1° Medio

Algunos autores sugieren tener en cuenta ciertos criterios que podrán ayudar
a los y las docentes en su labor de estimular la composición musical en clases:
> > Conocer sus recursos: Esto significa no solo saber con qué material sonoro
(instrumentos convencionales y no convencionales) se cuenta, sino también
conocer las posibilidades que estos ofrecen. Para ello, los y las docentes deben
experimentar con los instrumentos e incentivar a los y las estudiantes a buscar
diferentes alternativas, apoyando con preguntas adecuadas y sugerencias técnicas
y alentándolos a experimentar y descubrir. También es importante elegir los
instrumentos que sean adecuados para la actividad propuesta.
> > Conocer su trabajo: Es fundamental tener muy clara la meta u objetivo del
trabajo y, al mismo tiempo, se deben considerar diferentes alternativas que
podrían suscitarse a partir de esta tarea. Como los resultados en creación son
impredecibles, es recomendable tener actividades de apoyo, pequeñas tareas más
dirigidas para fomentar la experimentación (por ejemplo, si se está trabajando
a partir de timbres, se puede llevar a cabo algún juego sobre esto, o si se está
experimentando con ritmos, es posible sugerir algunos patrones conocidos).
> > Conocer a sus estudiantes: Los y las estudiantes deben sentir que se tiene
confianza en ellos y ellas. Mientras más se conozca a cada uno, más posibilidades
hay de saber cómo ayudarlos a enfrentar un trabajo nuevo y cómo podrán
construir a partir de sus experiencias anteriores. Es necesario recordar que cada
curso y cada persona es diferente, por lo cual, aunque se proponga una misma
actividad en dos cursos paralelos, los caminos tomados y los resultados no
serán idénticos. Lo importante será que se logre el mayor y mejor crecimiento
musical de cada uno.
Reflexión en acción
Tanto escuchar como interpretar y crear son procesos en los que se está
constantemente reflexionando y relacionando, y en los que se deben tomar
decisiones. En el aula, es importante buscar los momentos y situaciones propicias
para que los y las estudiantes tomen conciencia de ello, aunque no se les explicite
verbalmente.
En una improvisación, por ejemplo, el o la estudiante tendrá que tomar decisiones
con respecto a su participación con tal o cual sonoridad para que cumpla el efecto
deseado o intencionado. En una interpretación, cada uno deberá recordar en
qué momento subir la intensidad, por ejemplo, o prepararse para un pasaje que
le signifique mayor complejidad, además de estar atento a las indicaciones del
director e interpretar sus gestos. En una audición puede que se deba estar atento a
la repetición de un patrón o a descubrir algún giro melódico nuevo o simplemente
estará relacionando la música con una idea, un recuerdo o una imagen.
MÚSICA
| Programa de Estudio | 1° medio
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