MondoSonoro Agosto 2020

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MONDOVINILOS Fontaines D.C. buscan el clasicismo Fontaines D.C. A Hero’s Death Partisan/[PIAS] POST-PUNK / Hay algo intangible que determina el momento de un grupo: química, estado de ánimo, conexión cósmica. El nuevo extraordinario disco de los irlandeses, que llega poco más de un año después de su celebrado debut, deja claro que el quinteto necesitaba capturar ese momento de estado de gracia tan volátil y esquivo. El esfuerzo de un año frenético y el fuerte revés de haber desechado una primera grabación en Los Angeles para volver a trabajar con Dan Carey, ha merecido la pena: tras las dificultades han llegado a un sitio muy diferente, indudablemente más complejo, exigente, oscuro. Han traspasado la línea de sombra que delimita juventud y madurez. Siempre que se dice que el rock o la música de guitarras se ha agotado en beneficio de modas más o menos efímeras aparece un grupo que lo desmiente. Pocos casos más palmarios que el de los irlandeses, empeñados en revitalizar el poder 9 catártico y poético del rock, poniendo de acuerdo a varias generaciones. Lo hacen porque van sobrados de personalidad y se empeñan en no caer en pedanterías fatuas. Si todo grupo importante es un milagro en el que todas las piezas encajan, Fontaines D.C. aspiran a ser unos clásicos. El lado más jovial de Dogrel se sacrifica por los bucles hipnóticos de quienes han aprendido a marchas forzadas sin rendirse: la descarnada I Don’t Belong, A Hero’s Death con sus engañosos coros soleados, o You Said, en la mejor tradición romántica. A Lucid Dream apabulla con su visceral letanía vocal, sus guitarras apocalípticas y un tremendo trabajo de percusión. La banda tampoco tiene miedo de explorar momentos de calma introspectiva, como Oh Such A Spring y Sunny para culminar con sus raíces melódicas celtas, la preciosa No, en la que el vocalista Grian Chatten da lo mejor de sí con una interpretación en la que volvemos a recordar que la música trata, por encima de todo, de emociones. —JC PEÑA Cloud Nothings The Black Hole Understands Avant Garden POP / Creado íntegramente 8 durante el confinamiento, el nuevo disco de Cloud Nothings muestra al grupo alejado de su faceta más ruidosa y expeditiva, para manejar a cambio un fantástico power-pop que les ajusta como un guante. El nuevo aspecto oxigena a la formación, con piezas de tres minutos que no son sino pildorazos certeros e impregnados con un poso de tristeza lírica. Melodías acertadas y una instrumentación tan sólida como fluida, expandida con el realismo e impactos propios de una actuación en directo hasta convertir la referencia en una delicia para los aficionados a estos sonidos. Diez piezas y media hora sin desperdicio para presentar sus respetos a clásicos del revival noventero del género como Teenage Fanclub, Fountains Of Wayne, Velvet Crush, The Posies o Gigolo Aunts. Lejos de un mero entretenimiento con el que pasar el encierro, el séptimo álbum del combo supone la enésima confirmación del talento de Dylan Baldi y compañía. —RAÚL JULIÁN Los Estanques IV Inbophonic Records Micka Luna 11 Plenilunium Records Vlack Mental Diaspora Ripper Records Jessie Ware What’s Your Pleasure? Virgin Margo Price That’s How Rumors Get Started Loma Vista/ Music As Usual PSICODELIA / En su cuarto 8 álbum los cántabros se mantienen firmes como impagable rareza local. Aprovechan su contrastada pericia con los instrumentos y una cultura musical insólita para zambullirse en una especie de intrincado pop progresivo que en el single y primer corte No hay vuelta atrás se llena de sol californiano, brisas psicodélicas y vientos, con una frescura que haría palidecer al mismísimo Kevin Parker. En realidad, su mayor referencia es el compositor madrileño de culto Malcolm Scarpa, lo cual les define a la perfección. Son apenas treinta y cinco minutos que harán las delicias tanto de millennials enterados como de veteranos melómanos felices de ver a unos chavales recuperar el sonido de sus años mozos, con un toque contemporáneo, humor