Edición 29 de Abril de 2017

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SUPlEMENTO CUlTUrAl TrESMil Sábado 29 / abril / 2017
Viene de página 7/
palabras.
Cada quien lee y escribe desde su
historia, y escribir sobre lo que nos
duele, sobre nuestro pasado reciente
de dictadura «stronista» y nuestros
modos aprendidos de autoritarismo
fue una apuesta por un presente
más sensible y menos déspota. La
sensación que tuvimos luego de
la presentación del libro fue que
la editorial literalmente se asustó
del resultado, ya que no tenemos
información sobre la circulación
y tampoco es un libro que uno
encuentre fácilmente hoy. Sin
embargo, nos llegaron devoluciones
de profesores que utilizaron el
libro con estudiantes desde 6 años
y quedaron asombrados de las
preguntas y el interés que surgió
sobre las historias y específicamente,
sobre las vivencias en esos 35 años
de stronismo. Así también, algunas
ONGs que diseñaron y se encuentran
en inicio de implementación de la
inclusión del enfoque de derechos
humanos en el curriculum escolar,
valoraron el material como soporte
para el desarrollo de algunas
temáticas como el autoritarismo
en la educación (dentro de los 8
cuentos hay uno que se llama «La
dentadura» y es el relato de un día de
clases con un docente autoritario).
P-La mayoría de sus cuentos
tocan temas sociales (la dictadura,
la adopción, el encierro). Esas
elecciones ¿le generan algún tipo
de rechazos de parte del mundo
editorial?
r-Los temas de los cuentos que
me nacen suelen tener relación
con vivencias fuertes, suelen
ser cuentos encarnados. Los de
la dictadura nacieron de varios
encuentros entre cuatro escritores
donde compartimos lo vivido en
tiempos de dictadura por nosotros
siendo adolescentes, por nuestros
abuelos, por nuestros vecinos, por
nuestras madres, padres y amigos.
La tríada de cuentos sobre lugares
de encierro, adopción y familias
acogedoras nacieron de un proceso
de seis meses de acompañamiento
a equipos que iniciaban la tarea
de cambio de paradigma dentro
de la Secretaría de la Niñez y
la Adolescencia en tiempos del
gobierno de alternancia en nuestro
país que había sido gobernado
sesenta años por un partido único,
el colorado. No creo que hubiese
sido posible la publicación de
esos cuentos fuera del contexto de
cambio de que vivimos entre el 2008
y el 2012. Encontré una noticia del
2011 que titularon «Con cuentos
los peques conocen sus derechos»:
El cuento que trata sobre lugares
de encierro se puede encontrar en
formato digital para ser ojeado
en la pantalla: «Tengo un cuento,
quién lo va a contar?» https://issuu.
com/adricloss/docs/tengouncuento.
Volviendo a los cuentos sobre
dictadura, llegamos a recibir
comentarios de la propia editorial
tales como que a las madres no les
gusta comprar cuentos tristes para
sus hijos. Y respecto a los cuentos
sobre situaciones vulnerables de
niños y niñas, entiendo que fueron
utilizados en el marco de las
acciones que llevaban a cabo desde
el Centro de Adopciones pero
luego del 2012, cuando se detiene
el gobierno de Lugo por un golpe
parlamentario, se desmantelaron
también los procesos iniciados, así
que no tengo idea de qué será de
esos cuentos.
P-Otro de los factores distintivos
de su obra es el uso del «Jopara»,
mezcla de guaraní y castellano.
¿De qué manera ese acercamiento
al habla popular repercute en los
lectores?
r-Desde mi primera experiencia
de escritura de cuentos me incliné
hacia las onomatopeyas y el Jopará,
supongo que por un gusto hacia la
polifonía y porque estos modos son
los que en mi país se usan cuando
se está en una situación cómoda,
ligera y sobre todo, cuando hay
afecto de por medio. En el caso
de Mua y Taguató, reeditado en
2014, el paisaje del cuento lleva al
campo, específicamente al monte
chaqueño y por tanto el lenguaje
que viene con todo este universo es
la mezcla de guaraní y castellano.
