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CULTURE 13 e FESTIVAL
HORIZONS • Lundi 25 Mars 2013
En aparté
KAMEL HAMMADI ESTIME QUE
«LE CINÉMA AMAZIGH
ÉVOLUE»...
Le film amazigh est en train d’évoluer, petit à petit. Il a juste besoin
d’être structuré pour renforcer sa présence», a estimé samedi dernier,
à Tizi-Ouzou, le célèbre interprète, auteur et compositeur Kamel
Hammadi lors de l’ouverture officielle de la 13 e édition du Festival du
film amazigh. Il a affirmé que «l’organisation de ce genre de manifestation
entraîne l’évolution. Et dans tout cinéma, il existe des problèmes,
il suffit à présent de savoir par où commencer pour les
résoudre. Le cinéma amazigh est un cinéma qui évolue même s’il n’a
pas encore dépassé les clichés et les problèmes de fond : Bonne gouvernance,
liberté d’expression, conflits…», a-t-il dit, ajoutant : «Ce
cinéma est devenu un miroir où on peut y voir ses propres réalités».
n S. S.
...ET COMPOSE UNE CHANSON
EN HOMMAGE À ABDERRAHMANE
BOUGUERMOUH
«Rendre hommage à Abderrahmane Bouguermouh est sans nul doute
un devoir, mais faut-il encore être à la hauteur et composer des vers à
la dimension de l’artiste. Chanter Abderrahmane Bouguermouh n’est
pas une mince affaire, car il faut s’élever à son rang. Chanter le sommet
alors que l’on est juste au début, cela exige beaucoup de travail»,
nous confie M. Hammadi. Cette chanson interprétée superbement par
le duo Nouria et Mohamed Maâmar, est une œuvre artistique qui fait
ressortir la grandeur de l’artiste et son dévouement patriotique. «Un
hommage ne se vend pas sur les étals des disquaires», soutient l’auteur.
n S. S.
APRÈS AVOIR CONFIÉ QU’IL NE CHANTERA
PAS DE SITÔT
DJAMEL ALLAM ENTAME
SA PREMIÈRE EXPÉRIENCE
DANS LA RÉALISATION
Ce n’est pas une surprise, vu que Djamel Allam a déjà annoncé, lors
d’un concert donné à Alger, qu’il allait mener une nouvelle expérience
dans le créneau de la réalisation. Il a en effet réalisé un court métrage
intitulé «Banc public», traitant de la souffrance de la femme. «Au
départ, j’allais faire de ce film une chanson. J’ai échoué. Puis, c’est
resté au fond de mon tiroir. Un jour venant, j’ai pris part à un colloque
sur le parcours de l’Emir Abdelkader à Tlemcen, j’ai rencontré plein
de monde dont Youcef Goussem, célèbre réalisateur et producteur. Je
lui ai parlé de mon projet. Il m’a succinctement encouragé à en faire
un film. Et depuis l’aventure a commencé». Ce film à été tourné à
Béjaia. Ce même produit, distribué un peu partout dans les festivals
tels le festival d’Agadir, le Maghreb des films, le festival du film algérien
à Lille, la filmathèque Zinet, «Banc public», prendra part, en avril,
au festival du film oriental à Genève (Suisse) et au festival du cinéma
du Maghreb à St Denis. Djamel Allam est nominé pour le trophée de
la francophonie qui aura lieu bientôt au Sénégal. Pour lui, cette nouvelle
expérience non pas dans le cinéma mais plutôt dans la réalisation,
«est une aventure difficile à gérer. Il faudra gérer toute une équipe.
C'est-à-dire être réalisateur et patron à la fois. Bien avant le tournage,
son travail commence par la mise au point du scénario et son
découpage en plans, précisant tous les détails concernant les décors,
l’image et le son. Ce travail doit répondre autant aux contraintes
financières de la production qu’aux exigences créatrices.»
n S .S.
En exclusif
TAOUS AMROUCHE, écrivaine et
chanteuse, descend d’une lignée de
récitants de la tradition orale kabyle.
Taous Amrouche était l’amie d’André
Gide et de Jean Giono. Dans ses
romans fortement autobiographiques,
elle analyse son déracinement, l’exil,
la solitude et exprime le besoin
d’émancipation des femmes étouffées
par la tradition. A défaut de
rencontrer cette humble dame,
disparue, il y a quelques années, le
13 e festival du film amazigh a invité
Yann Seweryn, petit-fils de Taous
Amrouche et aussi acteur de cinéma.
Confidences.
