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MondoSonoro Agosto 2020

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Bury<br />

Tomorrow<br />

Cannibal<br />

Music For<br />

Nations<br />

Grey Daze<br />

Amends<br />

Concord/<br />

Universal<br />

MONDOVINILOS<br />

METALCORE / Tras el boom<br />

8<br />

internacional de su Black<br />

Flame (18), los reyes británicos<br />

del metalcore están de vuelta. Estos<br />

dos años de gira por todo el<br />

mundo y de trabajo en el estudio<br />

han sido de lo más productivos<br />

para la banda, muestra de ello<br />

es su nuevo álbum que mejora<br />

la fórmula de su predecesor y<br />

que los catapulta a lo más alto<br />

del metalcore moderno. El disco<br />

comienza con Choke, una perfecta<br />

introducción para dejarnos<br />

claro que nos espera un álbum<br />

pesado a la par que melódico<br />

(The Grey, Cold Sleep o Better<br />

Below). Si por el contrario buscas<br />

el lado más hardcore de la<br />

banda, The Agonist te encantará.<br />

Pese a la pandemia y por lo que<br />

se refiere a discos de estudio,<br />

<strong>2020</strong> está siendo un gran año<br />

para los amantes del metalcore<br />

y del metal en general. Álbumes<br />

como los de Code Orange, August<br />

Burns Red, The Ghost Inside y los<br />

propios Bury Tomorrow nos dejan<br />

muy claro que, a pesar de sus<br />

detractores, el género sigue muy<br />

vivo. —ALEJANDRO TEIGA ROBLES<br />

8 ROCK / Grey Daze es la banda<br />

a la que pertenecía Chester<br />

Bennington antes de Linkin<br />

Park, y que tras más de veinte años<br />

sin sacar nuevo material, han<br />

decidido rendir homenaje al fallecido<br />

vocalista remezclando voces<br />

archivadas desde los noventa con<br />

pistas grabadas en la actualidad.<br />

Siguiendo el estilo post-grunge<br />

de la época, la banda nos brinda<br />

once temas de espíritu atemporal.<br />

Y es que pocas canciones destrozan<br />

tanto el alma como Soul Song<br />

y Sometimes, en las que los gritos<br />

de Chester en sus estribillos<br />

nos recuerdan a canciones como<br />

Crawling o In The End, te pone<br />

los pelos de punta. Las canciones<br />

siguen una estructura muy marcada,<br />

partes lentas intercaladas con<br />

los estribillos protagonizados<br />

por la desgarrada voz de Bennington,<br />

junto con los breaks y riffs de<br />

guitarra más potentes del disco.<br />

Sin intención de presentar en<br />

directo este álbum sin su querido<br />

vocalista, el disco termina siendo<br />

un homenaje a la altura de la<br />

figura y del legado de Bennington.<br />

—ALEJANDRO TEIGA ROBLES<br />

ROCK / El volcán Salina al<br />

8<br />

fin ha despertado y su primera<br />

gran erupción es el presente<br />

Lava. En sus anteriores referencias<br />

la formación transitaba entre<br />

el power pop y el indie rock con<br />

mucha clase y quizá demasiada<br />

prudencia, sin hacer plena justicia<br />

a su explosivo directo. Este<br />

Lava, en cambio, destaca por su<br />

fuerza sobrehumana (Llac Sec, Set<br />

Me Free, Golden Fate). También por<br />

su magia y su capacidad de envolvernos<br />

con su lado más gaseoso<br />

(Últim Avís, We Become Ethereal).<br />

Imposible detener esta avalancha<br />

de canciones con capas y capas<br />

de melodías incandescentes, un<br />

torrente de emociones desbordante.<br />

Lava pasa por encima de todo,<br />

incluyendo etiquetas, fronteras<br />

e idiomas. En catalán y en inglés,<br />

los temas de este disco conceptual<br />

(Sorra negra, Atlantic Days y<br />

Volcanic) fluyen de maravilla y<br />

suenan a Salina. Solo era cuestión<br />

de tiempo que el trío que completa<br />

desde ya hace un par de años<br />

Carles Generó (L’Hereu Escampa)<br />

sacara todo eso que lleva dentro.<br />

—LUIS BENAVIDES<br />

Salina<br />

Lava<br />

Beauty Fool/<br />

Saltamarges<br />