absurdo y abundantes giros. Que en la fantástica Emilio el Busagre se atrevan a rivalizar con el pop desatado de los setenta, para terminar dándose el baño de sintetizadores retrofuturistas de Reunión, lo dice todo. —JC PEÑA 8 POP / Como una de sus bandas sonoras para películas este nuevo paso en la carre- ya despuntó con su debut PUNK ROCK / No sé si tratar POP / Jessie Ware, quien 8 8 o espectáculos de danza, pero llevado a lo más personal. Micka Luna conquista el mundo discográfico con 11, su primer álbum. El compositor da el paso al formato disco en un proyecto sumamente personal, sacado de sus propias entrañas, sumergiéndose en sus cenizas sentimentales para extraer puras joyas. El artista catalán ha compuesto bandas sonoras de películas como Barcelona, la rosa de foc (Manuel Huerga, 14) o Íngrid (Eduard Cortés, 09). De esta última rescata You’ll Never Catch Me, la canción que interpretó junto a Leonor Watling, un dúo magnífico de voces que se completa con los sonidos de sintetizadores de Adrian Utley (Portishead) y los beats de Euan Dickinson (Massive Attack), además de la guitarra de Rubén Martínez, los sintetizadores de Rodrikson y la batería de Héctor Bardisa, invitados de lujo para un disco hecho con sumo detalle y elegancia en la producción. —KAREN MONTERO ra del grupo de Marc Teichenné, ahora apoyado en la batería por su hermano pequeño Joan, de álbum o mini álbum, pero en todo caso es su nuevo trabajo y, como siempre hacemos, nos paramos en él. Seis canciones cargadas de intensidad – cómo no – grabadas en los estudios Ultramarinos de la Costa Brava con Santi García y Borja Pérez, a los que se une el mastering de Víctor García. Ya sabemos que Vlack es el combo con el que Teichenné ha dado rienda suelta a su vena más experimental, frente a esos The Rippers más tradicionales en cuanto a cánones. Y eso, claro está se repite aquí. No abandona por tanto ese aire oscuro a lo Michel Cloup Duo o Joy Division, pero añade un aroma al primer grunge que no sientan a sus temas nada mal. Todo parece más directo, más urgente, y como prueba está ese A Veil That Blinds cuya cadencia casi te genera ansiedad. Buen trabajo y buena muestra del estado en el que se encuentra el punk en Cataluña. —EDUARDO IZQUIERDO Devotion (12) se aparta ahora en What’s Your Pleasure? del R&B y del soul de sus tres primeros trabajos y se zambulle en el disco, el house y el dance pop más retro, manteniendo la distancia con los sonidos que copan la radio en la actualidad. La británica ha logrado relanzar su carrera con un trabajo que bebe de Chic o Prince, rememorando el giro hacia el funk de Daft Punk en Random Access Memories (13). Pero que, además, no tiene nada que envidiar del talento de divas como Donna Summer, Kylie Minogue o Madonna. Algunos de sus mejores momentos los encontramos en la impecable cara A del vinilo con una secuenciación sin fisuras en la que destacan Spotlight, What’s Your Pleasure? o Soul Control, que te harán contorsionarte a través sonidos orgánicos, con sintetizadores propios de los ochenta, arreglos orquestales y un groove de bajo saltarín. —JESÚS GARCÍA SERRANO AMERICANA / Con producción de Sturgill Simpson y 8 cambio de discográfica (del sello de Jack White a Loma Vista), la artista afincada en Nashville lanza su disco más versátil, más ambicioso y más heterogéneo. Música de raza, vocalista de excepción y compositora –junto a su marido, Jeremy Ivey– de gran calibre, aquí se luce con arreglos eléctricos que remiten a Led Zeppelin (Twinkle Twinkle), con un perdigonazo de synth pop que debe producir sarpullidos a las viejas esencias de Nashville (Heartless Mind, con esos sintetizadores que recuerdan a The Cars) o un fantástico avance (Letting Me Down) con el que podría competir con Jenny Lewis al trono de nueva Stevie Nicks, junto a medios tiempos y baladas como Hey Child, Stone Me, What Happened To Our Love? y la enorme I’d Die For You, que transpiran la misma vulnerable humanidad, emoción y honestidad que sugieren sus títulos. Un gran salto adelante para una carrera que podría marcar época. —CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA #24 agosto 2020 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
