DEL 27 AL 30 D’AGOST <strong>2020</strong> Diverses poblacions de TERRES DE L’EBRE WWW.EUFONIC.NET MÚSICA I PERFORMANCES, INSTAL.LACIONS ARTÍSTIQUES, ACCIONS SONORES I ACTIVITATS EN ESPAIS SINGULARS Aurora Bauzà i Pere Jou | Enric Casasses, Don Simon i Telefunken Magalí Sare | Tarta Relena | Zoon Van Snook | Cabosanroque David Aguilar i Ander Fernández | Elsa Paricio | Nuno Vicente Trap Kids i més de 30 artistes més
23/Mondo VINILOS Juice WRLD Legends Never Die Grade A/Interscope Tim Burgess I Love The New Sky Bella Union Jarvis Cocker vuelve a lo grande Jarv Is… Beyond The Pale Rough Trade/Popstock! POP/ Once años después de Further Complications (09) y tras su mano a mano con Chilly Gonzales en Room 29 (17), Jarvis Cocker vuelve a reinventarse y presentarse como Jarv Is… en este experimental y vibrante Beyond The Pale. Se trata de un proyecto concebido como una nueva forma de crear música en colaboración con la audiencia. Para ello, la formación grabó sus directos, analizó el desarrollo de sus canciones en vivo y ha acabado materializándolas en este trabajo que ahora tenemos entre manos. De los susurros cohenianos de Save The Whale, entre sonidos intergalácticos y una omnipresente arpa, al fundir en la creciente velocidad rítmica de Must I Evolve?, tormenta de meteoritos, pulso desenfrenado y voces que nos empuja a una evolución sin control hacia lo desconocido, recorriendo en una máquina del tiempo la historia que le sigue al big bang particular y continuo que Cocker dibuja surco a surco. Si la cara B nos recibe en una pista de baile con la suave y seductora brisa de House Music All Night Long, mientras la lava ardiente del centro de la tierra se abre paso entre las grietas de un corazón herido, en Am I Missing Something? encontramos el latido primigenio del proyecto dirigido por el ex-Pulp… piedra filosofal rodante y hit que comenzó a coger forma hace más de 8 siete años y, desde entonces, no ha dejado de mutar. El palpitar de la conciencia elevándose entre estrellas en la negritud del universo, externo e interno en busca de un puñado de felicidad o algo que se le parezca, con Alan Watts y las teorías del inconsciente de Jung pululando a sus anchas entre líneas. Una lluvia de sintetizadores, percusiones futuristas, arreglos de cuerda y un coro que nos hace cerrar los ojos y levitar, mientras Cocker, reencarnado en el último Bowie, irrumpe dejándose la garganta y todo lo demás. Si Sometimes I Am Pharaoh es la tormenta sónica que describe la sensación de extrañeza, incomunicación y baile de máscaras alrededor del consumo rápido en los lugares turísticos masificados, en Swanky Modes, Cocker nos da un respiro, tejiendo un oasis de aparente calma con su envolvente fraseo y un elegante piano, aderezados con los arreglos de cuerdas preciosistas y luminosos de Serafina Steer. Y tras ese reencuentro inesperado en una tienda de ropa de mujer de Camden (Swanky Modes), removiendo recuerdos y despertando deseos, nos dejamos arrastrar por la atmósfera compleja de Children Of The Echo, tema de cierre que para muchos será familiar, ya que se grabó durante la actuación de la banda en el Primavera Sound de Barcelona en 2019. “Un álbum vivo”, un proceso de creación en continuo movimiento y cambio, una experiencia inconclusa que seguirá creciendo y sorprendiendo en directo. Solo queda despertar o creer que lo hacemos… De una manera u otra, como recita Jarvis Cocker, “somos hijos del eco” y bailando repetiremos su mantra hasta desvanecernos. —DAVID PÉREZ TRAP / A diferencia de lo 8 que supone muchos trabajos póstumos de aquellos artistas que nos dejan mucho antes de lo que es habitual, Legends Never Die de Juice WRLD es aún mejor de lo que podíamos esperar del desgraciadamente fallecido cantante estadounidense. El álbum, de veintiuna canciones y casi una hora de duración, recupera lo mejor de un Juice WRLD que deslumbró al mundo con su Goodbye And Good Riddance en 2018 antes de perder un poco de su toque en proyectos como el discutible WRLD On Drugs junto a Future. En Legends Never Die encontramos frescura y energía (bajo control) y uno de los mayores talentos para interpretar que han surgido –y triunfado– en la escena de Chicago en muchos años. Conversations o I Want It son solo dos ejemplos. —LUIS M. MAÍNEZ ROCK/ La negligencia 7 tiene algo de descuido, de despiste. Por eso programarla suele ser contradictorio. Aunque también tiene algo de pasotismo. De “me importa tres pimientos lo que opines, pero lo voy a hacer”. Y por ahí “programan” la suya Biscuit. Porque no solo vuelven a escena, sino que lo hacen con un disco que, sin abandonar su dosis habitual de referencias a The Who o Redd Kross, vira hacia el rock más psicodélico. Y eso los acerca a personajes como Pau Riba o Los Negativos. Y no es casualidad que cite en primer lugar al autor de Dioptria porque, además, por primera vez en su carrera, el disco está cantado íntegramente en catalán. Y no diré que no choque. Incluso que no cueste. Lo hace, pero al final, y aunque alguna cosa chirría, te acostumbras a esa nueva vía. —EDUARDO IZQUIERDO Biscuit Negligència programada La Castanya POP / De vez en cuando Tim 6 Burgess se toma un respiro como carismático frontman de The Charlatans, para sumar una nueva referencia a su carrera en solitario. Una costumbre retomada ahora con el optimista I Love The New Sky, que muestra a un autor liberado de los imperativos marcados por su grupo y positivista si atendemos al aspecto de las doce canciones prensadas. Un álbum en el que, dentro de ciertas coordenadas, el británico acomete un pop melódico de diferentes formas, y que igualmente se distribuye entre aciertos y esas piezas anecdóticas que terminan por limitar la pegada de la propia entrega. Este es un trabajo bien acabado y cuya generosidad en arreglos prueba el interés de Burgess en el mismo, pero que no pasa de meramente agradable. —RAÚL JULIÁN 7 INDIE/ Matt Sharp, el antiguo bajista de Weezer, reactiva su proyecto junto a Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs) y Ronnie Vanucci (The Killers). Dave Fridmann (Mogwai, The Flaming Lips) aporta su sello habitual en las mezclas. Son credenciales prometedoras, pero Q36 acaba siendo un trabajo tan interesante como excesivo y autocomplaciente. Son dieciséis cortes en los que Sharp despliega un festín demasiado abundante de estilos, colores y sonidos bajo el paraguas de una psicodelia amable que aúna momentos electrónicos (Invasion Night), riffs de cemento armado (Forgotten Astronaut), college indie de estribillo eufórico (el single Conspiracy, Great Big Blue), espíritu juvenil conciliado con Mercury Rev (Nowhere Girl, Machine Love) o alguna delicadeza acústica (9th Configuration). —JC PEÑA The Rentals Q36 Autoeditado mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro agosto <strong>2020</strong> #23
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