MondoSonoro Agosto 2020

MONDO
FREAKO
Deftone
Veinte años de
"White Pony"
A las puertas de lanzar un noveno álbum de
estudio, los de Sacramento, con una discografía
sumamente envidiable, continúan siendo una
de las bandas más representativas y respetadas
del metal alternativo. Repasamos su trayectoria
para celebrar las dos décadas que han pasado
desde el alumbramiento de White Pony
(Maverick/Warner, 00), su trabajo más aclamado,
del que se espera además una inminente
reedición que incluirá un disco de remixes.
—TEXTO Jesús García Serrano
TRAS EL ÉXITO DE SUS DOS CONTUNDENTES
primeros álbumes, “Adrenaline” (95) y sobre
todo de su excitante “Around The Fur” (97), era
sumamente complicado atisbar el sorprendente
giro que adoptarían los californianos en su
tercer álbum. Predominantemente más pausado
y experimental, “White Pony” daba la espalda
a todo aquello que estaba teniendo éxito en
el mercado. Sin duda un trabajo de carácter atemporal que transgredió
géneros y etiquetas, cuya reputación se ha mantenido por encima de
las modas y que ha acabado por convertirse en una obra de culto.
PRODUCIDO POR TERRY DATE y por la propia banda, “White Pony”
(00) presentaba un sonido limpio, pesado y asfixiante, que desaceleraba
las altas revoluciones de sus dos primeros trabajos, sin dejar de lado
la agresividad y los contundentes riffs de guitarra marca de la casa. Así,
se dio forma a una nueva identidad que mezclaba el rock alternativo de
coetáneos como Faith No More y el hardcore de Refused con el space
rock de Spiritualized, el post-metal de Neurosis, o el shoegaze de My
Bloody Valentine.
LA MÚSICA DE DEFTONES no es para oídos sensibles, pero para los
más avezados es fácil dejarse llevar por la oscuridad espacial que infligen
Stephen Carpenter (guitarrista) y Chi Cheng (bajista), aderezada
por la sobresaliente pegada de Abe Cunningham (batería). Por ende,
sobre la exquisita mezcla, que compacta las sugerentes atmósferas de
Frank Delgado (teclista), se mueve la versatilidad vocal de su cantante,
Chino Moreno, fan confeso de Morrissey, que bebe tanto de los berridos
de Black Flag como de las melodías de The Cure.
"White Pony”
daba la
espalda a
todo aquello
que estaba
teniendo
éxito en el
mercado.
Puscifer) o la letalidad abrasiva de “Elite”.
“WHITE PONY” es un trabajo
en el que predominan las baladas
y los medios tiempos y donde
sobresalen la rabia sostenida
de las lentas, atemporales y exquisitas
“Digital Bath” y “Change
(In The House Of Flies)”, la majestuosa
“Knife Party” que hace
gala de una endiablada progresión
vocal de la actriz Rodleen
Getsic con ecos a “The Great Gig
In The Sky” de Pink Floyd, una
soberbia “Passenger” con la aparición
estelar de James Maynard
Keenan (Tool, A Perfect Circle,
LEJOS DE CONTENER UNA PISTA que, aparentemente, pudiera
funcionar como un single que reprodujese los patrones repetitivos
de principios del nuevo siglo, su sello les presionó para que
“redondeasen” la propuesta con una nueva canción, proceso que
culminaría con la entrega de “Back To School (Mini Maggit)”, que en
realidad era una versión acelerada, con letras expandidas en clave
hip hop, del ya excelente tema que cerraba el disco, “Pink Maggit”.
En cualquier caso, “White Pony”, con o sin la ayuda de este nuevo
single, hizo que la banda siguiera creciendo, reventando auditorios,
estadios y festivales con su brutal directo, que alcanzó el multiplatino
y que ganase un Grammy (a la Mejor Actuación Metal por la
canción “Elite”).
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