Julianna Barwick Healing Is A Miracle Ninja Tune Sticky M.A. Konbanwa Agorazein Kodaline One Day At A Time B-Unique Records Ghouljaboy El Rascal La Vendición Las Kellies Suck This Tangerine Fire Records/ Popstock! EXPERIMENTAL 8 / El nuevo disco de Julianna Barwick es el cuarto largo de su carrera y es el que ‘entra’ con mayor facilidad. Y cuando digo entra, me refiero a que las canciones, si cabe hablar de canciones, son cálidas, suaves y confortables, porque la intención de la artista ha sido precisamente esa: jugar entorno a la capacidad de sanación del espíritu a través de la música. Una intención loable dada la época por la que estamos a travesando en todo el Planeta. Y si la pregunta es si lo logra, yo diría que sí, pero para ello hay que hacer lo que decía al principio: concentrarse única y exclusivamente en la música. Cerrar luces y ojos, tumbarse y dejar que la voz de Julianna te mezca. Y ese es el problema. Estamos tan acostumbrados a escuchar música mientras hacemos otras actividades que pocas veces hacemos el ejercicio de escuchar con todos nuestros sentidos sí, pero también con el alma. Solo así puede ser disfrutado este disco para ser justos con la intencionalidad sanadora de la artista. —DON DISTURBIOS TRAP / Sticky M.A. presenta 7 Konbanwa (“buenas noches” en japonés), un trabajo en el que se frena la increíble progresión de sus dos álbumes anteriores. El de AGZ sigue siendo uno de los artistas más interesantes de la escena pero en Konbanwa se muestra previsible: aumenta las dosis de psicodelia para napar unas canciones dolorosísimas. El problema es que se pasa. Se agradece, en comparación, la claridad de C. Tangana en su verso en Ya no pero, claro, no es eso lo que hay detrás de un Sticky que, aún con todo, arma un proyecto completo con letras por encima de la media, una estética muy definida que clarifica la propuesta artística y un gusto exquisito para las colaboraciones. Tanto en las producciones (Jambo ha trabajado con Future o Juice WRLD y Clusi con Yung Lean) como en los vocales, con el ya mencionado C. Tangana, o Polimá Westcoast en Extendo. Konbanwa es el reflejo de un estado de ánimo mudable envuelto en un único tono en lo musical. —LUIS M. MAÍNEZ 3 POP / Después de que un grupo logre la aceptación popular siempre surgen imitadores que, con mayor o menor fortuna (y poco disimulo), siguen esa misma senda. En su tercer disco, Kodaline fusilan sin tapujos a Coldplay y Mumford & Sons, patinando hasta quedar como lastimero y cantoso plagio, además de refrito preconcebido a medio camino entre el estudio y la sala de juntas de la discográfica. Todo en One Day At A Time huele a artificial, de las propias canciones a la interpretación vocal de Steve Garrigan –jugando en todo momento a ser Chris Martin–, pasando por una sobreproducción a todas luces excesiva y obsesiva con los adornos. Un exceso de medios y efectos que contrasta con la escasa miga del contenido, en lo que supone un álbum empalagoso y de compleja digestión. Un empacho en el que cualquier atisbo de honestidad queda sepultado bajo esa intención obsesiva del cuarteto irlandés por consensuar el éxito fácil derivado de la burda copia. —RAÚL JULIÁN URBANO / El Rascal de 8 Ghouljaboy se ha ganado un lugar entre los mejores discos de 2020 gracias a su mixtura única de géneros, sus potentes –y coherentes– colaboraciones y, en definitiva, a su indiscutible calidad. Surfeando todo lo imaginable, desde el punk hasta el urbano más oscuro, pasando por el pop electrónico, El Rascal es, además, un álbum conceptual en el que se cuenta la historia de El Rascal o Fausto hasta encontrar el amor. Una joya que ve la luz bajo el paraguas de La Vendición y que se distingue de la mayoría de las propuestas de gran parte la escena independiente por méritos propios. Letras sentidas y de calidad (no todo el mundo escribe canciones bien y es algo que se hace evidente cuando escuchas a alguien que sí) que encajan con