En el caso de El día que ruidito se
liberó, también reeditado en 2014, el
personaje principal es un ruido que
solo conoce un color, el blanco de
la puerta, y solo conoce un sonido:
iiiiiiii. Por tanto, todo el cuento es
un juego de sonoridad. Este cuento
fue teatralizado por el elenco de
teatro de la Secretaría de Cultura en
el marco de Mombe´u Ko´apeguá
ciclo de cuentos de acá, en el cual
se rescataba la literatura cercana a
nuestro cotidiano.
Estos dos cuentos forman
parte de la Colección «Gusanitos
de Biblioteca», en la cual también
participan escritoras noveles
como Claudia Talavera y Noelia
Buttice y una referente literaria:
Nila López. Con esta colección
vivimos una experiencia de
intercambio maravillosa en libroferia
de Encarnación, año 2014. Las
autoras fuimos convidadas a contar
los cuentos en escuelas públicas
donde nos encontramos con una
producción creativa de las y los
lectores, quienes impulsadas por sus
maestras realizaron títeres, pinturas
y breves dramatizaciones, según lo
que cada grupo proponía luego del
encuentro con la Colección.
En cuanto a recepción, los cuentos
que conforman esta colección fueron
los mejor acogidos. También uno de
los cuentos; «Mua y Taguato» fue
guionado para una obra de títeres de
la compañía Kunu´u, de la cual formo
parte desde el año 2009. Cuando se
habilitan estas expresiones donde se
entrecruzan lenguaje literario, títeres,
ilustración, teatro es cuando se siente
a flor de piel la potencia generadora
del relato.
P-Durante años el panorama
de la literatura infantil en
Paraguay estuvo casi desierto. En
estos últimos años ¿usted ve un
crecimiento de la misma? ¿En qué
sentidos se daría el mismo?
r-De lo que conozco en nuestro país
sobre literatura pensada para niños y
niñas, ha habido referentes literarios
que se aventuraron con alguna que
otra publicación, como Augusto Roa
Bastos (1917-2005) con Cuentos de
Carolina y Gaspar, El país donde los
niños no querían nacer o El pollito
de fuego. Josefina Pla (1903-1999)
con El gigante invisible. Cuentos y
poemas para niños y adolescentes.
Más recientemente, la escritora
Renée Ferrer con Cuentos para niños
ilustrados por artistas paraguayos
(2007). La poeta Milia Gayoso con
Microcuentos para soñar en colores
(2010). O la artista plástica Ysanne
Gayet con su Colección Cuentos del
Lago, historias contadas desde sus
cuadros.
Creo que a partir del año 2007
se viene dando una movida que
se caracteriza por la elección de
una estética en la que palabra e
ilustración juegan un papel narrativo.
En este movimiento, contamos con
una impulsora desde el universo de
los ilustradores; Amelí Schneider y
otra impulsora desde la pedagogía y
la escritura: Noelia Buttice, quienes
editaron la Colección Cuentos de mi
tierra. Portal Guaraní:
http://www.portalguarani.
com/3163_noelia_buttice/23907_
coleccion_cuentos_de_mi_tierra__
por_noelia_buttice.html-
Ambas participaron también de
los cuentos sobre dictadura para
niños y de la Colección «Gusanitos
de Biblioteca», habiendo también
auto-editado el libro Chacú. Mis
trabajos han estado vinculados
al de estas dos mujeres y
compartimos el interés por contar
sobre lo que pasa en los contextos
donde vivimos, legitimar el Jopará
como un lenguaje de los afectos
y salirnos del formato de cuento
con moralinas. Hace un par de
años una periodista publicaba
sobre algunos títulos de estos
últimos años con el título: «Crece
literatura infantil con historias
y personajes contextualizados
en el país»: http://chat.club.
com.py/nacionales/10-librosparaguayos-para-ninos-128124/
pagina/24?nt=1-.
Me arriesgo a decir que en
estos últimos 10 años hay una
riqueza creciente de mundos
literarios en Paraguay y, a la
vez, imponderable por la escasa
circulación y difusión de lo que se
escribe acá. Sobre todo, me parece
que lo que se está produciendo
en el ámbito de libros-álbum y
en el ámbito de la poesía (con el
Laboratorio literario de Carlos
Bazzano o el Tragaluz de Lia
Colombino) necesita ser visto
y mirado desde dentro y fuera
del país. Tengo la percepción de
que estos tiempos son escasos
en retornos y retroalimentación,
lo cual torna difícil la valoración
de lo que estamos creando en
términos de estética y de diálogo
con lectores diversos.