MondoSonoro Agosto 2020

23/Mondo
VINILOS
Juice WRLD
Legends Never
Die
Grade A/Interscope
Tim Burgess
I Love The
New Sky
Bella Union
Jarvis Cocker vuelve a lo grande
Jarv Is…
Beyond The Pale
Rough Trade/Popstock!
POP/ Once años después de Further Complications
(09) y tras su mano a mano con Chilly
Gonzales en Room 29 (17), Jarvis Cocker vuelve
a reinventarse y presentarse como Jarv Is… en
este experimental y vibrante Beyond The Pale.
Se trata de un proyecto concebido como una
nueva forma de crear música en colaboración
con la audiencia. Para ello, la formación grabó
sus directos, analizó el desarrollo de sus canciones
en vivo y ha acabado materializándolas
en este trabajo que ahora tenemos entre manos.
De los susurros cohenianos de Save The Whale,
entre sonidos intergalácticos y una omnipresente
arpa, al fundir en la creciente velocidad
rítmica de Must I Evolve?, tormenta de meteoritos,
pulso desenfrenado y voces que nos empuja
a una evolución sin control hacia lo desconocido,
recorriendo en una máquina del tiempo
la historia que le sigue al big bang particular
y continuo que Cocker dibuja surco a surco. Si
la cara B nos recibe en una pista de baile con
la suave y seductora brisa de House Music All
Night Long, mientras la lava ardiente del centro
de la tierra se abre paso entre las grietas de un
corazón herido, en Am I Missing Something?
encontramos el latido primigenio del proyecto
dirigido por el ex-Pulp… piedra filosofal rodante
y hit que comenzó a coger forma hace más de
8
siete años y, desde entonces, no ha dejado de
mutar. El palpitar de la conciencia elevándose
entre estrellas en la negritud del universo, externo
e interno en busca de un puñado de felicidad
o algo que se le parezca, con Alan Watts y
las teorías del inconsciente de Jung pululando
a sus anchas entre líneas. Una lluvia de sintetizadores,
percusiones futuristas, arreglos de
cuerda y un coro que nos hace cerrar los ojos
y levitar, mientras Cocker, reencarnado en el
último Bowie, irrumpe dejándose la garganta y
todo lo demás. Si Sometimes I Am Pharaoh es la
tormenta sónica que describe la sensación de
extrañeza, incomunicación y baile de máscaras
alrededor del consumo rápido en los lugares
turísticos masificados, en Swanky Modes,
Cocker nos da un respiro, tejiendo un oasis de
aparente calma con su envolvente fraseo y un
elegante piano, aderezados con los arreglos de
cuerdas preciosistas y luminosos de Serafina
Steer. Y tras ese reencuentro inesperado en una
tienda de ropa de mujer de Camden (Swanky
Modes), removiendo recuerdos y despertando
deseos, nos dejamos arrastrar por la atmósfera
compleja de Children Of The Echo, tema de
cierre que para muchos será familiar, ya que se
grabó durante la actuación de la banda en el
Primavera Sound de Barcelona en 2019. “Un álbum
vivo”, un proceso de creación en continuo
movimiento y cambio, una experiencia inconclusa
que seguirá creciendo y sorprendiendo
en directo. Solo queda despertar o creer que lo
hacemos… De una manera u otra, como recita
Jarvis Cocker, “somos hijos del eco” y bailando
repetiremos su mantra hasta desvanecernos.
—DAVID PÉREZ
TRAP / A diferencia de lo
8
que supone muchos trabajos
póstumos de aquellos artistas
que nos dejan mucho antes
de lo que es habitual, Legends
Never Die de Juice WRLD es aún
mejor de lo que podíamos esperar
del desgraciadamente fallecido
cantante estadounidense. El
álbum, de veintiuna canciones y
casi una hora de duración, recupera
lo mejor de un Juice WRLD
que deslumbró al mundo con su
Goodbye And Good Riddance en
2018 antes de perder un poco de
su toque en proyectos como el
discutible WRLD On Drugs junto
a Future. En Legends Never Die
encontramos frescura y energía
(bajo control) y uno de los mayores
talentos para interpretar que
han surgido –y triunfado– en la
escena de Chicago en muchos
años. Conversations o I Want It
son solo dos ejemplos.
—LUIS M. MAÍNEZ
ROCK/ La negligencia
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tiene algo de descuido, de
despiste. Por eso programarla
suele ser contradictorio. Aunque
también tiene algo de pasotismo.
De “me importa tres pimientos lo
que opines, pero lo voy a hacer”.
Y por ahí “programan” la suya
Biscuit. Porque no solo vuelven
a escena, sino que lo hacen con
un disco que, sin abandonar su
dosis habitual de referencias a
The Who o Redd Kross, vira hacia
el rock más psicodélico. Y eso
los acerca a personajes como
Pau Riba o Los Negativos. Y no es
casualidad que cite en primer
lugar al autor de Dioptria porque,
además, por primera vez en su
carrera, el disco está cantado
íntegramente en catalán. Y no
diré que no choque. Incluso que
no cueste. Lo hace, pero al final,
y aunque alguna cosa chirría, te
acostumbras a esa nueva vía.
—EDUARDO IZQUIERDO
Biscuit
Negligència
programada
La Castanya
POP / De vez en cuando Tim
6
Burgess se toma un respiro
como carismático frontman de
The Charlatans, para sumar una
nueva referencia a su carrera en
solitario. Una costumbre retomada
ahora con el optimista I
Love The New Sky, que muestra
a un autor liberado de los imperativos
marcados por su grupo
y positivista si atendemos al
aspecto de las doce canciones
prensadas. Un álbum en el que,
dentro de ciertas coordenadas, el
británico acomete un pop melódico
de diferentes formas, y que
igualmente se distribuye entre
aciertos y esas piezas anecdóticas
que terminan por limitar
la pegada de la propia entrega.
Este es un trabajo bien acabado
y cuya generosidad en arreglos
prueba el interés de Burgess en
el mismo, pero que no pasa de
meramente agradable.
—RAÚL JULIÁN
7
INDIE/ Matt Sharp, el antiguo
bajista de Weezer,
reactiva su proyecto junto a Nick
Zinner (Yeah Yeah Yeahs) y Ronnie
Vanucci (The Killers). Dave Fridmann
(Mogwai, The Flaming Lips)
aporta su sello habitual en las
mezclas. Son credenciales prometedoras,
pero Q36 acaba siendo
un trabajo tan interesante como
excesivo y autocomplaciente. Son
dieciséis cortes en los que Sharp
despliega un festín demasiado
abundante de estilos, colores
y sonidos bajo el paraguas de
una psicodelia amable que aúna
momentos electrónicos (Invasion
Night), riffs de cemento armado
(Forgotten Astronaut), college
indie de estribillo eufórico (el
single Conspiracy, Great Big
Blue), espíritu juvenil conciliado
con Mercury Rev (Nowhere Girl,
Machine Love) o alguna delicadeza
acústica (9th Configuration).
—JC PEÑA
The Rentals
Q36
Autoeditado
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agosto 2020 #23