Géneros musicales/procesos y problemáticas socioculturales ...

Las expresiones musicales con sus correspondientes
coreografías presentadas en este programa se mostrarán
en la Tabla I.
PROGRAMA II
“LOS cAbILdOS AfROcubANOS”.
Este programa conlleva el reconocimiento a los cabildos
como agrupamientos étnicos de las comunidades afroides
en Cuba, que fueron organizaciones vivaces, socialmente
protectoras de sus tradiciones e identidad cultural, artísticamente
creativas, cuyas trayectorias son verdaderos compendios
de historia y cultura de transmisión oral. 18
Urfé tiene en cuenta el carácter adhesivo que imprimió a
los integrantes de los cabildos el constituirse en sociedades
de ayuda mutua, creando a su alrededor una fuerte toma de
conciencia grupal. Pero considera más importante, para la
revitalización de sus ancestrales vivencias, el culto religioso
propio de cada cabildo, del cual opina que,
propició una mejor organización del proceso tradicional
del enorme caudal de cantos y danzas que trajeron
en sus mentes los africanos. Aquí les fue permitido
reconstruir y crear muchos instrumentos musicales
en los que dejaron el sello característico del concepto
plástico del grupo ancestral.
En este programa se ofrece una presentación de los
grupos artísticos más destacados de cinco ramas distintas
de la etnia africana de Cuba, integrados por
descendientes de progenitores de “nación”, donde el
mensaje musical centralice la proyección general de
cada cabildo.
Dos de esos cabildos, el de la Tumba Francesa y Carabalí
Izuama, representan la realidad creadora de la
rama influida del factor cultural francés. 19
Quiero hacer énfasis en las cinco ideas centrales expuestas
por Urfé en esta cita, y contextualizarlas, debido al alcance
que ellas adquieren en el ideario musicológico cubano.
1. Los cabildos, en determinado momento histórico, dejan
de ser “de nación”, es decir, su composición deja de
estar regida por la compartimentación entre las etnias
africanas, para abrirse a la mezcla interétnica y plurigeneracional.
2. En esta mezcla se gestó, y llega a dominar, la que nombra
etnia africana de Cuba, integrada por individuos
nacidos en la Isla, pero de ancestros africanos;
3. quienes son portadores de la tradición, pero también
creadores de expresiones artísticas novedosas que se
reinsertan en esa tradición afroide.
4. En una de esas cinco ramas fue determinante la representación
de una “realidad creadora”, el factor cultural
francés, no común a las otras ramas –para las cuales sí
fue común el factor español.
5. Define el mensaje musical, o sea, la música, como centro
de la proyección general (equivale a decir sociocultural)
de cada cabildo.
2 C l a v e
Musicología y Género
El autor no habla aquí de géneros y correctamente
cabe no hacerlo en el caso de este tipo de manifestaciones
músico-danzarias porque ellas no se auto-organizan de
ese modo.
Odilio decidió finalizar este programa con la presentación
de un colectivo al que –en rigor– no se le puede
considerar un cabildo, aun cuando tenga aspectos similares
y hasta se le dé ese nombre. Se trata del “cabildo” o
comparsa típica El Alacrán. Urfé justificó esta inclusión
apoyándose en que ese colectivo fue
fundado por hombres del pueblo a principios de la primera
república, fiel representativo de la integración de
los valores artísticos más esenciales del folklore africano.
El Alacrán ejemplariza a la perfección el hecho
artístico que los criollos crearon una vez se prohibiera
la salida de los cabildos africanos en la festividad del
Día de Reyes. 20
Aunque las notas escritas para este segundo programa
no son extensas, sí resaltan tópicos principales y hacen un
excelente prólogo a la bien representativa escenificación
y a las auténticas muestras del acervo folclórico musical y
danzario afrocubano que fueron nutrientes genéticos del
arte nacional (Tabla 2).
PROGRAMA III
“MúSIcA INSTRuMeNTAL y MIxTA”
Urfé se propuso aquí alcances de muy vasta dimensión
al escribir: “Este programa contiene todas las manifestaciones
musicales y coreográficas que se registran en la
música popular instrumental y mixta en un espacio comprendido
entre 1800 y 1962”. 21
Si bien puede decirse que cada programa del festival
expresa las tesis de su autor, en particular éste lo hace más
que ningún otro. En el centro del asunto está un tema que
resalta en todas las facetas de Urfé como músico e investigador:
el danzón, al que confirió un lugar hegemónico
en la cultura musical cubana toda, lo que se expone en sus
propias palabras al afirmar que
es el danzón la expresión musical central de esta programación,
puesto que por constituir la forma musical
popular más completa y desarrollada que tenemos, resulta
la concreción sonora de los elementos más esenciales
que definen a las restantes formas y estilos de
la música cubana, los cuales vienen presentándose en
este magno Festival [...] Es indispensable por lo tanto
que este concierto comience con los documentos musicales
que más tarde se consagran en el danzón y finalice
con los estilos que este ha dado vida como resultado
del proceso evolutivo de la creación popular. 22
Aunque en el artículo “Factores que integran la música
cubana” antes reseñado, Urfé evidenció la preponderancia
que otorgaba a la rumba dentro del cuadro de géneros,
en este programa del festival esa prioridad se desplaza