, rápida ymuy alegre versión de las VariacionesGoldberg de Bach, queencontraba en los dedos del canadienseuna claridad de líneas,una nitidez y un colorido inimaginables.Y la polémica -dadoslos tempi y las libertades que elmúsico parecía haberse tomado-estaba ya servida; una polémicaque iría ya siempre con ély que él mismo, a fuerza de seroriginal, distinto, subversivo,alentaría durante toda su cortavida. En los siguientes nueveaños, el joven talento, catapultadoya a la fama, circuló por todaAmérica y Europa, participó enfestivales y centros importantesy fue el primer artista de su paísen actuar en la Unión Soviética.FOTO SONY 5 e h¡zo famoso no sólo por su
GLENN GOULDextraordinario virtuosismo, sino por sus¡deas y. como más arriba se ha dicho,por sus rarezas, entre las cuales figurabanla de cancelar compromisos en el últimomomento, la de viajar siempre con su silla-que le permitía acomodar su posiciónante el piano, más baja de lo habitual,según sus necesidades-, la de utilizarmitones y guantes -a veces hasta enconciertos- o la de abrigarseexageradamente.Pero la más importante excentncidadsobrevino en 1964cuando Gould abandonó de lanoche a la mañana toda actividadconcertístita para dedicarseúnicamente a los estudiosde grabación, a sus escritos y asus expenme ntos sonoros. Erauna decisión muy madurada yya repetidamente anunciada,pero que provocó enorme revueloen los medios pianísticosdel mundo. Una decisión que,en contra de lo que pudieraparecer -como otras de las llamadasexcentricidades del artista-no era capnchosa y veníaperfectamente explicada.Las razones de un abandonoEn pocas palabras, Gouldestaba cansado de la inepetibiHdaddel concierto, que impedíaal intérprete corregir erroresde ejecución o de concepto, ydel conservadurismo que emanabade la necesidad de tocar la mismamúsica una y otra vez. O de la noción decompetitividad que nacía de la contraposición,de la batalla, entre solista y orquesta-director."Jamás ningún público me haaportado el menor estímulo. Los aplausosde un público dado pueden ser más neosen decibelios que los de otros, pero comoprocedo de una ciudad muy conservadora,Toronto, he comprendido que elruido no equivale necesariamente a unaverdadera apreciación", declaraba el pianistaen 1962. dos años antes de abandonarlos escenarios, Porque pensaba yaque en el estudio de grabación se podíaconseguir el ans/ado ideal de la perfección:"El que se pueda hablar de fraude apropósito de una ejecución ideal que hasido montada por medios mecánicos mepdne los pelos de punta Si se llega a esaejecución ideal por la aplicación de unmáximo de ilusión y manipulaciones, chapeaupara quienes lo hayan conseguido.La noción del momento auténtico -contodas sus limitaciones -, que cuenta hoypor encima de todo, me parece absurda".Porque con la tecnología se tenía la posibilidadde crear una atmósfera de anonimatoy dar al artista el tiempo y la libertadprecisos. "En los conciertos me sientocomo rebajado, como una artista de vodevil",se quejaba el pianista, que logró dela radio y de la técnica no ya excelentesrealizaciones de multrtud de grabacionesde piezas musicales pianísticas, sino montajes,algunos pertenecientes a lo que élllamaba radio contrapuntística: documentalessonoros que incluían hasta cuatrovoces hablando al mismo tiempo, un bo-Glenn Gould y Leonord Bemstemmenaje, como dice Tim Page, a las posibilidadesfuguísticas del lenguaje. Aplicandoestos mecanismos de expresión Gouldhizo un triplico titulado Soíitude (la soledaden la que se encontró, y defendió,durante toda su vida); Tbe Idea ofNorth,sobre el Gran Norte Canadiense, Tbe Latecomers,sobre la población de la TierraNueva, y The Qutet m ihe Land, sobre losmennomtas de Manitoba. Esta trilogíaofrece vanos niveles de interpretación yel propio autor veía en ella el antecedentede una nueva forma de música. Esteafán por obtener producciones susceptiblesde plantear nuevos efectos y en particularde establecer fáciles conductos decomunicación con el oyente, a través desus especiales técnicas unificadoras de loque es drama y de lo que es composición,queda igualmente en evidencia a lolargo de sus documentales dedicados aStokowsh (1971), Casáis (1973), Schoenberg:tos primeros den años, Fantasía documental(1974), y Strauss el fiéroe burgués(1979). Intérpretes (los dos pnmeros) alos que admiraba, y compositores en cuyamúsica creía (especialmente la del primerSchoenberg, el postromántico y elanterior al dodecafonismo. y el Strauss deCapricaó).El intérpretePero, ¿cómo era el pianista, el instrumentistaGould, más allá (o mas acá) desus otras vetas creadoras (como compositor,de estilo contrapuntístico postromántico,de difusa tonalidad, él estabamuy satisfecho con su Cuarteto de cuerda)?No cabe duda, cabe contestar, quefascinante, aun admitiendo susveleidades, sus irregularidades,sus relativas arbrtranedades; o suquerencia por alejarse de los lugaresen los que parece que lamúsica ha de fluir con mayor naturalidad.Para Jacques Drillon,incluso en Gould "es el pianoquien triunfa; el resto es literatura".En él se daba un mundo decontradicciones: deseaba escribir,crear en otros ámbitos, buscarexplicaciones estéticas, componenera esa la imagen quepretendía y la que, en parte, haquedado para la postendad perotodo lo demás giraba en tornodel piano, el instrumento parael que había nacido y que dominabacomo nadie, bien queintentara quitarle importancia,despersonal izari o.Se advertía en Glenn Gould, yse advierte a poco que se sigacualquiera de sus grabaciones,una extraordinaria transparenciade texturas, algo que le preocupabaen extremo, y que conseguía-partiendo de un originalapoyo sobre la tecla derivado desu posición, más baja de lo habitual, anteel instrumento- mediante un ataque muynítido, rápido y exacto (incluso llegaba amanipular el piano para aproximar máslos martillos a las cuerdas) y un empleocasi sistemático del stoccoto, del toque détadté,lo que conllevaba la utilización dellegato sólo a momentos de carácter excepcioralmenteintenso. El sonido, muymimado y cuidado, era siempre, segúnesto, de enorme finura. Esta técnica, enalguna medida clavecínística, proporcionabauna simplificación de la escucha al buscaruna notoria definición en la articulaciónde cada una de las voces para asegurarel orden entre las partes; lo queconvenía sobremanera a la exposición deformas tales como el canon y lo que determinabasu asombrosa recreación delas mencionadas Variaciones Galdberg (enlas dos versiones que dejó para el disco).Otra peculiaridad del piano de Gouldera su rara ambivalencia sinfónico-organística,valga la expresión; esa polifoníatan milagrosamente obtenida casaba perfectamentecon la amplia gama dinámicay de colores propia de las registracionesdel antiguo instrumento de fuelles. Su interpretaciónde la transcripción lisztianade la Quinta de Beethoven (trampasFOTO: SONVSCHERZO 39
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