LE DOUBLAGE AU CINÉMA
VU PAR SMAÏL ABDENBI
LA NAISSANCE D’UNE VOCATION
CULTURELLE INÉDITE
DANS LE PAYSAGE ALGÉRIEN
Aujourd’hui, le doublage au cinéma amazigh enregistre un succès fulgurant. Pardelà,
il s’agit de la naissance d’une vocation culturelle inédite dans le paysage
algérien. A ce sujet, Smaïl Abdenbi, traducteur, adaptateur de film doublé
explique «Le doublage est une porte ouverte sur toutes les cultures des peuples
de cette planète. Donc, cela nous permet de découvrir les productions de tous les
réalisateurs, de les mettre à la disposition de notre public. Dans ce cas, le doublage
va permettre à la langue amazighe d’explorer des domaines tels la science fiction,
les films de guerre…» Il participe, dans ce festival avec le film «Planète
Hulk, Amtiweg Hulk». Il confie avoir choisi sciemment le personnage de Hulk,
vu qu’il est très connu des algériens d’une part, et d’une autre part, c’est un film
de science fiction, c’est quelque chose de nouveau pour la culture et la langue
amazighe. Il espère à travers le doublage, diffuser la langue amazighe et ramener
de nouvelles idées et une nouvelle façon de voir le monde. C'est-à-dire enrichir la
culture. «Il est vrai que le doublage est à ses débuts, nous sommes, par ailleurs
très contents de voir qu’il y a une demande. Autrement dit, il existe bel et bien un
marché», affirme-t-il. Smaïl Abdenbi a déjà travaillé dans le domaine du doublage,
notamment chez «Vox Algérie». Aujourd’hui, il est installé à son propre
compte.
n S.S
Sur les écrans
Le réalisateur, Faouzi Boudjemaï,
prend part au Festival du film amazigh
avec un court métrage intitulé «Square
Port Saïd» retenu en compétition pour
l’Olivier d’Or. Ce film aborde le phénomène
de la «harga» sous une approche assez
singulière, comme l’explique son auteur.
«Je vise l’envie de départ. Je parle tout
juste du fait d’évoquer la «harga» et non
pas celui qui consiste à aborder le phénomène
lui-même. Une manière qui incite à la réflexion sur l’envie
d’aller ailleurs, de quitter un territoire pour un Eden supposé
tel. C’est tout de même un sujet qui attire toute l’attention
et qui mérite d’être abordé avec beaucoup d’acuité pour
comprendre sans juger», a déclaré Faouzi. D’une durée de 5
mn 23, le film se déroule sur le port d’Alger, sur un quartier
DU FILM
AMAZIGH
Entretien réalisé par : S. Sidhoum
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Taous Amrouche est une personnalité qui a disparu il y
a quelques années mais elle reste toujours vivante par
son remarquable parcours et son incroyable destinée.
Est-elle toujours présente dans les esprits ?
Bien évidemment, elle vit à travers l’héritage qu’elle a laissé
derrière elle. Ses chants, ses textes, son engagement et la vie
qu’elle a menée pour la culture berbère de kabylie. Je la
découvre de plus en plus.
De nombreuses publications ont honoré la mémoire de
Taous Amrouche. En avez-vous pris connaissance?
Malheureusement, je ne les connais pas toutes. Je souhaiterais
en savoir plus. Mieux encore, je devrais en savoir plus.
Taous Amrouche était chrétienne, elle était déchirée par
ses origines musulmanes. Pensez-vous que cette situation
a été pour elle un tournant dans sa vie ?
Je ne peux pas savoir, seulement je sais qu’elle est de culture
berbère et il y a eu également une influence de la culture française
et de la culture chrétienne. En tout cas, ces trois éléments
du Squart Port Saïd. «Ça se déroule dans un
bus où une fille participe à un débat avec un
jeune de son âge sur justement l’envie de partir.
Celui-ci veut partir et en face, on essaye de
le retenir», explique-t-il. L’idée de réaliser cette
œuvre inédite relève d’un concours de scénarios
où on a choisi les meilleurs. «Ce sont des
Algériens vivant à l’étranger qui ont initié ce
projet financé par le CFI qui est financé par le
ministère français des Affaires étrangères. Ces
Algériens ont créé un plan de production transméditerranéen
avec des réalisateurs méditerranéens. Mon scénario a été retenu
parmi les cinq sélectionnés dont un Marocain et un
Tunisien. Cela nous a permis d’être financé et de travailler
avec des techniciens de métier pendant un mois sur Alger. On
a tourné dans des conditions assez professionnelles», révèle-
Autour du festival
LE MARCHÉ DU FILM À L’HONNEUR
A la maison de la culture Mouloud-Mammeri, plusieurs exposants proposent
leurs marchandises destinée à se faire connaître et à écouler leurs
produits. Parmi eux, l’équipe double Voice de Aïn El Hammam. Ses films
sont doublés en kabyle, une adaptation de Samir Aït Belkacem. Citons
«Ikjan Imchach», «Ali dwali», «Muchuchu 1, 2, 3» et d’autres. C’est quoi
le secret de la réussite ?«C’est un don. Il n’y a aucune formation qui a été
faite au début. C’est une initiative qui a été prise au hasard pour s’amuser
et c’est devenu sérieux», explique Hocine Ouarab, comédien. «C’est la
deuxième année que je passe dans cette maison, j’ai pour habitude de prêter
les voix. C’est toujours à travers des efforts qu’on essaye d’améliorer
RENCONTRE AVEC YANN SEWERYN, PETIT-FILS DE TAOUS AMROUCHE :
«Taous Amrouche vit à travers l’héritage
qu’elle a laissé»
lui ont conféré un caractère unique.
