12.07.2015 Views

69 Nov - Scherzo

69 Nov - Scherzo

69 Nov - Scherzo

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

GLENN GOULDextraordinario virtuosismo, sino por sus¡deas y. como más arriba se ha dicho,por sus rarezas, entre las cuales figurabanla de cancelar compromisos en el últimomomento, la de viajar siempre con su silla-que le permitía acomodar su posiciónante el piano, más baja de lo habitual,según sus necesidades-, la de utilizarmitones y guantes -a veces hasta enconciertos- o la de abrigarseexageradamente.Pero la más importante excentncidadsobrevino en 1964cuando Gould abandonó de lanoche a la mañana toda actividadconcertístita para dedicarseúnicamente a los estudiosde grabación, a sus escritos y asus expenme ntos sonoros. Erauna decisión muy madurada yya repetidamente anunciada,pero que provocó enorme revueloen los medios pianísticosdel mundo. Una decisión que,en contra de lo que pudieraparecer -como otras de las llamadasexcentricidades del artista-no era capnchosa y veníaperfectamente explicada.Las razones de un abandonoEn pocas palabras, Gouldestaba cansado de la inepetibiHdaddel concierto, que impedíaal intérprete corregir erroresde ejecución o de concepto, ydel conservadurismo que emanabade la necesidad de tocar la mismamúsica una y otra vez. O de la noción decompetitividad que nacía de la contraposición,de la batalla, entre solista y orquesta-director."Jamás ningún público me haaportado el menor estímulo. Los aplausosde un público dado pueden ser más neosen decibelios que los de otros, pero comoprocedo de una ciudad muy conservadora,Toronto, he comprendido que elruido no equivale necesariamente a unaverdadera apreciación", declaraba el pianistaen 1962. dos años antes de abandonarlos escenarios, Porque pensaba yaque en el estudio de grabación se podíaconseguir el ans/ado ideal de la perfección:"El que se pueda hablar de fraude apropósito de una ejecución ideal que hasido montada por medios mecánicos mepdne los pelos de punta Si se llega a esaejecución ideal por la aplicación de unmáximo de ilusión y manipulaciones, chapeaupara quienes lo hayan conseguido.La noción del momento auténtico -contodas sus limitaciones -, que cuenta hoypor encima de todo, me parece absurda".Porque con la tecnología se tenía la posibilidadde crear una atmósfera de anonimatoy dar al artista el tiempo y la libertadprecisos. "En los conciertos me sientocomo rebajado, como una artista de vodevil",se quejaba el pianista, que logró dela radio y de la técnica no ya excelentesrealizaciones de multrtud de grabacionesde piezas musicales pianísticas, sino montajes,algunos pertenecientes a lo que élllamaba radio contrapuntística: documentalessonoros que incluían hasta cuatrovoces hablando al mismo tiempo, un bo-Glenn Gould y Leonord Bemstemmenaje, como dice Tim Page, a las posibilidadesfuguísticas del lenguaje. Aplicandoestos mecanismos de expresión Gouldhizo un triplico titulado Soíitude (la soledaden la que se encontró, y defendió,durante toda su vida); Tbe Idea ofNorth,sobre el Gran Norte Canadiense, Tbe Latecomers,sobre la población de la TierraNueva, y The Qutet m ihe Land, sobre losmennomtas de Manitoba. Esta trilogíaofrece vanos niveles de interpretación yel propio autor veía en ella el antecedentede una nueva forma de música. Esteafán por obtener producciones susceptiblesde plantear nuevos efectos y en particularde establecer fáciles conductos decomunicación con el oyente, a través desus especiales técnicas unificadoras de loque es drama y de lo que es composición,queda igualmente en evidencia a lolargo de sus documentales dedicados aStokowsh (1971), Casáis (1973), Schoenberg:tos primeros den años, Fantasía documental(1974), y Strauss el fiéroe burgués(1979). Intérpretes (los dos pnmeros) alos que admiraba, y compositores en cuyamúsica creía (especialmente la del primerSchoenberg, el postromántico y elanterior al dodecafonismo. y el Strauss deCapricaó).El intérpretePero, ¿cómo era el pianista, el instrumentistaGould, más allá (o mas acá) desus otras vetas creadoras (como compositor,de estilo contrapuntístico postromántico,de difusa tonalidad, él estabamuy satisfecho con su Cuarteto de cuerda)?No cabe duda, cabe contestar, quefascinante, aun admitiendo susveleidades, sus irregularidades,sus relativas arbrtranedades; o suquerencia por alejarse de los lugaresen los que parece que lamúsica ha de fluir con mayor naturalidad.Para Jacques Drillon,incluso en Gould "es el pianoquien triunfa; el resto es literatura".En él se daba un mundo decontradicciones: deseaba escribir,crear en otros ámbitos, buscarexplicaciones estéticas, componenera esa la imagen quepretendía y la que, en parte, haquedado para la postendad perotodo lo demás giraba en tornodel piano, el instrumento parael que había nacido y que dominabacomo nadie, bien queintentara quitarle importancia,despersonal izari o.Se advertía en Glenn Gould, yse advierte a poco que se sigacualquiera de sus grabaciones,una extraordinaria transparenciade texturas, algo que le preocupabaen extremo, y que conseguía-partiendo de un originalapoyo sobre la tecla derivado desu posición, más baja de lo habitual, anteel instrumento- mediante un ataque muynítido, rápido y exacto (incluso llegaba amanipular el piano para aproximar máslos martillos a las cuerdas) y un empleocasi sistemático del stoccoto, del toque détadté,lo que conllevaba la utilización dellegato sólo a momentos de carácter excepcioralmenteintenso. El sonido, muymimado y cuidado, era siempre, segúnesto, de enorme finura. Esta técnica, enalguna medida clavecínística, proporcionabauna simplificación de la escucha al buscaruna notoria definición en la articulaciónde cada una de las voces para asegurarel orden entre las partes; lo queconvenía sobremanera a la exposición deformas tales como el canon y lo que determinabasu asombrosa recreación delas mencionadas Variaciones Galdberg (enlas dos versiones que dejó para el disco).Otra peculiaridad del piano de Gouldera su rara ambivalencia sinfónico-organística,valga la expresión; esa polifoníatan milagrosamente obtenida casaba perfectamentecon la amplia gama dinámicay de colores propia de las registracionesdel antiguo instrumento de fuelles. Su interpretaciónde la transcripción lisztianade la Quinta de Beethoven (trampasFOTO: SONVSCHERZO 39

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!