Teddy<br />

Thompson<br />

Heartbreaker<br />

Please<br />

Chalky<br />

Dounds<br />

POP / Si hay un adjetivo<br />

9<br />

que me gusta administrar<br />

con cuentagotas en mis reseñas<br />

es el de delicioso. Pues bien,<br />

deberéis perdonar mi incapacidad<br />

para ser más descriptivo,<br />

pero es que el nuevo trabajo de<br />

Teddy Thompson es simplemente<br />

eso: delicioso. Heartbreaker<br />

Please recoge la esencia que ha<br />

desplegado el inglés durante<br />

dos décadas de carrera y siete<br />

discos de estudio. Soul, folk,<br />

pop, country… la diferencia es,<br />

que en esta ocasión, parece que<br />

las canciones han madurado en<br />

barrica de roble americano, y ha<br />

sabido extraer lo mejor de ellas.<br />

Explotando su voz de barítono,<br />

adornándolas con unos arreglos<br />

de viento y teclados que le<br />

dan ese sabor ‘oldie’, pero sin<br />

caer en lo retro. Solo hay que<br />

escuchar el tema titular que da<br />

nombre al disco y rendirse ante<br />

la evidencia de que es un tema<br />

por el que matarían de Ryan<br />

Adams a Jason Isbell, pasando<br />

por Josh Rouse, Dylan Leblanc o<br />

Robert Ellis.<br />

—DON DISTURBIOS<br />

Bejo lo vuelve a hacer<br />

Bejo<br />

Chachichacho<br />

Autoeditado<br />

RAP / Todo es relativo. Pero Bejo es el mejor<br />

y punto. ¿Hace falta una primera frase rimbombante<br />

para captar unos segundos de<br />

atención sobre un disco que vale la pena<br />

ser escuchado? Pues se hace. Bajen las hachas<br />

los fans de cualquier otro. Cada devoto<br />

con su Dios, pero “Chachichacho” es una<br />

Biblia con varias utilidades. Cuento o profecía.<br />

Ahí ya cada uno. Hasta ahora Bejo había<br />

despachado dos álbumes vacilones, diferentes<br />

–como poco– a lo estampado en la<br />

escena. Pero ninguno había llevado tan lejos<br />

lo genuino de su propuesta. “Chachichacho”<br />

es el Bejo raperísimo de sus directos,<br />

el de voz y respiración inmaculadas, y el de<br />

cestos con golosinas. Un álbum que hace<br />

pensar en la idea de música de Bad Bunny:<br />

accesible y todoterreno. Mejor escrita aún.<br />

“Este es el nuevo disco de Bejo, disfrútalo”,<br />

nos invita el propio rapero desde el principio.<br />

“Un tropical flow no monótono”, canta<br />

en “Avarisocio”, donde repasa su historia<br />

9<br />

hipi-hapa. Juegos de palabras, versos rotos,<br />

rimas al ralentí, cacofonía... Untado con<br />

mantequilla. Fluido como pocos. Ha habido<br />

distanciamientos en las carreras de los Locoplaya.<br />

Don Patricio ha alcanzado una popularidad<br />

insospechada, básicamente. Pero<br />

Bejo también podría: “Chachichacho” tiene<br />

temas para millones de escuchas. “Burbuja”,<br />

“Fyah Fyah” o “Andando al andén”. Sin colaboraciones<br />

pero con bases cuajadas de Kay<br />

Be, Livinglargeinvenus, Kabasaki o Nico<br />

Miseria. Hay mucho más. Incluso sampler<br />

de “Azúcar” de Celia Cruz. Salsa, son y guaguancó.<br />

Y una “Chocolate blanco” con cadencia<br />

para enfriar cervezas. A medida que<br />

avanza el largo, crece la influencia normativa<br />

de Sólo los Solo. También hay trap-pop,<br />

tipo Cupido: “Ñoño”. O buenísima-onda en<br />

“Oh Happy Day”. En fin. Mucho-mucho. Nadie<br />

dudaba de que Bejo era el más rapero de su<br />

crew. Aunque los estrambóticos y coloristas<br />

videoclips, los peinados y looks, confundieran,<br />

y pudiera parecer que la parafernalia<br />

era más llamativa que la obra. Nada más<br />

lejos. La realidad es que con el tiempo su<br />

slang ya no resulta adictivo sólo por exótico.<br />

Bejo se ha consagrado con un masajea<br />

cerebros privilegiado. El canario escupe y<br />

le sale un rimón. —YERAY S. IBORRA<br />

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro<br />

agosto <strong>2020</strong> #27

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