A votre avis, Taous Amrouche a-t-elle laissé un héritage,
servant de modèle à la génération actuelle ?
A vrai dire, j’ai discuté avec pas mal de jeunes à Alger notamment
ceux de la chorale «Enza» d’Ighil Ali. Pour eux, Taous
Amrouche demeure toujours vivante, et constitue pour eux
une source d’inspiration. Elle est chantée et lue. Son histoire
est transmise aux jeunes générations, et j’ai le sentiment qu’elle
peut être un modèle. Cela dépendra des jeunes s’ils sont
intéressés et s’ils ont la possibilité d’accéder à cet héritage.
En votre qualité de petit-fils de Taous Amrouche, ressentez-vous
de la fierté d’être de la lignée de cette grande
dame ?
Indubitablement. J’excelle pour ma part dans le cinéma, j’étudie
l’image, je filme et je réalise. J’admets que je ressens cette
fierté en moi. Je travaille depuis un moment sur un film documentaire
qui retrace le parcours de Taous Amrouche. Je vais
d’ailleurs présenter la bande d’annonce lors de ce festival.
C’est un travail de mémoire pour mieux connaître cette grande
dame.
n S. S.
EN COMPÉTITION POUR L’OLIVIER D’OR
«SQUARE PORT SAÏD» ÉVOQUE LE DÉPART
t-il. Faouzi Boudjemaï a étudié à l’ISMAS (Institut supérieur
des métiers des arts du spectacle et de l’audiovisuel) puis à
l’étranger. «Ce qui m’a permis de m’installer et de développer
mes projets qui sont en cours toujours grâce aux financements
et suivis étrangers». Le réalisateur laisse entendre la difficulté
de produire dans notre pays même s’il tente de maintenir un
lien de financement algérien dans un contexte de coproduction.
Il y tient comme à la prunelle de ses yeux comme pour
mieux affirmer sa fierté d’être Algérien qui s’affirme en produisant
des œuvres cinématographiques de qualité. «Je suis
à l’écriture de deux films qui traiteront du phénomène de la
harga. Ce sera une production italienne et une production
italo-française. J’attends toujours un partenaire algérien qui
me permettra d’avoir une coproduction avec l’Algérie aussi»,
assure-t-il.
n R. D.
En marge du festival
notre capacité, mais pour travailler les voix, ce n’est pas facile», poursuitil.
Par ailleurs, la boîte Ciné Kabyle lui emboîte le pas puisqu’elle expose
à ses côtés des films qui ont été adaptés en version kabyle. «On est venu
participer au festival pour marquer à notre tour l’événement. Nous réalisons
jusqu’à dix œuvres en doublage. Nous escomptons écouler nos produits
avec notamment Pucchi 4 qui a connu un grand succès», déclare Ali
Oussaci. Celui-ci révèle que la boîte compte réaliser une œuvre d’ici à
quelques jours. Attendons pour voir. En outre, le livre n’est pas en reste
puisque l’Enag est présent avec ses nouveautés. On y reviendra.
n R. D.
LE RÉALISATEUR
AHCENE OSMANI
PARLE DE SON FILM
«LIONS D’ALGÉRIE»
Le scénariste, réalisateur et producteur
Ahcène Osmani, spécialiste des
films sur la révolution algérienne,
expose le développement de son long
métrage consacré à l’histoire, «Lions
d’Algérie». Le premier tour de manivelle
de ce film sera donné incessamment.