sus variadas propuestas musicales, demostrando que, con criterio y talento, se puede hacer buena música diluyendo las ideas canónicas de los géneros tal y como los conocíamos. —LUIS M. MAÍNEZ 7 POP / El dúo formado Cecilia Kelly y Silvina Costa presenta un trabajo instantáneamente adictivo, sobre todo en una primera mitad en la que hila temas irresistibles con aparente naturalidad. Un disco protagonizado por un pop que insinúa constantemente su alma punk, y que tampoco descarta ciertas pinceladas de exotismo. La referencia apunta al menos es más como filosofía para desarrollar unas canciones que, en realidad, no parecen necesitar mucho más para convencer. Una efectividad concretada en marcadas líneas de bajo, afiladísimos punteos de guitarra colocados con esmero y una batería fiable. Cuarenta minutos que se sitúan cerca de The Slits, The Shangri-las o Dum Dum Girls, y que señalan a las argentinas como una de esas formaciones a tener en cuenta si de lo que se trata es de levantar un día algo grisáceo. Y de paso resulta reconfortante comprobar que el talento todavía puede venir presentado en bruto, presidiendo de adornos innecesarios. —RAÚL JULIÁN The Streets vuelve con colaboraciones de lujo The Streets None Of Us Are Getting Out Of This Life Alive Island RAP / Aunque ha pasado casi una década del último álbum de The Streets, nunca tuvimos la sensación de que fuera una despedida definitiva. Mike Skinner recupera el proyecto en una fantástica mixtape que sirve para demostrar que sigue en plena forma a la hora de generar bases brillantes y adictivas. La estrella británica se rodea en None Of Us Are Getting Out Of This Life Alive de colaboraciones de lujo (IDLES, Tame Impala) y de algunas de las figuras del hip-hop británico de los últimos años que considera con mayor potencial (Ms. Banks, Jesse James Solomon) a las que apadrina para generar un compilado de temas cargados del ingenio y la ironía del clásico MC. Aunque las preocupaciones de Mike ahora son otras y el paso de los años no perdona. Da gusto ver que Skinner ha vuelto a The Streets para crear algo sólido y que aporta un extra a su carrera. El rapero sigue sacando a relucir algunas de sus obsesiones como la toxicidad de los modelos de comunicación actuales, la decadencia social o la degradación de la 8 vida moderna británica. Sin embargo, narra cada elemento desde un punto de vista mucho más maduro, dejando su parte más callejera a un lado y adaptando el proyecto a su presente para que no suene a un regreso impostado y artificial. Autoproducido en su totalidad junto a cada una de las colaboraciones, En general None Of Us Are Getting Out Of This Life Alive enlaza los últimos años más clubbing de Mike (y su faceta de Dj) con esa nostalgia de la etapa dorada de su carrera. Es decir, se trata de una reunión de auténticos bops fáciles de retener, que suenan actuales y a la vez se alimentan de los clásicos de Skinner que han marcado la historia del grime británico. —ÁLEX JEREZ Sand And Salt Thrive/All The Good Things Autoeditado HARDCORE / Sand And Salt 7 se presentan en sociedad con un doble EP. El primero, Thrive, es puro Youth Crew de los ochentas con una producción totalmente actual. Detrás de Sand And Salt encontramos al cantante de las formaciones andaluzas Truth Through Fight y Minority Of One, Fede De la Calle, cuyas letras en el primer EP hablan de caer y levantarse (Restart, My Best), también de las malditas etiquetas identitarias que solo sirven para separarnos (Don’t Label Me) y la importancia de evolucionar como seres humanos (Thrive). La segunda parte, All The Good Things, parece rendir homenaje al hardcore melódico de los noventa y firman cuatro trallazos con unos estribillos emotivos que por momentos recuerdan a los primeros The Get Up Kids. Fede canta, toca la guitarra y el bajo; le acompañan miembros de Clear Lines en los coros y el G.A.S. Drummers Pablo Magallanes con algún guitarrazo. —LUIS BENAVIDES mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro agosto 2020 #25
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