MondoSonoro Agosto 2020

YO ERA ALGO RETICENTE,
pero tanto mi sello como mi
manager fueron los que me
animaron a, pese a las circunstancias
actuales, sacar el disco en estas
fechas. Al final he hecho bien en hacerles
caso. Cuando hace un año empecé a
grabar las primeras canciones no podía
imaginarme qué parte de lo que cuento
acabaría sucediendo meses después. De
una forma no intencional, lo prometo,
muchas de las cosas que escribí están
en sintonía con todo lo que está pasando.
Soy el primer sorprendido de ello”.
Quien habla no es un tarotista ni un ferviente
seguidor de las predicciones de
Nostradamus, sino Ghostpoet, detrás
de quien se esconde el británico Obaro
Ejimiwe. Y sí, nadie puede discutirle
que anda en lo cierto porque su último
I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep
deja noqueado al oyente. Aunque no
precisamente por cómo suena, ya que
sigue la senda de su anterior Dark Days
+ Canapés de 2017, sino por unas letras
que anticipan un mundo de tintes apocalípticos
donde la extrema derecha
suma adeptos día tras día y la sociedad,
siendo esclava de las nuevas tecnologías,
sobrevive como puede sin rumbo
fijo y con la salud mental muy maltrecha.
“La verdad es que me encantaría
escribir sobre temas más alegres. No
obstante, ¿qué es en realidad la felicidad?
No lo sé. En definitiva, hablo sobre
cuestiones muy universales porque
la vida siempre tiene esa parte oscura
por mucho que a algunas personas les
cueste admitirlo”, cuenta desde su confinamiento
en Londres, a donde volvió
el pasado diciembre después de pasar
los últimos años junto a su pareja en la
localidad costera de Margate.
“AL TERMINAR Dark Days + Canapés
surgió la posibilidad de poder
vivir de una forma mucho más aislada
y tranquila que en la capital. Allí
monté una estación de radio y una
cafetería en la que los músicos de la
zona podían venir a tocar, así que la
experiencia me sirvió para hacer de
productor de radio e ingeniero de sonido,
cosas que hasta entonces nunca
había probado. Empecé a ver la vida
de otra forma y, llegado el momento,
encontré la inspiración necesaria para
poder centrarme en cuerpo y alma en
este trabajo”, confiesa sobre la génesis
de este reciente álbum en el que, por
vez primera, ha dado el paso de autoproducirse.
“Más allá de mis propios
discos me gustaría producir a otras
bandas y artistas”, contesta al respecto,
no sin antes apostillar que “quise
poner a prueba mi creatividad, crecer
como artista llegados a este punto. La
forma en la que hago música es poco
ortodoxa porque me inspiro principalmente
en mis propias experiencias y
en los libros que leo. Por ejemplo, en
Are We Still Rolling?, la autobiografía
del ingeniero de sonido Phill Brown.
Lo que más me interesaba de aquellas
páginas era saber cómo había hecho
el que para mí es uno de los mejores
discos de todos los tiempos: Laughing
Stock de Talk Talk”. —SERGIO DEL AMO
R
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Jorra i Gomorra
Pop de vicio
Manacor tiene dos hijos
ilustres, De uno de ellos dicen
que juega muy bien al tenis. El
otro se llama Jorra Santiago y
tiene una facilidad inaudita
para perfilar temazos de
pop memorables. Vellut i
purpurina (Bubota, 20) es su
nuevo largo.
FOTO: ARCHIVO
her Than The Sun. Aunque Johnson no
solamente acompañó a Primal Scream,
sino que también fue elemento indispensable
de A Certain Ratio, siendo
habitual en sus directos durante distintas
etapas de la carrera del grupo
y participando en un total de cuatro
discos.
RRMalik Abdul Basit, es decir Malik
B, quien fuera miembro de The Roots
durante los noventa, ha sido hallado
muerto a la edad de cuarenta y
siete años. No se han dado a
conocer todavía las causas
de su muerte. Malik B fue
esperar, y ese es el resultado de la
evolución musical a la que han contribuido
músicos y fans a lo largo de las
generaciones. Uno no debería olvidar
que las bandas más antiguas, en su
momento, se fijaban en grupos como
Discharge, Motörhead, Venom o Hellhammer
con el mismo asombro. Esta
–y esa– nueva generación de grupos
también representó un cambio radical
para esas formaciones.