La trame du film est de 2 h 30,
suivie d’une série de 30 épisodes de
26 minutes chacun, avec des titres
pour chaque épisode et dont le scénario
est signé par le réalisateur et producteur
Ahcène Osmani. Une commission
nationale pluridisciplinaire,
constituée de moudjahidine, d’éminents
historiens, de personnalités historiques,
de sociologues, d’écrivains,
de chercheurs et d’étudiants est
constituée à l’effet d’enrichir le cadre
référentiel du scénario. Il serait produit
par le ministère des
Moudjahidine. Le film se veut un
témoignage des atrocités subies par le
peuple algérien durant la glorieuse
guerre de Libération nationale. En
plus des villages incendiés, des mosquées
souillées, la torture a été pratiquée
sous toutes ses formes, sans distinction
d’âge ni de sexe ou de
région. C’est dans ce contexte-là que
ce long métrage sur la Wilaya III historique
se veut être une reconstitution
de faits d’armes héroïques sur différentes
périodes successives de son
histoire et de ses hommes, de 1945 à
1962, en relation avec les autres
wilayas historiques. Vingt-neuf
wilayas seront sillonnées. «C’est un
film de mémoire. Il s’agit donc de
faire ressurgir des mémoires des vérités
sur les faits historiques réels, des
personnes qui ont marqué à jamais
notre pays.»
n S. S.
Hors caméra
GATLATOU
VIVAIT
À TIZI OUZOU
Pour les amateurs de films hindous ou
égyptiens, une seule adresse alors,
l’Algéria. C’était à deux pas du tribunal de
la ville. Les plus passionnés venaient parfois
de loin et se munissaient de magnétophones
pour enregistrer les voix
suaves, les airs langoureux qui, le soir
venu, transportent au pays du rêve gratuit.
Omar Gatlatou avait ses frères et ses
semblables dans la ville des Genêts
comme partout ailleurs. Je ne sais pourquoi,
«Errayah» de Dahmane El Harrachi
retentissait dès que jaillissait la lumière
annonçant l’entracte. Que signifie encore
ce mot ? C’était un intermède qui permettait
au vendeur d’épuiser son couffin de
cacahuètes et aux spectateurs de
prendre un peu d’air, de goûter à une
boisson ou à un esquimau. Le spectacle
n’était pas seulement sur l’écran. Dans
l’orchestre ou au balcon, de mauvais garçons
chuchotaient, ne se gênaient nullement
pour s’interpeller à voix haute. Ils
sermonnaient tantôt parfois un acteur,
avertissaient parfois un autre d’un danger
imminent. Heureusement qu’il n’y
avait pas d’ouvreuses !
Le Djurdjura n’était pas loin. Comme
l’Algeria, il est fermé depuis des années.
Là on ne pouvait pas voir Shashi Kapoor
ni Farid El Atrache ou Fahd Bellane. Pour
s’extasier devant le déhanchement d’une
starlette de Calcutta ou des rives du Nil,
inutile de s’attarder. La salle propre et
spacieuse était le royaume des films
américains ou français. L’entrée fut
emmurée des années durant et personne
ne sait ce qui s’y passe. Une rénovation
peut-elle durer autant ? Combien de fois,
comme l’entrée d’un stade, pour Delon
ou Henri Fonda elle fut prise d’assaut ?
Qu’importe ! Qu’on puisse s’étouffer
dans la cohue, de se faire chiper son
portefeuille ou se faire voler son argent.
En sueur, on exhibait le ticket comme un
trophée. Dans le hall tapissé de portraits
d’acteurs en couleurs, on affichait alors
les films en première vision et on annonçait
à l’avance ceux qui seront projetés.
C’était une salle qui abritait des galas des
chanteurs de passage dans les années
70. Le Mondial, devenu une salle de la
cinémathèque, avait la même vocation.
Je me rappelle de la projection «Docteur
justice’» dont les aventures faisaient le
succès de Pif, lecture obligée dés le collège,
du «sixième continent» qui avait
rameuté le public des étudiants et des
lycées. A ses dernières, on consentait des
réductions pour la séance du lundi. Il n’y
avait pas cette coupure entre l’école et le
cinéma. Quand Cyrano de Bergerac était
au programme, les films de cape et
d’épée n’avaient plus de secret. On
n’abordait pas une planète méconnue.
Et puis, y avait le Studio. Ceux qui passent
devant ses grilles fermées peinent à
croire que des hommes ont découvert ici
des films. Longtemps, elle a servi de salle
d’exposition pour produits artisanaux. La
salle de la maison de la culture, réduite à
une programmation d’abord intermittente
puis inexistante, inspire le même sentiment
de gâchis.
Aujourd’hui, la ville accueille un festival
alors que les DVD et la télévision ont
porté depuis lurette le coup de grâce au
septième art. Rien n’interdit bien sûr de
rêver, d’entrevoir des jours meilleurs et de
vouloir réconcilier les gens avec le grand
écran. Mieux, la mort du cinéma peut
inspirer un créateur pour capter, faire
passer cette nostalgie et cette émotion.
Avis aux prochains prétendants à l’Olivier
d’Or.
n R. Hammoudi