—Triptykon os embarcasteis hace
algunos meses en lo que parece uno
de los proyectos más ambiciosos que
jamás hayas enfrentado: “Requiem
(Live At Roadburn)”, un proyecto
realizado especialmente para el
festival neerlandés homónimo. Desde
2018, las piezas comisariadas son
algo que Walter Hoejimakers [director
del festival] ha presentado a su
fiel público como un valor añadido.
¿Cómo se te presentó la idea?
A finales de 2017, Walter, de quien soy
muy amigo, contactó con quien ha
sido mi manager durante mucho tiempo,
Antje Lange, y le presentó la idea.
Originalmente iba a ser “simplemente”
una colaboración entre una banda
de metal y una orquesta, y Walter
pensó en mí porque llevaba escribiendo
ese tipo de música desde los inicios
de Celtic Frost. Antje me lo explicó
todo y me preguntó si me interesaba
la idea (por supuesto que sí). Walter y
yo hablamos largamente sobre ello, y
le propuse que tal vez podríamos llevar
la idea un paso más allá utilizando
esta plataforma para la conclusión del
“Requiem”. Él se mostró de acuerdo de
inmediato, y ahí empezó todo.
—En diversas ocasiones has hablado
de la importancia que tienen para
tu proceso creativo las artes plásticas.
Esta es la primera ocasión que
vemos una portada de Triptykon
ilustrada por alguien distinto a Hans
Ruedi Giger (por razones trágicas
y evidentes). Cuéntanos acerca de
la elección de Daniel Valierani para
miembro del grupo en los discos Organix
(93), Do You Want More?!!!??! (95),
Illadelph Halflife (96) y el exitoso
Things Fall Apart (99).
RRBillie Eilish ha estrenado el single,
My Future, la primera pieza que
muestra después de No Time To Die,
composición de la cantante americana
para la banda sonora de la nueva
película de James Bond. —MS
este proyecto.
“Blood Angel” [nombre del cuadro
utilizado en la portada] es uno de mis
[cuadros] favoritos desde hace mucho.
Valeriani y yo somos amigos, y adquirí
los derechos de la pintura hace algún
tiempo. Es un artista remarcable, y
me gustaría volver a colaborar con él
algún día. Dicho esto: el próximo trabajo
de estudio de Triptykon incluirá
la última portada que H.R. Giger concibió,
diseñó y aprobó en vida. Giger y
yo acordamos realizar un tríptico de
portadas para Triptykon, y diseñamos
juntos la del segundo y el tercero tras
el lanzamiento de nuestro debut. Él
estaba muy orgulloso de lo que hicimos,
y falleció no mucho después de
ello. —FERNANDO ACERO
R
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Os están lloviendo elogios
por todos lados.
Estoy súper contento. La
verdad es que estoy alucinando
con el recibimiento que está
teniendo el disco. Lo más normal es
que a la gente no le importe lo que
haces. He hecho un disco y me lo
he pasado genial haciéndolo, pero
no tiene por qué gustar a nadie. No
quiero dar a entender que lo que
hago es insignificante, porque para
mí es súper importante, pero dentro
del cosmos su importancia es
relativa.
—Vellut i purpurina suena a pop
español de los ochenta, a Nacho
Pop, El Último de la Fila...
Siempre han sido una influencia.
Mis padres son relativamente jóvenes
y en casa siempre han sonado
discos de El Último de la Fila, Nacha
Pop, Aviador Dro, Golpes Bajos,
Siniestro Total, Los Enemigos...
—Es un disco, también, con cierto
aire glam rock, ya desde su portada
y el título, Vellut i purpurina
(Terciopelo y purpurina). Todo
muy Velvet Goldmine.
¡Exacto! Con catorce o quince años
descubrí a David Bowie. Y tras él a
Lou Reed e Iggy Pop. Me explotó la
cabeza. En aquella época todo el tema
de Internet aún estaba en su fase
inicial y yo me compraba los discos
por catálogo. Así, uno a uno, fui descubriendo
los discos de David Bowie.
Y cuando me llegaban, no solo los
escuchaba hasta quemarlos sino que
me pasaba horas mirando la portada,
aprendiéndome los nombres que
aparecían en los créditos... Aquella
manera de entender y disfrutar la
música era una escuela. Y luego estaba
la imagen de todos estos artistas:
Bowie, Bolan, Reed... que siempre nos
ha fascinado. —ORIOL RODRÍGUEZ
R
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agosto 2020 #21